敦刻尔克（粤语版）

港口：一周 海上：一天 空中: 一小时 在新电影《敦刻尔克》中，诺兰在影片开始就以字幕的形式清晰的向大家表明，我又要开始我最爱的多时间多空间交错花式非线性演绎了。第一条线是敦刻尔克港口待撤退的士兵，第二条线是响应号召开着自家游艇带着俩小孩赶来敦刻尔克营救的英国老大爷，第三条线是阻击德国空袭的英国空军。比起以往诺兰电影多空间多时间交错的讲述方式，这一次同样的手法却没有留丝毫悬念，所以我不是很赞同把战争片拍成《盗梦空间》的说法，也许在叙述方式上很诺兰，但效果完全不同，这一次层层穿插带来的更多的是清晰明了，三条故事线的互相叠加也使得这场只有一个多小时的大片厚度饱满。 拍《敦刻尔克》的想法来自于诺兰和妻子以及朋友一同驾驶游船度过海峡到达敦刻尔克，这一次旅行中他看了一本有关“发电机行动”的书。对我们而言，提到敦刻尔克，即使不知道是什么也知道后面铁定带着“大撤退”三个字，更何况对于一个英国人。我想渡过海峡的经历和渡海时所看的书影响诺兰选择了“发电机行动”这个视角。也就是说抛开敦刻尔克大撤退最夺眼球的为什么希特勒下令停火这个大噱头，抛弃了更能制造扑朔迷离气氛的强力迷幻剂：英法德三国政客在这个罕见历史大事件背后所做的政治博弈。诺兰所做的不是把所有人都知道的故事按他的方式重新讲述一遍，而是更为实验性的让观众自己在这个历史事件中走一遭，亲身体验当时发生了什么。对于这种让历史学家吵的不可开交的二战大悬案发生这么多年以后看清各方棋子再去深挖谁做了什么多多少少有些马后炮，导演不想带着观众去这种浑水里游一通，更多的是给我们体验当下，德军包围，无路可退，活着回家那种紧迫感绝望感以及期待感。 电影的开头是几个英国士兵在破败的街道上捡到德军洒的传单，传单上清晰表明四十万英法联军已经被德军围逼在法国北部的狭小地带，只剩下敦刻尔克的小港可做海上退路。接着这几个士兵就遭到德军袭击，一路逃窜跑向正在紧急撤兵的码头。作为一个大家耳熟能详的历史故事来说，这样的开头无疑是短小精悍直截了当到让人惊讶。随便一个人讲敦刻尔克这个故事开头大多是“二战开始不久，德国大举进攻法国……”或者“德国炮火迅猛再把英法四十万大军困死在一个小港口眼看就能重写历史的节点上希特勒下达停火令……”。没有采用这种层层铺垫将故事以及人物烘托的更为饱满的方式开场，我认为一方面和选题有关，自始至终导演想讲的都只是“发电机行动”而不是整个敦刻尔克事件，再者这不是一部典型的好莱坞个人英雄主义题材电影，主角的台词大概不超过十句，三条线穿插在一起甚至让人意识不到这部电影还有主角，所以并不需要一个冗长的讲述来烘托人物。也许我们一开始对于战争片想象是观众坐好，等待导演一点一点带你进入年代进入故事进入人物进入氛围，但这次，导演一来什么都没说就安置了一枚炸弹，并用三根引线从三个方向同时点燃，让观众自己感受。 有一点同大多数战争片不同的是全篇几乎没有出现敌人的身影，除过片末英国飞行员烧毁飞机被德军俘虏的时候可以看到几个模糊的德军身影以外全片没有德军出现。诺兰把调动全片紧张气氛的关键因素，敌军放在了银幕之外，安插在了观众自己心里。我们随时能感受到敌人在这里，在那里，在水下，在沙丘后，在天上。这也许是《敦刻尔克》最厉害的地方，无处不在无路可逃一次又一次伴着完美的音效带动肾上腺素飙升。 电影的结尾和开头一样清爽直接，撤退成功，士兵回家。虽然不是一部个人英雄主义电影却可以理解为一部集体英雄主义电影，影片中出现过两次欢呼，一次是英国老百姓响应号召开着游艇渔船到达敦刻尔克受到士兵们的欢呼，这无疑是整个电影的高潮也是这个题材最撼动人心的部分。第二次欢呼是疲惫的士兵回到国土，受到国人热烈的欢迎，士兵自己有些不知所措，说我们只是逃了回来，但对于国人来说，原本计划接三万士兵回国最终接回来三十万本身而言即使是一场失败的胜利，也是伟大的胜利，所以说这不是一个典型的战争片，没有枪对枪炮对炮的热血感，而是失败之中的大获全胜。片尾英国小哥从报纸上看来的捷讯是丘吉尔的演讲，这段演讲有原声保留下来。真实的史料本身放在故事的最后大概更为催泪，但就好像一开头导演不打算用希特勒做噱头来赚眼球一样，结尾导演也不打算用丘吉尔来赚眼泪。这段演讲只是按英国小哥视角看到报纸上报道的事件结果，没有煽动，没有鼓吹，只有三十万一起撤退回祖国的同伴。这一点是整部电影我最喜欢的部分，影片中没有出现丘吉尔，希特勒，戈林等等围绕这个事件众人皆知的几个历史大人物，而是完完全全抛开这些站在战争幕布之后夺眼球的指挥作战的人，专心于那些冒着炮火站在最前线的小人物。把敌人藏在观众的心里，把塑造历史的大人物藏在历史里，只是尽导演之责用声音和画面好好讲故事，可以说《敦刻尔克》是一部达到了我期待值的电影。 最后附上片尾出现在报纸上的丘吉尔的演讲，因为觉得写的太好了…… “Even though large tracts of Europe and many old and famous states have fallen or may fall into the grip of the Gestapo and all the odious apparatus of Nazi rule, we shall not flag or fail. We shall go on to the end, we shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our island, whatever the cost may be, we shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills; we shall never surrender.” 二刷之后又对这部电影的一些地方有了新的看法所以想要补充一点新的东西。 关于时间运用 看第一遍时只是觉得诺兰把一个完整的故事分摊在三条时间线上穿梭着进行，在时间运用上诺兰无疑是一位游刃有余的大师，但在看第二遍时配合着音乐声中加入的钟表滴答声突然觉得与其把电影中的三条时间仅仅看做是偶尔交叉的三条线，不如说导演的野心是把整个故事摆在一个表盘上进行，这个表盘由三个同心圆构成，三个一环套一环的圆圈所代表的时针分针秒针则分别是电影中的一周一天一小时。

三个时间圈分别以故事为圆心按照自己的节奏转动，跑的最快的秒针最早与分针交汇，所以三架战斗机从游艇上空掠过，船长Dawson光靠听就知道飞来的是什么。随后分针也与时针也有了交汇，游艇船长Dawson救起坐在沉船上的陆军Cillian Murphy，陆军说是鱼雷击沉了船，这也是为什么过了几幕代表一周的那圈转的最慢的时间轴才讲鱼雷击中运兵的船。三根指针按照自己的速度时有穿插，最终三根指针重合，三个故事环终止转动。而整个配乐中表针走动的滴答声贯穿全程也完美配合了这种表盘式的叙述方式。第二遍看下来不得不感叹这种精准的时间运用简直比画面表现出的克制还要克制，导演大概强迫症晚期了吧，如果说前几部电影诺兰能够完美的运用时间的话，这一次他则真正做到了把时间可视化，时间是像空气一样存在与周遭却又最不容易被塑造成型的东西，诺兰几乎每一部电影都在和时间较真儿，但这次他干脆让整部电影变成了一个巨大的表盘呈现在屏幕上，估计以后不干导演的话诺兰会去造表吧…… 关于配乐 影片塞得满满的音乐不论对于只看了一遍还是刷了好几遍的人来说都是影片不得不谈的一个方面，这一点当然有人喜欢也有人讨厌，这里想说的并不是配乐的合理性或者配乐有多好多不好，而是影片结束前的一个留白，就是Tommy上了火车，对面的人想跟他说话，他却只是缩在座位上睡着了，这几秒是完全没有一点音乐的，或者说完全静音，整个影院的人到这里理论上应该松口气才对，但在这几秒的安静里连周围观众的喘气声音都听不到。我个人非常喜欢这个停顿，这让我想到绘画的留白或者法餐精致的摆盘。对于每一帧都塞满音乐的影片配乐来说突然留出一个缺口应该是一件做不好会显得唐突的事，好在这一处时间算的非常精准，三个时间点交汇完毕，表盘停了下来，滴答声停止，大乐章谢幕，不再有紧张的时间压迫感，一觉醒来噩梦已然过去。所以我并不认为这部影片音乐满到溢出来，给观众在激烈情节处足够的试听震撼却又在该停住的地方毫不犹豫地当即停住是一件不容易做到的事。

（本文已被改编为电台节目，欢迎到网易云音乐“冰糖电影”收听。）

“轻微剧透解析，不影响观影”

补充影评请跳转：《敦刻尔克》褒贬在哪里

终于等到你，敦刻尔克。

确切的说，终于等到你，诺兰。

诺兰是谁，说他是悬疑大师，解构大师，时空转换大师，应该没人会去辩驳。

他的每一部作品，都能引起一场观后海啸大讨论。

而《敦刻尔克》，破了诺兰多个“第一次”（别想歪）。

《敦刻尔克》是诺兰的第一部战争片，是诺兰的第一次真实事件改编，是诺兰第一次自称最实验性电影，是诺兰第一次几乎使用全IMAX-77mm拍摄。

作为一部现象级电影，大聪怀着激动的心情，看完了IMAX版的首映。第一感觉，真诺兰，亲生的。

诺兰直接把一个真实历史事件，用自己独有的电影风格，改成了诺兰版的敦刻尔克。

从电影一开始，伴随着汉斯季默配乐大师的音乐，直接把剧情塞到你的嗓子眼，让你直接从高潮开始，到高潮结束。

以其说这是一部电影，不如说，这是一次体验，体验前所未有的陆海空交叉视听，体验前所未有的历史真实，体验对逝去的时代缅怀的思考。

整部《敦刻尔克》，台词少之又少，好与不好，等会细聊。但值得肯定的是，这样默片般的风格，再加上配乐为主调音，以及既视感的战斗音效，让前面说的“体验”，“气氛”，“悬疑”，更加惊心动魄。

明年奥斯卡最佳电影配乐提名，最佳音效提名，最佳混音提名，《敦刻尔克》坐实没跑。

因此，如果可以，请选择IMAX观影，让你生命中的100分钟，“经历”，“体验”一次敦刻尔克大撤退。

很多人没有在意一点，就是这部电影是属于PG级别，也就是说，如果13岁以下的小朋友想看，只要有家长陪同，也可享受这部电影。因此引进到国内，应该会一刀不剪。

一般战争片，不来点血浆，不来点R级残暴画面，很难做到真实感。毕竟战争是残酷无情的。

但诺兰很巧妙的利用音乐，音效，镜头语言，做到了没有看到一滴血的情况下，让你从看电影第一秒就进入战争状态。

但是，转折来了。

因为是诺兰，所以大家对看诺兰电影之前的心态，估计已经摆到了巅峰状态。这就存在了《敦》是物有所值，还是物超所值的讨论。

这个讨论随着国外公映，已经有了两极派讨论。到底《敦》是诺兰最平庸的作品？还是诺兰迄今最好的作品？

为了更好的解析《敦刻尔克》，大聪在两天时间里，三刷电影。为的是更好地把电影拆解，嚼碎，消化，然后码两万字论文式影评分享给大家。

接下来，就请大家坐稳，扶好；扶稳，坐好。

导读：

第一章：诺兰

第二章：真实的敦刻尔克

第三章：诺兰版敦刻尔克

第四章：真实历史与电影的区别

第五章：想象中的敦刻尔克

在评论一部电影的时候，最基本会从纵横两向去客观审视一部电影。即从导演所拍电影拿出来做纵向对比，又把《敦刻尔克》放入电影历史做横向对比。

先从纵向看，有些电影，可以不提及导演，因为他们就像电影工业体系成熟的产品。比如迪士尼的动画电影，比如拥有强大IP的英雄系列电影。

但有些电影，却不得不聊到导演，因为电影和他们的名字，已经融入在一起。甚至可以说，我们看的不是电影，我们看的是老天爷给他们的天赋。

比如黑泽明，比如史丹利库布里克，比如李安，比如我们今天要聊的《敦柯尔克》的导演，诺兰。

网上流传一句话：“导演其实一生只拍一部电影。”

从个人风格角度上来说，确实有几分道理。很多导演的每部片子，都有强烈的个人色彩，甚至大家调侃，这些导演拍来拍去，都是自己处女座的改良和进化。

但正因为每位导演有鲜明的个人特点，才是我们爱的原因。

比如昆汀处女座《落水狗》，絮絮叨叨的对话，以及不经意的意外导致的剧情，还有片段和时空剪辑的摆放。这些独特的手法，至今一直出现在他的每一部作品里。

比如伍迪艾伦，如此高产的导演，但纵观他所有的作品，都和男女纠葛，讽刺社会，自我怀疑主题有关。

再有就是现在聊的诺兰导演，他从处女座《追随》开始，每一部作品都贴上了悬疑，解构，烧脑，等标签。

包括这次最新的《敦刻尔克》，我们其实猎奇的，是诺兰如何把一部真实题材的故事，拍成具有鲜明的个人特点。

而《敦刻尔克》也再一次证明了，不管什么题材放到诺兰手里，都能成为一部扣人心弦诺式电影。

总结下来，诺兰比较出名的叙事解构手法，大致是这样的：

第一部电影《追随》

打乱所有叙事结构，穿插不同时空的段落，故意混淆视听，形成诺式解构奇观电影。

《记忆碎片》

轮回式，碎片式，揭秘式叙事手法，不断把观众一步步往坑里带，最终揭晓谜底那一刻，鸡皮疙瘩掉满地。

《盗梦空间》

叙事手法利用梦境分割不同时空，回旋上升，时间也因此在梦境界层重新定义，而开放式的结局，到现在依然分成真实派和梦境派在激烈讨论。

《敦刻尔克》

陆海空三段叙事，一周，一天，一小时，诺兰重新打散，编排。用极简代替了极繁。

“极简”。很多人观看后不满意的地方也在这里，少了复杂繁琐的烧脑叙事结构，还是曾经的诺兰吗。

在设计角度学来说，极简，不意味着简单。

其实对于导演来说，他们自己也在突破自己玻璃天花板，他们自己也不想总在一个叙事概念来回转悠。

所以诺兰这次选择了一次真实历史事件，选择了相对不那么复杂的叙事结构。

诺兰为何做如此选择，我们不妨先来看一个问题：诺兰导演风格如此独树一帜。为什么从来得不到奖项的青睐？

换句话说，诺兰为何从来没拿过关于导演的奖项，甚至，连最佳导演提名都没有？

这不得不提到另一位悬疑电影的神级祖师--希区柯克。

早期的诺兰，被很多人说到，他是站在希区柯克肩膀上的人。当然，现在的诺兰已经摆脱了大师的影子，自立山头。

很有趣的是，希区柯克一生，只拿过一次纽约影评协会最佳导演，之后就再也没拿过任何导演有关的奖项。

但如今希区柯克俨然成为电影艺术大师。这是讽刺呢，还是宿命呢。

无独有偶，同为把悬疑推上巅峰的诺兰，至今也从没得到过任何电影节奖项的殊荣。（当然，诺兰还年轻，或许从《敦刻尔克》开始，有所改变）

这或许正是诺兰经常被拿出来讨论的软肋。诺兰的电影形式和叙事手法，是他最大的优点，但也是他始终绕不过门槛。

往往我们都会说，一部电影的核心，是故事，是人物。但我们不会说，一部电影的灵魂，是他的叙事手法，是他表达的方式。

这也正是电影里技术归技术，艺术归艺术的分类。电影节或者电影学院派的评判标准，往往就是要把电影的技术与艺术，分隔开来。

因此大家也能看到，经常极其卖座的大片，在电影节上，都几乎颗粒无收。诺兰的电影，在技术方面，拿过很多殊荣，比如最佳视觉效果，最佳混音，最佳音效等。

但在电影艺术方面，除了《蝙蝠侠2》的希斯莱杰拿过最佳男配，就再也没有任何瓜葛了。

诺兰的电影，始终着迷或集中在故事的逻辑上，故事的形式解构上，以及故事后期的表达方式上。而忽略了电影的主题的升华，人物的内心转变，以及角色之间对白艺术性的考究。

比如《盗梦空间》，人物之间的对白都通俗直白，直指每一次任务。而最具能发掘人物内心的主角小李，最后也只能牺牲人物内心的深挖，而放在悬疑结尾上。

再比如《星际穿越》，父女之间的情感是最好做文章的，但很可惜，最后父女相见的对话，实在让人汗颜。。。

再来现在的《敦刻尔克》，索性这一次对白寥寥无几，用音乐去衬托人物和环境，这是一次突破，也是一次大胆的实验。

对于是诺兰粉丝的大聪来说，当然很是喜欢和新鲜。但客观去评判的话，大聪心里却是五味杂陈，总感觉这样的表达，还是多少会让人物变得扁平化，历史史诗感欠缺。剧情紧张真实，但不让人升华。

毕竟，对白，动作，表演，才是表达人物内心最好的方式。音乐，形式，气氛，都是抽象化的表达。不一定每个人能切身感受。

但是，把这些种种上升到艺术层面，又何尝不可呢。这或许正式诺兰要尝试改变的原因吧，回归到电影艺术议题上来，用更贴近传统的方式，去拉近电影艺术的表达。

诺兰在采访中也提到，《敦刻尔克》是自己在50岁之前，送给自己的礼物。

大聪也希望，诺兰能凭借《敦刻尔克》，拿到一份专业奖项认可的殊荣。通俗点说，奥斯卡，你是否可以考虑给诺兰一个小金人，或者提名了？

至于诺兰什么时候能真正拿到，大聪相信，诺兰如果保持现有的水准，再不断进化突破，那小金人捧在手，那就迟早的事。

从横向上看，《敦》在电影的长河里，又摆在了什么位置呢？

很显然，《敦》并不想乖乖的被大家贴上“战争题材”，“改编自真实故事”等标签。他更愿意注入“悬疑”，甚至是“体验”，“实验性”等新词汇。

而《敦》在这方面做得不错。

敦刻尔克大撤退，是人类历史上最经典难忘的一次事件，人尽皆知。因此《敦》采取了先入为主作为开篇。老实说，猜到了。

《拯救大兵雷恩》的开场，就展现了人类战争历史最伟大的一次海上登陆作战--诺曼底登陆。这一开场让观众在枪林弹雨中穿梭，迅速感受到了战争的残酷和绝望。

《拯救大兵雷恩》经典的开场，之后被大家津津乐道。自从《拯救大兵雷恩》之后，好莱坞甚至全世界商业主流电影，都倾向沿用此套路。

比如大家熟知《复联》系列，《碟中谍》系列，《速度与激情》系列等，在电影开场，先来一段任务或打斗，刺激一下感官。

因此，《敦》的开场，并不新鲜。

但影片后面的穿梭与解构，以及拥有鲜明诺兰式的叙事手法，让观众从一开始被代入的观影情绪，一直保留到了最后。

或许《敦》没有《辛德勒的名单》那样直指人心的选择，没有《猎鹿人》那样如此深沉的批判和反思，没有《野战排》那么冷酷和反讽。

也可能，《敦》在战争题材电影的洗礼中，最终会被沦为“体验”派，“感官”派，“实验”派。

但这可能就是《敦》的魅力所在：独特，惊叹，窒息。

所以我还是觉得，《敦》在战争题材片中，绝对能站稳脚跟。而到了悬疑题材，真实故事改编题材，依然有他的一席之地。

说了这么多，那《敦刻尔克》到底是不是诺兰至今最好的电影，真的要聊这个，大聪还是觉得《记忆碎片》和《盗梦空间》更让人着迷！

相信有部分的人，还不太了解敦刻尔克大撤退的始末。其实在真实事件中，敦刻尔克大撤退，也是处处充满悬疑的。

这次大撤退，是人类战争史上的伟大奇迹，也是盟军和纳粹的历史性转折点。

德军在1939年9月1日清晨，以闪电战攻势迅速入侵了波兰。而英法联军虽然2天后对德宣战，但实则站而不战，联军当时只是守在法国东北处的马奇诺防线上。

在短短一个月时间内，波兰就完全被德军收归。而英法联军依然纹丝不动。

1940年5月，德军变本加厉，出动136个师，绕过马奇诺防线，进入荷兰，比利时，卢森堡等国。

此时英法盟军不能再坐视不管了，眼看火烧眉毛，不妨也得防。只能被迫和德军交战。

本来盟军出师就不利，而且还对德军战术的判断，出现了严重性的失误。导致盟军被德军AB两军团夹击。说白了，盟军就像夹心饼挤压一样，一路被迫撤退到了法国北部的临海城市，这个城市的名字就叫敦刻尔克。

也就是说，夹心饼干里的40万盟军，背朝大海，面朝德军，而且被德军切断所有补给，活生生的四十万军，被团团包围，此时德军的坦克，离盟军不到20公里。

从时间轴来看，从1939年到9月到1940年5月，不到一年的时间里，英法联军本可以积极备战，积极进攻。但却被德军现代化战争的战术，现代化战争的武器，以及蓄谋已久的计划节节败退。最后只能沦为被德军宰割的羔羊。

但是，第一次奇迹来了。或者说，谜一样的事件，发生了。

5月24日。就在眼看德军坦克马上全歼盟军的时候，就在英国已经准备好悼念这四十万战士的时候。德军元首希特勒，下了一个至今都匪夷所思的命令：停止进攻。这是二战史上谜一样的决定。

一直到现在，阴谋阳谋都众说纷纭，各方学派的历史学家，军事家都在讨论研究，为什么当时希特勒在瓮中捉鳖的情况下，下达了德国陆军停止进攻盟军的命令。

到现在，认可度比较大的，大概有三种原因：

第一是当时德军长时间大规模快速作战，消耗过大，补给没跟上，因此不得不做出了停止进攻的决定。

第二是因为当时希特勒视察德军阵地的时候，德国空军总司令赫尔曼格林，一直鼓吹自己的空军所向无敌，随时都能歼灭盟军，不需要动用大量人力的陆军，飞机投掷炸弹，就能以最小的牺牲，换取最大的胜利。

在电影中，盟军的军官们，也是这么分析的。

第三个原因则比较滑稽，有学者认为，在作战当中，德军给到陆军司令和希特勒的作战地图，是过时的敦刻尔克周边地形图。

过时的地图显示，几乎敦刻尔克周边都是沼泽和低洼地带，坦克进去无疑没办法作战，反而会造成战况逆转。

经过各方面考量，希特勒下达了陆军停止前进的命令。

而其实在当时的敦刻尔克周边，虽然会有沼泽和低洼地带，但远没有过时地图显示的那么多。

讲真，如果当时希特勒没有下达停止前进的命令，如果德军坦克直接进攻敦刻尔克，如果盟军主力军队被歼灭，后果将不堪设想。

决定战争成败的关键因素，是人。因此甚至有史学家推断，四十万盟军当时是欧洲战场的主力军，如果当时四十万主力军没有了，欧洲甚至整个世界，都可能沦为纳粹的阶下囚。

但不管出于何种原因，德军把掐在盟军脖子上的手，松开了。差点窒息的四十万盟军，反而有了奇迹般的喘息机会。

于是，英国首相丘吉尔马上宣布执行代号为“发电机行动”的任务，动员英国几乎所有的军用民用船只。目的是把困在敦刻尔克沙滩的四十万盟军，撤回到英国本土。

1940年5月27日，撤退任务开始。当时摆在盟军面前，有三条撤退路线，分别为如图A,B,C三条路线。

A线最短，但因为已经是德军控制范围，如走A线，必死无疑。

B线中等长度，但德军已经早早埋下无数水雷，如果花时间排除水雷，就会没时间撤退。

C线最长，是A线两倍，走C线，恐怕时间也来不及。

俗话说，如果两个选择都是坏的，那只能选择相对没那么坏的。

最终，盟军选择走C线。

在撤退开始的头两天，奇迹又再次发生了。应该这么说，老天爷，眷顾了盟军。

从第一天开始，德军的飞机就装满弹药，起航到敦刻尔克执行轰炸任务。

但自从希特勒停止陆军前进之后。敦刻尔克沙滩就开始大雾弥漫，飞机起飞之后，炸弹无法精准打击，最后德军飞机只能徒劳而反。这宝贵的2天撤退，又给盟军一次宝贵的时间。

但好景不长，到第三天开始，敦刻尔克上空变得晴朗，德军的俯冲轰炸机整装待发，飞往目的地准备轰炸，而英国皇家空军，也开始保卫这一次大撤退任务。

这一次，奇迹又一次展现。

由于盟军撤退的地点，是敦刻尔克沙滩，德军投掷的炸弹，坠落在柔软的沙滩上，爆炸威力远不如投掷在硬面路那么有威力。侧面造成了盟军损失相对没那么严重。

在撤退中途时间里，希特勒再次让陆军进攻，但这时候盟军已经做好了强有力的防御，能抵御德军路面进攻一段时间，给大部队撤离补充给多时间。

就这样，将近十天的大撤退，动用了933艘船只，原先只计划撤退3-4万人，但总共成功撤回了33万多人，从撤退角度来看，是一场奇迹的成功。

但撤退期间，仍有9.8万人坚守在了敦刻尔克战线，死的死，俘的俘。

而因为这次撤退，盟军损失了大量的武器，大量的军需。但正像前面所说的，战争成败关键因素是人，撤回的33万多的军人，都是经历了磨难升级的战士，成为日后打败德军的欧洲主力军。

而德军方面，因为一次错误的决定，连锁反应，但在当时看来，也算是战绩不错，德军收货了大量盟军的军备，和4万多法军俘虏。

因此，客观来说，盟军是不败而败，德军是胜而不胜。

“以下解析会深度剧透，请谨慎往下拉！”

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前面提到，叙事手法极简不代表简单，极简里面，其实有很多隐藏的关键点，以及很多隐晦的信息。

刻尔克大撤退在诺兰的手里，交错了时空，添加了悬念，营造了真实。

关键词：开局

从电影画面第一秒开始，并不运用空镜，也不运用定机位拍摄，而是几位英国士兵，游走在敦刻尔克的小城街道里，而且有一位士兵的动作特别大，好像是刚站起来。

不要小看这个刚开始的运镜，这种突如其来的画面，给人感觉是观众刚刚穿越到了现场，而这个现场正好有几位英国士兵在游走。

这种第一视角的表达方式，真实到没有距离，并没有给观众准备观影的机会，而是直接拉你进入这一刻。这种代入感，在IMAX影院里感受，更加强烈。

紧接着一场突如其来的袭击，打得英国士兵只剩最后一个，也就是本片的男主。男主在逃到沙滩的时候，差点还被法军盟友误杀。

那么第一个悬疑点就来了，到底那些英国士兵一开始，是被法军误杀，还是被德军扫射？

影片中几位英国兵，他们肯定是接到通知，前往沙滩撤退，他们还游走在街道，寻找水源食物，很明显他们已经掉队迷路了，或者他们的队在交战中打到只剩他们几个。

而此时他们正好在德军和法军交战处，根据剧情，他们被袭击后，主角还小跑了一段路，才跑到法军的防御区，才被法军差点误杀，而且他跑的建筑周围，和他们之前被袭击的建筑不是同一个地区，因此断定主角没有在同一个区域兜圈子。

所以他们之前被袭击，应该是在德军的控制范围，并且被发现了，所以遭到了袭击，而主角正好三急，幸运逃脱，并逃对了方向，跑到了沙滩。

关键词：码头，一周

主角逃到沙滩后，电影出现字幕“THE MOLE ONE WEEK” （码头，一周）

根据真实撤退，撤退行动总共维持了10天左右，所以主角抵达时间，应该是在撤退进行了1-2天后。

当主角进入到沙滩，有很多士兵和主角穿戴几乎一模一样，发型几乎一摸样，脸型几乎一摸一样，而且经常被打得灰头土脸，这时候就会出现观影的一个大问题：脸盲。

这不光是我们自己同胞会脸盲，我问了很多国外白人朋友，他们自己都说，除了摇滚歌手Harry Styles，其他都是新人小鲜肉，他们自己也会脸盲。

在这就不得不先简单介绍在mole环节中，关键的三个角色（是不是脸盲）。

主角费昂.怀特海德，饰演一名二等英国士兵。MOLE这条线，基本以他的视角呈现。

法国士兵，阿纽林.巴纳德饰演。

高地炮兵炮兵，歌手哈利.斯泰尔斯（Harry Styles）饰演。

具体的MOLE一周的走向，应该是这样：

主角和一群英军士兵，游走在敦刻尔克街道，遭到突袭，最后只剩主角，主角幸运逃脱来到沙滩。

在上厕所的时候遇到了法国兵，法国兵正在掩埋英国兵的尸体，而被埋的英国兵的整套服装，已经被法国兵穿身上。主角看到他，以为法国兵就是英国兵。

于是他们开始同行，很多人会疑问，他们干嘛不聊天，为何如此少对白。其实这并不会不自然，反而很真实。

大家试想一下，在一个极为压迫的环境，在一个随时面临死亡的时刻，在一个连水都喝不上一口的处境下，谁还有空聊天，难道开场要自我介绍然后聊聊天气吗？

此时的码头，正好有一批伤员要登船，要登上国际红十字的船离开。不巧，这时候正好来了一场空袭。

之后主角和法国兵，正好遇到有一名伤员，他们迅速伪装成抬伤员的医护兵，赶往登船点，想借此方法离开。

但愿望总是美好的，他们虽然把伤员送上船，最终还是被赶下了船。主角和法国兵下船以后，并没有返回码头，而是躲在码头下面，等待有机会偷溜上船。

按照1925日内瓦协议，只要有红十字标志，战争双方都不应该对救助组织进行攻击。然而德军却违反这一协议。直接把红十字船炸了。

红十字船上的英军士兵，属于高地炮兵团，他们只好弃船，跳入海里，这时主角正好拉了一把某位炮兵团士兵，好让他上到码头。而这位炮兵士兵，就是歌手哈利饰演的炮兵。

就这样，MOLE三位角色开始在一起。主角和法国兵靠着炮兵的安插，成功混进了炮兵团，登上第二艘战舰，准备撤回英国。

他们登上战舰后，法国兵一来担心自己被揭穿，二来担心船再次被击沉，没有进船舱，而是站在甲板上。主角和炮兵则进入船舱找吃的和喝的。

果然，他们没有那么幸运，战舰出港没多久，遭遇了德军的水雷，船被击中，迅速下沉。

躲在甲板上的法国兵，在跳水那一刻，还不忘给困在船舱的英国兵开闸门。此举表明法国兵其实人很善良，只是不太想面对残酷的战争而已。

主角和炮兵，因为法国兵打开闸门，死里逃生，游出下沉的战舰，而他们想爬上一搜救生船，却被拒绝，理由是救生船已经人满为患，没办法再加士兵。

而这艘救生船就坐着那位法国兵，法国兵趁人不注意的时候，扔下了一条绳子，好让主角和炮兵拉着救生船的绳子，跟着一起回到岸上。

回到岸上之后，三人已经精疲力竭，但还是要找回英国的方法，这时他们又遇到了一队炮兵团。这一队炮兵团发现一艘搁浅的渔船，他们正准备赶过去，于是三人成功加入了这支队伍。

等他们到了那艘搁浅的船以后，他们只有耐心等待海水涨潮，好让他们成功脱险。而此时渔船的主人返回，是一位荷兰人，这艘渔船是荷兰渔船，也是来执行大撤退任务的。

而此时德军发现了这艘船，他们想用远距离射击，把这艘渔船打穿，好让这艘船不能成功出航。

荷兰船长这时建议要减轻重量，好让渔船更快重新借着浪潮起航。

而这时正是人心大考验的时候，本来主角，法国兵，炮兵这三位主角，经历了几次脱险，应该建立了很好的关系，但此时炮兵却怀疑法国兵是德国间谍，因为从头到尾没说过一句话，炮兵让法国兵下船，以减轻重量。

主角见状力挺法国兵，而炮兵却不依不饶让法国兵开口说话。这时法国兵不得不承认他是法国人。

此时英国士兵见状，觉得英军优先原则，还是必须让法国兵下船。而主角依然力挺法国兵。炮兵此时忍无可忍，并告诉主角，要么他下去，要么你下去。

主角在这场人性对决面前最终也别无选择。他只能说：“我要回家，但你们这么做不对。”

眼看法国兵就要被轰下船，但因为涨潮，船成功从搁浅回到海水中，船长见状启动引擎。而德军的射击更为猛烈，把船体打出很多的洞。

士兵们见船可以成功行驶，也不管法国兵了，开始用身体堵着枪洞口，好让船不要下沉。

但这艘渔船实在被打出太多的洞口，船体不断在往下沉，再怎么堵也无济于事。大家只能再一次弃船。而法国兵因为听不懂英文，听不懂弃船命令，还在傻乎乎的堵洞口。

这时炮兵在弃船那一刻，反而去告知法国兵，要弃船了，法国兵才反应过来。但为时已晚，法国兵最终没能逃离这艘渔船。

法国兵，卒。

主角和炮兵，则成功弃船，并被正好赶来的“月光石”渔船救上。并在当天晚上，返回到英国本土，搭上火车。

关键词：海上，一天

这是海上以“月光石”渔船解救敦刻尔克的一条线，历时为一天。角色大概有四位。

“月光石”船长，由马克.李朗斯饰演。

船长儿子，由汤姆.格林-卡尼饰演彼得。

船长小帮手，由巴里.基奥汉饰演乔治。

英国“懦夫”士兵，由和诺兰连续合作了五次的基里安.墨菲饰演。

在敦刻尔克大撤退任务几天后，英国政府开始征用民用渔船，去敦刻尔克解救更多的士兵。

而月光石船长不想自己的船被征用，他想要自己去拯救被困士兵，于是私自出航。他的儿子和小帮手也跟随而去。

船开出海后，遇到了一艘被击沉的英军战舰，战舰还有一小部分露出水面，上面坐着巴里饰演的英国“懦夫”士兵。

“懦夫”士兵被救上来以后，让船返航，不要再去人间炼狱般的敦刻尔克。而船长当然不管，坚决要去解救更多的士兵，于是“懦夫”士兵和船长，开始从口角争执，延伸到了肢体冲突。

很不幸，在冲突中，小帮手被不小心推倒并撞到头部，受伤极为严重。但换来的是“懦夫”士兵的消停。

也就在这时，他们看到空中有一架英国战机被击中，并迫降在海上，他们马上赶过去，救上了那位飞行员。

飞行员被救上来以后，他们继续前往敦刻尔克。

快到敦刻尔克的时候，他们遇到了一艘英军搜雷船，此时上空正好有德军的轰炸机，把英军扫雷船击沉，而英军扫雷船边上，正好又是从码头出航的那艘荷兰渔船，主角和炮兵他们正准备弃船逃跑。

就这样，“月光石”船救上了不少扫雷船的士兵，也救上了主角和炮兵。并开始返回英国。

而这时很不幸的事情是，在之前“懦夫”士兵和船长肢体冲突中，不小心被推倒撞伤的小帮手乔治，由于伤势过重，卒。

关键词：空中，一小时

在“月光石”船出海的当天下午，英国皇家空军三架飞机编队，去护航敦刻尔克撤退任务。

角色一共有三位，分别是：

汤老湿，汤姆.哈迪，几乎整部电影用眼睛在表演有木有！最后着实被汤老湿感动了一把，整部电影最英勇的战士，没有之一。

另一外飞行员是由杰克.劳登饰演。

还有一位飞行员，是队长，从头到尾只有声音，没有露脸（惨）。

三架飞机，在去往敦刻尔克途中不久，就遭遇德军战机，开始第一轮交战，而第一轮交战中，从未露脸的飞行编队队长，就阵亡了。

之后汤老湿和飞行员还找到了飞机坠机的海上坐标，以及记录了坠机大概时间。

汤老湿在第一次交战后，被敌军还打中了机身，所幸只是坏了飞行读取油量的表盘，只能靠另一位飞行员读取油量数据。

接着他们遭遇了第二次交战。很不幸，飞行员被击中侧翼，不能再继续飞行。但由于海面风浪很小，飞行员选择飞机迫降在海面上。

飞行员迫降后，一度打不开驾驶舱天窗，而此时，“月光石”号船只，正好在飞行员迫降的该水域，月光号船长成功救下了飞行员。

这也是月光号救了之前“懦夫”士兵后，救的第二位英国士兵。

这时，空中只剩下汤老湿。汤老湿继续追击德军战机，打掉了德军又一架战机后，汤老湿计算下油量，感觉需要返航了。

而此时德军又出动了新的轰炸机和战斗机，汤老湿做了一会心理斗争，决定不返航，继续战斗，保卫海上返航部队。

但毕竟敌多我寡，汤老湿很难以一敌三，（一般一架轰炸机会有左右战斗机护航）。德军的轰炸机成功投掷了炸弹，炸毁了扫雷船，而这艘扫雷船的部分船员，正好被“月光号”和其他的民用船救上，包括也救上了主角和炮兵在的荷兰渔船。

汤老湿最终还是把轰炸机击中，让载满士兵的民用船没有造成更大的损害。而汤老湿自己利用后备油量，飞到了敦刻尔克沙滩。

飞到敦刻尔克后，汤老湿的飞机已经没有任何油量，飞机引擎停止了转动，汤老湿在这种情况下，靠着飞机的滑翔，还打下了一架德军的战机。敦刻尔克沙滩的士兵，一阵欢呼，鼓舞了士气。

最后，汤老湿没有选择跳伞逃生，而是把飞机迫降在德军控制范围的区域，烧毁了飞机，而汤老湿则成了德军的俘虏。凶多吉少。

关键词：三段时空

诺兰借助着陆海空三个区域，再用一周，一天，一小时的时间坐标，混合解构，重新构架出了独特的视听效果。

这样的做法，可以让每一个环节的紧张程度得到叠加，也塑造出了一场惊心动魄的撤退行动。

但不得不说，紧张气氛虽然出来了，但却打破的每个事件的情感酝酿，并造成了每条故事线的模糊。

尤其是空中一小时的片段，诺兰其实是想把每一次交战，和陆上的逃生，海上的脱险并成一条情绪线，情绪线并成功了，确实看了让人很紧张，但感情线却被打断了。

比如汤老湿在打掉德军战机以后，发现了有新的德军轰炸机，然后在纠结自己要不要返航，而这时候剧情切回到了陆上，然后又切回到海上。

这样的情感打断还有好几处，只能说，诺兰为了营造情绪和气氛，割断了很多人物内心的情感线。这样做其实没有对错，只有导演自己本身的选择罢了。

毕竟《敦刻尔克》是一部群演戏，每个人的戏份本来就不多，再加上短短的100分钟，还要把陆海空三段时空发生的事情交代清楚，已经很不容易。

关键词：汤老湿为何不跳伞

在汤老湿超额完成护航任务之后，汤老湿本来要跳伞，跟着大部队一起返回英国，但汤老湿没有这么做，他选择降落飞机，再把飞机烧毁。

大聪个人认为，汤老湿觉得如果自己跳伞，就会造成飞机无控制自由滑翔，很有可能会飞到居民区，对地面的建筑和人员造成伤亡。

另外，汤老湿可能还会担心飞机因为是完整的，并没有损伤，自己弃机跳伞，飞机坠落万一损坏不完整，落入德军手里，空中军事机密科技就会间接落入德军手里。要知道，当时英国的“喷火”战机，比德军的B109略胜一筹。

当然，还有一个更深层次的原因，就是影片要升华嘛，汤老湿如果跳伞，和大部队一起撤退，就达不到那种英勇就义的感觉。

但不得不承认，影片剧情这么涉及稍微有些牵强，因为毕竟有更好的办法解决这个事件。比如汤老湿在准备跳伞的时候，就把燃烧弹点燃，然后让飞机对着海的方向飞，自己再跳伞，和大部队打道回府。

毕竟在战争时期，皇家空军飞行员是极为珍贵的，一位有作战经验的飞行员，更是极为稀有的。

关键词：递毛毯的老人是否瞎眼

在影片最后，主角和炮兵上火车回军营报道前，英国民众在两旁，像英雄般欢迎士兵成功撤回，递上食物，水，毛毯。

其中就有一位老人，从头到尾没有抬头，只是一个劲的递毛毯。

最后，这位老人伸手去摸了摸主角的脸。很伤感，很复杂。

炮兵上到火车的时候，留下了泪，因为他羞愧的觉得，老人情愿不抬头，也不愿意看到他们。因为这次撤退，根本就不是胜利。

老人到底瞎没瞎？这里其实是开放式的理解。

倾向于老人眼睛是瞎的，当然可以，因为他递毯子的时候，有用手去摸主角的脸，他这种举动应该是想记住士兵的脸，记住这一刻。

当然，也可以理解为炮兵说的，老人觉得这一次撤退其实就是一次失败，不管如何粉饰，不管这次撤退如何成功，但始终是打败了才撤回来，因此实在没有办法正视这些回来的士兵。所以老人选择不抬头，只用手去轻轻触摸这些年轻的士兵。

关键词：乔治的死

电影中一些桥段映射的含义，其实很好理解，比如在荷兰渔船争执那段，炮兵威胁法国人下船，反映了人为了活下去的挣扎。

比如汤老湿最后选择被俘虏，反映了汤老湿够帅够英勇。

但“月光石”小帮手在冲突中意外死亡，也是电影中最意外的存在，甚至有些突兀。

大聪一直想不明白电影这样设计，要表达的是什么。后来二刷三刷以后，渐渐明朗了乔治死的意义。

在乔治受伤的时候，也就是彼得知道乔治眼睛看不见的时候，“懦夫”士兵有询问乔治伤势如何，彼得这时有些生气，告诉他乔治现在很不好。

但当乔治死了以后，“懦夫”士兵有跑过来关心的问，那个小男孩，还好吗？

船长儿子彼得想了一会，说，他没事。

仔细回想整部电影，英国民众一起帮忙撤回英军士兵，但死的只有乔治吗，当然不是，在真实历史里，英国民众在这次撤退任务中，一样有牺牲。

如果把乔治这个人物代表英国民众之一，电影安排乔治死去的隐喻，就会明显很多了。

代表着英国民众之一的乔治，去拯救困在敦刻尔克的士兵，因为他们是保卫家园的实力，必须拯救。

而此时这些士兵自己有些也很迷茫，也开始害怕，比如“懦夫”士兵就是代表之一，而乔治的死，正是间接死在了这位士兵的手里。

换个层面理解，正是英国民众为了这些英国士兵，不得不做出的牺牲。因为士兵的撤退，所以会有民众要无辜的死去。

而彼得代表活着的英国民众，转达了对士兵的意思，从一开始的他很不好（我们不想去救你们这种“懦夫”），到他没事了（我们和你们一起共存亡）。

这一层面的隐喻，十分晦涩，而且大聪觉得，并没有达到最佳效果。不知道小伙伴们是不是这么理解的。

很遗憾，电影中的人物和剧情，都不是真实事件，但虽然这样，还是多少能找到一些人物原型和出处的，有一些段落，则是听民间故事改编而来的。（资料收集自采访与相关维基）

影片一开始，空中散落大量的招降单，在历史中是真实的，只是用了黑白印刷，并不是有颜色的，毕竟战争年代，还是省点彩色油墨比较好。

另外，还有其他没有图形只有单纯文字的招降单，文字写着会受到人道主义待遇之类的话语。

在英国海军征用私人民用船只时，一开始确实只是征用船只，由海军来驾驶去撤回士兵，但之后英国海军船员严重不足，只能号召英国船主自己开船去敦刻尔克参与救援。

汤老湿饰演的飞行员，人物原型取自二战期间，一位很出名的新西兰飞行员Alan Christopher Deere，这位飞行员在敦刻尔克撤退任务中，成功击落了好几架德军的B109，但在到达敦刻尔克的时候，Alan被德军击中，迫降到敦刻尔克上方的比利时海滩上，并被当时一名士兵救出。

此时Alan头部受了轻伤，借着比利时盟军的车，重新开回到敦刻尔克，而在登船回英国途中，被士兵骂：你到底在哪里？

这句话正好也出现在影片中士兵对飞行员的话。

而在敦刻尔克大撤退这段时间，士兵确实不止一次吐槽自己的空军，没有尽到权力保驾护航。

在电影中，有人脱下装备，想亲自游过这个海峡，在真实历史中，确实有一些士兵真的这么干过，但却没有人成功，毕竟敦刻尔克到英国，并不是最近距离，最近距离应该是加来到多佛。也就是俗称的“英吉利海峡”。

历史中倒是有很多游泳健将和冒险家，成功穿越过英吉利海峡，但那是食物充足，温度季节适宜，并且有船只照看情况下完成的。

如果从法国加来游到多佛，一般需要连续游泳十几个小时。

在真实撤退历史里，总体来说虽然很有秩序，但是确实发生了电影中互相争抢“船票”的故事。有些士兵甚至拿枪护指，引发激烈对峙。现在采访回当时做这些事情的士兵，他们都非常惭愧。

丘吉尔在敦刻尔克撤退取得胜利以后，对下议院发表了演讲，演讲的内容比电影最后要更长。但最精彩的也是电影那几段。

以下节选了丘吉尔对英国决战到底的排比句演讲：

欧洲大片的土地和许多古老著名的国家，即使已经陷入或可能陷入秘密警察和纳粹统治的种种罪恶机关的魔掌，我们也毫不动摇，毫不气馁。我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界....

其实，没看电影之前，大聪已经对诺兰版《敦》有过无数的想象，想象着诺兰如何运用复杂的表现手法，去展开这一个真实的历史故事；想象着诺兰到底在电影中留了多少悬念，让观众慢慢解密....

如果从想看诺兰式电影的角度来说，这部《敦刻尔克》，会让人多少有点小失望。虽然物有所值，但并不物超所值。

在看电影结尾的时候，男主从火车上醒来，大聪一度错觉，难道！这是一场梦？难道，主角其实已经死在了敦刻尔克？

如果电影真的这么拍，会有多奇妙呢？！

如果电影的重心，不是放在陆海空这三时空的情节上，而是专心的放在主角身上，经历着主角的一切。而主角又是一位受到战争创伤的人，于是产生了严重的幻想症，以及迫害症，在反反复复之中，主角在火车上醒来，也不知道是否是真的回到了英国，回到了家。

那这样子的架构，是不是更过瘾？！

当然，这也是大聪自负的随便胡思乱想而已。现在的《敦刻尔克》，已经很好。

如果只单纯从观看一部电影的角度来说，《敦刻尔克》绝对是上乘之作，视听上也绝对会超出你的预期。

《敦刻尔克》已经不是值不值得看的问题，是你要去选择进电影院看多少遍的问题。

不得不说，影片二刷三刷以后，发现诺兰确实在尝试不断自我超越，但相比于那些已经沉淀在?

本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜。搜图不易，如需转载请申请授权

诺兰的新片《敦刻尔克》已经上映，这个他筹备了25年的故事讲述了1940年二战时期的敦刻尔克大撤退事件。

简单来说，如果这次大撤退没成功，可能二战会失败，整个近代史都得改写。

听起来是很宏大的战争事件，但是诺兰完全从小人物角度来叙事，没有太多的大场面和血腥镜头，打造出了一种悬疑惊悚的气质。

准备去三刷的原因是因为电影里的这些小哥哥们都太可爱了啊。

嗯！这个原因既走心又走肾😻

电影主角全部启用年轻新演员，几位小哥哥平均年龄才24.5岁，最小的男主角居然是97年生人，很多人在这之前都没演过电影。

虽然在电影里被各种埋在土里、沉入海里、从头到尾只有一身军大衣，但还是挡不住他们鲜嫩的颜值。

十分后悔上次见诺兰的时候没有走心地夸他一句，这位拿保温杯的中年男子，你真的很有眼光！

下面就让茄子小姐一一给你们介绍下这几位鲜嫩的小哥哥，记得看电影的时候注意看看他们演得有多棒（长得有多帅），一起为他们打call啊！

Jack Lowden 饰演 Collins

首先来说说天上的飞行员小哥哥，听说大家已经被这位的颜粉刷屏了。

27岁的Jack在《敦刻尔克》里饰演皇家空军的一名飞行员，叫Collins。

电影里大多数时间都飞在空中，带着面罩，但是明显摘下面具更帅。

想知道飞行员为什么会“湿身”，可能要看电影才知道。下图这个表情简直想捏脸。

相比于电影中的白白净净的形象，私底下的他留着满脸的络腮胡，有种雅痞大叔的感觉。

你再慢动作我要报警了！

在《敦刻尔克》之前，他出演过很多英国历史剧，大家可以去《战争与和平》、《联合王国》里找到他。

一句题外话不知当讲不当讲，“诺兰是故意的么，台词里跟汤老师这两句对话很有意思哟”😌。

好的， 汤老湿，请收起你们的双人凝视，我知错了还不行吗？

Fionn Whitehead 饰演 Tommy

接下来说说岸上的小哥哥们，年仅20岁的Fionn是《敦刻尔克》绝对的男主角。

在《敦刻尔克》之前他只出演过一部BBC迷你剧集《HIM》，饰演一个爱穿帽衫带耳机的超能力少年。

《HIM》剧照

虽然诺兰说挑新人是因为不想大家在看电影的时候分散注意力，但是不得不说Fionn用实力扛起了男主角的大旗，他的每一个眼神里都能看到残酷战争下的无助、求生、孤独。

为了演好一个普通的军人也是吃了不少苦，要躲避四面八方的子弹，一直跑不能停。

好不容易爬上船，却被战斗机击中，不得不跳进海里。

空旷的海滩上随时有战斗机丢下炮弹，只能把头埋进沙土里，抬起头身边很多人倒下就再也没有站起来。

私下里的他也很可爱，采访时间太早，伸着懒腰跟记者撒娇说最讨厌早晨了，根本起不来，完全道出了茄子小姐的心声啊。

电影在北美上映之后，《好莱坞报道》给他拍了一组满满英伦复古风的大片，并且称他为“好莱坞的明日之星”。

这话一点儿也不假，小哥的出色表现已经让众多电影制作人盯上啦，目前已经确认会跟菲恩·怀特海德以及艾玛·汤普森合作，出演电影《儿童法案》。

塞巴斯蒂安·施普尔（Sebastian Schipper）的新片《Caravan》也找他来当男主。

但是Fionn却说自己宣传完《敦刻尔克》第一件事情要去考驾照，果然还是个男孩子呀，那么小哥哥我等你带我去五环兜风。

Harry Styles 饰演 Alex

哈卷应该是所有男演员里大家最熟悉的一位了，作为小破团One Direction的最火的成员早就拥有一大批迷妹，并且还有一个重要的身份是霉霉的EEEE...X。

即便如此，和其他几位小哥哥一样，《敦刻尔克》也是他主演的第一部电影。

对于“找偶像冲票房”的质疑，诺兰完全diss回去，表示“在这之前根本不知道他有那么火，选他完全是因为他适合这个角色并且他也完成得非常好”。

讲真，诺兰这句话我信了！因为他在片中被虐得不是一般得惨，完全丢掉偶像包袱，一身脏旧的军装，油头满面，耍起狠来man到爆表，完全不像一个94年的男孩子。

在电影里想尽各种方法逃离敦刻尔克，被问到如果真的要在孤岛上生活会带什么的时候，居然选择了蜡烛而不是干粮，可能是在剧组还没饿够吧。

演完《敦刻尔克》的哈卷看起来成熟了不少。

在这部没有女主角的电影里，几位小哥哥拍戏过程中产生了友（C）谊（P），其中哈卷和男主Fionn尤其。

两人一起接受采访的时候满屏都是粉色小爱心，时而相视而笑

时而我就静静地看着你

但是这十指相交，还用大拇指摩擦到底是什么鬼！

Aneurin Barnard 饰演 Gibson

87年出生的威尔士演员Aneurin是几位当中年纪最大的一个，也是茄子小姐私心最喜欢的一个，一头卷发特别好认，精致的五官有一种贵族气息。

Aneurin从事表演这一行已经有10年了，之前一直活跃在话剧舞台上，近几年才开始出演一些电视剧，特别英国演员的一条路子。

可能因为五官真的太精致，他在历史剧和舞台剧里饰演过很多贵族，比如《战争与和平》中女爵士安娜的儿子Boris Drebetskoy。

在《敦刻尔克》里，他的角色非常重要，可能全片只有1句或者2句台词，但拼的全是演技啊！

当这三个小哥哥并排坐在沙滩上望着远方的时候，那种寂寥和害怕的感觉完全揪着你的小心脏。

虽然是年纪最大的，但从颜值上完全没有输，身为小哥哥的颜粉必须要再放两张图。

年轻的时候就是精灵王子本身有没有！（一定要吃下我这剂安利）

Tom Glynn-Carney 饰演 Peter

最后八一八海上飘着的小哥哥们。 Tom饰演的是跟着父亲开着家里的船，去敦刻尔克接战士们回来的Peter，主要的戏份都在那艘小小的船上。

虽然没有亲历战争，但是Peter父子的勇气和善意值得狠狠打call。一边要躲着天上的敌机，一边还要“一个都不能少”地救人。

旁边的船只被炮弹击中爆炸了，Peter还在不停救出逃出的战士，猜猜他一直没松的那只手拉着的是哪位小哥哥？

虽说这位小哥哥不说话的时候有种生人勿进的冷峻气质，并且一双像带了蓝色美瞳的眼睛神秘得要命。

但是笑起来明明是个呆萌的大男孩，可塑性可以说是非常强了。

跟哈卷也是亲昵到不行，哈卷真是实力百搭啊！

在《敦刻尔克》之前也只是出演过一些电视剧和舞台剧，喜欢他可以去2013年的2集《急诊室的故事》还有今年的《队列之末》里找找。

Barry Keoghan 饰演 George

小眼睛、大鼻头的Barry可能是几个小哥哥里长相最不出众的，但也是这几个当中目前发展最好的！

如果你在这之前并不知道他，那么在2017年以后应该也会记住这个爱尔兰演员。

在2017年戛纳金棕榈提名电影《圣鹿之死》里，他跟科林·法瑞尔以及妮可·基德曼搭戏，跟科林大叔已经打成一片。

平日里，跟几位小哥哥在一起的画风也是“地主家傻儿子”的憨样儿。

在《敦刻尔克》里，他是Peter父子船上的小船员，最大的梦想就是有一天做了什么了不起的事情，登在当地的报纸上，或许他的小学老师也能看见。

最后必须要说，如果你不喜欢小哥哥，电影里的几位叔叔也很有味道。首先必须是诺兰好基友----汤老湿Tom Hardy。

既《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》之后又一次只靠眼睛飙戏。

并且在电影的最后深藏功与名，好的，不能再剧透了。

再来就是同样跟诺兰合作过《蝙蝠侠：侠影之谜》以及《盗梦空间》的墨菲大叔Cillian Murphy。阴郁神秘的气质太适合片中这个战后创伤综合症的军人。

查资料的时候才发现他的角色根本没有名字，但相信我，墨菲大叔的表演绝对让你过目不忘。

好了，最后来个大合集，让你们看看《敦刻尔克》的颜值有多高。

最后欢迎来微信公众号“拒绝胡萝卜”给你喜欢的小哥哥投个票~

拒绝胡萝卜还欢迎来私聊讲你们的故事

放一张我觉得很赞的剧照镇楼

先说一下，几天前看了一个我觉得写的很不错的影评，//www.douban.com/note/635828494/ 但看看底下的评论，我实在不知道说什么才好。所以这个影评底下如果有类似的评论，恕我不再回复，嗯。

几天前，豆瓣上忽然发起了一个讨论，什么样的战争片才是好的。

我就随便写了几句—— 能让人看了以后对战争犯恶心，对命运的无常感叹不已，而不是泛起什么虽远必诛的狗血和不知所云的豪情，都是好的片子。谁说的来着，战争如此残酷是一件好事，不然会有太多人爱上它。

彼时我还没看到这部电影。我读书不多，不是诺兰的粉，且不是一个经常刷电影的家伙，并不能见微知著，说出许多高屋建瓴的话出来，以下写的东西，权当是一个无聊的家伙写的一些无趣的文字罢了。

1， 阿登（Ardeness）

影片开始的时候，德国人的传单漫天飞舞，传达的信息也非常言简意赅——你们被包围了。

这个包围圈形成的原因，我简单地画了个草图。

1940年5月，敦刻尔克包围圈形成的原因，自己匆忙画的一个草图

简要地说一说，法国对德国的敌意是早有防备，在直接接壤德国的南部，法国有完备的马奇诺防线（Maginot Line）。在北部，法国不直接和德国接壤的地方，是荷兰和比利时这几个中立国。按照英国和法国的设想，这几个中立国起码也能挡住德国军队几天，到时候英国远征军和法国军队直接救援中立国就是，嗯，一切看起来没有问题。

只有一个地方被遗漏了，南部的马奇诺防线和北部的中立国之间，德法交界处的一片山地，阿登（Ardeness）。山地嘛，丘陵嘛，还到处都是森林，不用设防。

当德国人开始进攻的时候（1940年5月10日），德国人的B集团军群（下辖3个装甲师）向着荷兰和比利时进攻，英国远征军和法国军队也就迎着德国人上去了。

与此同时，德国人真正的主力，A集团军群（下辖7个装甲师）从基本不设防的阿登山地冲了出来，在色当（Sedan）这里迅速渡过了默兹河（River Meuse），然后向右转，冲向大海，一路上如入无人之境。德国的两个集团军群打出了非常漂亮的Hammer and Anvil战术，彻底切断了英法联军退回法国的道路。

站在德国人的对面，英法联军发现自己的处境很不妙，一周前的局势不说是一片大好那也是势均力敌，现在，忽然一切都崩了。不用德国人的传单，换谁心情都会很崩。

这种绝望，是那种从充满希望突然跌落到地狱的那种，最残酷的绝望。

在这种绝望下你不需要别人再给你提醒，所以那些传单其实跟废纸差不多。提醒那些士兵自己还活着的，大约只有枪声和同伴的尸体。

诺兰用跟拍的手法一路跟着那个主角晃动着跳过了墙，爬过了街垒，你以为他会得救的时候，他的面前出现的，就是大海，沙滩，还有等着撤退的士兵，就是几乎没有船。

绝望，那种深不见底的绝望。

2，斯图卡（Stuka）

我大概在两年前就知道诺兰要拍敦刻尔克的消息，我当时就在想，看看电影里的斯图卡该怎么表现。

Ju-87，这个东西最恰如其名的词，就是斯图卡，而不是什么“俯冲轰炸机”这类很平淡的表达。在我看来，斯图卡这个词的含义，远远超过飞机，它是那种现实化的死神和恐惧。

从天而降扑向目标的时候，斯图卡除了引擎的声音，还有那种异常尖利的汽笛声，很难形容那种声音给人的感觉，但至少有一点，这种声音比撕心裂肺要瘆人得多（很多二战纪录片的片头就是斯图卡的哨音，虽然经过了很多的弱化，但还是让人听了悚然一惊）。大概自己受二战荼毒比较深，很长一段时间，当我看到siren这个词的时候，想到的不是海妖的歌声，而是斯图卡。

对斯图卡可以有很多的表现，二战初期，作为德国空军的明星，斯图卡留下了很多经典的照片，但在我看来，这些照片都不能完全展示“斯图卡”这个词的全部含义。

向目标俯冲的斯图卡，注意俯冲的角度近乎垂直

一张非常著名的照片，斯图卡投弹的一瞬间

这两张笔者选的照片，站在德国人的角度的确是很好的宣传素材，但还不够。

对斯图卡最深的理解，应该来自于它们的目标——这就是诺兰选的角度，他果然没有让我失望。

诺兰用很慢的慢动作记录了斯图卡俯冲的场景，不需要天空中飞机的样子，只要听着那个尖锐的，死神的声音越来越大，越来越大就够了。你看地面上那些人听到这些声音之后那种慌乱和麻木兼备的神情就能够知道斯图卡意味着什么。

Stuka Diving!

人到了最恐慌的时候大体都是麻木的吧。有些士兵机械地躺在沙滩上拿着手里的步枪对着斯图卡开火，全然没有注意其实自己就躺在斯图卡的俯冲路线延长线（也就是炸弹落点）附近。炸弹爆炸的特效也做得特别好，没有太多的烟火，只是一大片一大片的沙子和浓烟，等这些过去了，原先的那些人什么都不剩。

片子到后来也有另一架斯图卡俯冲的镜头，在这个从天而降的死神面前，那个无比坚强的海军军官默默地垂下了眼睛——那一刻，可能他认命了。

那种穿透屏幕的恐怖压倒一切，无处可遁。

现在是没有会飞的斯图卡了，倘若有，我觉得最好的飞行表演就是这样，它带着这样尖锐的啸叫声冲向地面，在一片惊愕的观众头上猛然拉起。非如此，斯图卡的这个词代表的恐惧和绝望，怕是要失传的。

诺兰在这个片子里用了很多音乐，音效和慢镜头分镜头去烘托各种气氛，在我看来，他对于斯图卡的处理可以打满分，甚至说句略夸张的话，那两段斯图卡俯冲的镜头，就完全值回票价。

3，胆怯（Trepidition）

我没经历过真正的战争，但大概还是惜命的。用我的话说，战争片能给人看的血脉喷张的，基本上导向都出了问题。

“人的生命只有一次”这种话谁都会说，但不到临死，谁都不知道这句话到底在讲什么。

所以将近20年前的拯救大兵瑞恩是一个永恒的经典，片子开头那个登陆的场景拍的应该是前无古人，后难有来者了。拧开水壶盖子的时候手会不受控制的抖动，随着海浪的颠簸，人会不自觉地呕吐，甚至可能尿失禁，等等等等，重要的是，这都不受控制。反正一会儿登陆艇一开门，等着他们的就是德国人的机枪子弹。

这部敦刻尔克用了很多篇幅表现了颤抖，抬着担架的人们脚步蹒跚，一群人躲在那条拖网渔船里，听到外面的响声抖得不行。这种颤抖伴随那种愈发强烈的音乐节奏，给人说不出的感觉——这部电影要去电影院看，选3或者4排的中间，我去看的时候人不是很多，就很容易有那种代入感——代入自己之后，表示自己并不想被代入第二次，然则诺兰在这个电影里把我带入了何止两次，1940年当事人的很多痛苦，就这样通过颤抖传到了2017年。

就是一直抖，不受控制的抖，战场上那种胆怯如此轻易就可以把人俘虏。

那个被游艇救出来的家伙不想再回去敦刻尔克，一失手把游艇的伙计打成重伤，终于不治。但这个人让人无法恨起来。

那个家伙似乎连害怕都不会了......

他完全不会说话了，即使会说话，按照游艇老船长的话说，那种恐惧或许一辈子都不会好了。没经历过战场的人，很难去指责这个。

那种穿透屏幕的胆怯压倒一切，无处可遁，嗯，这就是战争吧。

PS：我觉得战争片的意义不在于反战，这是个很简单的“事实描述”和“价值描述“的区别。好的战争片只是对战争进行事实描述，至于价值描述，战争的意义何在，那就见仁见智啦。（这也就是我觉得日本战争片，像男人的大和，永远的0，拍的不如敦刻尔克这种片子的原因，反战意味太浓，人物的很多内心独白其实脱离了战场，为了把一些话说出来而会削弱许多必要的东西~~）

4， Be British

这是我和朋友聊天时经常说起的一句话，没记错的话，这是泰坦尼克号船长临死时的遗言吧。

说到英国人，很多人会很嗤之以鼻。很多人会觉得这个国家在历次战争中总是窝囊地战败战败战败，一战的时候，日德兰海战，英国人的损失比德国大很多；二战就不必说了，敦刻尔克在这个电影问世前被很多人当做笑柄，英国的军队在北非被隆美尔打的灰头土脸，英国的海军在印度洋被日本人打的跑到了马达加斯加，等等等等。

但是英国人赢了。

我有时候会想，损失那么惨，那么绝望的情况下，是什么让英国人撑了下来。

大概就是这个Be British吧。人得非常坚强，才能面对那些脆弱和不堪，勇敢地活下去。

当年在日德兰，贝蒂看着自己的战巡被德国人打沉了好几艘，只是嘟嚷了一句，我们这些该死的船今天有点儿毛病（There is something wrong with our bloody ships today）。然后什么都没说，继续带着剩下的船去跟德国人死磕。

敦刻尔克的电影里，这个Be British是在很多时候能感受到的。那个游艇的老船长经历了那么多悲痛，在电影里一滴泪都没掉。那个海军军官留下来帮着法国人逃生，那些个逃回来的士兵在国内受到的英雄般的欢迎，等等等等。有人把这个斥之为“西方主旋律”，关于这个我不做评价，但我想说，如果没有这种Be British的精神，就算有戈林元帅帮忙，英国1940年想必也早投降了吧。

1805年10月21日，纳尔逊在特拉法尔加他的旗舰上升起了Z字旗——England Expects that everyone will do his duty（英格兰希望诸位恪尽职守）.后来，海战打赢了，他自己却被流弹击中，死在战场上。

这样的国家实在没什么理由去轻视和诋毁。1915年，即使在英国在土耳其的登陆被打退了，凯末尔也还是说出了这样的话：永远不要跟英国为敌，历史证明，他们这一方总是获胜的——这比100年后的许多人见解真的不知道高到哪里去了。

即使现在，有时候这种Be British还是会偶尔地冒出来一下，我有幸看球，就会在球场上见识的多些。1999年曼联在诺坎普最后补时绝杀拜仁，2005年伊斯坦布尔之夜利物浦从0比3的绝境一路逆转，那些荡气回肠的历史是可以永远永远传诵下去的。弗格森在逆转拜仁之后说，这该死的足球（Football, bloody hell），在我眼里这是一个典型的英国绅士的做派，面对了那些难以想象的困难之后，或者成功，或者失败，淡然地抱怨一句，继续勇敢地活下去。

还好英超联赛里这种戏码很多，不像敦刻尔克这种电影要等的。

5，对电影的吐槽和赞赏（Pros and Cons）

看过电影之后我曾经小吐槽了下敦刻尔克，比如我说过，这几架喷火飞机跟开挂一样的打怪练级么，打掉一架，level up，再打掉一架，又是level up，然后最后没油了，game over。Luftwaffe（德国空军）再怎么战略失误，自己的Bf-109被喷火这么揍也实在荒唐；而且，竟然让He-111这种低空性能奇差的飞机去炸船么？表示空战那里俨然有一丢丢抗德神剧的感觉。还有还有，电影里的德国战斗机Bf-109，其实机头不应该是黄色的，那些被盟军称为“黄头杂种”的德国战斗机是JG-2战斗机联队（海峡联队）1941年开始采用的涂装。关于这点诺兰也说了，黄色机头的Bf-109是一种更好的视觉冲击效果，虽然他知道这样的飞机历史上不存在。

站在英国人的角度，真实的空战比电影里的残酷很多。德国空军的战斗机双机编队（Rotte）比电影里三架喷火的那种编队要有效得多，虽然戈林元帅的水平怎么样我不评价，但那些飞行员显然不是吃素的。敦刻尔克期间没有发生过英国飞行员一次出击就可以当王牌的事情，更不会发生“一架燃油耗尽，没有动力的喷火不知道怎么了就打下了斯图卡”的事情。反正，真实的空战比电影里反映的惨烈许多。

我一些朋友会觉得这个片子不算战争片，会觉得这个抗德神剧的气氛过于浓重。但我觉得，即使如此，这还是一部特别好的战争片。就算那几架喷火的战斗力真的爆表，电影当中看到的那些飞行员也不会因为击落了德国轰炸机而狂喜或者怎么样的。就是麻木，用麻木压下恐惧，在麻木当中做出自己的选择，如此而已。

这个片子最赞的那个片段我觉得是接近片尾失去燃料的喷火战斗机划过敦刻尔克的海滩的时候。从天上看，是个很优雅的慢动作，如诗如画。

但从地上看，天上的飞机如流星般划过天际，这两个镜头交替着反复出现，会让人强烈地感受到，嗯，既然宿命不可抗，那就享受它吧，这样的感觉。

而且这个宿命最终的结局是在片尾才展现的，中间有好长好长一段时间，诺兰在叙述别的事情，那些士兵回到了家乡，等等等等。

诺兰这种把很多事情打碎之后如魔幻的蒙太奇拼接，像极了我爱的作家卡尔维诺。他的电影有很多别的东西，别人都已经吹过了，这个叙事风格，我一定要单独拿出来吹一波。

6，一个不算结尾的结尾 （Some Haste Ending）

片子接近结束的时候，英国的士兵们在看报纸上，丘吉尔的演讲。那个是我中学的时候偶然看到，印象极深的一篇演讲辞——

I say to the House as I said to Ministers who have joined this government, I have nothing to offer but blood, toil, tears and sweat. We have before us an ordeal of the most grievous kind. We have before us many, many months of struggle and suffering.

　You ask, what is our policy I say it is to wage war by land, sea and air. War with all our might and with all the strength God has given us, and to wage war against a monstrous tyranny never surpassed in the dark and lamentable catalogue of human crime. That is our policy.

猛一看会觉得，嗯，用的词，写的句子都蛮平实的嘛，没什么大不了的。但仔细一想，真的，没几个人能够写出这样的东西来，这篇东西的史诗感如此强烈，它超越演讲，超越文学，已经很难用具体的语言来形容。这个演讲辞被普通的士兵读出来，放在敦刻尔克的结尾，很好。

末了忽然想起来William Faulkner在获得诺贝尔文学奖时的那段颁奖辞，跟丘吉尔这篇相比，亦毫无逊色，摘录如下，在我看来，它道出了好的文学，好的电影，当然还有好的艺术，一条最重要的标准。

He must learn them again. He must teach himself that the basest of all things is to be afraid; and, teaching himself that, forget it forever, leaving no room in his workshop for anything but the old verities and truths of the heart, the old universal truths lacking which any story is ephemeral and doomed -- love and honor and pity and pride and compassion and sacrifice. ......

Until he relearns these things, he will write as though he stood among and watched the end of man. I decline to accept the end of man. It is easy enough to say that man is immortal simply because he will endure: that when the last ding-dong of doom has clanged and faded from the last worthless rock hanging tideless in the last red and dying evening, that even then there will still be one more sound: that of his puny inexhaustible voice, still talking. ......

The poet's, the writer's, duty is to write about these things. It is his privilege to help man endure by lifting his heart, by reminding him of the courage and honor and hope and pride and compassion and pity and sacrifice which have been the glory of his past. The poet's voice need not merely be the record of man, it can be one of the props, the pillars to help him endure and prevail.

尘归尘，土归土，唯人性，光辉的，丑陋的，复杂的，该死的人性，一直都在，嗯。

PS：本文授权微信公众号“尼伯龙根工厂”转载

一部优秀的战争电影不该是一部战争动员片。

先上一段敦刻尔克亲历者、二战老兵 Ken Sturdy 的观后感，觉得电影与历史不符、影响您观感的键盘历史学家可以参考一下——

It’s so well done. It’s like in every detail it told the story just the way it was. -电影拍得太好了，故事的每个细节都是它本来的模样

I was in the navy until the end of the war. We lost...so many of my friends are gone now and I keep going with all my memories. They’re all there. And that film brought it all back again. It all came back to me. -我从那时起直到战后都在海军里，我们失去了……好些我的朋友都去世了，只有我还带着记忆前行。他们都在那儿。这部电影把他们都带回来了，都带给我了

I can see my old friends again. -我又可以看到我的老战友了

油管评论：Five star reviews from the newspapers is great of course, but this is the best praise Christopher Nolan could've hoped for. 来自媒体的五星好评确实很棒，但是对于诺兰而言，这才是他所期望得到的最佳评价。

1995 年，克里斯带着还是女朋友的艾玛搭乘小艇，想穿越英吉利海峡到达敦刻尔克。复活节前后，凄风苦雨，巨浪凶残，海风刺骨，远超预期的19个小时旅程让人冻到麻木。幸好，克里斯开玩笑地说，他们头上并没有投弹不休的纳粹轰炸机。

那么 55 年前的同龄人是怎样在饥寒交迫、敌军紧撵之下熬过来的？

1940 年的 5 月，英吉利海峡两岸同时发生了很多事。马其诺防线被纳粹德国的闪电战瓦解，英国远征军、法国第一军和比利时军被冲散，法国城镇接连失守，近 40 万盟军被逼至北边。他们陆续抵达的那段敦刻尔克的狭长海岸，在 26 日之后的十天被纳粹从四面八方围了个严实。

海峡对岸，内阁之中，当选首相 16 天的丘吉尔与外相哈利法克斯代表的媾和派陷入争执，这最终以丘吉尔态度坚定地对下议院的一番演讲做结，投降就是死路一条，英国只有一个选择，那就是与纳粹战斗到底。这意味着英国需要撤出尽可能多的远征兵，保住战斗实力。与此同时，伦敦的海军总部陷入忙乱，皇家海军开始启动代号为“发电机”的撤退行动，旨在带回这些被困的有生力量，让他们参与未来保卫国土的关键一役。

海军出动，驱逐舰集结，突破纳粹战机和潜艇的航道封锁，驶向敦刻尔克士气低落的 40 万人。在海滩后方，剩余的联军作战部队守住走廊，冷溪近卫团们以少敌多抵挡住德军，为大部队撤退争取着点滴时间。

接踵而至的是轰炸骚扰下的缓慢撤退：港口毁坏，大型船只无法接近沙滩，高涨的潮水又让小艇难以操作，东部防波堤成为唯一的可用撤退地点。十天之中，沉船和坠机成为了主旋律，等待撤离的队伍精疲力竭，重伤者得不到有效救治也不被允许上船，英法之间摩擦不断为谁该先走陷入争吵。但就这样熬着熬着，慢吞吞地用一艘艘小船来回运着，再加上不要命地从多佛赶来的几百艘民用船不停歇地运兵，英国人在希特勒和戈林的眼皮底下撤出了 33 万人。这些活下来的人之后奔赴了北非和意大利作战，有的参与了诺曼底登陆，是他们直接给纳粹德国宣判了死刑。

结合各方面看，拍出一部全景式的战争片几乎是没什么挑战性的。这起事件自带的焦灼氛围、海陆空作战、后方政治斗争、人民自发的壮举，和这一切造就的现成奇迹，如果改成好莱坞最传统的视效煽情大片，几乎不会引起任何争议。

诺兰却选择了减法和完全不同的表现形式。全景式的记录片自有前人栽树，资料和历史影像也被 70 多年来的各种媒体尽情展现。诺兰想从中提取出的，是整个事件有关时间和生存的核心，因而砍去了与撤退中的主角们没有直接关系的一切（它竟然是一部纳粹德国无人入镜的二战片）；调动观众情绪的，应该是角色们被紧追不舍狂轰乱炸、退路一条条在眼前切断、求生努力无疾而终的生死紧迫，而非普通战争片用血浆和人体造就的直接视觉冲击。这也是为什么镜头如此干净的原因，在摒弃了其他元素包括台词之后，影片聚焦的只有两个东西：逃，救，伴随着汉斯·季墨一刻不停的计时。它会是一部实验性的、没人做过的独立电影。

这部电影是主观与客观的完美结合。一方面是绝对冷静的中立，不怵于展现任何生死细节（哪怕是被击落的敌机让海面队友遭殃，或者是 George 看似随机的死亡），不对善恶进行奖惩；一方面又充满了绝对主观的个人视角，因此即便是被卷进默片般的氛围，即便没有听到其他电影里常出现的对角色背景的介绍（Tommy 是谁？他来自哪里？他在战前在干什么？他是不是有个等他回去的女朋友？），观众仍然能够紧跟在角色背后与他们共命运。它甚至像一部第三人称的动作游戏，观众发自内心地希望角色活下来，因为此刻他们就是主角，他们就在海滩上。

Dunkirk 的本质就是关于撤退中的人。离开声势浩大的战争场面和家国背景，诺兰以那 10 天里最关键的“时间”为轴，通过代入感极强、三组不同维度的参与者视角，渲染上战争片罕有的悬疑、非线性叙事和不光彩的部分，呈现出了最独特的生存故事，与其他突出英雄光环和战斗荣耀的同类截然不同。诺兰在拍战争片，但就某个角度而言，他又回归了自己最拿手的东西：个人层面的悬念、现实主义和不一般的叙事。

陆地上的 Tommy（Fionn Whitehead）遭遇了一个士兵在那次事件里能遇到的一切困境。他是成千上万个只想回家不想逞英雄的愣头青的一员，恐慌、困惑又焦虑，他搜刮着死人补给，假扮医疗兵混上船，躲在堤下等待逃跑时机，冒充高地兵争取撤退机会，再被鱼雷轰下水……Tommy 自始至终都不屈不挠地寻找一切脱出办法，他的坎坷经历也让观众好奇：这个角色又会遭遇什么？他能否撑到最后？这是宏大背景下充满悬疑的个人求生故事。

从开场揉起传单当手纸的第一个镜头起，人们也发现 Tommy 和传统战争片中的高大上主角大相径庭，他与那些冒死为队友断后、牺牲自我成就任务、拯救了无数人的英雄毫不沾边，观众只看到了一个被卷进战争风暴、渴望回家的普通男孩。这样的塑造也让人与其产生了更大的共鸣，他更像是我们。

诺兰没有想 glorify 一场战争，战争的现实就是一群人的求生挣扎。追踪着 Tommy 的求生之旅，导演似乎是要体现整起事件中的“胆怯”，那些被敦刻尔克奇迹光环覆盖住的并不美好的事物。拒绝法国人上船的英国人、嫌弃主角的掷弹兵、一场舱内裸眼鉴谍戏将众人几近崩溃的黑暗情绪推向了高潮，之前还是战友的 Alex（哈卷）突然对 “Gibson”（法国小哥）发难，让电影瞬间变成了密室片。逼人出头和逼人跳船面对德军，是生存欲望催熟的阴暗面，绝望又无奈。

在一部明明是展现敦刻尔克正面精神的电影里，诺兰并不怵于暴露这种（propaganda 和时代滤镜打造的）民族英雄的“怯懦”，他也相信正常观众不会对士兵们有所评判——这就是现实发生的事情，那 40 万盟军并不是你们想象中那种假得不行的好莱坞英雄，这种让人焦头烂额的撤退行动，怎么可能由互相谦让的美好记忆构成？多数人的结局只会像 Cillian Murphy 的角色一样——卡司表里他饰演的无名角色仅被称为“颤抖的士兵”，冷水和炮弹让小船上冷静自持的那个人化为了瑟瑟发抖、打死都不想回头的一团。这是几十万人的现实。

战争本来就不具备美好的品质，如果你硬要寻找光亮，它们都是被动的效果。怕死的 Tommy 从水中救出了 Alex，怕死的 Tommy 一个人为法国小哥说话，怕死的法国小哥咬咬牙挣扎着爬回去为陌生的外国人打开舱门，怕死的士兵顶着轰炸为担架让开了道，这种本能催生的行动是被困者仅能贡献的光热。但这已经足够了，这些参战并为之受苦的年轻人，已经经历了黑暗的考验。

诺兰利用另外两条线给电影打了光，但是他把亮度调得很低调（subtle）。民用渔船和皇家空军，身份全然不同的二者从海空两路前往法国救人，行动替代言语传达了一切。这两组的行为算得上实打实的英雄主义，但表现方式又是如此朴实，台词轻描淡写，似乎所有人都在老老实实地做本职工作，并没有给观众留下“我是英雄我自愿为此牺牲”的刻板印象，观众也与他们一同进入了“工作”状态，仿佛是亲身体验了一天与一小时。

不同的时间进度，最终让三组人马汇合。在此之前，你能想象出导演会这样玩叙事吗？这不是炫技，它只会让观众的注意力更加集中，并且在某个时刻情绪被调动到最高点——用一周、一天、一小时衡量的情节，居然按照自己的节奏在滴答声中前行着达到了同步。陆地的现实主义、海上的理想主义和空中的浪漫主义，三种风格在此刻融为一体，陌生的主角们相聚同船，宣告了一次艰难的营救最终取得了胜利。

当然，标准意义上的“胜利”在这里是不存在的。世人可以将保留英国有生力量的奇迹撤退称为胜利（其实也并没有，电影拍得也相当克制），但只有当事人自己清楚他们经历了什么。计时戛然而止，观众终于开始喘气。Tommy 醒来看到了久违的绿草地，想到一天之前他们还泡在冰冷的海水里，火光顺着燃油蔓延照亮了一片海，拼死逃生的同龄人随波浮沉，那个曾救出他们的法国小哥却再也游不出战场了。

没有骄傲和荣耀，只有劫后余生的庆幸。Alex 猜测，他们一定会对狼狈撤出的我们吐口水的吧，你看那个发毯子的老大爷都不肯抬头瞧我们一眼。

但是英国人民却大笑着拍拍车窗，把啤酒塞到他们手里。

It’s what you do that defines you. 年轻的士兵们可能觉得丘吉尔的讲话纯属胡扯，但的确是他们迎击了首波邪恶。在那样的境况下，生存意味着反击的希望，而这个生存又是所有参与者共同努力的结果。当 Bolton 指挥官透过望远镜看到了小小的民船，当盟军们在沙滩上抬起头，仰望以胜利之姿飞越碧海浓烟的喷火式战斗机，我想是导演想要传达一条信息，一条朴实的台词、现实的故事和不经渲染的壮举也无法埋没的信息——

没人是一座孤岛。

这是窒息和残酷的战场上唯一的光。

ps.

1. 导演真爱是汤甜啊。各种大特写、英雄光环、最帅台词都给他了。

-He's on me.

-I'm on HIM.

内心炸成烟花！BTW，汤甜的角色是有原型的，真人飞行员被纳粹关进集中营 5 年后逃出来了。

2. 小哥哥们都太可爱了，没有台词的情况下不但演技爆表，导演还在用镜头跟他们谈恋爱。。Fionn Whiteheard，我静静地看着你红。哈卷演技赞，自带腥风血雨的鉴表气质（并不是……）。Aneurin Barnard，就是演法国小哥的那个，我见犹怜。金发碧眼穿着空军制服的飞行员 Jack Lowden 让人窒息……导演眼光毒，导演看中的上一个年轻演员是 Timothée Chalamet，就是演 Call Me By Your Name 的那个。因此让我们期待这波年轻人走上人生巅峰吧。

3. 说英国人好意思把大逃亡拍成电影的人怕不是智障。Dunkirk 的参与者后来有的去北非打隆美尔，有的去登陆诺曼底了，空军也应该参加了不列颠空战。你们酸什么呢：）说电影展现了伟光正英国人形象的怕不是瞎？电影表现法国人断后了吗？开场就是。表现英国人嘴上说着一起撤结果还是自己人优先吗？直接台词。救了一船英国人包括主角的是谁？是可爱的法国小哥。英国人表示感激了吗？没有，还要人家下船。

4. 导演的海滩布满头盔的镜头致敬了他自己的《致命魔术》（。以及在多佛发毛毯的盲人老大爷是诺兰叔叔，POI 大 Boss。站在舱口发毯子的是诺兰表妹 Miranda Nolan。迈克尔·凯恩是福蒂斯长机，只有声音出镜。

5. 我觉得这是一部 A 级制作的独立电影，要看什么珍珠港啊拯救大兵瑞恩啊的观众，看完这部可能是失望的。不管他们，人的口味各异。我真情实感吹一波导演，这种大胆的原创性简直是世间珍宝。In Nolan We Trust.

6. 贾翻的明显错误：1）.医疗船士兵让二人组“get a shift on”，意思是快点下船，翻译却是“穿上救生衣”；2）. 柯林斯说“She's turning, you must've damaged her”，指汤哈击坏了一架敌机（没有打下来），“她在调头，肯定是受损了”，翻译却是“它在旋转，你一定干掉它了”。这就让大家误解 Farrier 打下了 6 架飞机，不，其实只有 5 架。这翻译连看图说话级都不到。

四刷感想

·被忽略的乔治·

诺兰喜欢以一种极其平淡的方式叙述细微却惊人的壮举。这些角色和他们的行为看起来稀松平常，但是仔细想想却又能为之起立鼓掌。他们在光环更重的英雄主角面前似乎有些失色，却是导演的价值体系里最关键的一环。

乔治没有上过战场，身上没有酷炫的陆海空军加成，跟道森父子比起来也只是个不起眼的帮工。他说自己在学校一事无成，于是加入海军青年团想有所成就。此次前往敦刻尔克救人，是他做过的“最好的事情”，他只希望自己能够上当地报纸，让过去的老师瞧一瞧。

说出这番话的时候，他躺在地上双目失明，知道自己将死。他没有死于鱼雷和轰炸，死前没有如他期望的那样救出很多人。他死得一点都不轰轰烈烈甚至有点可笑——只是被一个受惊的士兵推了一下就自己撞了头，然后就重伤死掉了。走得这么简单。

他至死都没有见到战场，所谓的“最好的事情”，也不过是出海拉起了最后导致自己死亡的人。这个人也没有幡然悔悟，直到下船还一直骗自己“那个男孩没事”（当然，这种逃避心理也值得理解）。

总而言之，和全片的牺牲相比，这似乎是最微不足道且不可思议的死亡。

可它就这么发生了。17 岁的乔治，在做出能被普遍称为英雄行为的行为之前，已经默默地死在了内舱的地板上。

然而他就在那条船上。在他懵懂地说着“去法国”的时候，他不是不知道自己要去干什么，他看到了码得整整齐齐的救生衣。乔治是自愿去战场的，是否做好了牺牲的准备，我们也不知道。但是他并没有后悔。如果说他自愿为国捐躯，似乎是夸大了，我更愿意把这描述成单纯的发自善心之举——我决定去救人，但是我不小心死掉了，那就这样吧，我也不后悔（同样的心理，Farrier 在调头迎向 HE-111 轰炸机的时候也有，“就这样吧”）。

我想乔治代表了千千万万的普通人。他们因为能力和资源所限没法冲在第一线，但是并不惮于在关键时刻挺身而出。动机其实都相当朴实，就像那几百艘民船上的渔民一样——咱们的小伙子们被困住了，去接呗。

在诺兰的价值体系里，这样的普通人就是英雄，乔治是一个典型。

同样的角色在星穿里由卡西·阿弗莱克担当。在《被忽略的阿弗莱克》一文中，作者讲到了与 Cooper、Murphy 这种先驱者形成鲜明对比的哥哥 Tom，这个一生被绑定在家传的玉米地里、与家人无法沟通、丧失爱子的沉默寡言的男人，其绝望让人感同身受。从另一个方面来说，正是因为这些地球人坚持不懈地冒着尘土种庄稼，才让先驱们撑到了 Eureka 的那一刻。如果把先驱比作火箭，Tom 们就是基石。

再往前的 TDKR 里，诺兰借由蝙蝠侠之口说了一句话—— A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a young boy's shoulders to let him know that the world hadn't ended.

诺兰对英雄的定义，不言而喻。

·PTSD·

诺兰还是很调皮的，安排了一个侧脸和菲昂有点相似的演员，在 Tommy 睡着后突然在堤上惊醒，瞬间让有的观众倒吸一口冷气“我的天啊难道是做梦他没有真的逃走？” 这个可怕的想法没有持续两秒，角色一转身，肯尼爵一喊话，大家立刻知道了这是另一个人。

这么做的目的不仅仅是吓人。我猜导演是为了让观众体验 PTSD。你知道，Tommy 们在以后无数的日日夜夜都会梦回敦刻尔克，浑身大汗地惊醒，以为自己还身处那片沙滩，以为自己还没回家。The haunted feeling will never cease.

·作者电影与 Dogfight·

我对本片唯一有所不满的地方，一是开场搭配着 Mole BGM 的一段交叉剪辑，道森父子开船驶离港口的紧张程度，完全无法和抬着担架跑的两人、喷火三人组齐肩，效果有点夸张了。二是 Bolton 指挥官看到民船时，紧张的 BGM 立刻转化成了主旋律的 epic heroism 腔调，突然上扬，让人不适。

除了这两处夸张之外，我对电影没有不满意的地方。这两处也是瑕不掩瑜。自《致命魔术》之后，这大概是我最喜欢的诺兰电影。它的作者性太强了，尽管是大片主题，导演竟然恢复了悬疑片、非线性叙事的本色。那个游刃有余玩弄时间的人，再次展现了他随意改造表的超能力。他是当之无愧的时间/叙事大师。这个风骚的原创操作，当今影坛是找不到第二个的。就算别人有他的骚操作，也很难在各方面均衡地与之齐肩。

之前有很多人抱怨诺兰的动作调度。但是这次的空战 dogfight 实在让人叹为观止。摄影、配乐、choreography，都是满分。实拍带来了相当扎实（solid）的感觉，比好莱坞擅长的科幻片瞎 JB 打、敌机瞎 JB 瞎的电子游戏空战模式好出几百条街。这才是紧张刺激、让人窒息的 dogfight，配合碧空蓝海，让人心醉。

感谢导演。

===剧透剧透！！但港真，这特么还能怎么透？贴着历史拍的啊！！===

撸了剧本就会发现，文字有它深远的穿透力，但是在瞬间的情绪调动上，声音、画面、甚至气味都会更直白于文字。（那个剧本它。。。基本是个默片的剧本。。。)

82页的剧本呈现在107分钟的胶片上，通过画面和音乐（Hans Zimmer老师立功了，看了那个无聊的剧本就知道，配乐尤其是走秒的滴答声已经成为叙事的一部分，所以它真就得那么喧宾夺主的满）的节奏把控和情绪调动，居然全程无尿点（憋死我了）。

敦刻尔克二刷完成，第一次standard， 中间撸了剧本，第二次imax，终于明白imax 70mm的意义。imax的声效画面强度明显大于standard，所以在imax 70mm应该会把这种身临其境更加强化。据说伦敦首映请了当年的老兵去看，看完人家吐槽说，拍得倒是跟我们经历的差不多，但是轰炸的声音就响很多了。（对啊，真正听过这个吓人响声音的那些，都死了）。

这个片子应该出个4D。

先讲讲叙事。好多人讲这个电影没情节，我觉得这是一种误解。电影不是为情节存在的，电影的成功与否在于能否在两个小时间让观众抻着脑袋眼睛不眨地盯着那块傻不拉几的屏幕，很大概率上取决于情节对观众情感的调动能力。

你们老师麦基的情节三角讲，位于这个三角形顶角的大情节在调动观众情感上有最大胜算，因为有单一主人公，有连续的线性叙事，意思就是，简单好follow。与之相比，内在冲突，多主人公的小情节，和非线性，非连贯性的反情节基本上就是脸上挂着我文艺，我高冷，跟大众说拜拜的那种。

这次叙事的三条线，在一个中间地带。

它保留了Inception的三条不均等的时间线，但比Inception又前进一步，在基本的线性发展之外，在三条线交汇之前，有几个线索相交的场景，在时间上是有前后跳跃。我以为这是要展现一个比Inception更实在，更广阔而复杂的场面的野心。比如港，空中线最早和游艇线交汇，是三架喷火式从月石号头顶飞过，游艇船长Dawson对儿子说，劳斯莱斯引擎，就是好啊就是好。然后，在空中线Jack Lowden的那架飞机被击中，咣叽掉在海上。然后转回这条线的时候，又一次，是从船长儿子看见Jack Lowden那家飞机喷着尾烟自由落体开始的。

另外，Cillian Murphy先被救起的时候因为PTSD不愿意进船舱，Dawson对儿子说，你要是被炸弹击中了你也不愿意的。Cillian Murphy讲，不是炸弹，是鱼雷。过了好几个场景，才拍到鱼雷击中运兵大船。再后面，Cilian Murphy还在小船上指挥划回海滩，拒绝Tommy和Alex上船。

但是情节，或者讲，一般认知上的戏剧冲突在单一线索里，都很好的展开了。我想港下我最喜欢的两个情节设计。

一个是渔船线，Cillian Murphy演的那个PTSD陆军不愿意回敦刻尔克，船长Dowson讲，我明白你的意思了。中间，不愿意回去-必须回去这组冲突展开在船长儿子把Cillian Murphy锁在船舱里（冲突上行），然后Cillian Murphy爬出来，PTSD激化，驾驶室争夺方向，George小哥被误伤倒地瞎眼，在船长和儿子内部发生是否应该返航的争论（再往上）。

这是一个传统的冲突，但是诺兰没有把它写得low。反而克制而精致。比如说，他安排Cillian Murphy爬出来，是徒手去抢方向盘，但是之前，他们谈论过枪。他们都知道军官有枪，但是在这场争夺里，他没有用枪去达成这个激励事件。另外，在船长儿子Peter得知因为跟军官打斗George死了之后，军官问了一句，他还好吗？Peter有一个想冲上去揍他的眼神，最后只是说，好点了。

更强（Low)的情节会让他们打一场，再打一场。但是这里没有。情节，最终最终，是为人物服务的，而诺兰在编这个场景时候的克制，把这一船的人物，每个人最起码写出了两到三个面向，这就是一种能够让人回味的精致和克制。

另外一个，是法国人Gibson的命运的起落。从埋葬真正的Gibson，上红十字的船躲在栈道的木架上，被炸沉，逃生，上运兵船，没有进船舱，不仅救了自己还打开船舱，救了Tommy，在Tommy被阻止登上救生艇之后，Gibson怂精怂精地把绳子从船上甩下去，再一次救了Tommy。但是Gibson最后还是死在被打漏的渔船里。有人说，法国人死得莫名其妙。我倒觉得，法国人死得太好了。他可以得救，是满足心理预期的圆满，但是你要给一个情感震撼，讲一个简单的道理：逃命，哪怕你再聪明，再善良，你又怂又精，做到了所有能够想到的一切，如果这是个考试你拿100分，如果这是个比赛你拿第一名，然鹅，在这场逃命里，你就是莫名其妙就会死，没有道理可讲。

Hans Zimmer的配乐，很满很满，基本没停过，而且惊悚的部分有几段跟蝙蝠侠和盗梦是一个调调。一刷觉得略烦，导致默片里仅有的几句台词都没听清。二刷，尤其是撸了剧本之后的二刷觉得，它当然是要满的，因为它承担节奏和叙事，不仅仅是渲染氛围。无处不在的数秒声，时而长缓时而短促的配乐，都在帮助画面完成对节奏的切割。所以当它霸道而略讨厌的闹脑仁儿的时候，你也被钉在座位上没去找厕所啊！

唯二不喜欢的是英格兰的小船们出现在苦守敦刻尔克等待救援的军官的望远镜里的时候，这是三条线最终交汇的点，也是诺兰处心积虑要煽一煽的地方，但是各种意图暴露的太过明显，让这段跟前面精简克制的叙事产生了OOC的效果，两次都让我感到，很尴尬！

如果讲，前面还是为了情绪高潮不得已，那就请问，最后汤老师迫降也来是几个意思！汤老师的飞机最后失去引擎动力，只能滑翔的时候，深蓝色的海水，宁静的沙滩，沙滩上倒映残阳的积水，还有汤老师紧张的喘息，在轰隆轰隆一个多小时之后，安静而美。请问，这个时候你音乐起什么起啊！！我们只想听汤老师清清楚楚喘几口气好吗（(ノへ￣、)捂脸）

最后！但是最最最重要的部分！诺兰老师还是挺鸡贼的！有想法不代表放弃广大的观众，要不然一亿的投资也不能全球票房一亿五千万是不是！所以！当你看得压抑的受不了的时候，个人英雄主义担当，英格兰民族工业的骄傲，喷火式的两枚帅翻天际的飞行员，Jack Lowden和汤老师就出现了！Jack Lowden和汤老师的脸都只在一开始惊鸿一瞥，然后就戴了个嚼子，只剩眼睛。然鹅，Jack Lowden被击落，机舱门打不开，咣咣咣敲玻璃，到被解救出来，脱掉帽子露出金色头发的时候，惊魂未定，抹掉一脸水，完全落汤鸡，既不酷炫也不潇洒地浮在海面上对解救他的Peter小哥来了一句，good afternoon的时候！我就决定预定一张蓝光了你造吗诺兰老师！

更憋提汤老师连续看了三眼记录油量的挡板，还是决定去追德国人的轰炸机而不是返航的时候，那个怂帅怂帅的眼神，还有最后明明油量快要耗尽，为了追德国人，把引擎邮箱开到reserve档，冒着必死的命运紧急出力，单边失速又急停的时候，两张蓝光好吗诺兰老师！

诺兰的真爱汤老师，最后靠空气动力迫降，开枪引燃座机，最后被俘虏的这场戏，原剧本是这样写的：

Farrier brushes sand from the wing of his beloved Spitfire, pulls his flare gun... He shoots into the cockpit.

在这个戏份平均到汤老师基本全程蒙脸也没几分钟的电影里面，居然给安排了这样一个有情感有画面的结局，还配着丘吉尔的压轴演说：

Even though large tracts of Europe and many old and famous States have fallen or may fall into the grip of the Gestapo and all the odious apparatus of Nazi rule, we shall not flag or fail. We shall go on to the end, we shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our Island, whatever the cost may be, we shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills; we shall never surrender, and even if, which I do not for a moment believe, this Island or a large part of it were subjugated and starving, then our Empire beyond the seas, armed and guarded by the British Fleet, would carry on the struggle, until, in God’s good time, the New World, with all its power and might, steps forth to the rescue and the liberation of the old.

诺兰老师请看着我的眼睛告诉我汤老师不是你真爱！求求你们去结婚吧好吗！

虽然这是个屁滚尿流逃命的片儿，但最后诺兰老师还是晓得要给广大的具有巨大购买力的女青年准备一点个人英雄主义哒！

要说让人不舒服的地方，大概也在于诺兰的这种精确，音乐，画面，情节，无一不在精确地操控观众----我知道你要什么，我知道怎样把你调动起来----港真，这种被人掌握在股掌之上的感觉吧，其实并不是特别好的。

电影吧，首先是一门生意，但同时，它也是一门艺术。赚钱当然是第一要务，但是赚了钱之后，留下一点东西，也是同样重要的。对于广大的观众来说，看爽片固然很好，然而爽完了，还能在原有的审美和情感体验上，往上够一够，则是做这件事情的时候应该考虑进去的一个目的。

把观众当牲口的，观众必把你当傻逼。

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对于讲本片没有人物的小伙伴们，来，看下面：

Tom Hardy的Farrier

Jack Lowden的Collins

看出区别了吗？

Farrier不仅老棉袄老毛衣，还皱巴巴的，从飞机上下来的时候那身皱巴巴脏兮兮的衣服鬼才信这是空军上/中尉啊！（鬼才信他救了那么多人的价值还不如他一个陷敌哦！）Collins惊恐地喊，he is on me的时候，Farrier冷静自信地说，I'm on him.

Collins，年轻的，一丝不苟的制服领带，在濒死状态下被从水里面捞出来，一身狼狈地浮在海面上，抹掉脸上的水，第一句话是good afternoon。

人设啊人设啊无时无刻不在跑的人设，接下来，演员只要按着这个人设跑就对了啊，怎么会没有角色？