月升王国

       导演Wes Anderson继2009年赢得一片盛赞的动画片《了不起的狐狸爸爸》之后，今年的新片《月升王国》同样充满了个人风格：天马行空的构思，绚丽多姿的画面，以及隐藏其后的深沉伤感而又温暖人心的主题。
       居住在虚构小岛上的少年男女主角对各自的生活都充满了绝望，于是静心策划了一场私奔出逃记。这个年岁的孩子之间的感情是自然而又纯粹的，相互之间的一见倾心也是出于“同是天涯沦落人”的惺惺相惜。与影片如同插画般亮丽的基调形成的强烈反差，其余主要出场人物的生活可谓是灰暗晦涩的。童子军营长（爱德华诺顿）无边无际的挫败感、警察（布鲁斯威利斯）的孤单寂寞，以及女主角父母（比尔穆雷和弗朗西斯麦克多蒙德）的貌合神离和惶惑不安，都指向了男女主角绝望态度的原因——荒谬混乱、缺乏秩序的成人世界。
       这此出逃风波在一场突如其来的暴风雨中逐渐步入高潮。整个小镇的人聚集在教堂避雨，而这个教堂本来要上演的正是挪亚方舟的舞台剧。《圣经 创世纪》中记载耶和华见到世界在败坏，人的罪恶极大，决定用洪水毁灭一切，同时拣选挪亚制造方舟，保留生命的希望。暴风雨中的小小教堂，充满了方舟的意味，而借这方舟躲避灾难的众生，也如愿的在风停雨歇后获得了某种意义上的重生。
       孩子们的成长路途宛若学习交响乐，正如电影开始讲述的那样，只需将每种乐器的旋律有条不紊的合并起来，而现实的成人世界里却往往是那样的凌乱不堪。这些大人们在这场危机中一一征服了自己的软弱——营长在危难时刻扛起了组织众人逃生的重任，警察义无反顾的收养男主角，女孩的父母最终敢于面对家庭的危机，就连铁石心肠的社工（蒂尔达斯温顿）也同意对男主角的行为网开一面……这一切正是成人对这个世界应该负起的责任。
       作者和导演对这两个被忽略的孩子自始至终充满了脉脉的温情，他们在各自生活的绝望时刻迈出的脚步，正是他们心中勇气和纯真的象征。有人说这部电影讲的是少年的纯真爱情，这固然是一部分。我却认为，电影讲的更多的是少年人心中不灭的幻想、憧憬和希望，正如最后一幕两人在小岛最北端静谧的海湾边搭筑的一方净土——月升王国。

《月升王国》（Moonrise Kingdom）中12岁的小女孩苏茜有一副与年龄不符的过于冷静的面孔。在这个六十年代不修边幅的美国家庭里她穿一条粉色翻领迷你裙，白色过膝袜和蓝眼影都充满了法国味儿，工整得像朵塑料花。影片一开始一个连贯的长镜扫过苏茜家的各个房间（手法与《海海人生》（The Life Aquatic）相似），地板上三个弟弟正在听《青少年管弦乐队指南》；妈妈劳拉在卫生间邋邋遢遢地洗头，进卧室卷头发、修指甲；爸爸沃尔特则歪在另一间卧室读报纸，所有人各自为政互不相扰。镜头时不时切到苏茜的面部特写，她会出现在不同的房间，不一样的时段，但永远都拿着个小望远镜不停望向窗外，好像这个玩具屋似的家与她无关，这些住在金鱼缸里似的亲人都与她无关。之后镜头在苏茜身上停格，外拉，视角急剧拓宽，房子与地形的整体轮廓凸显出来。一个长得如同圣诞老人帮手精灵样的小老头不知从哪儿突然跳出来，纪录片主持人一样开始一本正经介绍苏茜家所居住的虚拟小岛。哈，电影院立刻全体爆笑，这是典型的韦斯•安德森式荒谬调调呀。

这种叙事手法上的荒谬不过是影片所有荒谬的开始。苏茜的笔友，12岁的男孩山姆在小岛另一侧的男童军营中进行暑期锻炼，军事化管理与野外生存训练的目的是让这些小家伙们获得野外生存的技巧与独立生活的自律。但山姆这最出色的男童军竟然肖申克越狱一样挖洞逃跑了！他和苏茜通信密谋，两个12岁的家伙在苏茜家不远的荒草地上会面，拎着行李背着帐篷，还有苏茜的小猫，私奔了！

在这个充满意外的电影故事中配乐十分重要，因为韦斯•安德森从不让人物直接抒情或间接总结什么人生指南。影片的情绪主要通过配乐和场景设计来实现。《月升王国》第一幕中的《青少年管弦乐队指南》是对电影主题的第一次重要提示。作曲家本杰明•布里顿创作这部作品是作为青少年的音乐教育之用，它将一个管弦乐队的各个乐器单元拆解，分析、重组，向年轻人介绍一个严谨有序的音乐世界。《青少年管弦乐队指南》作为电影的第一支配乐，提示了两位小主人公所面临的如何认识成人世界的难题。它与之后乡村乐手汉克•威廉姆斯的蓝调插曲形成了一种平行对立的格局（汉克•威廉姆斯的插曲总是出现在描绘混乱成人世界的情境中）：少年窥探成人世界表面的严整有序对比成人世界内部的荒谬尴尬。

从苏茜与山姆的视角出发，这两个问题儿童对所生活的世界都存在极大的不满不解，出逃是自立的第一步，他们寻找《青少年管弦乐队指南》中那样和谐、工整，每分旋律都按部就班合情合理的成长与未来。尽管“合理”是出走的目标，但出走行为本身却充斥着荒谬：苏茜的全部行李是书、牙刷、猫咪、唱片机与备用电池；山姆用鱼钩和金龟子做成耳环送给苏茜；两个12岁的小孩毫不犹豫交换誓言“结婚”。在苏茜与山姆的儿童眼光看来，这些“荒谬”其实才理所当然——他们按照内心的渴望与对世界的向往忠实而认真地行动，就比如纪律严明的童军营建造十几米高的树屋和超复杂的厕所下水系统，在他们所处的体系内一切皆有章可循，合情合理。所谓“荒谬”其实来自于外部世界的另一套价值体系的判断。这种价值体系的分离直接导致了儿童世界与成人世界的断裂。

与此相对的成人世界尽管在表面上合理行进，逻辑斐然，但比起苏茜和山姆的非常规但其实有迹可寻的出逃相比，这些人物的隐秘内心世界却混乱矛盾得多。劳拉（弗兰西斯•麦克多蒙德）和小镇警长夏普似乎有种若即若离的恋情；律师沃尔特（比尔•默瑞）挺着他的肥肚子不顾形象地沉浸在个人世界里；童军头瓦德（爱德华•诺顿）在秩序与严厉下却充满挫败感；而看起来像个硬汉的警长（布鲁斯•威利）却有着十分敏感柔软的一颗心，孤独得叫人心疼。这些合理背后的荒谬，秩序之下的颓废并不通过什么具体的情节来进行展现，而是这些人物的某些行为细节、某句话所透露出的隐藏信息慢慢打开了一两扇通往他们内心世界的窗户。透过窗户的窥探会帮助观众获得一些模糊的情绪与感受，但并不能真正确定曾发生过什么使这些成人陷入一种无法逃离的人生困境。而真正发生了些什么其实又并不真正重要，因为孤独、困惑与无能为力的迷蒙状态在成人世界里总是相通的。

所有这一切，电影中的少年、成人与两个世界的过渡都是通过这样的视觉细节与配乐极其微妙地暗示、提醒。在荒谬的合理与合理的荒谬转换中，韦斯•安德森完全不让人物讲哪怕一句聪明的台词，什么人生警句至理箴言统统不要。对话本身充满了风格化的干燥幽默，所有情绪的发泄与舒展都在音乐里，所有复杂的关系与格局都在画面中。这是真正的电影视听艺术的成功。

正是从这个角度理解苏茜（卡拉•海沃德）的表演我觉得才能合理。苏茜与山姆之间并没有一般少年爱情电影中男女主角之间的“火花”，哪怕海滩上的吻戏也更像是小孩过家家的认真严肃而非彼此爱慕。但这种就事论事的去情绪化表演反而才适合表现儿童世界荒谬中的合理。对比劳拉与沃尔特和警长夏普的三角关系，对比童军头瓦德的一个又接一个的指挥挫败，后者极力掩饰下的情绪翻涌才更具回味，才是合理中蕴藏的真实的荒谬。

当这些表面的与内在的荒谬积累到一定程度后，影片必须在高潮的戏剧冲突中取得突破。我喜欢《月升王国》的结尾，在所有人都沉浸在情节的发展中忘记“月升王国”这名称所指的时候，它却十分意外地被固定在了画面之上，不顾风暴、季节或现实的阻碍。这无声的真情流露是多么动人啊！

第一次听说《月升王国》（港译：《小学鸡私奔记》）这个名字是在准备戛纳电影节资料的时候，看到了清新的电影海报和强大的主创阵容，立刻就记住了。作为今年戛纳电影节的开幕影片，由《了不起的狐狸爸爸》导演韦斯•安德森打造的这部如梦如幻的长篇故事别致、动人，可以说是我在2012年看过的不少电影中最让人难忘的一部。
在韦斯•安德森构建的光影“王国”里，有美轮美奂的童话场景，有标新立异的镜头、剪辑，有“狗血”却创意十足的故事，而在导演诗意、幽默而略带忧郁的电影语言中，一段浪漫的“私奔”之旅展现了观众面前。
可能，对童年时光的无限缅怀，对成人世界的彻底绝望，是每一个用心、认真对待电影的人们最天然的基因……

——————————————本文涉及深度剧透，阅读须谨慎————————————


【关于故事】

影片的故事发生在1965年新英格兰的一个远离陆地的小岛上。两个十二岁的少年坠入爱河，并且计划着要一起私奔。但是这个小岛上的当局不能看着这两个孩子误入歧途，他们（包括女孩的父母）开始了旷日持久的寻找。而于此同时，一场史无前例的暴风雨即将来袭，整个小岛更加天翻地覆……
——根据资料，《月升王国》的剧本由韦斯•安德森与罗曼•科波拉共同操刀，二人曾经合作过《穿越大吉岭》的剧本。罗曼•科波拉也是科波拉大家族的一名成员，曾参与多部科波拉家族成员的影片制作，其中包括《吸血僵尸惊情四百年》、《迷失东京》、《绝代艳后》、《泰特罗》等。本片由斯科特•鲁丁担任制片人，他与韦斯•安德森曾合作过《水中生活》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》等片。
——单从故事上看，《月升王国》不但俗套，而且狗血十足。相爱的两个两小无猜的懵懂少年，破碎的家庭生活，私奔的计划，结局童话式的收尾，均是被无数电影玩儿剩下的桥段，但就是这些元素，在导演韦斯•安德森的光影魔手的“加工”下却变得新意十足。

1、圆形的角色“对称”结构
正如《月升王国》最后一个“半湾”镜头，电影中的两位主角——12岁的男主角山姆与12岁的女主角苏茜——也是以一种半圆的形式相互映照、反衬，从而构成了一个完美的圆形，一个极具美感的角色“对称”结构关系，以下分析：
男孩山姆，家庭背景：无父无母（父母在时家庭幸福），性格：乐观向上；
女孩苏茜，家庭背景：父母健在（夫妻关系名存实亡），性格：郁郁寡欢。
——从12岁的男女主人公的家庭、性格上可以看出，导演韦斯•安德森创造了两个看似不同却又极其相似的人物。男孩山姆没车没房、父母双亡，一直被收养在一户常常虐待他的养父家中。而就是在这样的一个看似缺爱的环境中，小男孩“野蛮”生长，保有积极、乐观的心态，性格乐观向上。再反观女孩，看似家庭生活美满幸福，但偷情的母亲与懦弱的父亲，使得她在家庭中依然缺乏父母的关爱，她也自然地形成了易怒、郁郁寡欢的性格。
——同样破碎的家庭，却导致了男孩、女孩两种截然不同的性格，笔者认为，导演正是借助这种圆形的角色“对称”结构，来探讨环境（特别是家庭环境）对一个孩子到底能有多大的影响。

2、身份错位的“半黑色”幽默
《月升王国》中的每一个孩子，其实都是“小大人”，而每一个成人，做事的方式更像是孩子。
比如，男孩山姆如同《荒野求生》中那个“站在食物链顶端的男人”贝叔一样擅长野外生存，热爱冒险；女孩苏茜，爱音乐、爱读书，典型的“小资情调”。反观那些所谓的“大人”们，一个个活着却都像个孩子：爱德华•诺顿饰演的童子军55营营长永远一副很装逼的样子；比尔•莫瑞扮演的苏茜父亲，郁闷了竟然要拿着斧头去砍树；弗兰西斯•麦克多蒙德作为苏茜及其三个弟弟的母亲，喊大家吃饭竟然使用一个大喇叭……
将人物卡通化，并非韦斯•安德森的原创，但他是却将这种“半黑色”的塑造人物形式运用得非常自然，而角色身份的错位，则成为《月升王国》颇具冷幽默的故事里最“核心”的包袱。

3私奔可以浪漫，狗血可以纯情
在电影《毕业生》的结尾，达斯汀•霍夫曼从教堂中抢走新娘，与安妮•班克罗夫特携手私奔到桥段成为影史上的经典结局之一。而在《月升王国》中，私奔的桥段则由两个12岁的小孩儿完成。破碎的家庭、缺爱少情的童年，让我们的两位主人公选择了出走。这段爱情（姑且称之为爱情）的旅程，始于一次相见，发于互相通信，爆于一次同眠，就在我们觉得他们的感情即将被成人世界的规则破坏一刻，影片却峰回路转，给出了那童话般的结局……
——私奔这类庸俗的题材如果处理不好，立即会将所谓的纯情沦落到“狗血”的范畴，而本片导演韦斯•安德森的聪明之处就是，将主人公年龄置于12岁左右，而圆形的“对称”人物关系以及身份错位的“半黑色”幽默，加之如梦如幻的诗意电影语言，令影片的总体氛围变得异常浪漫，不做作、不矫情，佳片的成色立显。


【关于结构】

《月升王国》没有刺激的大场面，虽然有不少大明星前来“打酱油”，但两个名不见经传的小演员唱重头戏，对于这部其实是面向成人的“儿童片”来说，有着很大的风险。而观看完成片，笔者的第一感受是竟然一点也不“闷”。想来，这应该是得益于该片小演员“萌而不残”的表演，严丝合缝、创意十足的故事桥段。

以下为影片的情节点，粗略划分，一共23个桥段。

第一段落：
运动镜头：交代女孩苏茜的家庭、父母之间的关系——她似乎在等待着什么，寻找着什么

第二段落：
教授讲解“月升王国”的地理环境，例如：送信需要飞机，与外界“隔断”的一个“王国”——交代了时间点：1965年

第三段落：
山姆逃离童子军55营

第四段落：
夏普警长接到55营营长的电话，获知山姆“逃走”，警长通知其家人，了解到山姆的不幸童年

第五段落：
童子军的55营营长命令童子军去寻找“逃兵”

第六段落：
童子军、警察寻找沙考斯基，女孩发现妈妈与夏普警长偷情的事实

第七段落：
沙考斯基跋山涉水，与女孩在一片金色麦田中相见

第八段落：
闪回，1964年，沙考斯基与女孩第一次相遇的时刻，小男孩关心问女孩：你的手怎么弄的？女孩：砸镜子砸的。女孩给了男孩联系方式，希望他写信给她。

第九段落：
苏茜与山姆踏上未知的旅程，旅途上，苏茜告诉山姆，她偷了图书馆的书，山姆问苏茜：你抑郁了？

第十段落：
苏茜父母发现了苏茜离家出走，等在苏茜家的苏茜母亲的情人警官获知这一消息。从苏茜与山姆的通信中，他们发现苏茜离家出走的原因

第十一段落：
闪回，导演通过苏茜与山姆的通信，展示两位笔友感情是如何进展的，同时揭示了二人各自的生活

第十二段落：
苏茜与山姆遇到了寻找他们的童子军小分队，发生冲突，苏茜用剪刀将一个童子军刺伤

第十三段落：
码头上，苏茜的父母与警官、童子军营长发生冲突，教山姆地理的老师提供了线索

第十四段落：
苏茜、山姆来到一处海滩，两个人快乐地生活在了一起，并有了初吻及同眠

第十五段落：
人们找到了他们，苏茜的父亲要求苏茜和山姆永远不要相见，童子军营长与山姆和解

第十六段落：
社会服务部联络夏普警长，询问被养父母弃养的山姆的情况
夏普警长得知：正常情况下社会服务部门会为山姆找一个寄养家庭，但根据档案，他们很可能送他去少管所（即：孤儿院）

第十七段落：
苏茜的母亲和苏茜聊天，苏茜与母亲“摊牌”：我知道你和那个傻警察干了什么
警察与山姆聊天，告知其“你的人生路还很长”

第十八段落：
55营，营长无言做录音日记
其他“士兵”对可怜的山姆将被送去孤儿院感到很可怜，一起讨论，决定去成全山姆与苏茜的爱情

第十九段落：
55营全体士兵开始行动
同时，苏茜母亲与警察摊牌：一切都结束了

第二十段落：
苏茜的父母在一起交谈，夫妻已分居

第二十一段落：
山姆和苏茜逃到了童子军大本营，结婚
山姆为了取回苏茜的望远镜（他认为那是她的特异功能——特殊意义的东西），惊动了在童子军大本营养伤的被苏茜刺伤的那个男孩，一场追逐战展开。

第二十二段落：
教堂 大雨 苏茜和山姆逃到教堂屋顶，夏普警长要承担山姆的抚养权

第二十三段落：
两个人幸福地生活在了一起……

——分析结构我们不难看出，其实《月升王国》始终贯穿了一个悬念，即：苏茜与山姆会在一起么？另外，电影主创还别出心裁地为两个小主人公设置了一个类似于“反派”的角色，即：蒂尔达•斯文顿扮演的负责处理孤儿监护权的社工。
进一步来看，《月升王国》虽然打着艺术片、儿童片的大旗，但它依然是一部符合好莱坞主流电影创作规律的商业片。该片严格遵照【开篇（男女主人公性格、背景交代）——发展（男女主人公的冒险）——高潮（雨夜追捕）——结局（童话）】的电影剧作创作黄金规律，可以说与该片导演韦斯•安德森上一部《了不起的狐狸老爸》剧作模式神似，但这依然不影响其独特的风格性。


【关于风格】

1、童话美学构图
《月升王国》依然延续了安德森《了不起的狐狸老爸》中极具个人风格的镜头语言，例如；摄影机移位、近景远景的对比剪辑以及童话美学的构图方式。
其中最令人印象深刻的莫过于摄影师对于片中场景的细腻展现，如果你将影片中的有些场景截图，我想可以直接开印当作明信片了。而这些镜头放在影片中，却鲜有突兀之感，完全融入到了影片中的“律动”之中（为主题服务），甚至连表现人物的镜头都与背景和谐相处……

2、表现主义色彩
《月升王国》电影语言风格中另一个值得留意的地方就是它的色彩。明暗对比的运用、鲜艳色块的留白，与强调创作者内心情绪的表现主义绘画风格有着异曲同工的传承。但影片中的不少镜头与大多数表现主义绘画色彩不同之处就在于，它往往表现了激昂向上的美好隐喻。

3、定下“基调”的本杰明•布里顿
导演韦斯•安德森曾在接受采访时曾说过这样的一番话：“我十来岁的时候和哥哥演过《诺亚方舟》（Noye's Fludde），里面就是他的音乐，对此我印象极深，一直忘不了。本杰明•布里顿为儿童创造了很多交响乐，本片主角正好也是儿童，此外他的音乐充满那个年代的味道。可以说本杰明•布里顿的音乐为整部影片定下了基调。”
而影片中，那首题为《青少年管弦乐指南》（The Young Person's Guide To The Orchestra, Op. 34）的主题曲更是非常有趣。这首乐曲本是布里顿受英国教育部的委托，为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”，放在电影中，却成为隐喻影片成长这一主题的最佳“佐料”。
——本杰明•布里顿，这位擅长将传统与现代元素结合的著名作曲家，通过他的音乐奖《月升王国》的空灵、宁谧视觉风格展现得淋漓尽致，特别是影片结尾字幕升起时的那处“彩蛋”，更是值得去反复聆听。


【关于彩蛋】

看《月升王国》最好玩的一点，就是可以找到许多意料不到的“彩蛋”，导演有意识地利用片中桥段中向以往影史上的众多经典影片（甚至还有经典的艺术作品）致敬。
这里笔者找到了几处，欢迎各位达人继续补充。

1、山姆出逃，致敬《肖申克的救赎》

2、55营聚餐，致敬达•芬奇名画《最后的晚餐》

3、55营驾驶摩托车的一个“士兵”，致敬《无因的反叛》中的詹姆斯•迪恩，还有些《大逃亡》的影子

4、山姆为苏茜画画，致敬《泰坦尼克号》

5、童子军们谈论山姆会被割除脑叶，致敬《飞跃疯人院》

6、山姆、苏茜“结婚”后离开小教堂的慢镜头，致敬昆汀电影《落水狗》

7、大水冲过大坝以及夏普警官手握“战斧”，致敬库布里克《闪灵》
    
8、山姆其中的一幅画（电线杆子的那个），致敬《天伦之旅》

0、网友找到的最搞笑的一个YY致敬：男主角的帽子致敬《雪山飞狐》，瀑布汗。。。。。。


【关于“诺亚方舟”】
《月升王国》中，有两处出现了有关“诺亚方舟”的桥段，一处实在山姆与苏茜初识的儿童歌剧现场，舞台上演绎的正是一出关于“诺亚方舟”的歌剧；另一处则是大雨侵袭教堂时的一处彩色壁画。
一部扛着儿童片大旗的《月升王国》到底与极具宗教意味的“诺亚方舟”有什么联系？这是我在反复观看这部影片时的一个最大疑问！
根据《圣经》中《创世记》以及《古兰经》中的记述，“诺亚方舟”是一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，据传说“诺亚方舟”花了120年才建成。
而在历史上，有关“诺亚方舟”的解读与论述数不胜数，这其中有一个大多数人比较认同的观点就是，“诺亚方舟”象征着人类的一次重生（虽然现在人类世界也没好到哪里去）：经过“洪水”的冲刷，人间的罪恶消失殆尽，方舟上留下的仅有善良、正直的诺亚夫妇、其三个儿子及媳妇，以及七公七母的洁净畜类，一公一母的不洁净畜类和七公七母的空中飞鸟。
反观《月升王国》，全片人物之间的矛盾在结局的一场大雨中总爆发。两个不愿遵守“游戏规则”的孩子混过肮脏、堕落的成人世界（上帝之所以要惩罚人类，也是这一原因）后，选择出走（这一点和“诺亚方舟”出走很像，导演安德森还十分狡猾地拍摄了几个孩子泛舟逃离的一组镜头），而屋顶上的“定约”（即：夏普警长答应领养山姆）以及漫天的大雨，正是象征着两位主人公像“诺亚夫妇”一样，经历了洪水与大雨，成就了一次全新的重生。
综上所述，《月升王国》的真正主题亦已非常明显，导演通过两个小主人公的眼睛，批判了成人世界的游戏规则，并给出了一个结论——善良、纯真的人们，只有坚持那些可贵的品格，才有可能在经历人间的风雨后获得真正意义上的“重生”。

Sam Shakusky,12岁，"Khaki Scout" Summer Camp的小另类。一年前一场诺亚方舟的剧场演出，好奇闯入化妆室，看到一群扮演birds的小女孩。Sam指着中间的黑色说，你，你演哪种鸟？被质问的是一个叫做Suzy的女孩。Suzy错愕且直生生地看着Sam，说"Raven，我是Raven，我是黑乌鸦"。

“为什么手上绑着绷带？”
“因为伤了”
                                          这是一个伤口，但清晰，可以见人。
                                                                    痛或许嵌入骨头，裂出的纹却光彩照人

“我叫Sam, Sam Shakusky”
“我是Suzy, Suzy Bishop”
                                                                           ..没有赘余。

这是一个言简意赅的童话。

故事开始后便不带任何曲折地发展着。一场名为诺亚方舟的剧散场，Sam Shakusky和Suzy Bishop成了笔友。S和S写信，娓娓道尽彼此的烦恼忧愁。S抱怨说，朋友不懂我爸妈不懂我谁都不曾懂我不会懂我。S解读说，亲爱的Suzy，他们只是不理解你罢了，人有时候是自私的。但是你要知道，你的爸妈始终爱你如一。接着S举例论述，说同样的忧愁会发生在每一个人身上，却只字未提自己是个孤儿。

一天，Sam写信
                    “亲爱的Suzy这是我的计划..”
                         “亲爱的Sam,我的回答是好的!”
                    “亲爱的Suzy,什么时候？”
                          "亲爱的Sam,什么地点?"




在这段述说里,Mes快速翻页着剧情，把一段蓄谋的私奔勾画得如此草率，强烈且撕扯人心。
                   
                                              .....你要的任何，倘若你说，我便跟随，
                                     可是如果，你选择沉默，只怕我会一直错过。
                                                                 即使，我有多么害怕错过。

回到故事里。

在1965年，一个有着和煦阳光的清晨，在Khaki Scout的营地，Master Randy如往常一样出操，吃饭，看报纸。饭桌上却空了一个人的身影。是的，是Sam Shakushy。是的，Sam已离开了营地。戴着他心爱的狐狸尾巴帽，55号身份标旗，从妈妈那里继承下来的葡萄藤徽章，从不遗忘的野营装备，驾着一艘小破木船，去见他那亲爱的姑娘。

“亲爱的Suzy，
  从M家往北走400yard，
  一直走一直走，
  直到看不见任何路标；
  然后右转，直到路的尽头，
  我在那中央等你。”

这是Sam给Suzy的承诺。

于是，1965年的一个有着和煦阳光的清晨，在New Penzance某块空地的中央，Suzy Bishop带着她偷来的六本稀奇古怪的小说，一本名叫“如果应付问题少年”的书，从弟弟那里“借”来的放音机，红色幸运剪刀，备用的电池，懒惰的猫咪和大量的猫粮等着她亲爱的Sam。那个为她逃离营地要带她一起远走的Sam。
                 
                       ..........没有牵挂，
                                        没有迟疑，
                                            不在乎以前，不怕以后。

这是童话故事，我开始已经讲过。所以按照常规剧情，会出现两种情节中的一种。义无反顾地相守换来天长地久的甜蜜，抑或，被逼无奈不能再见的别离。对于童话，不管是讲给小孩或者大人听，心存美好的人们可能都更中意于前者吧。Mes似乎也倾向于在电影开始20分钟不到的空隙里给我们一个期望的情节。


Suzy和Sam躲到一个僻静的小峡谷。记忆中有一块叫做“the Chickenhood”之类的木匾反复地在镜头前单一淡出。Mes应该是想让我们给予一些关注。而后听Suzy说我不喜欢这个名字，而后Sam附和说你想叫它什么就叫它什么。于是，有了"Moonrise Kingdom" - 这个电影的主题。

                                                                         ....干净，没有污浊，
                                                                                    不需要清洗。

不管是童话，还是情色片，当镜头聚焦给两个人，一个私密空间。可以开展的桥段是任何一个正常人或者非正常人习惯性去定位的。只是演绎的方式不同，暴露的档次可以有差。

恰到好处。



音乐响起，从bass的低音与清脆的鼓点推进。翻OST记录，才知道在这个氛围里，Mes选的是Francoise Hardy的Le Temps de l'Amour/time to love。明惑的调子。请原谅我不懂法文，所以只能翻出英文歌词大致看看。我也不知道怎么翻译成合适的中文，所以暂且留下英文吧。

It's time to love,


Time for friends and adventure.


When the time comes and goes,


Can not think of anything despite his injuries.


For the love of time
It is a long and short
It lasts forever,

it will be remembered.
It is said that twenty years it is the king of the world
And there will be eternally in our eyes
All the blue sky.

It's time to love,
Time for friends and adventure.
When the time comes and goes,
Can not think of anything despite his injuries.
For the love of time
It puts you in the heart
Much warmth and happiness.


Suzy和Sam在仅仅属于两个人的时间和空间里僵硬地扭动。身体接触，然后情感接洽。在试探性的亲吻后，Suzy问Sam会不会French kiss，Sam略迟疑后淡定地说让我们试试。Suzy说你可以摸我的胸部，于是Sam开始从下而上抚摸。Suzy低下头认真地喃喃，我觉得他们还会长大的。嗯。
                                                                这是多么勇敢的可爱呵，
                                                                          一对12岁的少年。
                                                                    她邀他进入她的生活，
                                                                她慌乱中的自顾自呢喃，
                       溢出的，满满的，是一种久违了的叫做纯洁的东西。
                                                              当你开始要去揣摩，揣摩，
                                         发现原本就是如此浓烈地叫人无法挣脱，
                                      连被他们吸附起的遍地尘埃，都更加柔软。

Mes是个闷骚的坏家伙，他故意在此刻把画面拉成远景，让观众自个儿意淫。而后又突然切近，是另一段小清新。Sam给Suzy一对用漂亮甲壳虫穿起来的耳环，拙劣地打起耳洞带上耳环。接着时间推移到夜晚，Suzy在篝火边给Sam读书，而Sam早已悠悠进入梦乡。

我不想去感性地问自己12岁那年的你在干什么？是否，在你的记忆中也曾为了某个人去筹划过一场逃离，不计较得失，不在乎以前以后。由始至终，Mes都用着复古的米黄调子讲这个故事。或许，他也渴望抓住渐渐模糊的童年时代的青涩；又或许，他也了解，在这世间，越来越多的人企图抑或渴求放纵自已于一份被勾勒得纯洁无暇的感情里，来治愈自己被逐渐磨灭着的纯粹的爱的能力。
 
没有一个场景，允许你肆无忌惮地憧憬或毁灭下去。就像穿着大红衣服带着大绿帽子，与片子基调完全迥异的Bob，穿插在每一个不需要他出现却需要一个转折的独白里，不带任何情绪地陈述你不必了解且上心的事实。

好吧，谢谢你提醒我，我是在看一场成年人的童话电影，Bob同志。所以，即使所有的大牌都愿意在此故事里扮演着配角，但仍然还在等着出场，为了故事情节的曲折性，人物的多样性和票房效应。


当我12点10分走进电影院选片，看到poster里的我亲爱的Edward和复古的基调时，立刻点了12点20分即将放映的Moonrise Kingdom。我很难去想象为什么Edward会接下这种小清新的片子。直到他作为Camp Master Randy首次出现；躲在一个人的帐篷里record Sam的故事发展；与social service现实作态的小小抵触；凌晨四点风雨无阻地开着小艇去拯救Sam；同样是一个人的帐篷里，多了一张情报员的相框，record Sam的情况又戛然而止的情节。镜头里，Mes给这个大人赋予了很多大男孩的简单明了，或者也是Edward想要的冲动吧。

12岁的两个小屁孩子，包裹着非12岁小孩该有的遗世化的独立，表象下的成熟与非理性地执着，扬言着要厮守一生，便站在了“主”的面前完成了一场只有12岁小孩们见证的誓言。这些荒诞，存在与这部剧里，却让我根本不想去计较辩驳现实的种种束缚和制约。就这么冲动地顺着Mes的意思相信他们会一直一直永远地在一起在一起在一起。而成人的那个世界，在这个故事里，却有一种刻意的相通。Bruce扮演的Police一个人无止境的生活孤独，Suzy父母分床睡着只谈公事不谈感情的精神孤独，social service恪守规则不懂人情的人性孤独。

                        要相信相守，
                           请让他们保持这份相守，
                               相守是他们此生惟一的向往，仅此而已。

                                                  愿他们的相守，分解出更多的温存，
                                                                       衍成一条小河，
                                                             流经每一个有幸停驻的过客。

 

这是否是在提醒着我们。我们这群成年后的可悲躯体：孤独是一种不可避免且无法逃离的成长状态。然而，却也可以选择弃留。

这场电影散场，似乎只是一个人的离场。早前7点钟方向看此片的女孩早已在我不知道的某个点离开了。我等着cast结束，OST结束，灯光大亮，一个人，为一场电影散场。


                                                             ......下午两点又十分的太阳，
                                                     在走出电影院的瞬间，感觉很暖。
                                我突然很想再看一遍搁置了很久的Le papillon，
                                                                          继续一个人的旅途，
                                                                                        即使，
                                                     一年又五个月又二十天后，未果。

转自我的blog：http://blog.sina.com.cn/demiden

这绝对是2012年我看过最舒心的片子，没有之一。

Wes Anderson的最新梦。

橘红色的田园式房屋。金色的麦田。少女的裙子。童子军的军装。

与Wes Anderson之前的每一部片子一样，一个色调温暖，严肃又可爱的童话。

让人忍俊不禁。舒心惬意。

还有诙谐背后的阵阵忧伤。

一个名叫New Penzence的小岛上， 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走，从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活，可惜好景不长，被搜寻他们的一群人等逮个正着。Suzy被恼怒的父母带回家，而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。回家后，充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实，而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。就在Sam即将被送往孤儿院之际，童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。趁着Suzy母亲与治安官见面，Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam.

一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon，两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹，追踪到此地，这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝，所有人都逃到当地的教堂避难-----那是Sam和Suzy一年前相识的地方。各路人马汇聚一堂，孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走，而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止，Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹，整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口，早一步躲到教堂的小两口见已走投无路，一起逃到了教堂的屋顶。此时暴雨已经越下越大，两人被迫爬上教堂的塔顶。警长连忙上前准备搭救，就在两人互相亲吻道别，手挽手准备纵身一跳时，治安官及时出现，并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。小两口到此相视一笑，答应了治安官这个决定。此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。

这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品，片子里不乏他的老伙计，扮演Suzy父亲的Bill Murray，还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三，当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson）剩下的几位角色个个都是大牌，Bruce Willis扮演不苟言笑的警长，Edward Norton饰演冒失的童子军营长，还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技，不温不火的本色演出就已经够了。

以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。每一部都是色彩柔和，伤感和喜感共存的童话。当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候，你会觉得像在读一本儿童读物，他会让你放下一切现实里的恐惧与不安，让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞，你希望活在他的故事里。而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时，你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话，在这里，时光无法倒流，失去的无法挽回，天真和任性是最大的罪。

Wes Anderson总是习惯在色调偏黄，安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。这些故事的角色或是经历了痛苦，自我放逐，或是经历了磨难，切肤之痛后，才会真正的成长。犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指，本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠，只不过通过的是他人之手；而《穿越大吉岭》中，多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起，三人经历了无休止的打打闹闹，分分合合，走过了自我放逐的过程，最后甩下了生活大包袱，赶上了通往新生活的火车。

虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤，但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜，一心向好的。他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境，在这里他不紧不慢，向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。有眼泪，有痛苦，但是一定没有绝望。

模糊的记忆里，我们曾经见过那样王国，那里像杰西和莱斯莉的特雷比西亚（Terabithia），彼德潘的梦幻岛（Neverland），卡尔和艾丽的仙境瀑布，而这回，韦斯再次创造了它的另一个形态，在礁石和树林外，一片小小的海湾，黄色的帐篷，属于两个12岁少年的月升王国（Moonrise Kingdom），并再一次证明他浓烈个人视觉风格和独立精神的又一次胜利。

虽然目前只在电影院里看了一遍，但《月升王国》里安德森风格结构的完整性鲜明地体现在他看似松散的叙事风格上强迫症一般的对称感。镜头语言中依旧充满了耐人寻味的画面构图，开篇的圆形地毯和旋转镜头以及许多极度对称的画面，模仿欧洲油画似的的前后景结构，从特写往外推的长镜头和从广角到人物冲入镜头前的特写，俯视，分镜，还有Sam和Suzzy通信时快速的剪切和摇摆。安德森不用多说而是从一开篇就不断地把他那些偏爱的意象不停地抛到我们眼前，黑胶唱片，黄色旅行箱，红色格子包，望远镜，Suzzy不停重复的动作，直到Sam的出现，我们才恍然大悟，然后它们就成了两个孩子出逃之旅不可或缺的象征，还有那些絮絮叨叨的字条。

这是一个可以从中间折叠来看的故事，开篇和结尾的场景，相遇时和最后时刻的教堂场景，前后两次出逃，以及两次逃跑途中Suzzy为男孩们念故事、电报分镜和我们爱德华诺顿对着录音机喃喃自语的情景。这样巧妙精心的安排很多，安德森让他故事里面的每个人都透出了那么点歇斯底里般的情绪，强迫症似的去相似又不同的地方重复相似却又不同的行为。

而再细腻的风格都是要服务于故事本身，Sam和Suzzy的故事并非另辟蹊径，如Mary and Max一般彼此倾诉互相慰藉的两个孤独不安的灵魂，如《仙境之桥》里一样出逃自我救赎的两个孤独的孩子。但Sam和Suzzy的故事最大的不同在于，这里有了孩子们的爱情，那笨拙的模仿着大人们相爱模式的却让大人们自惭形秽的纯粹的情感。

韦斯安德森依旧昏黄的画面和浓烈色彩的长镜头里，随处弥漫着孩子们那个纯洁的世界里，纯粹的孤独感。可是这种孤独，并不让人绝望，这是与大人们世界里的孤独最大的区别，我想潘多拉把盒子递到孩子的手里时，在他们看似幼小的身躯前夸大了这个世界的可怕，却也给了他们独自战胜这一切的武器，不是希望，而是勇气，去勇敢地逃跑，勇敢地爱，勇敢地生存，勇敢地死亡。

孤独的孩子们都并不理解为何自己与这个世界格格不入。当Sam发出为什么你要讨厌我的疑问时，当Suzzy为自己不稳定的情绪偷偷地收藏拯救问题儿童的书来看时，你是否感受到他们一定曾很努力地想与这个世界走的更近一点。Sam并未因为自己是孤儿而绝望。挂满身上的徽章和他出色的野外求生技能中我们看到他对生活的热情，而他走进了Suzzy的生活。Suzzy说自己感觉更像个孤儿，人们理解不了她愤怒和悲伤的来源，她只能从童话故事里面逃避现实的残酷。而小Sam的闯入给了她走出去的希望。

在结婚前，两个孩子被再一次质问到了他们对自己爱情的忠贞和责任。蹦床上的孩子像个钟摆一样暗示着时间流逝，而我相信两个孩子心无杂念的讨论结果在那一刻一定的坚定不移的。而Sam紧接着下来对Suzzy身份的捍卫就证明了这一点，他对敌人说，她现在不再是我的女朋友，而是妻子。

当Suzzy的妈妈没有勇气面对自己的丈夫和情人，她的父亲没有勇气面对破碎的婚姻，小岛警官没有勇气去争取自己的爱人时，Sam和Suzzy站在电闪雷鸣屋顶上，准备为她们的爱情付死，没有什么豪言壮语大无畏似的的情绪渲染，依旧是用孩子幼稚的口气说出了那句Thank you for marrying me。荧幕内外的大人们却都无法再落出嘲笑的神态了。多少成人王国里面的信誓旦旦面对它变得一文不值。多少人曾认为她们爱情荒唐而不堪一击，而他们赢得了第一批盟军依旧是孩子们，直到赢得所有人，宣告了月升王国的胜利。

充满冷幽默的故事让我笑了全场之后感到惶恐不安，像一块巨大的石头压在胸口，不停敲打着自己的记忆中的对什么东西应有的良知，升出一种莫名其妙的愧疚感与悲伤，仿佛一种刻骨铭心的乡愁，那故乡是记忆中一个遥远又亲切的国度。在那个王国里，我们渡过了自己的生命形态中的一段时光，可那是什么时候的事？却似乎遥远的不太真实。我们记不清它离开的时候是哪一天，甚至寻不得任何离开那里时的线索，什么天气，什么地方，那里更像是记忆里模糊的碎片，而与此刻今生无关，仿佛来自遥远的上辈子。

于是我终于理解为什么成人的眼中孩子们都理所应当是无忧无虑，言听计从的，好像他们从来没有经历过那段时光一般。让我更相信童年离开的时候，我们的上一个灵魂一定是死了，在我们离开的那一天，然后我们像死后重生般，变成了另一个人。

电影里面不断强调着孤儿院的可怕，所谓的问题儿童要接受shock therapy。没有办法想像接受那样治疗之后的孩子会变成什么样，就像实施一种谋杀一般。而童子军的阵营就像处于孩子世界和大人世界的边缘地带，威利斯大叔和爱德华诺顿都这次都心甘情愿地为孩子做绿叶。最终还是老天给了大人们一剂shock therapy，最后那个的暴风雨的夜晚，韦斯用他频繁使用的一种漫画似的画面处理方式，平移的镜头剪接，外推的广角和屋顶人物的剪影，突出了冲突，并再一次证明了别管动画还是真人，这样的画面，导演我都是驾熟就轻的。然后我们长呼一口气，为童年的胜利欢呼不已。

我曾在一个阴雨天独自坐在候机厅时百无聊赖地观察了一个学步的孩子良久，直到一种莫名其妙的震惊感突然冲了出来。她一直笑着一次次爬起，在每一次跌倒后都没有丝毫地犹豫，而我相信在她的世界里，那就是最大最艰难的挫折，让那时的我想到自己当时因失败而无法摆脱的沮丧而突然感到羞愧起来。于是我更加坚信，想看到人类最美好的品质，就去看看孩子吧。也许那就是来自另一个世界的启示，终会带我们找回失落的王国，寻得我们遗失的美好的灵魂。

若真有那一日重回故土，我愿意如孩子们一般用全部生命无所畏惧地永远捍卫着样这一个小小的王国，在向着自己梦想之地的路上，带上自己所爱的一切，牵着所爱的人的手，翻山越岭，战胜敌人，想到这里，还有什么比这更浪漫的故事了吗？