剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 在隐喻的家庭中
以生日宴会这个方式把国家与社会的政治相关人员都集中到一个封闭空间，从一个家庭的视角去看整个国家。人物性格的刻画鲜明，甚至每个人物都有具备轮流上场的故事性，人物关系的安排都有着黑色幽默。故事情节隐喻十足：桌脚的断裂导致餐桌坍塌，神神叨叨的母亲在最后走丢，都象征着一个国家的危险直至倒塌。
2 ) 再见，苏联；再见，斯大林的时代
以小见大，把一个家庭内部成员和社会关系联系在一起的人放大为社会各个阶层的代表，把祝寿时的貌合神离放大为苏共解体前的貌合神离。历史碎片化的散落在这部片子的各个角落，孙子萨沙的出走与逃离在某种意义上超过了易卜生所述娜拉的出走。电影还有点像根据威廉福克纳的小说《我弥留之际》改编的《在我弥留之际》，将时间线集中某一个固定段落，人物集中与某一固定场所，事件起因集中某一事件点。比如弥留之际是死亡和出殡，《光》一片是曾祖父90岁生日大寿。所不同的是，《在我弥留之际》体现的是意识流手法的解构，《光》一片体现的是个人视角的自我反思。对德国重新统一，对苏共解体感兴趣的可以在这部片子的家庭聚会里找到对应和立足点。四星标记，不做推荐。
3 ) 光芒渐逝的年代
4 ) 《光芒渐逝的年代》：直面历史的复杂与纠结
影片的剧情设定非常奇妙，时间和地点放在了1989年初秋的东柏林。熟悉德国历史的人都知道，这正是柏林墙被推倒、东德这个国家从地球上消失的前夜。导演借助于一个大家族的家长威廉·普维莱的90日生日聚会，来展现大厦将倾之前东德人的日常生活状态。
作为一名坚定的共产主义信仰者和曾经创造出不朽功勋的革命英雄，威廉的生日聚会可谓非常盛大而热闹，国家行政学院院长、当地监狱长、秘密警察负责人等悉数到场，然而聚会中的种种景象和征兆，仿佛都指向了当时东德身处风雨飘摇之中、难以维系的状态。威廉跟自己的太太夏洛特之间彼此嫌弃与敌视，他的儿子乌米泽与夫人伊琳娜之间也是貌合神离，父子两人各自都有心仪的情人，跟自己的妻子可谓是同床异梦。威廉尽管仍然为自己的革命功绩而骄傲，可他非常疼爱的孙子萨沙偏偏在这个时候，叛逃去了德国。整个大家族仿佛就跟东德这个国家一样，看似和谐，实则随时可能瓦解。
导演特意安排了各种各样的象征性隐喻，来加大对于大厦将倾征兆的指向，比如在聚会高潮阶段，年久失修的餐桌轰然倒塌；而威廉房屋的阳台上，则是处处渗水，阴森潮湿；威廉在回顾自己的辉煌革命历史的时候，孙媳妇梅丽塔在玩弄自己的红指甲，年幼的曾孙则在玩弄着威廉送给他的蜥蜴，根本无人在认真聆听……这些隐喻由于指向过于明显，甚至可以称之为明喻，导演的表达或许不够克制，但是对于这种故国斜阳式的氛围渲染还是非常到位的。整个聚会的状态，用一句中国古诗——“无可奈何花落去”来形容，应该是非常恰当的。
无论是威廉还是乌米泽，都跟苏联有着千丝万缕的复杂联系，这就好比提到东德这个国家的历史，就不能不提到苏联一样。对于威廉来说，他一方面痛恨戈尔巴乔夫的修正主义，一方面又对革命领袖斯大林怀念不已；而对于以学术为业的乌米泽来说，一方面他也深受苏联革命氛围的感染，另一方面他又难以忘记在斯拉瓦集中营十年的非人待遇和目睹弟弟惨死的伤痛记忆。这种对于苏联的错综复杂的态度，被导演用各种各样的苏联和俄国元素来加以综合展现。
电影一开场，就是苏联革命时期风格的手风琴音乐，画面上随即出现的是红星，是苏联红军的卫兵雕塑；到了聚会高潮阶段，来自苏联的乌米泽的岳母唱起了苏联民谣《沃特卡》（意为“怎么回事”），众人也齐声应和高唱；随即，威廉也唱起了据说是斯大林最喜欢的一首歌。
然而无论是苏联还是东德，都在滚滚向前的历史浪潮面前即将成为过去。当乌米泽的岳母第二次唱起《沃特卡》时，便已经无人应和。而聚会散场后，夏洛特给威廉下毒，试图毒死丈夫。威廉却在没有喝下毒药的情况下安然去世。这样的情况设定，或许正是暗示造成苏东剧变的，主要还是这些国家的内部原因，而非来自外部影响。有趣的是，下毒之后，夏洛特在床上卧读的书，则是托尔斯泰在帝俄时代完成的名著《安娜·卡列尼娜》。将这本书作为道具，或许有两个层面的意思：一是暗示俄国即将放弃社会主义，重归帝俄时代传统；二则是跟片中这个大家族里，各代人普遍发生的偷情与婚姻危机，产生一种互文效应。
尽管深知苏联和东德的荣光即将成为过去，但导演对于苏联和东德那段时期的历史，还是抱着一种爱恨交织的状态。即便到了片末，出现的音乐仍然完全来自苏联，是肖斯塔科维奇的《爵士组曲》。这一音乐的使用，同样蕴含着导演对于苏东社会主义历史的纠结——一方面，这种历史传统中的革命浪漫主义精神，仍然很能打动和振奋人心，而在东德被西德吞并，原东德人多少有沦为二等公民的现实语境中，对于历史的怀旧，更能起到一种集体认同的作用；另一方面，尽管片尾曲来自苏联，但其内容恰恰是跟资本主义享乐主义联系在一起的爵士乐，这或许是为了说明，那种牺牲自由与人权的过往时代，或许将永远成为历史，自由主义与消费主义将一统天下。
在映后交流环节，我的这些观影感受，一一得到马蒂导演自己的映证。对于中国观众来说，这部承载东德历史、记忆与情感的电影佳作，非常值得观看，因为从这部电影里，你不只能够看到中国的历史与现实，也能管窥中国的未来。
就此搁笔。
2017.11.17晚作于竹林斋
（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏。）
（附）《光芒渐逝的年代》观影笔记：
苏联风格的手风琴，红星、列兵雕像，柏林，1989，不想活在谎言里，乌米泽，萨沙去了西德，西德是美国，西装上的列宁勋章，《献给工人阶级的漫长一生》，乌米泽的岳父普维莱，在斯拉瓦的集中营十年，准备着，时刻准备着，少先队宣言，戈尔巴乔夫，纳粹高层住过的房子，把花送去坟墓，斯大林就被治死了，契卡的代表，不见子女离开东德的人，在墨西哥八年，阳台铺上混凝土而受潮，纳粹上台后，普维莱去子女送去莫斯科，生产像西方奶酪口味的东方奶酪，别提各种外界政治新闻，继承来自墨西哥的蜥蜴，摇滚乐响起，回顾普维莱革命史时，现出梅丽塔的红指甲，曾孙在玩蜥蜴，乌米泽是法学家，始与终的关系，盖世太保在纳粹时期的袭击，毫无准备，今天照样毫无准备，《沃特卡》合唱——怎么回事，桌子崩塌，乌米泽老婆西化装扮来宴会，我们在失去未来，外孙叛逃，乌米泽在集中营，一半人都死了，乌米泽母亲唱《沃特卡》，再无人合唱，只关心牛仔裤和冲锋枪，监狱长总算上完厕所，乌米泽弟弟被锤子砸死，普维莱唱起斯大林最爱的歌，乌米泽找情人薇拉，家在俄罗斯，萨沙政治品质败坏，普维莱夫人在读《安娜.卡列尼娜》，妈妈不见了，斯拉瓦1991，到处是墓碑，萨沙来了，放弃学习历史，伊琳娜死在那里。
5 ) 光芒渐逝的年代
起初被题材吸引。柏林墙倒塌前后发生在东德一个家庭的故事。小切口展现时代变迁的故事一向爱看，个体的复杂性可见微知著，窥见一个时代的真实。
情节亦充满吸引力。从深秋清晨薄雾中的东德田园风光进入，将所有冲突浓缩在一次生日宴上，每个人物都饱满鲜活，细节充满隐喻，生活虽依然维持着体面，暧昧而不乏真挚的多元人物情感，却是那个暮气沉沉的年代里难得跃动的力量。
有形的柏林墙倒掉，无形的隔阂在27年后依然没能彻底消弭。来自东德的导演，将视角重新聚焦回那段历史，但他坦言，“并不打算跟历史做清算”。带有很强自传色彩的小说原著，同样映射了导演的经历。他带着复杂情绪，用温情但并未美化的视角展现了一个家族的分崩离析，也隐喻了一个国家、一个体制的终结。
“每次出现都意味着危险”（语出罗拉拉）的性格强烈的女主，是这个故事中最敏锐的人，她远离故乡俄罗斯，历史学家的丈夫对她说“我爱你”，又同时与闺蜜和儿媳关系暧昧，被寄予厚望的儿子逃到了另一边，以为永不能相见……她挑开所有的真实，不愿用日常麻痹、救赎自己，然后日日饮痛，最终酗酒而死。
落叶铺满街道，并不清扫，人们缓缓踩过。激烈、平和、妥协、超然……无论哪一种人都逃不过时代变迁的影响。最敏感、最激情恣意的人，最先在疼痛中陨落，于是光芒渐逝。
德国电影节的好电影。
6 ) 《光芒渐逝的年代》：早秋已来，寒冬自然不远
谈论《光芒渐逝的年代》之前必然需要简单回顾下电影发生的时代背景:
1989年的欧洲局势发生了很大的变化，特别是原来由前苏联领导的华沙组织成员国陆续发生了政权更迭，这种风潮随之也影响到了当时的东德（德意志民主共和国）。从5月份开始，大批公民开始逃离进入了西德（德意志联邦共和国）。从政府内部到普通百姓，整个社会都充溢着暗潮汹涌的复杂情感。
就是在这样的社会背景下，在初秋的一个日子，为了革命事业奉献一辈子的90岁高龄的忠诚党员威廉·鲍威列特迎来了他的九十岁寿辰。除了生日庆典之外，按照惯例，党组织也会给他颁发一个荣誉勋章以表彰他的革命功勋。
德国导演马蒂·根肖内克的最新影片《光芒渐逝的年代》就是发生在威廉·鲍威列特生日庆典那一天的故事。不过，他很巧妙得将故事的开篇（类似于戏剧的序幕）设定为威廉·鲍威列特的女婿、东德著名历史学家库特去看望此时颇为潦倒的儿子萨沙（也是威廉一直引以为傲的孙子）。很显然，序幕就已经交代了隐含着冲突矛盾的一家三代：一位老革命英雄（代表着历史），一位历史学家（经历了历史的苦难，有着撰写历史的话语权）和一个红三代（曾被家庭寄予厚望但是自暴自弃）。
通过一次家宴将积聚多年的家庭矛盾集中爆发，在欧美电影中已经是一个颇为经典的情节设计。简单举例，比如1998年丹麦导演托马斯·温特伯格的《家宴》；2013年美国导演约翰·威尔斯的《八月：奥色治郡》；2015年美国年轻导演特里·爱德华·沙尔茨的处女作《克里夏》；以及2016年加拿大年轻导演泽维尔·多兰的《只是世界尽头》 。正是因为家庭聚会在时间和空间上做了一些限制设定，同时又多是由人物对话撑起整个故事情节的推动和矛盾冲突的诱因，所以，“家宴”题材电影和戏剧舞台本身有着天然的契合点。前面提及的几部电影，《家宴》曾经被多次改编自话剧，而《八月：奥色治郡》则是改编自崔斯·勒特斯的同名话剧，《只是世界尽头》也是改编自让-吕克·拉戛尔斯的戏剧。作为出生在戏剧世家并曾经在导演戏剧方面颇有建树的马蒂·根肖内克，很显然处理这样的题材很是驾轻就熟。事实也正是如此。
威廉·鲍威列特虽然已经90岁高龄且年迈体弱，但是他沉浸缅怀自己的光荣历史和对理想信念的执着追求，依旧关心时事政治并不时写信投诉他不满意的施政路线。尽管他有着对信念的坚持，但是他却又知道自己时日不多，同时也怀疑当年抛夫弃子跟随自己走向革命道路的妻子正尝试着毒害自己。从他的言语和家庭成员的对话中可以看出，他似乎对自己的孙子萨沙很是期待。但是，他的孙子在他生日当天选择逃往东德。高潮和电影的转折点就这样在库特宣布萨沙逃离的消息中开始。
除了家庭四代成员，前来祝贺的各路人马也构成了当时整个东德社会的缩影，虽然人物众多，但是短短的家庭聚会场景却让每个角色颇为生动得展现彼此的个性。这些角色化的群像表演以及其中一位憋尿不止求厕不得的监狱长也为这本为严肃的政治题材电影增加了些许喜剧色彩，其中自然不乏还有对统治阶级道貌岸然的一些讽刺。
家宴现场最为重要的餐桌成了电影中极具代表性的暗喻，“只有萨沙才能完整得搭好餐桌”，这是一直被强调的，但是威廉不信邪，何况已经逃亡西德的萨沙也确实无法前来装好餐桌。于是威廉在邻居的帮助下装好了桌子，尽管摇摇欲坠，可是他用钉子狠狠得做了加固处理。电影几乎拍摄了整个装桌子的过程，并对威廉捶打钉子的画面做了特写。但是，当家庭的第四代、萨沙的儿子企图伸手去拿食物的时候，就像压在本已摇摇欲坠的餐桌上的最后一根稻草，餐桌不可避免得迎来塌陷的命运。
萧瑟的秋景，迷茫的民众，信念的陨落，老朽的革命者和逃离并摧毁过去的子孙，《光芒渐逝的年代》是导演马蒂留给那个时代的印记，就像他自己说的，“我们不想用一个带有教育口吻的关于体系崩塌的报告来揭开大家的伤口，我们想讲述一个依旧有着活力、真实的、不同寻常家庭的故事——一个德国的故事。”所以，他不需要《再见，列宁》里苦心掩盖政权更迭事实试图保护自己母亲的孩子们，他勇敢得让一位老革命英雄的孙子选择逃亡西德，而留下来的人终归要学会思考和面对，包括威廉自己。
当然，《光芒渐逝的年代》的电影尾声，不可避免地迎来了一个葬礼。
没有什么是永垂不朽的。“隐喻”多到一点都不“隐”了。
聚焦于东德一位共产主义革命英雄九十岁生日宴会时的人和事，勾勒出一幅反映民主德国垮台前夕关于家庭和社会的众生相，让观众得以窥视那个特殊年代社会上层阶级老中青三代对于未来所饱含的矛盾心理和复杂情感，并体味到导演对于逝去岁月的那种批判与缅怀、伤感与希望、爱与恨交织的暧昧态度。（74）
那个年代，就像是当地的季节，在倏忽间，在不觉间，在也不复如此。四代人，血缘与非血缘的，每个人都有不同的需索与看法。特别是那些历过些事的，总要叹谓世事更迭，而是非对错，居然依旧难以看清。一顿90岁生日宴，各种身份、倾向的人汇聚一堂，最适合玩冲突的。喜欢那些大惊小怪。三星半。
前一秒还想下毒毒死他，后一秒又忍不住去到他的房间看他没喝毒药才放下心来，握住他的手。/一年后，那个逃去西德以为再不会团圆的人回来了，在家的妈妈却因酗酒死去了。/以为出个门就迷路回不了家的老奶奶，不久后却走了最远的路，回到了她遥远的苏联故乡……
以小见大的意图感受到了，但是呈现方式隐晦，很多部分对不了解相关历史背景的观众太过不友好。
平静而悲凉。
看这样的题材总会联想到同一制度下的另外的国家。
没好好看……最后墓地上女子的照片是谁&……
3.5星，看的好饿
D+/ 空间内散漫对话的人物塑造与零配乐处理始终维系着冷峻压抑的气氛，但是过分的零碎也使得影片的思绪停留于极为浅薄的追怀与反思。首尾呼应且符码遍布的剧本匠气颇浓，却没能承担起应有的宏大命题而始终在狭隘的家族层面兜兜转转。作为后社会主义电影提供给观众的讨论空间可能还不如《芳华》。
信仰斯大林主义的昔日抵抗战士于东德末年庆祝九十大寿，不料孙子却在四代同聚前夕逃离了国家。以多层次的家庭及其宴会隐喻整个国家，借室内剧的方式通过较封闭的时间和空间营造东德体制的垂死氛围。尽管角色不乏冲突，仍着重以相互的人性与狭隘政治构成对比，反映社会矛盾性和建国一代理想主义的失败。
给桌子钉钉子和桌子崩塌还不错
快进，十分钟掠过！
再见，墙，再见，铁幕，再见，过去的好或者不好的回忆
九十岁的生日宴拍出了葬礼的感觉，那种大厦将倾的无力感深深地缠绕着你。就像片中自助餐桌的隐喻，失去了萨沙桌子终究还是倒塌了，哪怕它被临时地支撑起来。失去了下一代，我们能有何为呢？这恐怕是超越了影片的政治含义而留给我们思考的一个大问题。
盼着自由来临，为何又害怕自由时代来临？那是因为，出生在威权社会，生长在威权社会，服务于威权社会的人，一旦跨入自由时代生活，便是那个最不合时宜的人，他的一生就被如数否定了。而这个故事就是如此一簇群像的悲剧。
当代德国电影原来是这样吗，一方面终于能够站在历史阴影外回顾，又同时轻易落在轻松和简单的视觉和叙述里。Bruno的表演展现出对角色极度准确的把握和理解，但电影本身只有大概念而没有生动的细节。
他们说，那一年，柏林的墙倒了。我们的墙，晃了晃，更牢了。看到曾饰演癫狂阿道夫的演员转身成为一位和政权同样步入暮年，绵里藏针的老爷子。我突然又开启了脑洞：我们的“皇帝”专业户，会不会有一天，也能饰演一位大厦将倾，廉颇未老的党员。
三星半。如何充分的讲出几代人眼中的德国是个很大的挑战，电影很好的抓住了荣光逝去的遗憾，忧伤。强大的风暴后，人们陷入绝望与恐惧。旧世界倒塌了，过去的罪恶追赶着疲惫的老一辈，而新世界还一片死寂。信仰随着文化的无处可归而光芒暗淡。没人愿意去预测未来，那就先为过去，献上沉默的致意。
德国电影节只看了四部，这是最爱的一部。就是冲着甘茨的演技而去的，非常完美。很想重温一下原著。一场坚定的布尔什维克老战士的生日宴，一个大家庭，折射了东德复杂的过去。没有控诉和批判，只有对逝去岁月的温情，平和，有点幽默，又有点忧伤。参加完导演的交流会，到家已经很晚，难忘的夜晚。