剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 粗粝
她望着傍晚金色的海面，渔船的剪影缓缓游过，绚烂的晚景生动感人，凄苦的生活暗无天日。
正如片名，影片从头至尾始终在黑暗的生活里寻找光亮，自带颓废体质的男主在丧志的生活中认识了一位朋友，却没想到一个人的颓唐变成了一群人的沉沦。这位朋友打架伤人尚在保释期，初见朋友的姐姐仿若生命里照进一束光，殊不知这光是燃尽的火柴，这光的另一头是用肮脏的交易撑起整个家庭，父亲难以启齿的病状和母亲沉默的逃避，住在海边阴暗破败的木屋里等待耗尽对这生活最后一丝耐心。
所有的悲苦袭来，也无法阻挡年轻的人们相爱，多么不堪的生活，还是抵挡不住甜美的肉体互相吸引。苦中作乐的乐比歌舞升平的乐更值得珍惜，是包裹在沮丧压抑的心灵里逐渐萌生的幼苗，坚韧而又脆弱，亦如男主。 被这生活磨砺地就要沉入深渊的女主在最后一刻被男主及时拉回，大概此刻她内心的光就是达夫。
结局并不明朗，压抑的氛围如影随形整个影片，但这就是真实吧，是生活，是你，是我。
片尾音乐加分。
2 ) 发光
3 ) 彼此遇见就是生命里的一道光
当一个人深陷生活的泥沼不能自拔，最大的愿望是逃离。男主佐藤从大山逃到了海边，他说海边比山里好。可是心却能仍活在过去的梦魇里面，终日醉酒黑白颠倒。环境变了，内心不一定能得到救赎。
直到他无意中闯入另一个比他还要悲惨的家庭。在东方人生活中，家庭是互相陪伴少于互相牵绊。那个绳索就是责任，还有隐晦不明的彼此的亲情。命运的吊诡就是，你从悲惨中解脱不是因为命运改变了，而是更悲惨出现了。千夏和拓儿两个美好又年轻的生命。就像那个破房檐底下的绿植和垃圾堆上面的紫色的绣球。
佐藤爱上千夏，除了男女情爱，还有一层也许是他自我的救赎，他葬送了一个生命，不忍看到另一个美好的生命葬送于命运之手。
几段精彩的台词:
佐藤:在山里，我害死了一个人
千夏:所以你身边才有我这种人
佐藤:不要再在这种地方干了
千夏:知道吗，我曾经有过政经工作，是个接待员。但我只坚持了一个月，每天去上班，下班去喝酒，对我来说太一本正经了。
一个在阴暗中生长的绿植，一旦放到阳光底下，自己的卑琐会被放大，阳光会刺痛它。
所以她拒绝了佐藤的要求，她觉得自己已经不配过正常人生了。
失误害死的工友，被命运摧残几近凋零的千夏都让佐藤心如刀割。她拯救千夏来为自己赎罪。
他去找千夏的情夫中岛，被揍了一顿，失败；他答应带拓儿去山里，此时他已经把这个单纯莽撞的年轻人视为自己的亲人。与千夏一起扛起了生活。
就此佐藤又重新找回了生活的意义。
生命就像一个轮回，佐藤带着生活的希望和拓儿准备回到大山，而拓儿对大山满心欢喜和期待。
故事到这里戛然而止该有多美满。美则美矣，不真实了。所以弟弟杀人希望破灭。告诉你人算不如天算，不管什么样的命都得接着，好像故意考验你。他们的相遇是悲惨命运里射下的一道光，不管多坎坷，互相扶植。就像两快要溺水的人拼命游向彼此。
影片除了佐藤的大爱让我感动，千夏一家的亲情也让人动容。虽然畸形不堪重负的家庭关系是一切不幸的起点，可是他们仍爱着彼此，没有互相的埋怨，弟弟从千岛那里得到钱，会拿回家买寿司一起吃，看到姐姐被打虽然很怂但却怒火中烧铤而走险。千夏在开心时不由自主唱起小时候的爸爸教给的歌曲，去集市买各色冰激凌吃，那美好的记忆是千夏心灵深处的温暖之地，即使生活再艰难，也不曾忘记。
我想这亲情也是照进佐藤生命里的光吧。
4 ) 《只能在那里发光》——生活因你而美好
这是一部让人感到压抑的片子，但也给人些许希望。
主人公佐藤达夫（以下简称达夫）因在一次爆破工作中，指挥不当，造成一名同事身亡，身心受到极大刺激，从此一蹶不振，对生活丧失希望，整日昏睡买醉，逃避痛苦。直到遇到了女主人公千夏，生活开始有了方向。
“我必须去赚钱”——千夏
母亲没有工作，父亲重病在身，已经成年的弟弟却每天无所事事，不但不能帮上忙，而且还因为醉酒捅伤了人，还需要自己去求人假释。这就是千夏的家庭，千夏是一个美丽的女人，但这样的家庭决定了她不得不承受一些原本不该她这个年龄需要承受的东西。生病的父亲需要钱买药，弟弟的事也需要钱，整个家庭都需要钱生活，可她一个弱女子哪里来这么多钱呢。生活的重担压在她纤弱的肩膀上，逼着她走了一条违心的道路——出卖肉体去赚钱。
“（我）想成家了”——佐藤达夫
当下决心要去接受千夏后，以往颓废无助的达夫不见了，出现在我们面前的是一个对生活充满希望和力量的达夫。看来女人真的可以让男人改变，看到这里，我不禁想到，如果没有千夏，达夫会改变吗？也许会，但一定很难。我想起了一位朋友讲过，他第一次感觉到喜欢上一个人的时候，开始的心情是无比的开心，但接下来反而有种种压力涌上心头，想着工作不稳定，一无所有，对未来没有规划和准备的自己，拿什么去照顾她，给她美好的承诺，虽然突然有了这些压力，但反而也有了目标，像当时就想到以后要住在一起（因为当时和她是异地），然后该怎么规划职业，还有多赚钱啊，甚至想到去查一下要去的城市的房价啊，啥的，有了需要照顾的人，似乎也有了动力。我想也是一样的道理吧
“我本来只想让大家都高高兴兴的，混蛋，（可是）我什么也干不好。”——拓儿
拓儿是千夏的弟弟，也是家中唯一的男儿，本应该由他和姐姐撑起整个家庭，但他却整天无所事事，嘻嘻哈哈的，貌似是什么都不懂的，但其实他把所有的事情都装在了心理。本想着能重新开始新的生活，让父母和姐姐都为自己高兴一把，但见到姐姐被打，拓儿不得不挺身而出，为姐姐讨回公道，拓儿刺伤渣男社长（纠缠千夏的有妇之夫）是本剧一个重要的转折点，拓儿起初因醉酒捅伤人进了监狱，后来又因捅伤了人进了监狱，象征着命运的轮回。但这两者有着明显的不同，第一次是懵懂的，茫然的行为，第二次则是成熟的，主动的抗争。这也是拓儿一家开始对命运的反抗。
对于生活的重压，母亲选择了逃避。在忍耐到极限的时候，姐姐也开始了对命运的反抗，打算掐死重病的父亲（后来被达夫阻止了，父亲也没死成。）当父亲口中喊出千夏而不是母亲的名字时，命运再一次碾压了过来，让人无可奈何。不过，这次千夏身边有了达夫，虽然生活再次回到起点，但两个人的肩膀一定能承担更多的东西。
2014年12月15日星期一
5 ) 想看理由，搬运自猴哥电影
这部电影其实更适合女性朋友来看，因为它会让很多女孩更好的认识男人，在择偶上分清“爱与不爱”这个概念。 达夫在得知千夏夜店女的身份后，出于本能，也嘲讽了一番，但后续的发展，让他无法忘记这个女孩。 千夏的悲苦，千夏的温柔，千夏的担当...千夏身上的优点，在达夫这里，弥补了她所有的“堕落”。 通过混混弟弟，他知道了千夏委身于那个老板的理由，出于爱的担当，他找到那个老板，即使挨了一顿揍，也让他不要再去纠缠千夏，因为他给不了千夏那份“责任”。 老板对千夏的迷恋，只是肉体上的发泄。 为了让千夏不去夜店工作，达夫更是走出内心的羁绊，答应了石场老板的邀请，甘心情愿再次走进大山，去工作，去担当。 换句话说，是责任让他选择了走出这段伤痛，同时，也是对千夏的爱，治愈了自己。 这部电影的另一个名字我比较喜欢：《刚哥只在那里帅的发光》  讲到这里，说一说什么样的男人值得托付？我觉得，不是向有钱老板那样的，给予你家人保护的目的，来换取肉体的欢愉。 这种男欢女爱不是对等的，一方是发泄，对一方是屈辱，等到青春消散的那天，女孩便没有了交换的筹码。 达夫那样的爱，才是厚重的，他爱的是千夏的心灵，这种爱，是出于男性对女性之爱的保护本能。哪怕他看到了千夏无数个千疮百孔的一面，结果也只是对这份爱的加深。 虽然他不能像老板那样，给予千夏家人的“保护”，给予更多的金钱，但他愿意为了千夏去重返大山，捡起这份责任，不就够了吗？ 而这份责任，正是千夏需要的，也是每个女孩需要的...  当然，现实社会，每个人的需求不同。讲完责任与爱，我这篇文章，其实最想说的只有一句话：在这个世界上，大多数人活着就很不容易，就不要再彼此伤害了。 托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中有一段话——幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。
6 ) 因为，只在那里，发光...
小岛，海边，余辉，几个简单的人物，就串起了一个人生； 一根烟，两小时，就经历了一个人生，还有比这更廉价的事吗！ 躺在床上的女人，觉得比站着的更有价值； 有时候，背对着阳光的人，比面朝的看起来更耀眼。 两粒破碎的尘埃，随风摆弄 ，然后遇见； 每个人都过着自己的人生，一直黑暗着的过去伸手不见五指； 因为，只在那里，发光...... 久违又文艺地装逼了一把，还是俗气的聊聊电影吧。虽然谈不上神作，但真心是部好作品。豆瓣没具体评分这尿性你懂得，更纳闷怎么还有些看都没看懂就发的评论，难怪莫名其妙被刷到了7.0，所以还是先5星贡献绵薄之力吧。 记得第一次见刚哥，完全就是不忍直视的赶脚，心想这种人也能当演员？近几年被事务所不断强推主剧，慢慢的崭露头角，特别是演技，最近对他迷的根本停不下来。 池胁千鹤妹子也是，虽然童星出道，但都没怎么见过，完全是以新人的视角看她，只能说床技、演技爆表。话说声音和远看都有点像优叔，可惜U遇不到那么好的剧本。 由已故作家佐藤泰志唯一一部长篇同名原著小说《只在那里发光》改编，日本本年度申奥作品。其实故事很简单，主题也并没有什么升华，只是说，标准日式的导演，日式的剧本，日式的演员，日式的光影，碰撞出了很平淡的日式人性的火花。 生活就是这样，把人强压在床上，为了生存下去，只能一直脱，不断地舍弃。 作为观众，却在作品中遇见了诸多的自己，没人知道我，我却知道有人看过我。 虽然一直是农历派，不过幸好邂逅了，可以正式地和2014的自己说一声，再见！
问：如何在日影中显得很帅？答：和菅田将晖搭戏。示例：《濑户内海》池松壮亮、《错乱的一代》柳乐优弥、《粉与灰》中岛裕翔、《向阳处的她》松本润、《只在那里发光》绫野刚......
这才是我爱的日本电影呀。隐忍，悲凉，倔强，野草般生生不息。绫野刚演得好极了！
卑微如蝼蚁的生命，在黑夜消褪后的清冷初辉里，互相慰藉。
既不励志也不绝望到谷底。男女主相遇后的剧情，除了弟弟杀人这段外，一直在微弱地发光，所谓痛苦的卑微的坚强的生活。果然旬报十佳的味道。无怪乎Oscar看不上。菅田将暉演技太厉害。
其实剧情蛮套路了，尤其几个关键的转折，不过还是不小心就被感动。底层的无奈，各自压抑的人生，又相互取暖。有点苦中作乐，又走投无路。如果认为这片不日片，可能很大程度来自这种写实感吧，不治愈也不励志，只有无奈。
凄苦外衣，仍是治愈性质的内在，对生活同感绝望深陷泥沼的人，彼此生出相怜相惜；看得压抑，不幸总是主旋律，找到那个让你发光的人，就是幸运，且不论幸福与否；从不喜绫野刚，出演这个自闭到近乎呆滞的角色，倒也本色。
池胁千鹤也可演出摄人的颓废之美
少见的底层现实主义日影，池胁千鹤我也想娶啊
拍出了佐藤泰志的魂，吴美保了不起！哀美到极致，眼眶湿热。他用一生来编织肮脏现实主义的蛛网，连同自己的结局一起，和悲凉的世界粘连。一面是生而为人的厌倦情绪，一面是原始兽性的扭曲呈现，缄默聒噪并具，惊惧地在阴暗面游走，以柔克刚，逐渐释放出韧的极限，静水流深，力量惊人。
全程只关注了菅田将晖，虽然只是配角，但他所散发出的痞气、韧劲、和脆弱，完全看不出表演的痕迹，已经融入了角色。面瘫男主一直让我想起《夜间飞行》里的叛逆小攻，可惜无演技可言；池胁千鹤身材真好，而她帮瘫痪父亲打飞机的那个场景堪比辰巳喜弘《Good-Bye》的灰暗和绝望
本片全名《刚哥只在那里帅得发光》。苏打才是真·女主，达夫——达夫——达夫。黏腻潮湿压抑的夏天，画面很不错，但总体无甚突破。
四星推荐。治愈系佳作，女导演吴美保的底层女性素描，三个青年深陷人生泥沼还清醒挣扎的日常小事，适用于每个人。喜欢片子对生活入微观察和不慌不忙的叙述，并找到了活下去的羁绊和微光所在。片尾，当北海道函馆太平洋边的朝阳照在池胁千鹤笑脸上，像风中的芦苇，柔韧却不妥协，你感动了吗？
佐藤泰志三部曲之一（不过马上就有第四部了！），丧的气质各个导演拍出来都蛮像的（啊为啥我一直觉得胡波的[大象]有些受这几部片子影响……）。苏打演的这个小痞子蛮抢戏的。摄影还不错，不过整体控制力还是比山下敦弘的那部差点意思，硬写成PTSD就显得顺拐，真不如从头丧到尾更有冲击力。
冰冷的一丝阳光照亮了最美的池胁千鹤
夜爬山峰，本以为来不及在日出之际赶到山顶，却发现快到山顶的地方有一个日出观景台，满心欢喜，找一处位置坐下，静等日出，结果发现那天大片乌云在东方的天空。于是，只好和友人在微寒的清晨，拥抱取暖，彼此安慰——重在过程。
这真的不是在说底层人民的艰辛！这是在说我生活中所有的无聊和痛苦都是为了让你的出现能像一个英雄。
那种人性阴暗纠结的片子是《电影旬报》范儿，拿去申奥有点奇怪。看一群颓废的神经病陷进生活的泥藻里，很折磨人也很有戏，生活的肮脏，生命的卑微，人性的刚强，故事内在的那份坚韧和生命力让这段感情变得纯爱，那种分裂的观感让人想到姜文当年那句“活下去！像牲口一样活下去！”。★★★☆
没有见过夜的黑暗，如何去向光的所在。
底层人的挣扎，那种欲断不能断才是真的苦痛。片子的调调颇像去年《旬报》十佳之一的《相残》，观影中总会联想起想起腐烂掉了不能再生长的叶子的凋敝感。
短评里有菅田将晖的粉丝说绫野刚没演技哈哈哈哈哈今日份笑料有了