1 ) Love,Passion和Possession
Love,Passion和Possession是这部电影的主题,看得让人有种窒息的感觉。电影始终在一种阴郁旋律下,如同典雅的古典音乐丝丝不扣的展开,从爱到沉迷,从沉迷到激情,从激情到疯狂,从疯狂到占有,Stella从开始就已经种下那悲剧的种子。爱真的是要占有吗?影片一开始就在问我们每个人。但似乎这一切都注定是这个结局,不得不失去爱的Stella付出了她的所有,儿子,家庭和生命,而要信奉爱就是完全占有的他,却注定只能关在精神病院之中。这一切的问题在于,我们每个人内心的真正的庇护所在哪里?我们内心的那个Asylum是什么?我想这才是导演真正想表达的问题。一个体面的贵族夫人,一个穷困潦倒的艺术家,这是一个再普通不过的戏剧情节,却在这个Asylum的主题和质问下表现得让人沉重。对占有不了的爱,艺术家选择了疯狂,他得到了生命却放弃了灵魂的安宁,而Stella选择了放弃生命,她得到是灵魂中爱的自由,却失去了肉体。爱是无私的,还是自私的?也许不到那一时刻,我们永远都不得而知!
2 ) 收容
我独自留在那里
一个我不应该在的地方
但黑暗似乎来得更快
在一个暂住的国家里
这个南方的城市
她是模糊的
包容了所有的抢劫
而夜晚不再这儿
也不应该是这样
只是我希望一切不
仅仅是收容,我
有一个可以忽略的身份
过后,我抗议
并且丢失了
3 ) 旧评
1.从她的卧室门前往楼下看 是一束过于凄冷且娇艳的白色花朵在苍白的阳光里绽放``````
2.你觉得什么是爱? 她如是说:我现在觉得它不是真实的,是种沉迷!
3.收容所里永远有两个转角```正如她总是在黑暗的那个转角门前徘徊```直至沉沦```
4.她决定跳下去的时候如此决然```甚至在落下去之后也不觉得痛苦```因为那根本早已只剩下了躯壳````
5.再次相见她说的话是:天知道我有多爱你!
6.当房间的电话铃声响起的那刻,不难想象她的灵魂已更深的陷入其中无法自拔!直至因放空一切而间接杀掉了孩子!此刻她除了只剩下躯壳,灵魂已完全被俘虏了吧!
``````然而她的灵魂的归宿到底在哪里?在他那里吗?这趟爱的列车开往的是彼此的心吗?还是只不过希望彼此可以得到慰藉的灵魂因之安详?
这趟爱`沉沦```但没有深渊```于是`横无际涯```
真正在一起了又能如何?或许他还是会杀了她吧!
这也许就叫:爱````比死更冷
4 ) 《爱欲痴狂》:现代伦理视角下的道德挣扎
在《爱欲痴狂》之前,对于大卫·马肯兹(David MacKenzie)的印象,我将其放在《完美世界》这样的作品上。《完美世界》里,女演员伊娃·格林(Eva Green)的表演在导演的启发下,清新又老辣,悲情却温暖。整个电影基调亦如此。然而,《爱欲痴狂》却完全颠覆了我脑海中大卫·马肯兹的这种基调。
《爱欲痴狂》原名为“Asylum”,译名虽过于弄巧猎奇而失于雅,但已让人感受到情欲与禁忌的冲撞。《爱欲痴狂》是一张无形的网,扼着观影者的喉咙,逼着人们去体会那些令人不解,甚至是不悦的畸形情感。《爱欲痴狂》是导演第二部作品,竟早于《完美世界》近6年。一个才华横溢的导演恣意地完成了自我表达之后,沉淀后的镜头也更为收敛、细腻和浑厚。
若要给《爱欲痴狂》贴上一个观影标签,不是“让人喜欢”,也非简单的“发人深省”。影片开头,女主角和男主角第一次相遇在精神病院时,对视的一刹那就决定了这是一部引发非议的伦理片。伦理片是带有“原罪”的,它注定将美好撕碎,充斥着多元理解和评价。在其中,有人看到爱情、罪恶以及病态;也有人看到恐惧、嫌恶和无奈;有人感受到悲剧、可怜和绝症;甚至有人嗅出阴谋、卑鄙和恶心;当然也会有同情、不平及愤怒……
一个有前途的精神病医生的太太看上了丈夫医院的病人。这个病人不同于内敛到无趣的丈夫,他是天才也是疯子,是一个包含激情和才华的雕塑家。他因为发现妻子不忠而残忍地杀害了妻子,于是被诊断出患有严重暴力倾向的精神分裂病症。这位太太没有从丈夫那得到爱,那种她深深渴望的直达心灵的爱,纯粹的爱。于是,她从这个与孩子亲昵嬉戏的雕塑家眼中看到了亮光,看到了她未曾有过的春意。于是太太无法抑制住自己对雕塑家的情感,忍不住在雕塑家劳作的花园里偷情。终于,东窗事发,得到爱情滋润的太太决定抛弃家庭,和自己爱的人在一起,终日饮酒、做爱、画画、雕塑。导演为了展示男主角性格,特意突出其暴力倾向,刻画出一个近乎偏执的疯子。当雕塑家发现太太的手被另外一个男人握住时,他毫无顾忌地一把拽过她,粗暴地将她打倒在地。太太倒在地上瑟瑟发抖,呢喃着,“你要打我对吧?”这不免令人怀疑,影片让一个不甘寂寞的风流太太终究没能躲过命运的制裁。卫道意味浓重且生硬。
幸好导演并没有这么打算。太太在私奔之前,就已经听闻雕塑家是如何残忍地杀害了自己的妻子。她仍旧毅然地选择自己的爱情。私奔后,太太一直背负着罪恶与内疚。她是柔弱的,她对雕塑家的爱看上去也无比脆弱,仿佛轻轻触碰就会消散殆尽。可是在雕塑家终于将拳头对准自己时,柔弱的太太并没有逃走。即便如此,太太眼中的光亮未曾消失。道德、愧疚甚至是死亡都不能浇熄这道光亮。矛盾、挣扎也敌不过爱欲痴狂。后来,被警察带回家的太太,把心和灵魂丢了,精神恍惚地看着儿子溺死而纹丝未动。最终她“疯”了,带着罪恶和内疚住进了雕塑家的医院。她以为等待她的是有雕塑家的日子,执拗地选择爱情,背负着罪恶和内疚,期许着苦涩与甜蜜。当太太得知自己不可能再见到雕塑家时,她爬上了钟楼,跳了下去。单薄的背影却迈着倔强的步伐,每步虽走得沉重不堪,却又无比坚定。死前的最后一句言语是,“我离开了我的爱”。画面定格在太太的脸上,所有的痛苦与爱欲的挣扎也化为平静。
什么样的爱情是道德的?可以用道德来形容爱情么?抛弃家庭的女人是不道德的,但是追求爱情似乎却也无关道德。人是否应该追求自己性情所欲?怎样做才是道德?面对这么主观的判断,导演用儿子的死已经对她进行了道德上的谴责。自由主义的伦理指出,背离自己身体性情的欲望,将自己关押在家庭中是对自己的不道德。对于家庭负责是现世中的道德,即大多数人抽象出来的道德,即社会的世俗规范。每个作为个体的人都活在其下。那么,人应当忠于自己还是忠于社会?于是,在不伤害他人的情况下,这应当只是一个自由选择而已,无论何种结果都不能断定为不道德。
又该如何界定伤害?若太太选择违背内心,则是对自身个体的伤害。反智是对家庭的伤害。然而,即使负罪内疚,太太依然选择遵循自己的欲望。两害相权只能忍痛取其轻者,太太将减少自身伤害视为“两害”中更重的一方。但是这个选择分崩了家庭,害死了孩子,这一看似绝对是更恶的选择,也成为道德谴责的强有力的理由,从而使得这一伦理问题充满争议性。正是这种有争议的挣扎与煎熬才彻底地回到了人本身。我们被拖曳至太太的位置,我们也不再是简单的十字路口上的赫拉克勒斯。
现代启蒙后的伦理学对这部影片给出了清楚的解释——源于自身性情的自然权利是道德主宰,媚俗的道德主义处在了下风。可真正的生活绝非如此规规矩矩。撕扯到现实痛楚才能感到真实。人是多么复杂矛盾的生物,在面对困境时,并不是运用一些形而上的理论就可以迎刃而解,轻松应对。这是多么无助的撕扯。作为看故事的观影人们皆能真切地感受到了这种撕扯:我也想挣扎、嘶吼、逃脱。于是导演成功了,成功地将自己的无助传达给观众。不要试图寄期望于导演给出答案,他只是想让你亲眼看到,亲身感受到而已。
5 ) 没有一人有好下场
黑暗系的电影,
楠竹很养眼,对女主痴狂无畏不觉羞愧不知悔改的爱不能全体会,各种重量级bt很多,尤其是身为主治医生觊觎同僚家眷并在背后操纵的老不正经···
不过,女主与病态杀人犯楠竹情夫沉溺偷情继而私奔之后遭受监视虐待蹂躏被抓回其后丧失爱子又接受精神治疗(貌似女主也是有精神病史)却依然不肯放弃这段孽情,在绝望得知无法与情夫再续前缘后,迅速跳塔自尽,鲜血淋漓;新任院长医生贪图美色设计操纵患者在自认为事业美人两全其美之时美人香消玉殒,美人死前最后一句话还是让他滚蛋(本片唯一痛快的地方);情夫楠竹五官端正,帅气多情,但是变态,精神分裂,强迫症,嫉妒成性+残忍暴力,自负型雕塑家,因过分占有欲以及无端猜忌残忍杀害肢解前妻被关入精神病院asylum数年,在遇到已婚女主后,旧病重发,重蹈覆辙,对女主有畸形的爱,又难舍又暴力,最后被重新抓回精神病院后,被新院长设计被骗说女主变心,瞬间脆弱的崩溃,目测晚景凄凉;老好人一枚的女主丈夫,与大凡丈夫雷同,闷骚无趣只关心工作,因为新工作调动举家全迁至罪魁祸首asylum,原本期待事业平步青云接任院长,结果却是先后目睹妻子与病人相恋出轨私奔丧子丧妻,被解雇,被流放到异地乡村,身心皆残;
总归一句话,影片里没有一人有好下场的。
PS 即使女主没有毅然自尽,与楠竹在一起的话,可以想象不久的将来肯定也是这个结局。
6 ) 罪与谋的收容地——《收容所》观记
孤单失魂的丈夫,溺水身亡的儿子,绝望坠楼的妻子,终身受禁的情夫,失望落单的阴谋者。这是在一位精神病医生精心策划下的一个美丽妇人和一个精神病人的出轨恋情酿成的悲剧。
当他们第一次四目相接的时候,悲剧已然注定。当她孤身迈入小木屋的门槛,第一次享受偷情的快感时,已经预示着她将抛夫弃子,义无返顾地离开。即使她受尽了精神病情夫的百般虐待,狼狈地回到小镇后,面对丈夫和儿子的宽容感到无比惭愧,仍无法忘记与情夫在一起的日子。他也放不下她,冒着被捕受禁的危险,他重回小镇,随后他们的第一次私会就以这种结局而告终。而她,似乎彻底崩溃了,脑中总浮现出情夫被捕的情景,以至于她坐在湖边深陷哀思的时候,对于儿子溺水前的挣扎无动于衷,待她回过神来,一切追悔莫及。丈夫再不会原谅她,与其彻底决绝。她也无法原谅、接受自己,神情恍惚地走进了收容所。
他们的背后,一双邪恶的眼睛一直在默默注视着这一切,事态的步步发展正如他所愿。他是收容所里最有名望的精神病医生,为了得到美丽的妇人,他操纵着他的病人诱她陷入这早已设下的阴谋陷阱。然而他不明白,她的灵魂在受尽了这般折磨之后,根本得不到救赎,已经不能完整。最终他得到的,不过是一具摔满鲜血的尸体。
她真的爱她的情夫吗?难道她对丈夫的宽容只有感动没有爱情吗?她为什么会那样挚烈地爱一个性格错乱的精神病人?除了性欲和虐待,他给她的只是无尽的耻辱和自责。渴望受虐果真是人类潜藏的天性吗?
在前几日一个失眠的午夜,我无奈地从床上爬起,选择了这张电影。凌晨的昏黑配合影片的蓝调,一直压抑着我的心、我的疑惑。说实话,我没看懂故事的主题,不知道导演欲向观众传达怎样的思想。总之,我不喜欢这个故事,也许,这样的阴谋和罪恶理所当然地存在于收容所。
收容所,收容了罪恶和阴谋。
看海报以为看过DVD影碟,其实打开剧情知道看过的可能只是碟封的印象,片名太通俗易懂了,所以在电影里首先要找情色的内容,其实这部电影更多是从人物心理从精神疾病解析人物性格变化的电影,也是 主演: 娜塔莎·理查德森 难得的高分被忽略的电影,也是自己第一次从网上找来3个以上大小不一的版本欲先睹为快,当然好电影还需要有好的字幕给力,因为在英语对白和话里有话的故事里很多字幕信息也是非常重要的一环。看罢这部电影,更加需要把 娜塔莎·理查德森 《伯爵夫人》重新再看一遍了。当然我感觉她的这部电影是最好的也是最出色的表演,只是可惜她几年后的意外去世,应该也是天妒红颜吧,她真的很漂亮和有着一副独特的声音,话虽然不多,但是听起来非常坚定和性感。下载了一版近10G左右的21:9满屏画面的版本,不知道该片有木有蓝光版本海报也少
极端的爱伤害了别人,也伤害了各自,我们没有选择,只能怪遇见了错误的人。也许每一个人在爱里都是不同程度的精神病人。
在医生的外衣下,Peter是个阴郁的“病人”,他一手导演了这出“爱”的戏码,平白牺牲了别人的幸福和性命后,最终亦孤独地老去。
Just for Natasha Richardson!
在这么一个题材里,激情和悲剧本该是一体两面的。然而,这个故事悲剧有余,激情却是远远不具备说服力的了。
性就是爱,为性疯狂
好像是福科说过,是精神病院制造了精神病患者。影片中最坏的人,不是男女主人公,而是精神病院院长!
悼念Natasha——从《天生一对》起就一直都很爱她的作品。这部片子找很久。看到结局很痛苦,为他,为她……世间最遗憾的事,是永远不知对方思念的痛;而那些曾经无人知晓的故事,恰恰也是彼此人生最精彩的部分吧。
最喜欢结局女主决绝的跳楼
只是欲望,不是爱情
喜欢她的最后一跳
爱和性应是一体,它们联系着真正刻骨铭心的爱情。情欲让人如此疯狂而淫乱,但情欲永远只是衬托。爱情是任何意想不到的角落都会开放甚至结果的花。爱到深处的人是最怕突然绝望的,每一分每一秒,把余生都算上。最后理性和准则能代表什么呢?爱情真是世上最离奇的自然现象。
1.5倍速飘过,被导演后期作品忽悠后看了这部,估计导演当初跟女主一样疯才接的地摊剧本。2022·7·5 7.0/725 短评156条 %50/43/7 【IMDb6.1/5200 北美票房37.54万美元,全球票房278.8万美元】
把爱欲之于女人的作用表现得淋漓尽致,也给予她已婚的身份和悲凉的下场,意识形态上说不清是批判婚外恋抑或道貌岸然,纯虐心的,哀婉,望而却步。
英式压抑,算是情色片里面的颇具探讨意义的女性题材。关键词:情欲,精神,解脱。
绝对的沉沦
这名字翻的太俗……剧情类似安娜卡列尼娜,只是情人不是同阶层的人,而是个身份低微的精神病人,两人完全是自由恋爱,甘道夫医生只是想捞个外快并没有操纵他们啊。强烈的欲望,如火的真爱,这般危险浓烈的爱最终只能烧光一切。
爱应得以伸张
娜塔莎·理查德森奉献了绝佳的表演
反抗无用