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    歌厅

    爱情片美国1972

    主演:丽莎·明奈利  麦克尔·约克  赫尔穆特·格里姆  乔尔·格雷  弗里茨·维伯  马里莎·贝伦森  伊丽莎白·诺伊曼-菲特尔  海伦·维塔  西格丽德·冯·里希特霍芬  格尔德·费斯佩曼  劳夫·沃尔特  Estrongo Nachama  凯瑟琳·多比  Pierre Franckh  Ellen Umlauf  

    导演:鲍勃·福斯

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    更新时间:2023-09-01 14:14

    详细剧情

      20世纪30年代的德国柏林,纳粹势力正在兴起。美国女艺人Sally(丽莎·明奈利 Liza Minnelli 饰)是一家俱乐部的舞女,非常受欢迎。刚刚来到柏林的英国男教师Brian Roberts(麦克尔·约克 Michael York 饰)碰巧成了Sally的室友,他 以教英语来养活自己。Sally诱惑Brian没有成功,于是怀疑他是个男同性恋者。Sally和她的一个朋友Max(赫尔穆特·格里姆 Helmut Griem饰)发生了关系,后来她发现,Robert也和Max发生过关系。另一边,一个犹太人Fritz爱上了Robert学生Natalia,一个有钱的犹太小姐。为了和Natalia在一起,他从一个基督教徒转变成犹太教徒。Sally怀孕了,但她却不知道孩子是Robert还是Max的。纳粹在德国的势力越来越盛,Robert决定带Sally回英国.....  本片被提名1973年奥斯卡十项大奖,最终赢得包括最佳导演、最佳女主角等八项。

     长篇影评

     1 ) 短评写不下想多些一些

    1.男孩高歌那一场戏简直绝了,镜头运用出神入化,从男孩的头部开始下移,纳粹的标识赫然揭露,接着横移展示在场的观众,伴随着从清扬的歌声到令人毛骨悚然的纳粹激昂高歌的转变,在场的观众开始狂热。

    2.歌厅链接起来的两条线并进,并利用舞台的歌舞表演恰如其分的表达。

    3.故事以德国纳粹像癌细胞一样开始扩散的背景。

    费利兹与兰道尔的戏剧化的爱情线。

    “all is equal fire… equal passion in me.”

    “I did think it was the money,at first.But not now.Now I know you love me.I know you are an honest man who would never lie to me.”

    “I’m a jaw.”

    “I’m a jaw.”

    布莱恩与莎莉纠缠不清的爱与距离.

    香烟,伟大的堕落套路;地铁下的尖叫;萨莉对不为所动的布莱恩的诱惑,得知布莱恩三次与女人的不愉快经验;萨莉因父亲简短的信不愉快后的脆弱。

    “The poor man,he tries to love mePerhaps he even thinks he does… but the real truth is that he just does’s care.”

    “Maybe I am just nothing.Nothing.”

    三人的游戏实际上只是一个人的游戏。

    萨莉了解她自己吗?

    一个诡异的想象画面极好的回答了这个问题。

    她选择了不让baby出生。因为… 她不会真的为爱所牺牲。她想象不到。

    To me and the baby… 那儿其实就已经预示了布莱恩与萨莉的结局。

    纳粹隐线的暗涌,歌舞片已不再是才子佳人式的浪漫童话。

    它一定是一部伟大的作品。

     2 ) 纳粹时期的爱情

    Sally 最后选择离开Bri应该是因为发现自己无法理解Bri了吧。在野餐时,Sally发现Bri不愿意和她说自己在想什么,而且对话时心不在焉。Sally认为Bri不再爱她了。所以,她在解释堕胎原因时,所说的担心失去梦想,担心生活的琐碎会磨平激情,这些可能也的确是理由,但让她真正下决心离开的,应该是她最后那句没有说出口的before:before you don't love me.

    但我觉得Bri之所以有那样的表现,是因为德国社会当时的情况已经越来越严重,纳粹已经越来越声势浩大,因此他变得越来越忧虑,并不是因为不爱Sally。他还爱着Sally,因此才会在Sally堕胎之后那么生气。

    那,他们两分开只是因为误会吗?如果两个人沟通清楚,结局会不一样吗?

    天真的人说:只要他俩明白彼此依然相爱,那就没有任何问题了啊。

    悲观的人说:即便这样,Sally其实毫不关心让Bri忧虑不已的纳粹问题,他们是不一样的人。随着时局动荡,只想过好自己生活,很想成为一名演员的Sally,与极度厌恶法西斯和纳粹,坚持原则的Bri,身处逐渐疯狂的德国纳粹狂潮之中,注定无法永远幸福地生活在一起。

    乐观的人说:但只要他俩爱着彼此,那么这样的不同也不会让彼此分离,而是能够不断磨合坚持下去。这样的乱世之中他们也能够互相理解。而这种理解,这份感情,将成为支撑他们在乱世中生活下去的凭依,将成为乱世之中most beautiful,most marvelous, most extraordinary的东西。.

    我不知道该讨论纳粹,还是讨论爱情。

     3 ) 演技真的很重要

    還是忍不住想來做個長評,純屬個人意見,請大家不要介意。 在馬來西亞看了同名的舞台劇版本,發現與電影的故事有著蠻大的差異。無論是男女主角之間的感情,還是演員的個性。 舞台劇版,可能是演員演技過於表面,我看不到男主角之間的感情,少了那種情感的細膩。劇裡的男女配角,變成了男主角的包租婆和同屋房客,因為德國排猶,包租婆放棄了是猶太人的房客,選擇了生存。男主知道納粹即將控制德國,所以想要帶著sally離開,sally卻不想放棄自己想要當女演員的夢想,選擇不走。最後,是host穿著橫線條的睡衣(猶太人在集中營穿的服裝)上吊死去。表示德國被納粹控制,一連串殺猶太人的行動即將開始。 看完舞台劇的感想是,我想看電影,只因舞台劇好像缺了些什麼。 電影版,老娘真的很喜歡這部電影,在電影中,你可以感受到sally對Brian的愛,從小父親不在,第一次有一個這麼溫柔的男人對她好,讓她感受到那種幸福與愉悅。雖然她知道Brian可能是同性戀,但她還是義無反顧的愛他。Brian對sally的感情,那不是男女之間的愛,而是一種安慰,Brian跟她發生了關係,就像在安慰一只受傷的小貓。 高富帥Max的出現,讓兩人的感情開始起了變化。Brian剛開始對max有些反感,有可能不是反感,而是一種擔心,就像擔心自己舊病會復發的感覺。在sally眼裡,max是個吸引人的money,在Brian心理卻不是。三人在一起時,max很正常的和大家相處。但在和Brian單獨相處時,你可以看到了那種很濃的曖昧氣氛。尤其是他說那句,你穿藍色毛衣比較好看,還有褲子放煙盒那段。三人抱在一起跳舞那時,你可以看到Brian的茫然,他望了max再望sally,他已經不知道該怎麼處理自己的感情。餐廳那段是個決定,拿出煙盒已經表明了一切,碰碰拿著打火機的小手,眼神之間的交流,腐女們看了都紛紛高了。撇開曖昧,那段也是個重點戲碼,納粹小兵唱著熱血奔騰的自由歌曲,餐廳的群眾跟著合唱,也暗示著納粹將控制德國。 旅行回來,sally開心準備要去非洲的行李。另一邊max載著Brian回到家,很明顯就是完事的氣氛,Brian下車深情的望著max,換來max冷酷的眼神,Brian也知道完了。Max急著離開,讓我覺得他像一個玩了處女的男人,想逃避責任。Brian上樓與sally吵架,當Brian說自己和max也做了的時候,我不自覺的發出了holy shit!這兩字。Sally傻了,她覺得自己被背叛。Brian為了宣洩,惡言被納粹兵圍毆。 Sally照顧受傷的Brian,sally為了不想失去Brian,故作開朗說兩人被max拋棄。不久Sally懷孕了,她不確定孩子的爸爸到底是誰,Brian思緒片刻後決定當孩子的爸爸。兩人開心慶祝這個小生命的到來,但心中還是帶著刺。因為一件事,讓Brian開始猶豫。Brian的學生frizt決定和natalia結婚,frizt為了逃避猶太人的身份,假裝是德國人保住了自己的安全。但他最後還是選擇了愛情,為自己的所愛放棄一切。Brian開始思緒,frizt和natalia是因為愛情結婚,而他和sally卻是因為孩子。他又開始茫然了,sally感覺到Brian的猶豫和心不在焉,她替Brian做出了決定,選擇墮胎不再束縛他。Brian開始很生氣,罵了sally自私,為了圓自己的明星夢放棄孩子。你可以看到sally的表情,一種被冤枉的表情,她開始說氣話,說她不想在家養孩子,兩人會為了生活吵架。但她少了那句,會吵架是因為我們的結合不是因為愛情,Brian似乎理解了sally的用意,保持了沉默。最後Sally只說了一句她很愛他,Brian沒說什麼離開房間。Sally有些後悔,因為她知道自己將會失去他。 火車站道別,sally紅著眼眶送Brian離開,她知道自己已經失去了他。Sally回到kit kat club,開心上台唱著那像是在道別人生的歌曲。電影的最後一幕,暗示著納粹已經控制了德國。整部電影的內容一直迴旋在我腦里,我進入了Brian的感情中,我喜歡他和max之間的關係,卻可憐和想疼惜sally這個女孩。導演讓歌舞片升華,不再只是快樂的歌舞劇情,而是一種現實的悲劇。演員之間的感情與關係,不用多餘的吻戲和床戲,只是一種暗示也能讓你深入其中,無法自拔。

     4 ) 《Cabaret》-----鲍勃·福斯编织的戏梦人生

         鲍勃·福斯虽然只导演过5部电影,但依然不妨碍他跻身为好莱坞最优秀的导演之列,来看看他的成绩吧,《歌厅》荣获1973年奥斯卡8项大奖,鲍勃·福斯更是击败科波拉的《教父》拿下了最佳导演;《浮生若梦》摘下1980年的戛纳金棕榈;《列尼传》、《情难舍》分获戛纳和柏林最佳影片提名,几乎部部经典。
         20世纪30年代,纳粹在德国逐渐兴起,历史大变革前夜的柏林是欧洲乃至整个西方的中心之一,风云际会,大时代下的小人物虽被裹挟在历史潮流中但仍心怀梦想,歌舞女郎莎莉梦想成为一个电影明星,并为此结交和逢迎着一切有可能帮助她实现梦想的各类人物,英国来的英文教师布莱恩和莎莉是同一屋檐下的租客,二人渐渐滋生了若有若无的感情,但同为过客似乎两人谁也没将这段感情当真,直到他们俩遇到一位富家公子并展开了一段奇特的“三角恋情”。故事的副线是一位穷困潦倒的浪荡哥儿攀附富家女,本是只为求财的虚情假意最后却假戏真做把自己陷了进去,却也成就了一段真心姻缘,两人犹太身份的遭遇从侧面反映了当时纳粹势力在德国扩张的阴影。
          动听的歌曲和悦目的舞姿保证了歌舞片这种类型电影极佳的视听效果和娱乐性,难题在于如何将歌舞和剧情进行融合,或更进一步借助歌舞提升主题和电影艺术的表现力,《歌厅》无疑成为了这方面的典范。歌厅作为影片的主题和主要场景是反映那个时代特征的鲜明注脚,各色人群聚集,光怪陆离、醉生梦死。得益于鲍勃·福斯歌舞演员的出身,作为影片重头戏的几场歌舞表演精彩绝伦,酣畅淋漓,给影片增加无限魅力同时又恰到好处地推动着影片情绪的发展。
         开场的“welecome”点明了柏林在这个特定时代的巨大包容性,也赋予了故事无限的可能性;“money,money”是那个时代粗俗而准确的最强音,隐隐暗示了男女主人公貌似美丽实则没有希望的爱情;结尾的“cabaret”则准确的表达了那个时代大部分底层小人物的无奈心声,管它世事如何变幻,人生苦短,我辈只要醉生梦死,爱情,曾经拥有,终不能长久,不如大家一起人生如梦。虽然影片的主旨有虚无主义的嫌疑,但似乎这也是男女主人公唯一合乎实际的结局,如同相识时一样,我们挥一挥手,带走一片相思与哀愁。歌照唱、舞照跳,世界不会因为你我的分别而放慢或加快进化与堕落的节奏。
         和传统的歌舞片制造表面繁荣的欢乐景象不同,《歌厅》将歌舞场面固定在歌厅的场景中,在叙事的过程中将歌舞平行剪辑进来,有种象征蒙太奇的意味,华丽的歌舞,在这部电影里,不再只是点缀,而变得比以往更有意义,是升华了的表意部分,强化了故事中的几个关键点,又不破坏叙事的完整性。更重要的是,这种表达方式只有电影能够实现。这种表现手法在70年代具有极大的开创性,这也许是当年鲍勃·福斯可以再奥斯卡上击败科波拉的《教父》的原因。丽莎·明奈利当年凭本片夺下影后可以说是实至名归。无论是歌舞部分还是正剧部分,她完美的诠释了这个放荡且肤浅的歌女,而配角方面,乔尔·格雷实在是太强悍了,他的表演全部是出现在歌舞桥段,且扮成小丑,自始至终未以真面目示人,但是表现力十分惊人,张力十足,外放戏完全到位,反正在我看来,整部影片表现最抢眼的就是他了,甚至压制了女主角丽莎的发挥,他这个男配的小金人的含金量十足。

     5 ) 歌厅

    9.0分。以歌厅女明星的生活展开纳粹在德国的兴起岁月,德国逐步被纳粹舆论控制;作品介于胡闹与严肃之间,以在歌厅胡闹避世来严肃讨论纳粹,从一开始纳粹被赶出场内到后来满座似乎皆为纳粹,男主的言行即是导演对此的观点。最牛逼的还是那段乡村少年唱起由最初的温和到后来气势汹汹的“党歌”,完全出乎意料。歌舞段落很棒且不生硬,小丑最讨喜。

     6 ) Born in cabaret (剧透慎点)

    【歌厅】Cabaret

    导演:鲍勃·福斯 Bob Fosse

    文:XXX十一

    2003年【芝加哥】夺得奥斯卡最佳影片实属不易,也让编剧之一的鲍勃·福斯在去世15年后,终于圆了染指奥斯卡最佳影片的梦。然而鲜有人知,早在1973年的第45届奥斯卡上,鲍勃·福斯指导的歌舞剧【歌厅】就一举拿下包括最佳导演、最佳女主角和最佳男配角在内的八项大奖。虽然在最佳影片的角逐上惜败给大名鼎鼎的【教父】,但八项大奖对上【教父】的三项,孰优孰劣影迷自有定夺,至少【歌厅】在当年配得上“无冕之王”的称号。无独有偶,依靠【歌厅】拿到最佳女主角的丽莎·明奈利,她的母亲正是曾主演另一部歌舞经典【绿野仙踪】的朱迪·嘉兰。

    纵然歌舞片的主题五花八门,却往往逃不过肉身和情欲的魔咒。【歌厅】的背景是1930年代初的德国,希特勒刚刚上台,纳粹极权主义开始掌控国家。政治的阴霾愈发凸显,而纸醉金迷的首都柏林却还偏安一隅。某歌厅里,明眸皓齿的舞女莎莉(丽莎·明奈利饰)渴望成为大明星,偶遇从英国来的正经教师布莱恩(迈克尔·约克饰),两人一不小心就住在了同一片屋檐下。作为一名舞女,清纯和银荡的界限是模糊不清的,对布莱恩心生好感的莎莉立刻展开了色诱攻势。湿身、浴衣、胸袭全都用尽,布莱恩却始终不为所动。看到此处或许你会心头一紧,稍安勿躁,时候未到。随着女主对高帅富麦克斯(赫尔穆特·格里姆饰)一见倾心,一女配二男、土豪加瘪三的三角关系格局基本形成,故事就此进入正文。

    他们开始一起出游、狂欢,酒醉后的三人拥在一起跳舞,莎莉满怀期待地望着可以帮助自己实现明星梦的麦克斯,后者则报以柔情中带点玩味的回望,布莱恩迷惘而忧愁的眼光在二人身上来回游荡。彼此的眼神交代了三人之间错综复杂的情感纠葛,也隐隐为故事的走向埋下了伏笔。莎莉太想当明星了,麦克斯却只是单纯的想驯服她,而布莱恩根本不清楚自己究竟爱谁。在桥下,两人借着火车轰隆声大叫发泄;在汽车后座,女主在两个男人的肩膀之间徘徊,意喻着梦想和爱情,鱼与熊掌不可兼得的纠结。三人的关系看似平淡美好,实则暗流涌动。

    三角恋很快告一段落,莎莉怀孕了。没人知道孩子的父亲是谁,出于责任感,布莱恩决定和她一起抚养这个孩子,两人的甜蜜似乎要尘埃落定。但此时,政治带给社会的动荡日益加深,三人在野炊时,碰到民众自发合唱纳粹歌曲《Tomorrow Belongs To Me》,让三人不寒而栗。厌恶纳粹的布莱恩想要带莎莉回国,但明星梦让莎莉拒绝了他。

    肚中的孩子终究还是被打掉了,莎莉在车站和布莱恩告别,继续在歌厅歌唱。而她在分别时背对布莱恩,随手一挥就不再回头的动作,也被后世的许多电影一再致敬。此时无声胜有声,莎莉成为难以超越的经典。莎莉的爱是纯粹的,容不得半点杂质。

    当然,导演也没忘记对纳粹的讽刺。电影另外一条支线,布莱恩的朋友福瑞兹爱上了他的学生娜塔莉亚,一个富有的犹太姑娘。在纳粹当道的社会环境下,犹太人的处境越来越危险,人人都避而远之。福瑞兹却坚定不移地追求自己的爱情,并最终和娜塔莉亚修成正果,还是表达了【歌厅】政治正确的立场。

    说到歌舞片,就不得不说电影里的歌舞场面。与一般歌舞片一言不合就唱起来的形式不同,【歌厅】里的歌舞是与对应剧情平行穿插的,就算从剧中剥离,也丝毫不会影响故事的完整性和连贯性,但它将男女主角的内心独白唱跳了出来。乔尔·格雷扮演的歌厅领唱在片中一共出现了13次,却并没有同剧情的发展产生直接关系。由他领唱和领舞的十场精彩歌舞演出,穿插体现了男女主角的经历和心情,可以说是【歌厅】拿下八项奥斯卡大奖的点睛之笔。他白面、背头、燕尾服的造型,看似夸张滑稽,实则醒目而有张力; 他的表演动作夸张、表情到位,再加上一干专业的女舞蹈演员,着着短裙黑丝嬉笑怒骂,极尽粗俗却又有趣之至,视觉上的冲击力和现场歌舞别无二致,这个奥斯卡最佳男配角实在是实至名归。

    相比起来,莎莉虽然在歌舞上稍逊一筹,但她在台上的表演更具灵魂,几段内心独白的目的性尤为明显。在面对是选择土豪麦克斯还是真爱布莱恩的两难局面时,就有一处“金钱!金钱!”表达纠结。尤其最后“欢迎来到大酒店”这一出,“生活就是一座歌厅”这句一唱出口,我们瞬间就能明白她的选择。

    莎莉想要的是真正的爱情,但布莱恩给他的,更多的是同情与责任。在歌厅低俗露骨的表演,反而更让她向往纯粹。他走了,她留下,虽然他们允诺还会再见,但歌厅才是她的来处和归处。

    影片以歌厅领唱的表演开始,又以他的演出结束。虽然并未直接告诉观众故事人物的结局,但在最后一个镜头里,镜面反射出的纳粹军官映像, 留下了悲剧的想象。

    没人能知道明天是好是坏,把握好今天的梦想与爱情,坚守一点纯粹,结局并不重要,人生就是一座歌厅。


    (写于2013年10月)

     短评

    它给了我一个20世纪30年代法西斯掌权前夜的柏林社会细微而深刻的变化的直观认识。

    5分钟前
  • 开开及第
  • 力荐
  • 真是人生如酒店啊!舞台效果非常棒,无论是舞蹈、歌曲还是化妆都极有特点,妩媚且靡靡,并对时代做出暗示。舞台上和舞台下分成两部分,却又有意无意的互相影响着,观众席角度的偷窥镜头极有代入感。丽莎·明奈利永远不肯卸掉的浓妆。形象总让我想起《大力水手》的奥列佛

    9分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐
  • 这是我很久很久以来看过最好的歌舞片,它不仅仅是一部很先锋的表现2、30年代开放的柏林和那里同志生活的电影,更是通过巧妙的音乐、歌舞描绘了当时的历史图景(故事和歌舞是分开的,并不是那种“说着就唱起来”的歌舞片),我第一次在影院里真切地一直想,快继续唱,不要停,继续唱呀!太喜欢了!

    10分钟前
  • 米粒
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  • 两个侍候一个,钱让世界转动,人生就像歌厅,欢迎下次光临

    11分钟前
  • 丁一
  • 推荐
  • 她按时计酬出租自己,她死的那天,邻居们都看窃笑,看吧,那是过量的药物和酒精的后果。但当我看到她像个女王般躺在那里。她是我见过最快乐的尸体。

    14分钟前
  • 深夜的阿斯伯格
  • 推荐
  • 幻世浮生,歌厅是一个缩影,不仅是醉生梦死的幻乐场也是爱情的滋生地更是历史更迭的见证者,鲍勃福斯的剪辑和给传统无脑歌舞片的拔高实在厉害。超喜欢歌厅那个浓妆艳抹的男主持人,虽然没对纳粹着重笔墨,但是历史的压迫感已经油然而生,多角色对爱的选择和动荡感自然而生。歌厅很好的密闭了一个幻象

    15分钟前
  • 甦醒 Nostalgia
  • 还行
  • 最佳导演科波拉输得不冤。

    20分钟前
  • SydneyCarton
  • 力荐
  • Life is a cabaret,在最坏的时代来临前,活出最肆意最精彩的人生!电影让人爱不释手,丽莎·明奈利更是令人迷醉!

    21分钟前
  • TORO VAN DARKO
  • 力荐
  • 非歌舞部分的戏剧冲突太平,唱歌和剧情仅靠歌词联系显得彼此分割,男主没有参与任何歌舞环节,化妆浓艳、表情夸张,歌都不好听,舞也局限于一个舞台,没有华丽的剪辑和摄影,全靠音效体验歌舞氛围了,部分歌舞还略显浮夸和聒噪…噢,作为歌舞片,太多低于预期,只能3星啦。敬“伟大的颓废”。

    24分钟前
  • 影志
  • 还行
  • 真是不长记性,又去看浓妆艳俗的歌舞。。。不过没想到自己还挺喜欢Liza Minnelli的,还是拿男配那位的妆化得太恶心了

    28分钟前
  • RIC
  • 还行
  • 第一部鲍勃·福斯。摄影剪辑登峰造极,迷幻背后自有明晰。你以为生活与政治很割裂,就像你也以为歌舞与现实很割裂,然而一切都不曾割裂,它们或互为表里,或相互侵犯,或共进共退。第89届奥斯卡前夕观第45届奥斯卡上《教父》的最大对手有多牛逼。盛世不再。

    32分钟前
  • Ocap
  • 力荐
  • 【A】鲍勃福斯屌爆了!丽莎明耐丽屌爆了!神作!看的过程中一直在忿忿不平,我操,这么牛逼的片,居然在奥斯卡最佳影片角逐中输掉了?!居然输掉了?!看完后赶紧查了查当年是何方神圣干掉的这牛逼片子,哦,是教父.........

    36分钟前
  • 掉线
  • 力荐
  • 几乎是1973年奥斯卡的最大赢家,却并不广为人知。末世情调,社会实况和意识形态结合得几乎天衣无缝,歌舞与类型的完美融合。歌舞表演即便放到今天来也依然前卫大胆,虽对于纳粹和现实的描绘只有寥寥几笔,但是足够生动传神,尤其是纳粹青年演唱《tomorrow belongs to me》那段堪称一绝。★★★★☆

    40分钟前
  • Q。
  • 推荐
  • 歌厅野玫瑰,迷乱三人行,颓浊魏玛风情画,享乐主义的柏林

    41分钟前
  • 杂技演员
  • 推荐
  • 男女主都很可爱,开始以为只是男主被绿了,还很心疼,结果女主居然又被同一个人给绿了,人生真的很无常,在女主怀孕后男主不计前嫌说愿意娶她时真心挺感动,可惜两人三观差距太大,结局还是没能在一起。主线剧情还好,支线有点弱,觉得犹太人那一对可有可无

    42分钟前
  • Evil freedom
  • 还行
  • 饱满浓郁,个人看过的最好看的歌舞片。比神马《雨中曲》、《花都艳舞》、《芝加哥》、《红磨坊》和《歌剧魅影》之流强出三条街

    44分钟前
  • Tom Light
  • 力荐
  • 浓妆艳抹、光怪陆离的乱世烟云。虽然是歌舞片,但歌舞主要起串场作用,本质上还是传统叙事,倒是摄影超前时代了。朋友比爱人难找,时代比歌厅疯狂,既然注定纳粹要崛起,倒不如在靡靡之音中将魏玛共和国埋葬...

    45分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐
  • 每个英俊小gay的背后都有一个美女毫无指望的爱着他

    50分钟前
  • no speak
  • 力荐
  • 山雨欲来之前的靡靡乱世,时代乱云翻滚下一群小人物被裹挟而去的命运,以为这次可以不一样,以为终于可以停止爱的漂泊,Maybe this time唱得沉醉又揪心,她如灵猫般的盈盈泪眼,盛满了自以为降临的幸福天真,爱一个人有罪吗,转身挥手依旧是舞台上明亮的星;歌舞完美融合叙事,剪辑太棒。

    55分钟前
  • 欢乐分裂
  • 推荐
  • 这片是瘾,戒不掉。Nazi的暗线实在是高招!它铺下的那种末世情调给这个故事加上了不少的深度,但最要命的是,通过完美的剪辑,主线的爱情故事、音乐剧片段以及副线居然能够如此熨帖的并存、互推、互相挖掘,这简直是个奇迹!

    56分钟前
  • brennteiskalt
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