关于印度这个神奇国度的传闻有很多，如何上厕所就是其中一个。

男人们从来不会考虑这些问题，因为作为雄性群体，他们都记得这句话：逆风尿三丈。

就地解决生理问题，不光是方便，更彷佛可以证明自己的腰力，彰显男人的力量。

但女人们怎么办？

《厕所：一个爱情故事》里，印度农村的妇女表示：我们千百年来都是白天尽量忍着，夜里再拎着尿壶结伴出行，披星戴月的在广阔田野里释放自己。

作为一个快四十岁的老光棍，男主和绝大多数印度男人一样，在结婚前从来也没有考虑过这个问题。

在家庭传统和封建文化第一的环境中，妈宝男必须无条件服从父亲的意见。

生辰八字推算出男主命中缺火，他就不得不和一头水牛结婚，直到他遇到一只手上有两个拇指的女人。

他一方面怀疑父亲是不是倪匡武侠小说看多了，一方面又不得不去寻找他命中注定的六指琴魔。

男主遇到了女主，陷入爱河的他变成尾行痴汉，用手机疯狂偷拍女主。也不知道是他拍照修图技术过硬，还是真心真意的追求付出，打动了女主。总之痴男怨女一拍即合，做了假肢，瞒过父亲，顺利结婚。

然而在新婚的第一夜，农村长大一身假名牌的男主才明白，他不是命中缺火，而是家里缺个厕所。

接受过高等教育的女主自幼成长在一个开明开放的家庭，举个栗子，女主的父亲和爷爷最爱看的就是美女MTV……呃，这个略显放荡不羁了。

这些不重要，重要的是在女主看来，在家里上厕所是天经地义的事情，用了一辈子的抽水马桶，结婚后你告诉我用夜壶？

光着屁股在荒郊野外和蝎子、蛤蟆为伍，还要忍受色狼们的眼光，谁受得了这个？

刚告别撸自身的男主为了挽留妻子，想出了解决方案：扒火车！

开往诗和远方的火车每次停靠小村庄七分钟，这七分钟就是女主的幸福时光。

于是女主不得不变成铁道游击队，每天掐着点去车站蹭厕所。

在这样高强度的节奏中，因为一次意外，被关在厕所里眼睁睁看着火车启动的女主崩溃了。

生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，夜壶皆可抛。

女主告诉男主，没有你我活得下去，没马桶我还不如死了算了。

自我价值还比不过一个马桶的丈夫为了挽回妻子，甚至把电影摄制组的移动厕所搬回了家。

东窗事发后被关在铁窗后的男人觉醒了，他知道，这些权宜之计无法赢回妻子，他要亲自盖一间厕所。

实践过后，男主才发现，在印度农村造厕所，和美国NASA造航天飞机具备同样高难度，甚至助力更大。

印度的男性认为他们可以在自家后院大小便，但女人们在家里上厕所就是不洁的象征。印度政府推行清洁运动，把污水管道修好后却没人愿意打通，在村里建设的公厕更是被人占为己有，变成了各式各样的小商铺。

甚至连女人们都认为，我们生来就是应该在野外上厕所，哪怕有那么多强奸案就是因此而发生。

然而被自由开化之风气影响的女性，无法再重新被那屈辱的夜壶所束缚。她向丈夫提出：要么有厕所，要么去离婚。

离婚二字犹如一颗重磅炸弹，在男主所在的村庄掀起了震荡，一千多年都没有离婚案例的村庄，这个女人简直就是他们的灾星和耻辱。

但随着新闻媒体蜂拥而至，政府部门也开始关注这场愈演愈烈的厕所离婚案。女人们也渐渐开始自己的反思：如果女主可以因为要求一个厕所而离婚，为什么我们不可以？

在女主的影响下，她们拒绝为男人们做晚饭，没饭吃就没有新陈代谢，她们振臂高呼：我们再也不要随地大小便！我们要改变的不是马桶，而是你们男人脑子里迂腐发臭的旧观念！

那一夜，踢翻夜壶的声音，响彻云霄。

电影《厕所：一个爱情故事》讲述了一个在外人看来十分神奇的故事。在二十一世纪无人机都满天飞的年代里，如厕问题依然困扰着印度次大陆上亿的妇女。

虽然两个半小时的电影略显冗长，印度电影里一言不和的唱歌尬舞依旧飞起，但它将马桶这个小小的窟窿变成了一扇文化窗口，透过它，让世人看到了一个真实的印度。

最后送上一首歌，听完你会明白，人生在世，选好马桶真的很重要！

我凝视着眼前一个公元2世纪贵霜帝国时代的“坐便片”。这是一个由三片残缺的弧形陶片拼成的不完整圆盘，中间留了一个手掌大小的圆孔，陶红色的表面斑驳不平——当初被无数屁股摩擦得一度十分光滑的表面终于在历史的掩埋后再次变得粗糙起来。边上的解释文字写道：从一个尼姑庵中发掘出土；直径80厘米，中间排便孔17厘米。注：两侧另设有搁脚处。

我揣摩不透眼前这个装置的人体工学原理，心里却笃定地认为自己看到了世界上最早的陶瓷马桶，它给我一种来自石器时代的感觉。

笈多王朝时期的“坐便片”

印度新德里巴勒姆区(Palam)的Sulabh国际厕所博物馆规模不大，却妙趣横生，满是关于厕所的幽默和诗意。这里不仅展示了世界各个国家不同的厕所文明和如厕礼仪，还有会告诉参观者“致马桶”一诗的作者是谁等冷门知识。展品中，一个美国1920年代的双层楼厕所模型则歧视感十足地在二楼门上写着“经理”，一楼写着“雇员”。

边上一块展板则是如厕“秘笈”：如果你在户外顿生便意而附近又没有厕所；或者因手头没有厕纸，导致你无法响应这“自然的召唤”，因此产生巨大的不适时，请尝试下述方法：用一支笔，或任何钝物，用力压在手掌上并如图示方向移动三到四次，“压力”立刻便会缓解。

比所有这些关于厕所的历史和趣闻更好玩的，也许是这样一个事实：这家博物馆位于印度——一个公共卫生条件落后，能够用上厕所的人数远低于使用手机的人数，如厕方式（比如完事后不用厕纸而用水冲）还经常被各国人民开玩笑的国家。

当得知新德里有这么一家厕所博物馆后，我的瞬间反应是一种反讽感，“所以，在修建好够用的厕所之前，印度人先建了一家厕所博物馆？”这正是驱动我前去一窥究竟的原因。

一年多以前，当我首次到这个国家旅行时，刚走出德里火车站的地铁口，就被帕哈甘吉区破败街道上充斥的旷世气味震撼住了。这种气味混合了不下一百万种来源，其中三大重要的贡献者是：圣牛留下的牛粪，街边厨房飘出来的咖喱，还有路边毫无遮蔽的厕所。在印度的许多城市，厕所都介于有与无、室内与露天、现实和超现实之间。“基础款”的厕所基本上只是路边的一堵墙，用砖砌出几个凹槽，简单意思一下。

对勇于尝试的外国人而言，尿尿时要保持专注十分不容易，因为在你身后就是近在咫尺的汽车、突突车、行人、牛车组成的洪流。“现实款”是在基础款后方和上方遮上几块塑料板，围出一间厕所的大致格局，具有了一定的隐蔽性和专注感。印度当然也有许多现代厕所，比如在地铁站和大商场，这家博物馆幕后的NGO组织Sulabh就是一个重要的现代厕所建设者。

在我的旅行经历中，也许只有西藏的厕所条件和印度有的一比。藏区自然条件恶劣，许多厕所建得十分粗劣简易，且多建在悬崖之上。这些厕所不需要人打理，完全靠大自然承接和降解，气味自然也是经过常年累月的酝酿。但西藏的悬崖厕所给如厕者恶臭的同时，也给人带来一种豪迈感（想象你的粑粑从十米甚至数十米的高空坠落的景象）。而在印度，被臭味淹没之后只会产生一种谵妄的幻觉。

印度人之所以对厕所如此随意，很大程度上要“归功于”他们在不知何时形成的露天排便习惯。如果你去印度农村旅行，见到以下图片中提着白色小水壶成群结队地向村外走去的村民，请千万不要打听他们去做什么。对，他们就是去做“那件事”，那白色小水壶中水则是为了便后清洁用的。

随着这个古老的国度逐渐迈入现代文明，这种原始的方式在近现代印度的精英眼中成了这个国家落后的象征，成了文明的疾病，开始受到猛烈的批判。

在印裔作家V.S.奈保尔看来，印度人清晨在河岸上蹲成一排大解的景象，就如同“罗丹的雕塑《沉思者》一般永恒”。在《幽暗国度》一书中，他露骨地描述了这一现象：

“在果阿，清晨时分，你也许会想出门走一走，沿着曼杜威河畔的回栏大道散散步。往下一瞧，你却看到距离路面六尺的水边，蹲着长长一排人影，乍看起来，就像一丛丛被冲刷到岸边的海草似的。在这一点上，果阿的居民和古罗马帝国的公民看法一致：大便是一种社交活动；从事这种活动时，他们得蹲在一块儿，边拉边聊天。”

从南非回来的圣雄甘地则在国大党举行的全国代表大会时注意到，那些出席重要政治会议的代表，明知清洁工人已经下班，没人清洗排泄物，却依旧公然在走廊上大小解。

今年获得三项印度电影观众奖提名的宝莱坞电影《厕所英雄》，讲述的就是印度年轻一代因无法忍受露天排便习惯，奋起掀起一场革命的故事。像多数印度电影一样，《厕所》幽默、真诚，在令人触目惊心的现实与一种理想主义之间来回撕扯，讲述的故事具有典型的印度特色：刚结婚的新婚夫妇不久便开始闹离婚，而新娘向法院申请离婚的首要理由竟然是新郎家没有厕所。这样一起离婚案引来了媒体的报道和法院的特别关照，折射出印度在公共卫生领域尴尬的现实。

其实，这部电影里的故事在印度一点也不魔幻：就在今年3月29日的《印度时报》上，我就读到这样一条新闻：德里诺伊达地区的几名政府雇员被迫向当局申请调离，理由就是在工作时间段周围没有可供使用的厕所。

现在，即便在农村地区，越来越多的印度年轻人也意识到露天排便与现代卫生之间的鸿沟。尤其是这个国家的女性，她们越来越渴望有干净卫生的厕所。2014年莫迪成为印度总统后，在印度全国掀起SwachhBharatMission(清洁印度运动)，其中一项重要内容就是兴建大量家庭和社区公共厕所，以改变露天排便的习惯。这项运动的目标是到2019年10月2日（圣雄甘地诞辰150周年纪念日，甘地也是号召印度人保持清洁卫生习惯的先驱）实现全国公共厕所免费，并且花费300亿美金在印度农村地区建成9000万个厕所。

运动发起后，印度全国掀起了建设厕所的高潮，印度报纸上时常可以读到一些略显夸张的标题，比如“120小时内建了32000个厕所”。连偷猎官司缠身，不久前被关在监狱里的宝莱坞明星萨尔曼·汗也来掺和：他略带调侃地抱怨关着9个人的公共牢房只有一个厕所，还表示出狱后愿意相应国家号召，帮助监狱建设更多的厕所。

这个博物馆是由一个叫Sulabh的组织成立并运营的，该机构的创办人Bindeshwar Pathak热衷于在印度农村地区推广厕所。他发明了一种方便实用的“双坑茅厕”（twin - pit toilet），最低修建成本只要15美元，冲一次只用1.5升水（常规厕所大约需要12升）。由于成本低廉、建造方便，很适合在印度农村推广。

博物馆也展示了许多不同规模的“双坑茅厕”。一个胖胖的女讲解员让我站在一个“坑”边，自己站在另一个“坑”边，开始涛涛不绝地为我讲解起来：“这两个坑交替使用，一个坑在用时，另一个已装满的坑遮盖起来，经过两年发酵就变成肥料……”她告诉我，截至目前他们已经在印度农村修建了150万个这样的厕所，“我们的Pathak博士被称为印度的‘厕所咕噜’（Guru，意为大师、老师）哦！”她还找出一本厚厚的宣传册送给我，封面上，就是莫迪总理和这位Pathak博士两人一起为一个“双坑茅厕”奠基的照片。

那一刻，我才恍然大悟，印度人修建这个博物馆并不是为了展现他们的厕所建造得多么精美、别致和不同，而只是因为好多人意识不到他们需要一个厕所。

所以，这家博物馆才会煞费苦心地搜罗了许多历史文献，以印证印度人自古以来就有着十分良好的卫生习惯。

比如，大厅里的展板就从公元前2500年前的哈拉帕、摩亨佐达伦文明讲起，佐证印度在厕所文化以及如厕礼仪方面有着悠久的传统。本文开头提到的那个尼姑们使用的“坐便片”只是其中的例证之一。

展出资料中最让我感到特异的，是印度古代典籍《摩奴法典》中对如厕的地点、时间、蹲位、过程进行的规定：

“已婚人士如厕前应吟唱一首颂歌，并且：1、如厕前，应将“圣线”（sacred thread）绕成小圈，并放在右耳上。）2、排便前应用布料将头包住。如果身边没有布料，则应把圣线绕过头顶并垂于左耳。3、排便时务必保持沉默，白天应该面朝北方，夜间面朝南方。4、排便时不应该碰到水。5、排便完后，应用右手持水罐，用左手清洗。”

规范下有两条补充：“（1）独身者应比已婚者严格两倍；行瑜伽者应三倍严格；圣人应该4倍严格。（2）这些规范仅适用于白天，夜间清洗频率应减半，旅行期间进一步减半，病人应视能力而行。”

另一首小诗则说明了优雅排便与宗教洁净的关系，大意如下：

1、小便应离水源10手（hand）远。

2、大便100手远。

3、当附近有河流或者寺庙时，小便至少要40手远，大便至少400手远。

4、不应该在活水或河流中大小便。用于清洗的水应带在身边，清洗时应远离河道。

问题在于，这些混合了宗教观念，因而显得莫名其妙的规范与现代的卫生观念其实相差甚远。与其说它们关注身体和环境的干净卫生，毋宁说更关心如何避免触犯我们难以理解的那些宗教禁忌。

在《厕所》一片中，男主人公就控诉说“他们这个国家陷在了宗教的游戏里”，因为阻碍他建家庭厕所、挽回婚姻危机的最大障碍居然是他父亲的一句话：你怎么可以在我们供奉图尔西女神的同一个院子里建厕所呢？

这并不是一个笑话。《印度时报》今年4月11日刊登的一条新闻写道：刚建好的一批公共厕所引起了公众愤怒，当局连夜拆除，原因是建设这批厕所的砖块厂商名为“Ram”,每一块砖上都印着“Ram”的Logo。“Ram”是印度教广受崇拜的罗摩神的名字，把印着他名字的砖块用来建厕所，自然是渎神！这让我想起小时候看的国产电影《毕昇》：发明活字印刷术的毕昇受到保守派的迫害,因为——刚印刷过污言秽语的“活字”怎么可以重新排版就拿来印刷圣贤典籍呢？

神祇要求洁净，而厕所里的污秽物无疑会引起污染，两者无法相容；但是从另一个方面来说，宗教的洁净并不一定会带来清洁卫生，两者甚至还有可能背道而驰。

离开厕所博物馆时，我脑海里亵渎般地浮现出了印度的圣城瓦拉纳西。去那里朝圣的每一个虔诚的印度教徒都会义无反顾地下到恒河沐浴净身，虽然因上游的工业和生活垃圾大量倾倒排放的缘故，恒河水早已变得浑浊不堪。恒河是神圣的，它带来宗教意义上的洁净，这种洁净和卫生无关。

（本文首发于VICE中国）

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个人公众号：加书亚在路上

从去年上映的《摔跤吧！爸爸》开始，引进国内院线的印度电影几乎都创造了票房与口碑的双重神话，令中国的电影人和电影观众们赞叹不已。难能可贵的是，我们注意到这些大热的印度影片往往是对印度当下社会问题的回应与思考。

最近，又有一部印度影片——《厕所英雄》，引进国内、正在院线热映。它反映的是印度女性上厕所难的现实问题，影片改编自印度真实新闻事件。一位生长于西式家庭、受过高等教育的印度女性，嫁给印度村庄一个自行车店老板为妻，但婚后她发现女性无法使用室内厕所，必须半夜或清晨结伴去村庄郊外如厕。露天排便与印度的社会文化与宗教背景有关，不少地方笃信在室内建造厕所是不吉之象，充满污秽并对神灵不敬。

而露天排便造成的问题绝不仅仅在卫生层面，除了将生活环境弄得一团脏乱，更存在严重的安全威胁。根据相关数据统计，印度有50%的强奸暴力犯罪案件，发生于女性去郊外如厕途中。2014年，更发生过一对堂姐妹在郊外如厕途中被强奸、杀害，挂在树上的残暴事件。

为何近两年印度会大批量地爆发出女性主义题材的电影？这来源于印度人民高超、深刻的自省能力吗？这些电影又对印度的现实状况造成了怎样的影响？我们借着《厕所英雄》上映的契机，采访了电影主创，跟他们聊了聊印度的电影制作与女性生存近况，透过这一部电影，我们看到它讲述的不仅仅是关于厕所的故事，甚至不仅仅是关于女性的故事，更是关于如何反抗根深蒂固的观念、保卫正义与公正的故事。

采写｜新京报记者 张婷

室内如厕有多难？

一部电影里的厕所革命

最近几年，几乎每一部引进国内的印度电影都能创造票房、口碑双重神话。去年5月，由印度著名演员阿米尔·汗主演的电影《摔跤吧！爸爸》将真实的励志故事搬上大银幕,电影叙述了一个热血的女性摔跤冠军养成史，不少观众给予它2017年度“最女权”的电影称号。随后，《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》、《巴霍巴利王》，再到正在上映的《厕所英雄》，以及即将在9月登陆国内院线的《护垫侠》，印度电影仿佛一路开挂，尤其是在女性电影题材上，表现尤为亮眼。

近一两年引进国内院线的印度影片，几乎每一部都创造了口碑、票房的高纪录。

顾名思义，《厕所英雄》讲述的是一个跟厕所有关的斗争故事。在有着露天如厕风俗的印度，新媳妇贾耶（布米·佩德卡尔 饰）嫁到一个没有厕所的村庄，她必须每天深夜跟村庄里的妇女一起去野外如厕。贾耶是名受过高等教育的现代女性，成长于一个重视性别平等的知识分子家庭，她无法接受女性必须野外如厕。面对厕所难题，贾耶的丈夫凯沙夫（阿克谢·库玛尔饰）绞尽脑汁，蹭别人厕所、蹭火车厕所、甚至铤而走险偷公共厕所，却发现传统观念如铜墙铁壁，想要一间厕所难如登天。为此新媳妇不惜提出“没有厕所就离婚”……贾耶与丈夫凯沙夫的斗争逐渐动摇了村庄里根深蒂固的陋习，不仅在当地引起空前反响，甚至掀起了整个印度的女性如厕革命。

《厕所英雄》剧照，图为男女主角，电影改编自印度真实事件。

《厕所英雄》剧照，图为村里的女性结伴去郊外上厕所。

在印度，到室内厕所方便并非一件天经地义的事情，相反，更多的印度人习惯在露天场所解决排泄问题。尤其是在印度乡村，露天排便至今仍随处可见，据统计，目前印度有约六亿人不使用室内厕所而选择在灌木丛、田野或路边解决排便问题。这意味着，在印度平均每一百公顷的土地上，就有超过二百人露天排便。2014年起，印度总理发起“厕所革命”，政府划拨了大量款项用于修建室内厕所，但由于宗教与传统的原因，露天排便仍然根深蒂固。由此也可想而知，《厕所英雄》所面临的巨大的来自保守力量的阻挠。

但“斗争”的结果是令人欣慰的。本片去年在印度公映时获得了4千万观众点赞，超高的讨论度使其成为印度电影的年度话题王，并成功跻身2017年印度本土票房前十。印度总理在社交媒体上推荐本片，肯定它的价值理念；2017年底，比尔·盖茨将《厕所英雄》列为当年“十大激励人心电影”。影片公映后极大改善了印度野外如厕的现象，据片方统计，促进印度野外如厕的比例从60％下降到了30%，如此可以说是改善了了近6亿印度女性的如厕处境。影片获得高话题度与高票房的背后，自然与印度社会的厕所难题息息相关。

因为痛过，才更加警醒

社会事件与电影制作的互相影响

在前不久刚刚结束的北京国际电影节上，《厕所英雄》参与了电影节展映。映后的主创交流环节，有中国观众激动地表示，“作为一个中国观众，很佩服印度电影人对现实题材的关注和反思能力，中国女性面临的不平等问题也有很多但却很少见到具有同样反思力度的国产电影出现。”这名观众的感慨可能代表了相当一部分中国观众的想法，在《厕所英雄》的相关报道与评论中，此类对比常常占据显眼位置。

《厕所英雄》女主（右一）与故事原型合影。

那么，能在短短几年内，拍出多部反思女性生存处境的优秀女权影片，是得益于印度人民内在的、高质量的反思能力吗？在采访中，影片主创之一、制片人潘迪（Pandi）似乎并不如此认为，他更多地将近几年大量生产制作的女性题材电影看作是对近些年印度社会事件的思考与回应。潘迪分析，这些事件让身处其中的人不得不开始思考我们对女性的态度到底出了什么问题，每一次社会事件发生后，在网络上、媒体上、各种讨论空间内大家都会对事件进行充分的讨论，这些讨论自然会带来反思——这些电影就是社会反思的凝结。

换句话说，在女性问题上，印度是一个切切实实痛过的国家。而这些痛苦，令印度人在对待女性问题上更加警醒。2012年12月16日，印度德里发生了震惊世界的公交车轮奸案。23岁的印度女孩、医学实习生kJyoti Singh在公交车上遭5名男性乘客轮奸和殴打，奄奄一息的Singh被扔在路边，Singh被送到医院全力抢救，但终因伤势过重，13天后在新加坡去世。四名成年被告被判死刑，后来有摄制组花了两年拍摄了一部关于此案件的记录片《印度的女儿》，采访了其中一位强奸犯Mukesh Singh、他的律师和受害者的父母。而强奸犯在纪录片中声称，当女性被强奸时，她应当乖乖保持沉默，不要跟强奸犯斗争，如此便不会死于非命，甚至直言“当强奸案发生时，跟男性相比，女性更应当负主要责任”。他的言论让世界震惊，更让印度人民陷入震怒。印度爆发了抗议浪潮，上万名以青年学生为主的示威者举行反强奸、反性暴力游行。

纪录片《印度的女儿》海报。

《印度的女儿》采访片段。

而厕所问题带来的创痛，也远不止在卫生层面，伴随而来的还有各类性暴力犯罪与安全威胁。

这些整个社会共同经历的创痛不会只是随风逝去，它必然作用于日后的创作与反思。“此类性暴力犯罪事件层出不穷，但毫无疑问2012年的公交车轮奸案件影响是巨大的。”潘迪观察到，印度近几年大量的女性题材电影，正是从2013年后逐渐走向了高潮。

除了社会事件的影响，资本的助推也是另外一支强大力量。《厕所英雄》改编自真实事件，现实中这个故事曾登上报纸新闻并引起很大轰动，制片人正是看中了这个故事的轰动效应，认为它具有感染力，才决定拍摄这部电影。以《摔跤吧！爸爸》等电影为首的“铺路”先锋在女性电影题材方面取得的票房、口碑双丰收自然为同类型的女性电影提供了一剂强心针，促发了更多同题材电影的筹划与制作。《厕所英雄》的主创也坦言，印度女性题材电影的大爆发当然助力了电影的发行与上映，甚至票房“比我们预想中还要好很多”。

过去几年，我们常常感叹于国内影视市场中，资本的盲目与草率，导致大量烂片扎堆出现。但在另一种情境中，我们看到，如果资本的助推能够促发更多有现实意义、反思精神的电影出现，那资本的力量也可以产生更多良性互动与效应。

对话《厕所英雄》主创

“整个世界，正在价值观上取得越来越多的共识”

新京报：我们知道《厕所英雄》是根据真实事件改编的，是什么元素让你决定把这个事件改编成电影？改编过程中最大的困难在哪儿？

什里·那拉扬·辛（《厕所英雄》导演）：最开始，编剧其实带来了3个剧本，其中一个是这个关于厕所的故事。我了解到它改编自真实事件，这个新闻在报纸上曾经引起很大轰动。最重要的，我本身老家就在农村，我也遇到过这样的问题，我知道这个问题在农村大量存在，拍这个故事（会引起共鸣）。电影跟真实故事没有太大区别，当然为了电影的效果，我们加入了一些戏剧化的片段，比如偷移动公共厕所的桥段。

尼拉结·潘迪（《厕所英雄》制片人）：最困难的事情还是来自人们观念上的不同吧，就像电影里说的，建室内厕所被传统认为是不吉利的，很多人认为露天排便是生于自然、归于自然，这些观念根深蒂固，又有着宗教背景，的确是一个很顽固的挑战。另外就是我们其实有些担心如何去呈现“厕所”这个话题，担心会让观众感觉不舒服，所以怎样提出这个问题、同时把握好尺度也是我们很注意的。最后结果，其实比我们预想中要好。

北影节期间，《厕所英雄》主创在映后交流会上合影。本文受访者为：导演什里·那拉扬·辛（左二）、制片人尼拉结·潘迪（左三）；编剧西达尔特（右三）、编剧格丽玛（右一）。

新京报：电影中有一场戏是村民们开会，讨论露天排便与室内厕所的争议，村民们提及露天排便的宗教背景，你如何看待印度的厕所问题与宗教背景的关系？

西达尔特（《厕所英雄》编剧）：电影中引用了《吠陀经》中的内容，其中提及人应当亲近自然，生于自然归于自然，但并没有任何原文让人们要露天排便，拿着宗教作理由，实际上是对宗教经典和印度传统的误读。

新京报：电影里有村民拿室内厕所做例子，以此批评印度近些年受“西方价值观”影响太大。厕所问题我想我们都能达成共识，它不只带来卫生问题，更存在各种安全威胁。但抛开厕所这一个问题，从更广泛的意义来讲，你认为印度社会是否存在受“西方价值观”影响太大的倾向？

西达尔特（《厕所英雄》编剧）：我们曾经处于英国的殖民统治之下，英语是印度社会交往中重要的语言，当然你可以说我们受到西方价值观的很多影响，甚至冲击了印度本土的价值观。但在更多时候，我看到的并不是西方价值观或者东方价值观、印度价值观，而是人性价值观（human value）。比如说，要与人为善、要干净整洁，这些是人性共通的要求。

格丽玛（《厕所英雄》编剧）:我来试试从另一个层面回答你的问题，你可能想问的是一些更宏观层面的思考？对此我想说的是价值观其实永远处在冲突当中，说到底，对于这种冲突在于每个人的选择。在面对新旧冲突的时候，有人选择接受新价值，有人追着旧价值。而我们认为，选择是必须要做出的，在《厕所英雄》里，我们做出了必须要做出的选择，即使它在挑战某种传统跟观念。

《厕所英雄》剧照。

新京报：我们注意到，一方面，印度在女性安全、性别平等方面做得很不足，强奸案跟相关暴力犯罪案件层出不穷，女性在社会中面临着各种各样的生存困境；但另一方面，如同我们看到的，印度也在密集产出大量女性主义题材的电影，同时印度很早就拥有第一位女总理英吉拉甘地。你是否认为在印度，女性的处境存在巨大的两极分化？

尼拉结·潘迪（《厕所英雄》制片人）：你说的现象的确存在，在印度的大城市，女性跟男性在职场上有着同样优异的表现，没有什么太大的不同；但在乡村及很多偏远地区，很多女性的处境仍然与男性相去甚远。近些年发生的暴力案件，也让我们对此有更深更多的思考。但另一方面，其实在很多国家都存在类似的情况，即不同地区女性的地位存在很大落差。在印度，除了女性问题，还存在种姓制度、阶层不公等其他问题，美国、中国也都存在着各自的问题。重要的是面对自己的问题。

新京报：你如何看待印度近些年女性主义题材电影的大爆发？它跟社会事件之间是怎样互相影响的？

尼拉结·潘迪（《厕所英雄》制片人）：印度近些年的确出现了大量女性题材的电影，但我很难确切地追溯它具体是从什么时候开始的。如果一定要找出一个相对具体的时间，我想这个风潮是从2013年开始的。大量社会事件促进了人们对印度社会女性处境的反思，电影的拍摄也反过来影响了社会中女性的处境，这是相互作用的，而且是良好的相互作用。

1957年，电影《印度母亲》（Mother India）海报。影片以一个老妇人的视角回忆了丈夫离家出走，自己独立抚养孩子、偿还债务的艰难生活。影片在印度曾引发观影热潮，并提名当年奥斯卡最佳外语片奖。

西达尔特（《厕所英雄》编剧）：其实印度一直有很多女性题材的电影，最早可以追溯到《印度母亲》，这部片子在1957年还获得了奥斯卡最佳外语片提名。但近些年在各种因素中，我觉得有一个因素被忽略了，就是互联网的巨大作用。互联网的普及让全世界互通有无，我们彼此都能看到其他国家的人是如何生活的。由此在更多的问题上，我们在世界范围内达成了共识。科技的改变，让我们接触世界。比如说，在20年前，我可能很难想象我能够跟格丽玛（《厕所英雄》的另一位女编剧）同处一室、朝夕相处地工作，但如今这是很平常的事情，跟其他地方一样，我们友好平等地共同工作。

新京报：对中国电影印象如何，有喜欢的导演和期待合作的中国电影人吗？

尼拉结·潘迪（《厕所英雄》制片人）：如果说最期待合作的中国电影人，应当是成龙。我看过王家卫的很多作品，很喜欢，此外还看过张艺谋的《英雄》，印象也很深刻。

本文为独家原创内容。采写：新京报记者 张婷；编辑：走走。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

最近总是在公众号或是论坛里看到“印度电影崛起，将称霸世界”类似的营销文章，让我既尴尬又好笑。尴尬在于国内题材限制，好笑在于并不是敢于揭露敢于呐喊就是好电影。

从三傻到pk再到摔跤爸爸～起跑线等等，印度电影每一次在国内上映都是大喊为xxx发声，更严重的甚至打出改变一个国家的旗号。可是，我们去看电影难道是想看你看你站在那里巴拉巴拉说教一大堆，再用各种尴尬的镜头语言来告诉我们一个浅显易懂的道理，这和80年代粗制滥造的香港电影除了题材有什么区别？我认为没什么区别。当然，一竿子打死一群肯定是不对的，比如去年在国内大爆的《摔跤吧爸爸》镜头语言与与叙事方法就比较好，哪怕放在工业相对成熟的香港电影中也是中等偏上。但是，相对而言，印度电影在国内吹捧严重，评分虚高的现象的的确确是存在的。

就以这部电影为例，为了爱情，费劲千辛万苦建个厕所，中间出了无数个尴尬的笑料，表演也让我差点起鸡皮疙瘩，叙事风格与剪辑更是不需多说。而就是这么一部简单的不能再简单，平凡的不能再平凡，甚至有点烂的电影，拿到如此之高的分数，竟然只是题材，竟然只是为印度女性发声，实在让我感到好笑。

或许，我们在看到题材新鲜，敢于呐喊的电影时，我们还应该思考他的工业水准与艺术水平。而不是如旧中国一样站在台上大喊我爱国家我爱～就定性这个人是个好公民。

1、印象很深刻的是记者问女主角:谁需要为这场运动负责。女主角说：是那些第二天凌晨还在拿着灯去树林上厕所的女人们。女性在男权主义社会的国家地位卑微，更可怕的是被奴化的女性，不知道反抗还要阻止他人反抗。

2、很多人藉由宗教的内容而断章取义，恐吓无知的群众，从而达到控制群众的目的。

3、还是要扫盲，要普及教育。

--左边的两位便是原型人物，本片根据真实事件改编哦

本周印度电影《厕所英雄》的上映引发了影迷们的广泛关注，票房不俗的同时，口碑也一路飙升，并再次被各大媒体誉为现象级印度神片。

《厕所英雄》根据真实事件改编，讲述了印度新娘贾耶嫁给丈夫凯沙夫后，因为家中没有厕所，只能每天凌晨去郊外露天如厕，由此引发矛盾，并坚持离婚，最终掀起一场女性厕所革命的故事。该片在印度公映时，曾引发全民对于“露天如厕”的激烈讨论，凭借超强的话题性和关注度，不仅在印度本土的票房收入超过了十亿卢比，位列年度票房前十，还受到了联合国的关注，甚至罕见的获得了国家免税政策的支持。

--看这画风，典型的印度片

众所周知，印度是一个宗教国家，宗教的影响深入到其社会与文化的每一部分，这使得宗教在印度人民的生活中扮演着决定性的角色。而《摩奴法典》作为印度人的“圣经”，受到广大印度人民的尊崇。法典中有鼓励信徒“在远离自家房屋的大自然排泄”的言论，而在家里修建厕所，则意味着将不洁与污秽留在家里，是对神的不敬。

本片便由此切入，用喜剧的形式风趣幽默地剖析了这个尖锐严肃的社会问题，让人不得不佩服印度电影人自我揭短的精神以及挑战宗教陋习的勇气，但与此同时，联想到近几年在中国市场广受欢迎的印度电影，比如《摔跤吧！爸爸》、《我的个神啊》、《神秘巨星》等，便会发觉印度片似乎已经形成了一套固有模式，就像用同一个模具生产出的流水线产品一样，已经落入窠臼，变得越来越套路，越来越标签化了。

--印度女人凌晨天不亮，便提着个小水壶，去野外露天如厕，为什么要提个小水壶捏？因为印度人从来不用手纸，他们都是直接用水洗！what？！这也太卫（恶）生（心）了吧！这个呢，每个国家的习惯不一样，据说意大利人也是洗不是擦，你觉得人家洗不卫生，人家也觉得你擦不卫生，总之，就是习惯屎然啊

在我看来，印度影片最大的标签，便是一定要将一个饱受争议的社会问题作为切入点，一步步展开剧情，从而引发观众的讨论和反思。

《摔跤吧！爸爸》探讨了女性自我价值的实现，《我的个神啊》讽刺了宗教的虚伪，《起跑线》批判了印度的教育制度，《神秘巨星》牵出了家暴以及女权问题，《小萝莉的猴神大叔》讲了民族矛盾和宗教隔阂。可以说，这些电影的立意颇高，所抛出的社会问题一下就能抓住观众的心，可是，关键的点在于，这些电影背负着太重的社会责任，承载着太多的教育意义，难道电影只被当作促进社会发展的工具吗？

《厕所英雄》在印度公映后，使得全印度“野外如厕”的比例从60%下降到30%，有人宣称，这是一部改变印度6亿女性命运的电影。

这让我联想到几部前些年很火的韩国电影。《熔炉》揭露了权势人物侵害未成年人的社会现象，震惊整个韩国的同时，推动韩国政府颁布了打击性暴力的“熔炉法案”；《辩护人》则抨击了八十年代韩国的司法弊端以及人权问题，在电影上映的一年后，韩国政府对三十多年前的案件进行了重新审判，当年被判有罪的其中5名被告，最后被宣布无罪。

如此看来，以上几部电影的实用价值毋庸置疑，它们的上映的确推动了社会的发展和进步，但是，电影之所以被当成一门艺术，是因为它可以给人带来美感，给人带来纯粹的精神愉悦，而其所产生的社会价值并不是评价电影的唯一标准，除非，它只是一部宣教片或科教片。

这就要牵出印度电影的另一个标签，制作上的粗糙。

刚才已经谈到，成功的印度电影都是从尖锐的社会问题切入，这使得它们的起点很高，可遗憾的是，电影的发展往往偏离了预想的轨道，明明是十分严肃的题材，却非要用无厘头甚至混不吝的方式呈现，使得影片的调性无法统一，让人感觉不伦不类，究其原因，很多人认为是风格使然，而我则觉得是剧本欠缺打磨。像《猴神大叔》、《神秘巨星》以及《摔跤吧！爸爸》，其剧情过于理想化，完全脱离现实，显得相当牵强，十分想当然。韩国电影《辩护人》里面也有很多幽默元素，但整个影片的基调却是严肃深刻的，整个故事的脉络十分清晰，起承转合亦非常自然，不像印度片，总是出其不意地画风一转，刚才还在哭哭啼啼，一下就开始载歌载舞，让人感觉十分突兀。

另外，技术层面上，首当其冲的便是摄像。不光《厕所英雄》，以上提到的大部分印度电影，其摄像几乎都以固定镜头为主，而且不管是在构图、打光还是色彩搭配以及人物调度上都难以给人留下深刻印象。我相信所有看过《熔炉》的观众都能记住那个校长在卫生间虎视眈眈地俯视小女孩的惊悚镜头，甚至很多影迷说那个镜头成为了他们的噩梦。可以说像这样具备影像张力的镜头，在印度电影里几乎难以觅得。

--看下面豆友的评论，就知道这个镜头多么惊悚了~

其次是特效。相信只要认真看过《厕所英雄》的观众，都会发现一些画面的背景显然是特效做成的，而且看上去非常假，假到就像我们小时候在照相馆里，站在那些画着八达岭长城，画着埃及金字塔的幕布前面照的相片一样。这折射出在电影工业制作水准上，印度的宝莱坞相比美国的好莱坞还有不小的差距。

--看这图p的，城乡结合部质感强烈！

当然，大多数观众对于印度电影最直观的印象便是，它们都太长了。这也是我要说的印度电影的又一个标签，冗长。

上文列举的所有印度电影，我查了查资料，除了《起跑线》只有130多分钟之外，剩余的每一部电影都不低于150分钟，包括《厕所英雄》。这必然导致剧情的节奏十分拖沓，剧情的推进十分缓慢，充斥着一些可有可无的镜头，究其原因，是因为影片当中穿插着大量的歌舞表演。这也是我要说的最后一个标签，印度电影的歌舞形式。

印度人对舞蹈的痴迷亦是源于宗教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。所以，舞蹈是印度人不可或缺的，自然而然，这一点也体现在电影当中，于是，舞蹈也成了印度电影不可或缺的一部分。

在电影中运用歌舞的形式，可以渲染情感，调动观众的情绪，对于情节的发展也有推波助澜的作用。从经典的奥斯卡最佳影片《芝加哥》，到去年内地上映的《爱乐之城》，让人津津乐道的歌舞片其实不在少数，但假若歌舞只是流于形式，无法跟电影的文本有机地结合，那么歌舞不仅不能增色，反而形成了一种僵硬做作的形式感，最终成了鸡肋，成了多余的累赘。在我看来，上文列举的印度电影大多存在这个弊病，似乎没有歌舞就不能叫印度片，既然是印度片就必须得有歌舞，这种固定逻辑已经在印度电影人的心目中根深蒂固。

--印度的洒红节大家可以了解一下，每年2月3月左右举行，在节日期间，人们互相抛洒用花朵制成的红粉，投掷水球，迎接春天的到来。不过看上去，现在也不光是红粉，各种彩粉都有，就像近几年流行的彩虹跑~

综上所述，把这些标签串联起来，我们脑海中便有了印度电影的轮廓：从社会问题切入，用喜剧的形式呈现，穿插大量本土化的舞蹈，节奏拖沓缓慢，剧情过于理想化，整体制作上则粗放毛糙。

这形成了标签化的印度电影，而更关键的是，宝莱坞似乎并没有把这当成困境，反而把这当成了成功的捷径，不断生产着相同套路的印度片。虽然这些印度片叫好又叫座，但纵观21世纪后的三大电影节，几乎难觅印度电影的身影，即便饱受诟病的国产电影，还有贾樟柯、娄烨、王小帅等一众享誉世界影坛的导演，而印度导演大家又能说上来几个呢？这说明近些年印度电影在艺术成就上实在乏善可陈，自然得不到电影节奖项的青睐。

--印度电影大师雷伊，大家可以百度一下~

发达的欧美电影产业，既可以生产出像《变形金刚》、《复仇者联盟》这样的爆米花大片，也可以培养出像贾木许、索伦蒂诺这样的文艺片大咖。而自上世纪九十年代初期，曾经横扫三大电影节的印度大师级导演萨蒂亚吉特·雷伊仙逝后，印度电影便青黄不接，甚至一度在世界影坛销声匿迹。于是，好不容易重回影迷视野的印度电影，将那些标签当成了救命稻草，一次次复制着成功的模式，最终导致了自身的标签化。

印度电影如何摘掉自身的标签，宝莱坞如何往多元化的道路上发展，是每个印度电影人值得深思的问题。

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