对于摇滚乐的认识是从一些旧的报道中，是1989年的王府井，是“眼镜蛇”“面孔”整装待发的时候，是“唐朝”“黑豹”“呼吸”最初的模样，还有后来的何勇、张楚。那时候，他们都还年轻，骄傲不逊写在脸上。

说起中国摇滚乐，他们便是最初的光芒。

今年夏天，马东带着《乐队的夏天》横空出世，昔日的摇滚男儿转眼成了丈夫、父亲，谈起妻女的时候满眼柔情，回到音乐的时候又充满了力量。有时候我在想，为什么有些音乐过去这么久了，听起来还会热泪盈眶。

现在明白了，有些音乐不是好听，而是听那些音乐的时候我们正年轻，就像刺猬乐队唱的，一代人终将老去，但总有人正年轻 。

最近看了俄罗斯导演基里尔.谢列布连尼科夫的作品《盛夏》，又叫《摇滚盛夏》。这是一部关于摇滚的电影，也是关于爱情和友情的电影。

电影的背景是八十年代的列宁格勒，就像八十年代的王府井。一位年轻的音乐家维克多·崔被齐柏林和大卫.鲍伊的音乐吸引。和所有怀有梦想的音乐家一样，维克多·崔也希望自己的名字能够被写进摇滚的历史。机缘巧合，遇见了生命中的贵人，于是人生开始变得与众不同。

作为俄罗斯导演，基里尔.谢列布连尼科夫并不算是热门导演，他的作品也不多，在《盛夏》之前，还拍摄了《门徒》、《背叛》、《扮演受害者》、《尤里日》等电影。《盛夏》拍摄于2018年，是一部关于前苏联的摇滚回忆，和众多音乐一样，《盛夏》中有对时代的记录，有对摇滚音乐的记录，也有对八十年代中一个个热爱音乐的鲜活生命的记录。

看完《盛夏》之后，我想起了之前看过的红勘演唱会的一些记录，那个年代真好，容纳了所有的疯狂和梦想，成就了永恒的记忆和不灭的希望。所谓的怀念，大概就是怀念那个时代的一切，因为那时我们正年轻。

当然，摇滚乐在《盛夏》中除了作为背景音乐和声音之外，它还有一系列复杂的功能属性和意义象征：

人物通过摇滚乐可以关联起特定生活空间中的动态行为。

在摇滚乐的节奏律动中实现自然隐喻体现生命历程。

以摇滚乐为纽带书写所处环境和时代的特点。

摇滚乐和画面的组合唤起人们对某个特定历史时期的向往。

所以，《盛夏》绝不仅仅是一部“摇滚乐”电影，它包含了这四种不同的功能属性，将其串联起来，构成了整个前苏联八十年代的摇滚记忆。

摇滚乐和行为：

在电影中，直接受到摇滚乐影响的是维克多·崔，他对音乐的理解和认知开源于齐柏林飞船和大卫·鲍伊，在老牌摇滚乐队的指引下，维克多·崔走进摇滚乐的高墙内。

一半是梦想、一半是激情。试图冲破社会规则的苏联摇滚，肆意挥霍的青春和肉体，摒弃了所有和摇滚相关的标签，通过更加纯粹和直接的方式来表现苏联摇滚的力量。

同样，受到音乐指引的还有维克多·崔遇见的麦克和他的妻子娜塔莎。他们的相遇犹如电光石火，让音乐的感召成为一种灵性的体验。如果

此阶段的音乐是旧的历史和新的时代之间的分界，传统的苏联音乐已经被全球化的摩登时尚和自由摇滚裹挟，维克多·崔、麦克和娜塔莎他们的经历和情感便是苏联摇滚时代里的故事主题。

无论是致敬翻唱还是MV式的拍摄手法，他们和音乐的故事都注定被写进历史，成为记录时代变迁的历史印记。导演基里尔.谢列布连尼科夫并没有在电影中控诉时代，但在这样的背景中，很难不让人忽略电影的政治背景。

在电影里，摇滚乐已然不是一种稳定的意向，而是从整个前苏联文化内部生长起来的文化元素，是前苏联文化中的一部分，也因此而决定了一部分人的行为和选择。

摇滚乐和隐喻：

摇滚乐的特殊性在于它的力量，和其他的音乐类型不同，摇滚乐代表着反叛。在这反叛的外衣下，摇滚乐又给很多故事提供了想象的空间和背景。

在摇滚乐中，可以窥探到不甘寂寞的少年在音乐中燃烧青春，可以窥探到隐藏在俱乐部的烟雾缭绕中的梦想，可以窥探到用音乐的方式进行疯狂的发泄和反抗。摇滚乐，成就了苏联摇滚乐之父维克多.崔最美好的时光。

电影中，摇滚乐代表着一种隐喻，比如对当下政治的隐喻，对社会禁锢的隐喻，对无趣生活的隐喻。这些隐喻是电影更深层的部分，也是这部电影最特别的地方。我看过很多借音乐之手来批判社会的电影，有些因为过于直接而落入俗套，有些因为角度刁钻而沉入历史。

《盛夏》在隐喻上拿捏的恰到好处，整部电影看起来就像对一个特定群体的描述，实际上内容包含了那个时代的所有内容。爱情、友情、理想、抗争、选择等等，是年轻人的精神群像。

电影没有刻意表达导演的政治观点，所有的隐喻都埋藏在音乐里，透过音乐，我们可以看见年轻一代真实的渴望。

摇滚乐和时代：

1980年，莫斯科奥运会，俄罗斯最伟大的音乐人维索茨基病逝。此时，在圣彼得堡，维克多·崔和他的音乐正在走向舞台。

历史就这样不经意的承前启后，前者是记忆，后者是当下。前后交织，勾勒出一个时代的遗憾和可能。或许正是因为有了死亡，所以每个时代才有每个时代的意义。只是在八十年代的前苏联，摇滚代表的反叛力量是最璀璨的注脚。

摇滚乐之所以特殊和时代有着很重要的关系，就像八十年代北京，中国摇滚崛起的年代。八十年代的前苏联，同样也是这样的情境。

摇滚乐是一个时代的风景和符号，它注定成为那个时代永远的名词，不管后来的歌者如何演绎，都无法超越那个时代。因为那是一笔定格在历史中的精神财富，是一种无法复制的精神状态。

在互联网异常发达的今天，我们的体验和获得都太容易，所有本来存在在生活中的激情都被网络冲散了。我们在网络上寻找志趣相投的人，通过文字和情绪来度量彼此之间的距离。而在那个遥远的八十年代，一切都是面对面，爱或者不爱，都是面对面解决的。

在这部电影中，没有那么多的时代故事，或者说故事并不是最重要的，重要的是整部电影的节奏和氛围，苏联摇滚青年的八十年代，对比同时代的其他国家，有很多似曾相识的地方。但由于每个国家的社会环境不同，这也使得《盛夏》多了一种不一样的表达。

摇滚乐和怀旧：

音乐和怀旧之间的关系最为密切，其实不单单是摇滚乐，今天听李宗盛、林忆莲、王菲等歌手巅峰时期的音乐依然是怀旧。就像我之前说的，我们怀旧，并不是那些音乐有多少，而是听那些音乐的时候，我们正年轻。

看完《盛夏》之后，大致了解了一下八十年代的苏联，1982年勃列日涅夫去世，1985年戈尔巴乔夫上台，1988年，戈尔巴乔夫宣布苏联将放弃勃列日涅夫主义，由此导致了一系列政治波动。九十年代初，苏联开始走向解体。

从这个意义上来看，《盛夏》其实也是时代的挽歌，它记录了八十年代最后的疯狂，所有的反叛都意味着新生。那时正年轻的人如今也已双鬓斑白，对他们来说，那个动荡的八十年代是他们人生的高光时刻。

光彩照人的摇滚乐手，青春率性的自由表达，躁动的诗意，止乎于礼的怦然心动。麦克的妻子娜塔莎说，“我想吻维克多。”麦克说，“那你去啊。”在某种意义上，音乐消解了爱情的神圣，或者说，神圣的爱情有了另一种表达。而这一切，都只发生在八十年代的《盛夏》。

写在最后：

音乐结束了，激情和反叛的八十年代也结束了，留下了维克多·崔和他的音乐。就像无数个充满幻想和诗意的历史阶段一样，包裹着很多年轻的生命，让他们熠熠发光，然后又带着他们退出历史舞台，留下无数故事和传说，成为后来者的谈资。

你的青春是什麽样子？多数人大概都不脱“反叛”的标籤，我们或许从来都没搞懂年轻的自己到底在反对什麽，但想像青春最理想的模样，肯定如同《夏》（Leto, 2018）的摇滚文青一般，极其自溺于轻狂的举止，同时渴望用一己之力介入社会，为世人带来震动。

一群列宁格勒的年轻人困于铁幕之下，以西方摇滚乐为信仰，并且创作不辍，纵有对音乐使命的焦虑和困惑，但信手可得的吉他、如数家珍的西方摇滚唱片，让他们总是处在备战状态，彷彿随时可用摇滚乐给予高耸的体制一记迎头痛击。

这群年轻创作者之中，有两位苏联摇滚乐史上重要的人物：Kino乐团主唱Viktor Tsoi与Zoopark乐团主唱Mayk Naumenko。两位摇滚乐手不幸都在苏联崩解前英年早逝，未能亲眼见证新时代的到来，却也因此留有永远青春的形象，成为令人永世缅怀的自由灵魂。他们带有斯拉夫民族风情的独特摇滚创作，也在“被西方自由世界解放”的常见命题下，补充了那时那刻苏联青年们热爱音乐、疯狂作乐、陷入热恋的精神气质。

让想像力夺权的摇滚飞地

《夏》中带有强烈怀旧意味的一帧帧黑白画面之间，如惊喜一般大胆穿插了四段以西方殿堂级摇滚歌曲为基底的动画MV，不但是立即唤发摇滚乐迷观众共感的符号彩蛋，其中更仿效常见于西方地下摇滚MV带有indie气息的lo-fi质感，闪动的粉笔涂鸦动画创造出如同噪点（image noise）的效果，使得当时人物真诚、叛逆的形象更有了生息。

从美国乐团Talking Head的〈Psycho Killer〉、Iggy Pop的〈Passenger〉到Lou Reed的〈Perfect Day〉、由David Bowie作词作曲的〈All the Young Dudes〉，不但是这群青年离经叛道的立场宣示，也显现一段三角情爱纠葛的消长，于公于私皆让片中人物更加立体。其中一位能够自由出入剧情场景的怀疑论男子（Skeptic），总在音乐段落结束后举起“以上都没发生”的牌子，好似揭示了这些以想像交织而成的“摇滚飞地”（rock music enclave）1。

生活在共产政权下“另一国度”的摇滚青年们，就连表演场所也为官方所主导，四段富有破格力的动画MV在在展现了他们将心中乌托邦（utopia）寄情于现实世界由想像力构建的“异质空间”（heterotopia，又作异托邦）。他们的音乐理想国并非固著于单一场所，而是随著想像驰骋于城市各个角落，无论是火车、电车，抑或街道上，皆因想像力的夺权，进而被赋权（empowered）而跳脱日常功能，成为一个个幻想的微型宇宙、勇于站在现实社会对立位置的摇滚异托邦。

他们永远活在彩色的摇滚乌托邦

片中青年们对西方摇滚乐的崇信，也透过他们不断的展演行为而益加坚贞。Mayk平时仿绘西方摇滚专辑封面、抄写西方摇滚歌曲的英语歌词，有如一种仪式性的临摹；一次在列宁格勒摇滚俱乐部的演唱会，也被怀疑论男子突如其来“换幕”，全场不再因为空间制度而正襟危坐，一同随著穿插期间的西方摇滚演唱会彩色影像全面解放，甚有摔烂吉他的经典场面，然而，随著怀疑论男子举起手中的牌子，就知道这一切也只因想像而生，摇滚青年们在成不了异托邦之境大声疾呼著另一个王国。

而最具致意与缅怀气息的场景，就属这群苏联青年们亲自展演牆上成排的经典摇滚专辑封面，伴随著〈All the Young Dudes〉的音乐，他们逐渐从黑白的异托邦遁入彩色的理想国，“没错，我就是其中一个年轻傢伙”，怀疑论男子这回没再举起牌子，血气方刚的青年更藉由镜之中介，跳入影像中的海滩，褪去俗世的衣物，没入广大无垠的海洋。时间终究会带走他们的生命，但他们的自由意志永远活在那裡，在那具有色彩的摇滚乌托邦。

一群苏联的摇滚青年们用自己的方式尝试做出变革，即便有点自溺、过度地多愁善感，但重要的是，他们并不怕流露这一面。就在《夏》获得广大迴响的同时，导演Kirill Serebrennikov仍因莫须有的指控而遭俄罗斯官方软禁之中，但至今仍屹立于前苏联国家的一面面“崔牆”（Tsoi Wall），暗喻著人们超越世代对自由的追求，是铜牆铁壁也关不住的。

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你要钱去买针

但却把钱花在你朋友身上

感谢上帝

像你这样的人不会有孩子

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盛夏，

太阳出来了，我却辞退了

我有很多时间，却没有钱

但我也不需要钱

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你在唱我们敌人的歌

性手枪是工人阶级，他们不是敌人

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懒惰是我最好的品质

很多时候，我靠懒惰解决了麻烦

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评价地下丝绒第一张专辑：

我喜欢他们其实录得很烂这个事实

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我们是用鼓点写诗的人

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我们创造这个摇滚俱乐部，

是为了展示摇滚乐并不是一个臭水沟

但你们却把摇滚乐拖进了排水沟

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苏联摇滚音乐必须发现人性中好的部分，

并且扮演积极的社会角色

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我们的歌批判了社会中的不良行为，

《八年级女孩》批判了滥交，

《我的朋友》批判了青少年酗酒，

《只有时间没有钱》批判了寄生虫行为

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这对我来说很难

见到你见不到你都很难

（文/杨时旸）

中国的摇滚乐迷看到这部俄罗斯的《盛夏》或许会产生别样的情感，尤其是当看到那个细节的时候——乐手们登台了，他们唱歌，舞动身体，摇滚乐强烈的节奏和感染力传递到舞台下方，观众席上却是正襟危坐的观众，像是在聆听某种报告会。只有少数几个异类试图将自己的身体离开座位，配合着音乐起舞，但很快，就有面容冷酷的保安走上前来进行警告，要求他们重新坐回座位。这是本能与规训的对抗，是个人自由与权力意志之间对抗。直至几年前，一些中国的摇滚乐演出现场仍然不时传出观众与保安发生冲突的新闻，乐迷们自发的欢呼、甩头、pogo，但这一切被保安视作混乱和危险的开端而加以制止，甚至一些演出现场，因为观众们站立起来却被喝止必须坐下，而满场嘘声。经历过这些的人，会对《盛夏》中的很多细节会心一笑。《盛夏》讲述的是苏联时期的故事，1980年代的列宁格勒，摇滚乐开始在年轻人间流行起来，年轻乐手维克多去拜访偶像麦克，同时也认识了麦克的妻子娜塔莎，麦克对维克多的乐队鼎力帮助，而同时，娜塔莎与维克多也慢慢变得暧昧，在那个盛夏中，音乐和爱情同时蒸腾起难以名状的雾气。

这是一部黑白影片，像甜美又哀愁的旧日记忆又如不那么真切的梦境，更有趣的是，影片中还穿插了四段超现实的动画，白色的粉笔画、MV式的处理，虚实结合的打破第四堵墙的运用，让一切都变得灵动又充满童趣。从某个角度去看，这其实是一种将人物内心有效外显的处理手段，故事的时代背景充满压抑，权力无处不在，文化生活必须经过审查，物质生活匮乏，精神世界逼仄，而这些年轻人用音乐随时建构起“脑内小剧场”，这本身是一种反抗，也是一种精神支撑，得以屏蔽外部的高压和无聊，建构自己的内心丰盈。

《盛夏》或许会被归类为一部爱情片，至少这部散文诗一般松散的故事中，最重要的、最紧凑的部分是关于三个人之间的感情，但其实它讲述的是个人生活与权力、集体、宏大叙事之间的关系，个人主义的萌生与勃发，个人情感的私密絮语，对于自我生活困惑的表达，在那个时代中，“自我”本身就是一种禁忌。所以，这个看起来风轻云淡，充满海洋、落日、篝火与聚会的故事，实际上是从非常私人化的视角叙述了一种乌托邦，一种在权力穹顶之下的美妙梦境。

《盛夏》完全可以写得剑拔弩张，写年轻人的不满和戾气，比如，维克多的乐队想要寻找登台演出的机会，必须经过审查，为了达成目的，他们把自己的歌词进行了莫名其妙的解释，将那些个人主义的、慵懒的、懈怠的、颓废的、愤世嫉俗的情绪巧妙辩解为一种符合宣传需求的语境，那样的社会形态下，只能通过这样屈辱的方式迂回地抵达目的，维克多登台演出，唱出那些戏谑和讽刺的歌词，台下的俱乐部负责人对文化官员解释，“这是一支幽默的乐队。”麦克上台给维克多助演，她又解释，“这是退伍军人帮助工人阶级。”民间社会不可遏制地产生自发的能量，权力也在殚精竭虑地进行遏制，二者在一个微妙的区间内心照不宣地拉锯。其实，这是一部根据真实事件改编的电影，历史中的那位真实的乐手一直努力为社会议题和权利呐喊，而导演故意切掉了那些直接的表态，转而细腻地叙述起儿女情长，但政治议题并非退场，而是隐匿和退后，作为一种弥散性的背景，这是有效的以退为进的手法，这样处理会让人们明确地感觉到，有时你误以为自己可以掌控自己的私人生活，但实际上，不知道在什么时刻，突然之间，权力的手就伸向你，在车厢里，这些留着长发，穿着机车夹克的年轻人，被走上前来的醉鬼骚扰，“你们唱我们敌人的歌。”这远比直接去书写权力更有力量，这写出了渗透至深的控制与操纵。

对于摇滚乐迷来说，《盛夏》中的一切都是亲切的，那些俄罗斯的乐手们通过各种渠道弄到了西方的摇滚唱片，他们互相交换，交流，坐在房间里戴着同一个耳机，聆听黑色安息日，披头士、伊基·波普，他们评论这些音乐家，想成为这样的音乐家。无论生活空间多么逼仄，破旧的房间，严苛的环境，也无法扑灭他们心中对自由向往的火焰。所以说，它写爱情，更写自由。

盛夏 (2018)

7.9

2018 / 俄罗斯 法国 / 音乐 传记 / 基里尔·谢列布连尼科夫 / 刘台午 伊琳娜·斯达申鲍姆

八十年代列宁格勒关于摇滚和爱情的故事，取材于前苏联真实人物维克多·崔，他是摇滚乐手、演员，前苏联摇滚先驱，一些俄罗斯年轻人把他称为最后的英雄。

很多评论认为这部描述英雄人物的电影格局太小，局限于小情小爱。但是有比爱情更伟大的事情吗？

历史人物的头衔是后人赋予的。在八十年代的列宁格勒，维克多大概有的是时间进行爱情。我也是仅仅通过电影影像传递出来的维克多形象，那个时代的浪漫，以及我的喜欢，写下下面的诗歌。最后面还有我截取的电影里的演唱原音。LOVE.

AT

维克多，

你赶紧脱去你的衣物，

丢掉你那该死的害羞。

跳下来，

跳下来，一起游泳，

在水中，在黑夜里，

拥抱着舞蹈。

大胆的跨越火焰，

在荒野歌唱，接受众人欢呼，

那是你的应得。

背上你的吉他，

走过稀薄树林，

接过一块西瓜，

进入愉悦的盛夏。

你可真是牛逼！

“我的太阳，你看着我们。”

台下晃动的“我爱你”，迅速被撤下，

当局限制了我们的热情。

但我们始终在台下跳动，

脸上的愉悦永远合不上。

“祝我胜利吧，为我祈祷吧。

不要留在这里。

祝我胜利吧，祝我胜利吧。”

香烟，酒精，音乐，

以及拥有赤热阳光的盛夏，

让你在八十年代的列宁格勒遇见娜塔莎。

哦，娜塔莎，

你看看，

你看看你那移不开的爱慕的双眸，

你心虚的看向旁边的爱人。

终有一天，

你将在台下听着维克多迷人嗓音热泪盈眶。

维克多，

一旦你背上吉他，

你那忧郁的，

低沉的浪漫就从扩音器中出发，

抵达台下被束缚的听众。

尽情释放他们，

他们此刻和你一样，

在灵魂里上下左右摇滚。

你是个很酷的人，

唱歌是最重要的事，

爱情也是。

赤红阳光下，

吉他，浪漫身体，

和着摄像机一起记录你上下跳动的喉结。

盛夏，

无数人将会为你尖叫，

尖叫，只属于你维克托。

别忘了社会主义的光荣和骄傲，

你是大胆的工人阶级。

暂时拿掉“这些没有发生”，

向上蹦向上看，顺着歌声向上走。

娜塔莎，

“我不能入睡，因为我的床在着火”。

维克托，

你为什么在吻了娜塔莎之后离去？

那是你的懦弱。

你应该做出争取。

娜塔莎，

爱情不能掺杂理性啊！

看，你们制造出来绯闻，

而大家则要被迫向社会隐藏。

维克多，

你经历了生活，一场长征，

你们只会为了啤酒停下吗？

你说，

“我的行为没有什么立场或者目的，

我在任何情况下都会我行我素的去做，

只要我觉得自己需要去这么做。”

那么就在1990到来之前，

尽情进行不雅的行为，

欢呼，拥抱，亲吻，

在唱出，

“我的心情取决于我喝了多少瓶酒”之前，

喝上足以能够脱裤子跳进大海的酒，

然后，

欢呼，拥抱，亲吻，

以及歌唱摇滚。

“今天我为了自由，可以牺牲所有的一切。”

我记住了，

“我相信每个青年人都有自己的世界，

我也不必去教他们什么，

我只能祝你们成功。”

我记住了。

走上天台抽支烟吧，维克多。

酒分两种，好喝的和不好喝的，

摇滚也分两种，热烈的和不热烈的，

加林和双曲线无比热烈，

基诺无比热烈，

动物公园也无比热烈。

维克多，

接下来继续一起摇滚，

拨弦，晃脑，停下来思考

拨弦，晃脑，停下来抱怨

拨弦，晃脑，停下来听小孩唱你的歌。

维克多，

这边盛夏开始了。

▼/Leto.来自野生处

👆这个音频是电影里演出原音，点击可以跳转，总共三段，以下是前两段歌词。👇

(00:00:00—01:57:12—03:54:23—07:38:04)

盛夏，太阳出来，而我被辞退了。没有钱，但是我有时间，而我也不需要钱。盛夏，我在城里买了一份报纸，却找不到能洗下他们的东西。所以，我要去买点啤酒。盛夏，今天有一场盛大的音乐会，所有的事情都来一点，我们来玩耍，所以我是该离开，还是留下。盛夏，暴徒能带着铁指虎，追求者他们的仇恨。但是，我只是不在乎。盛夏，裤子磨的只剩下线，我又出了另一根烟，漫步到河边。盛夏，最近我听到有人说，有一颗彗星就要来了，将要把我们都炸碎了。盛夏，盛夏，盛夏，盛夏…

我的钱包空空，我的表现在六点，没有香烟也没有打火机，在我的朋友的窗户里没有光，有时间却没有钱，而且没有人观看，有时间没有钱，而且没有人观看。突然之间，周围不再有人。好像我的朋友也不是真正的朋友，我想喝酒，我想要吃东西，我只想找到一处可以坐下来的地方。

这是目前看过最作者性的传记片，从角色成名前开始故事而主要推动角色则是另一位，传记主要角色则更多的是被动接受，本片从叙事方面明显是稍显欠缺的，电影的第一场戏则是把本片的核心之一点出来。有不少的戏并不是带有推动作用所以显得稍微拖沓，三人的情感线上也并没有处理的那么好。四场幻想戏中由前面浓长的镜头到爆发，确实达到了导演的效果，而最后都以“未发生”和把旁白拟人化代表导演观点来结束，还有脏话打码。则是直接把观众拉回到这是个“前苏联体制下的故事”起码对我们这个东亚人来说是有效的。影片中舞台表演的台下真的太像太像我们当下的状态，甚至可以说我们连那一份想象的可能也没有了。。。。

关于本片男一可以用当下语境的“大怨种”来称呼。但是人物的行为从后半段他看唱片海报的想象段落开始就非常清晰为什么，看到了那个时候的他们当下的摇滚语境其实也只是在拙略的在模仿西方，想象结束后当他看派对中的人只剩下狂欢但自己的路是什么？而自己也已经被鲍勃这些西方语境的摇滚乐影响到根了已经无法在跳脱出来。一种前辈的歌颂在这里成立了。直到最后崔唱出了《树》一种悲剧又带这一点点希望在告诉观众这条属于自己的路还有很长的路程需要走。嗯就是这么有意识形态的影片。这几年看过最好的带有意识形态的影片。没有说教甚至不那么爱国但又在提醒观众“我知道在这个城市里，我的树无处可活，可我一直一直陪在他身边