根据真实事件改编的这部《死亡天使》,虽说是犯罪影片,却毫无血腥杀戮之感。有人说它美化犯罪,其实不如说这是一种黑色幽默。也正是在这样一种氛围中,更引发深思。
卡利托斯,一个十七岁的少年,长着一副天使面孔,却干着魔鬼的勾当。他说他生来是贼,并在犯罪中享受着,这无疑是反社会人格。他那看似正派的家庭也没有给他正确的引导,父亲略知一二却不能令他悬崖勒马,母亲的溺爱反而担心自己的儿子遭遇不测,甚至到最后他们才知道卡利托斯犯下了多么荒唐的罪行。他那张人畜无害的脸也许是他接连犯罪的绝佳通行证。“世界属于亡命之徒和艺术家”,而他很好地诠释了这一点。他是天真的,麻木的,疯狂的,更让人捉摸不透。影片中也留有了很多遐想空间,也许是无法领会真正“死亡天使”的内心想法吧。
死亡天使,仿佛不再是十恶不赦的连环杀手,而是一个懵懂无知的叛逆男孩。这让我想起《韦恩》和《去他妈的世界》,其中叛逆的犯罪也都自带萌点,他们放荡不羁,自由无畏,谱写着属于自己的不平凡的篇章。当然,这并不是要我们去理解犯罪,为其开脱,而是能抛去三观后实现对影片所展现的人性的拷问。
罪犯终究逃不过法律的制裁,影片最后也恰到好处地戛然而止,这是对观影者的一种最大善意吧。可这也不是绝对的,元彬主演的《母亲》,影片最后真正罪犯并没有落入法网,虽然这与我的现有认知有出入,但这似乎并不妨碍它所表现的艺术张力。
马尔克斯在读完《变形记》后,发出“原来还可以怎么写”的感慨,脑洞大开,成就魔幻现实主义。确实,看一部影片,阅读一本书,我的认知也会得到刷新,也正是在这一次次的洗礼中,找到新思维,与固有定式相互碰撞,摩擦出新的火花。
其实,影片中有些部分没看太懂。随便谈谈一些感想吧。
卡洛斯和雷蒙不一样,他们虽然都偷窃,但方式甚至目的都是不同的。他偷东西是为了愉乐,追求刺激,他有很强的能力,可以来去自如,比起钱什么的他更喜欢的是去享受偷盗过程吧。
雷蒙是小偷世家,他家纯粹靠偷窃为生。所以他俩不一样。至于为什么他们会合作,当然就是互利互惠。雷蒙利用他的能力,获得更多不义之财。卡洛斯则是为了追求刺激,也可能他只是喜欢和雷蒙在一起吧。
还有一处可能会有疑惑的地方,就是卡洛斯在雷蒙睡着的情况下撞车自杀。(感觉卡洛斯是真的喜欢在别人睡着时杀人的)最后卡洛斯没死,但雷蒙死了。我想了一会为什么他要那么做?
有两种答案,第一就是他想要杀死雷蒙。第二就是他想要一同去死。我更偏向后者,也许他本来想和雷蒙一块死的,奈何自己没死,雷蒙死了。
最后,他打开了那个红保险柜,就是以前雷蒙拒绝协助打开的那个。但结果里面是空的,在结合报纸上关于脱毛猴子的那个新闻。这样的剪辑好像在告诉人们:一切都很荒谬。感觉这个是很有意思的设定。
不管是偷盗生活还是周围的一切可能对Carlitos来说都很荒谬,他早已心如死灰。
最后,就是关于结局。我觉得他是故意告诉他妈妈他的藏身之处的,毕竟他那么聪明,而且还感觉到了异样,他也许是想要被抓住的,或者说他是求死,但其实他的心早就死了。
影片中还有一个镜头我很喜欢,就是卡洛斯独自坐在车厢里流泪的画面。
我想他流泪并不是因为悔恨,也并不是他对自己做的一切的忏悔。
而是或许他只是感到有些孤独吧,因为他的身边已经没有了任何人,尤其没有了雷蒙。
像我这样老实读书,努力工作,胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒,以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已,而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴,气味浓烈,一场接着一场的犯罪,几乎没有任何铺垫,令我目不暇接,这真诚强烈的冲击力,我已经好久没有感受到了。
好久没有看过这么纯粹,漂亮,明艳动人,性感和童真的犯罪片了!
和很多深沉有内涵的犯罪片不同,影片甚至是稚嫩,拙劣的,但导演把一场犯罪拍成了一个童话,这种成片的质感和男主遵循原始的本能而非社会法律道德的内心相得益彰。当男主的枪和钱被母亲放在之前弹奏的钢琴上,当男主在被警察团团围住的屋内翩翩起舞,正印证了男主之前说的:只有艺术家和法外之徒能享受到生活的意义。他仿佛是一只小兽,几乎没有经历过生活的困苦,社会的折磨,过于旺盛的生命力和嗜血的本能让他不顾一切,遵循自我地生活,也让他收获了美和快乐,实活实说,他的这种状态是让我很羡慕的,即使我连鸡都不敢打,别说杀了。
我是一个犯罪题材影视和书籍的爱好者,感觉现在的犯罪题材都走向了一种格式,要么是社会黑暗,政府阴谋接连不断,要么就是主人公受过重大创伤,童年黑暗,性格缺陷,这样展现犯罪故事和犯罪者,确实格局更大,更有深度,我也很喜欢不少这样的作品,但看了一些之后隐隐约约仿佛丢失了一些感觉。
以推理小说为例,有一些读者认为本格派只是卖弄诡计,没有深度,除了谋杀一无所有,社会派则揭露黑暗畸形的社会,展现人性,但是如果我们非要说犯罪题材只能符合“社会派”推理的套路,而否定本格,因为这类侦探小说只是为了炫耀犯罪而背后的动机不够深刻,那就像否定本片一样。《死亡天使》只是想讲好一个犯罪故事,把犯罪的过程以一种非常精彩流畅的形式展现出来,而不去计较逻辑和因果,就像是讲一个童话,让观众跟随主人公去经历一场梦,一场美丽的冒险,仿佛是爱丽丝进入了Wonderland, 对于男主角来说,在一场场犯罪中,他也进入了自己的Wonderland, 我们会去追究童话的背后的动机或者逻辑吗?犯罪片作为一种类型片走到今天,其实已经离它的本质越来越远了,而这次,年轻的导演为观众奉献了这样一部纯粹的电影,犯罪过程精彩紧凑还不乏有趣和性感。
片名已经向观众透露了这部片子不会批判罪犯,而是有美化倾向的,男主角不仅面容像天使,他在某种程度上也是纯真的,他的所作所为不掺杂一丝杂质,甚至不掺杂一丝人工和规训的味道,甚至动机似乎都与社会无关,他完全意识不到自己错了,而导演似乎也将男主置于了一个英雄的位置,他和虚伪的社会和它的规则形成了鲜明的对比,以至于我无法站在象征着正义的警察,以至于善良保守的父母一边,男主是那么明亮而富有生气,让周围的一切,包括观众,都暗淡了。
然而像很多童话一样,其中的世界也并不是完全封闭在幻想之中的,现实也总会投下它的阴影。
比如在影片中,当男主角带上珠宝时,他的基友说他像玛丽莲梦露,然而男主却说他们像艾薇塔和贝隆,这明显暗示了南美洲军政府时期的社会黑暗与高压以及伴随着的动荡,更不要说警察的公然索贿,以及开头点明了时间与地点,虽没有深挖,却已经让观众对背景有所了解,然而这些现实因素却并不是用来解释男主的行为或者深挖他的性格的,而是衬托他行为的“可贵”的。在那样一个人人自危的社会中,男主这样不小心翼翼地活着,反而大胆做自己的人,加之媒体的渲染,和大萧条时期的雌雄大盗邦妮和克莱德简直如出一辙(导演在写给院线的信中也也承认受到了同名经典电影的影响),不仅很难被谴责,反而很容易成为大众的偶像,像童话中的英雄一样,被代代口耳相传。
影片的场景和对白也是戏谑不羁却又十分精妙的。这让影片在色彩斑斓,明亮快活的童话外衣之外多了黑色喜剧的味道。比如男二的母亲在厨房试图勾引他,说你可真渴啊,年轻女孩没有经验,你想和我试试吗这样挑逗的话,男主说我喜欢你老公,她说那你去告诉他。还有男主在男二的生殖器上堆满了珠宝,仿佛是爱你就给你最好的部位最好的。还有男主被问起时说不是我杀了那个老人是他自己死的,我只是帮了他一把。这些场景和对白和男主的气质高度一致,满不在乎却又幽默机灵,还有着俗艳的好品味。
影片色彩明艳大胆,节奏明快,对于犯罪的展现恰到好处,男主和基友的犯罪过程仿佛是童话中的冒险,两个人的感情也处理得恰到好处,那种情欲气息爆棚却又什么都没发生的气氛非常有诱惑力了,仿佛是一滴快要落下的水珠,晶莹剔透,你的心都被它吸引,它却在晃动,射出五彩的光,却终究没有破碎为一片扁平的水滴。
我想,如果换一种方式讲这个故事,放大刻板家庭,黑暗社会对于男主的异化,放大男主行为的社会影响力,放大他的性取向,弱化犯罪抑或是反抗权威的快感,抛弃阳光与色彩,或是放大腐败的政府对男主的压迫,影片会不会不会被批评讲不完故事,或是幼稚?
然而我觉得这些所谓的缺点恰恰是《死亡天使》的优点,它和观众近几年看习惯和默认的犯罪题材背道而驰,然而正是它的简单,纯粹,明艳,甚至是幼稚和拙劣,让习惯了黑暗压因色调犯罪片的我眼前一亮,并久久沉浸在那明艳的色彩和随心所欲的气氛中,和男主一起呼吸着自由的空气,做着那不切实际的冒险梦,逍遥法外,翩翩起舞。
emmm看完后我好像最有印象的只有颜和音乐了。这剧情(什么跟什么啊),开始还觉得挺有趣,把一个善于偷盗的人描述成上帝给的礼物,和男孩的相遇也是慢慢稚气,但终归还算能理解。后面一下子就入伙了?然后还对彼此都深信不疑?(本来我也不觉得什么的,但后面主角那样子对同伙就很明示了分赃不均人心不齐会什么结果)总之就很怪异。两个男孩的盗窃之旅还算新颖(对我来说),因而持续看了下去。我是很好奇,既然早知道喜欢他了(或者说喜欢男人)为什么不在脱了他裤子那时就开干呢,还弄艺术...后面雷蒙死了倒感觉他有点破罐子破摔了,其实早知道就大方一点嘛,两人躲躲闪闪简直着急。关于雷蒙的死,我是有疑问的,不知道是不是尊重事实的缘故,我的理解为男孩对雷蒙的心死了,不再爱他了,因而他怎样也无所谓了,最后吮手指那个动作反而有点叫他恶心,(有点)一气之下...
两小只都好看,主角有点不上镜,但气质加分。话说,我真的不是因为颜值才看的...(看完后才发现里面颜值可以啊!)
阿根廷罪犯Robledo Puch,是当地家喻户晓的人物。
因为太有名了,他本人甚至给著名导演昆汀·塔伦蒂诺发过邀约:拍一部我的传记片吧,一定能火!
邀约中,他还“钦点”了影片男主的扮演者,当年颜值仍在巅峰的小李子。
乍一听,是不是很狂?
事实上,Puch有狂的资本,不过并不是好的方面。
从19岁到入狱,他共犯下11起谋杀案、1起谋杀未遂案、17起抢劫案、1起强奸案、1起强奸未遂案,2起绑架案、2起盗窃案。
而更让他出名的,还有他帅气的面容。当年被捕后,所有的报道都称呼他为“死亡天使”。
甚至有人觉得,从某些角度来看,他和年轻的小李子莱昂纳多还真有些相像。
这份特殊的邀约,昆汀拒绝了。
不过在2018年戛纳电影节一种关注单元中,阿根廷导演易斯·奥特加,从他的角度为观众们带来了一部“Robledo Puch传记片”:《死亡天使》
影片一开始,17岁的卡利托原本只是一个处于青春期难于管教的孩子。
父母教育无法后,只能将他送进了感化院。
没想到,这一出于好心的决定,反而把卡利托推得更远。
在感化院里,卡利托认识了拉蒙。
不同于卡利托的小偷小摸,拉蒙出生犯罪世家,差不多的年龄,偷盗转卖枪支已经是轻车熟路。
成为好友后,拉蒙连同犯罪老爸联手将卡利托拉进了他们的行动。
原本只是想为日后东窗事发拉个垫背的,万万没想到,卡利托在犯罪方面颇有天赋。
第一次实战,他就几乎搬空了一家枪店。
就在卡利托越来越得心应手的时候,拉蒙不想再过担惊受怕的日子,抓住机会变身电视小明星。
拉蒙的选择,被卡利托视为背叛。一次酒后,卡利托亲手撞死了拉蒙。
好友不在,卡利托变得更加疯狂、更加随意。他只凭心情动手,想犯罪就犯罪,没有任何原因。
最终,警方敲响了卡利托家的大门……
说实话,改编自真实杀人狂故事的电影并不少见,比如曾获主流媒体奖项的《天生杀人狂》、《女魔头》。
但是相比之下,本片中卡利托的形象与人们固有印象中的杀人犯形象相去甚远。
他有和谐美满的家庭,本人没有丑陋的外表、也没有不合群、内向、阴暗等可能的心理缺陷。
之所以犯下如此多的的罪行,只是因为他无知。
17岁的年纪,卡利托父母担心的是学习、性格、心理,怎么也没想过教育什么是“犯罪”。
加上拉蒙有心的误导,卡利托并不觉得犯罪是一件多么具有危害性的行为。
因为不懂,所以不怕。没有生死的概念,事后更不会后悔。
没有谁是天生的罪犯。
卡利托以为他是在追寻生而为人的自由,却不知道自由也有边界。
无知又无畏,这才是本片最让人细思极恐的地方。
因此,与其说这是一部传记片,不如说导演只是借了著名杀人犯的由头,向观众展示了他的所想而已。
从这一角度看,导演并不像一些人指责的那样“美化犯罪”。
不过,作为一部电影,导演选择任何的主题都无可厚非。
但现实和人生,并不是电影。
现实中,Puch在犯下第一个案子时已经19岁,是一个理应有是非观的成年人。
因此,他必须为自己的所作所为付出相应的代价。
事实上,至1973年被捕至今,Puch一直在监狱服刑,他成为了阿根廷被判处最长监禁的人。
人生不是电影。
电影可以改编、美化甚至是重头再来,但是人生不行。
我们每个人,都该为自己的人生负责
1,很难评论这个电影。主角是毫无疑问的杀人狂,却不是变态,这么说听起来矛盾。完全反社会的罪犯世界观,自然不可能是用来正面宣扬,可是与主角相对立的面,不管是被滥杀的无辜,还是主角的父母,还是警察,都不会引起正面共鸣。这部电影根本就没有试图确定是非观,犯罪二人组在偷抢放火杀人,却给人感觉很美很纯,其他看似正义方却大多面目可憎。观影过程基本上就在正确的世界观和犯罪带来的爽感和美感之间纠结。看完觉得卡洛斯是正常的,自己却是变态。。。 2,卡洛斯和拉蒙,不同类型的两个美少年。估计大部分人开始都是冲着两人的颜值看下去,然后一步步深陷两人的故事中。其实犯罪是这部电影的线索,把两人的感情珠子串成链子。拉蒙忽然魅力十足,在精神上却跟很卡洛斯没在一个层面上。即使拉蒙越来越迷恋卡洛斯,从暧昧到直接表示,卡洛斯也知道拉蒙不可能放弃对世俗欲望的追求,最终还是会离开他,于是杀了他。然而感情就是这样,没了拉蒙,换了个猥琐搭档,卡洛斯的犯罪变得索然无味。最后卡洛斯想方设法从关押处逃出来只为在卡洛斯的床上睡一晚,回忆一下拉蒙的气息,然后放弃了自己的人生,在狱中度过漫长余生。
撇开三观不说这片真是可爱爆了,男主是哪里跑来的绝世大宝贝啊!大大的眼睛红红的嘴唇,17岁就杀人放火的美少年,天真无邪的作恶。导演把发生在阿根廷的真人真事拍得充满黑色喜剧效果,仿佛看到了阿莫多瓦年轻时的骚劲儿。求原声!!!
《死亡天使》头一次啃生肉 因为我实在等了这部电影太久😭说实话影片比我预期要克制很多,甚至还有一点点文艺…最重要的是Ferro小天使真的太可爱了啊我的崽!导演到底去哪儿找来的这样的大眼睛嘟嘟嘴娃娃脸小卷毛肉肉的尖下巴还有点婴儿肥的小天使来饰演17岁就杀人放火的双性恋美少年的啊!!!还有配乐真是美极了bellísimo!
爆款!颠倒众生美少年,痴迷罪案舞翩跹,男女通吃非凡物,拍案惊奇活久见。两位男主的暧昧气息秒杀一众同志片,剧情时而黑色幽默,时而残酷无情。残杀11人抢劫42起,被判刑46年,阿根廷史上最高,却有着惊世美颜的双性恋美男,绝对不容错过。阿莫多瓦制片,你懂的。
当你有一个魅力值溢出屏幕的演员时,其他的一切仿佛都是对的。画面的色调和调度都很美,配乐非常加分,从第一幕开始就打心底里喜欢,全程内心飞扬,男主像极了刚出道的安妮海瑟薇,男二也很帅,非常养眼,故事嘛,至少是有趣的。可能是本届戛纳私心最爱吧
今年戛纳卖相最好的一部,男主活脱脱南美版多兰,得火吧……
天使般的面庞,恶魔般的内心,金发红唇的美少年令人意乱情迷。两位男主的暧昧点到为止,有了更多浮想联翩的空间。从一开始的小偷小摸,到后来的杀人放火,虽然做的全是危险又犯法的事,少年眼中却透露着一种让人无法抗拒的纯真,好像一切都如午后的阳光一样寻常。你可以说他是胡作非为,也可以说他是活在当下。他是疯狂的,他是自由的。
他们俩!为什么!没有!大做爱!!为什么!!!
我来来回回检查了豆瓣影片页面三遍来确认这片没有被分到“同性”类别下面……松弛的道德观带来了稍显特别的幽默感,但和阿莫多瓦就别比了吧真不是一个级别的……
电视电影
从天上掉落人世的魔鬼,最不该动的是凡心。在他私处堆满首饰,在爱人面前一切珠宝都不值一文。从不相信财产私有制,却把爱人当做私有财产,为他赴汤蹈火,对抗世界,得不到他就亲手毁灭。这个世界本应属于自由的非法分子和艺术家,却被扒光马驹须发当婴儿的家伙掌权。偷窃本是自由的,爱却是不自由的。
#Cannes71# 拍得太飞了!恍似年轻时候阿尔莫多瓦自己拍的!这个题材拍实了反而不好看,就这样贱兮兮的喜剧走法才对啊!竟然还有对阿根廷军事独裁时期气氛的描写!比今年柏林同类「博物馆」还要好!就是片中同性这条线应该再拎得更清楚些,
有什么样的制片人就有什么样的电影!从配色到人物完全就是阿莫多瓦,能把一个杀人狂拍得这么诱人,也真是很难。不过阿莫多瓦的犯罪者恰恰又都是受害者,这个呢?面对这样让人在观影时有强烈道德不安感的角色时,是不是应该在展现作案过程的同时分析一下他的心理构成呢,否则这种喜剧式犯罪意义何在?
在这行将就木又斑驳陆离的蛋里,总需要一些倔强的眼神,不屈的力量,去挑战精英的睥睨,去对抗群氓的乌合,“去他妈的世界”谁都会说,“干他妈的世界”才是勇者。即便披上死亡的羽翼,也是为了飞得再高一些,去撬动,敲碎那外壳,回到真正的天堂。
Born to be evil, in such a sexy way!!!Lorenzo Ferro is promising! 这电影让70年代的布宜诺斯艾利斯也如此性感!!!
只有一点点同性元素,不过犯罪跟闹着玩似的,看得挺爽的。男主是怎么做到车撞车自己不死而害死男二的?没有狗血亲情,没有狗血爱情,没有后悔莫及,没有痛哭流涕,只有在列车上缓缓流下的两行泪,这是男主唯一直白的情感了,其实我觉得这都不该有,男主本来就是杀人不眨眼,天使模样的魔鬼。海市蜃楼男主还是有胡子要好看一些,在这部里居然还有福利。还有,真人真事还是挺让人震惊的。
完全不做道德审判,一个常理来说道德败坏的疯子有其色泽斑斓的精彩人生。
House of rising sun前奏出来我整个人梆硬,节奏色彩音乐都起飞。卷发男孩和布宜诺斯艾利斯是爱与美的神祇。在一群dreadful pretentious slow的戛纳片中真是哭着感谢这个片子的馈赠。
尽管有美化犯罪的意思,但仍然具备反思精神,只放在报纸上和体现阿根廷军事独裁的最后一段。愉悦在戏里,反思在戏外。
本以为是部慢节奏风情电影, 没想到更像是部黑色喜剧。从一开始金发小男孩打开音乐肆意起舞的时候就完完全全被他迷住了,谁能看出上帝给一对踏实本分老来得子夫妇馈赠的美丽小天使原来长着撒旦的翅膀。小男孩毫不犹豫砰砰两枪杀了人之后会说“我不认为他们已经死了,这其实只是一个玩笑对吧” 一路都做着最残暴的事, 却眨巴着天真的大眼睛 看上去比谁都无辜。看预告和剧照的时候还觉得Ramón是要用美男计主动诱惑小男孩走上犯罪道路, 但反而是在小男孩炙热的眼神中,“与其说我们像切格瓦拉和卡斯特罗, 我们更像是贝隆和贝隆夫人”的暗示明示下闪闪躲躲。色调和配乐都喜欢极了。(P.S. 电视台表演的Corazón Contento和高潮那首La casa del sol naciente的演唱者 正是导演Luis Ortega的父亲——阿根廷传奇歌手Palito Ortega) #SSIFF#
这就是不做爱的下场,人都逼疯了。。。