珍品

本想给三星，思考良久提了一星！若昨夜看后直接写这篇影评，也许它就注定这三星的命运了！

对于情色电影，它不是好看的。剧情时而有些突兀，于观者理解起来有点晦涩。但整体仍旧完整！

首先说一下，新片这么多，为什么对它突然产生浓厚的兴趣，并不是因为它是情色电影，而是发觉自己已太多年没有看过用情至极、痛苦情伤，换句话说就是极好极好的情感电影了。而它并非我想象的样子，却必须承认这是欧洲类型片该有的样子！

迷人的三美人

关于情色，每个人的感官与心理不同，而集大成者很遗憾必然不会出现！或许在意大利有丁度·巴拉斯、法国有玛格丽特·杜拉斯、东方有渡边淳一。当然若你一定要提到大岛渚或者帕索里尼也可以，只不过那就需要把情与欲分开来说了！

我看短评里有豆友说这电影不如《情欲九歌》，我却不敢苟同。它的确不是精彩的类型电影，却在理论上保持了欧洲情色应有的部分内核！在欧洲，从17世纪末到19世纪中叶，从未停止过对地盘的争夺。这包括权利、王位以及背后隐匿的私情！无论你看欧洲任何文学大师的作品也包含绘画、建筑、雕塑与电影（当然电影是1905年之后的事了）为什么都会有裸体、尤其对乳房与女性私处的特写，还有男性生殖器的放大，都毫不遮掩，甚至包括宗教与壁画！这一切都只说明一件事，就是被政治镇压的不止是欧洲的每一个国家，而是涉及到整个西方文明中隐匿的情感！也就自然塑造了双重循环！一是循环真爱，二是循环艺术！所谓真爱，在当时欧洲环境下，是必然不现实的，就会出现贵族公主爱上才华作家、宫廷小姐爱上不羁画家。这事情屡见不鲜，虽不被承认却是注定必然！所以现实生活越这样，艺术笔触它就越夸张，也就出现了皇室、乱伦、诱惑等等等等。美好的与低劣的……所以莎翁是永恒的！

这很戏剧！

片名叫《珍品》这名字起的好，尤物是男人们都会趋之若鹜的，珍藏的照片就是男主人公最好的藏品！生而为人我并不相信都心理健康，人心是都会稍有变态的，情爱更是如此。糯米·梅兰特的美在影片中肆意绽放，我也相信了为什么《燃烧女子的肖像》在西方口碑爆棚，一定有糯米的个人魅力所在！

糯米太美了

前途无量

影片音乐屡次可以带动剧情，说明剧本还是有些弱化的，角色诉求都稍差一些，导致衔接总感觉有问题、不舒服，当然这不排除或许是剪辑的情况。也就是我开篇所说的突兀！

至于其它，此片都满足了我！

不愧是法国电影，尺度不是一般的大，三观被按在地上疯狂摩擦。开头以为是一场错过，但大量突破尺度的镜头很快告诉你没这么简单，直到影片结束，你也不清楚影片到底想要表达什么，但仔细想想，也许导演就只是想简单的讲个故事，并不评判故事里的三观道德，就是讲述生活中的一则故事罢了。平静的电影节奏感觉很致命，就好像这些不正常的关系在电影所描绘的所谓现实世界里是再正常不过的事情，每个人都对这些有悖伦理的关系看破却不说破。在普通人的眼里，故事里的爱情太过畸形，让人无法接受，但是艺术源于生活，甚至生活更甚。丈夫因为对好友的愧疚和对女主的爱选择默默守护男女主的“爱情”，而男主本身就是一个放荡不羁的浪子，根本没有对爱情忠贞的概念，女人爱情于他而言更像是艺术工作的灵感或集邮，男主对女主的特别也许也预示着女主并非等闲之辈。而女主则是开头怀揣着爱情之梦，却逐渐被男主同化，也成为了一个肆意玩弄别人的感情，将感情经历当成集邮，逐渐失去爱情初衷，结尾女主的小说甚至比男主更热销也证明了女主青出于蓝而胜于蓝。也许大家一开始都怀揣着初心，但随着岁月的流逝，很多事情或者关系逐渐偏离轨道，最终沦为自己曾经所不齿的样子也是现实。

这部影片里，男人们是“猎物”，玛丽才是“猪手”，虽然她似乎不自知。（开场用鲜花比喻女人，用园丁比喻男人，但随着故事发展，用豹子比喻玛丽，用猴子比喻皮埃尔

和亨利）

开放狂野自信的拉丁美洲女孩左拉引导玛丽用镜子看阴部并且自慰的一段戏，使玛丽开始自我觉醒，是玛丽直面欲望的转折点，差不多刚好是电影时长的正中间，此后玛丽和皮埃尔的情感处境翻转，玛丽开始占据上风，后面叙事结构和人物彼此关系的变化也隐隐和前

面对应。

玛丽认识自己学会爱上自己，变得自信，开始探索自己真正想要的东西，这样的玛丽渐渐让皮埃尔着迷，她让皮埃尔从“爱情只是身体的快感”到无法自持地爱上她。玛丽在最后放手让皮埃尔娶了自己妹妹，这时的皮埃尔己经完全沦为玛丽的附属品，完全被玛丽操控。

她从未掩饰过自己，永远那么直接和彻底。就像她的文字，withoutwrapping. 近乎男性化的文笔。狂野，直接，大胆，有力。她从被映在狂野照片上的肖像变成了操控着相机的摄影师。

作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

诺米·梅兰特的身体，似乎能够在各种介质里流动。在《燃烧女子的肖像》里，她从电影踏入了画框；而在卢·热内导演的《珍品》里，她又可以自然地存在于静态图像之中。

或许，她的身体也是后者在时隔一年之后，再度引发热议的缘由。从《珍品》的海报上，就可以看到她那雕塑般光滑的、裸露的脊背。她与白色的标题文字重叠在一起，构成了“珍品”一词的表层意涵。

不过，关于电影《珍品》的品质，鉴定者们的评价，似乎呈现出两极分化的趋势。支持者们赞扬身体之美与浪漫的恋情；而反对者则斥之为沉闷与空洞之作。呈现美好的影像，或许是比呈现美好的肉体更为艰巨的任务。

在我看来，身为新人电影导演的卢·热内，在影片中倾注了某种“未经驯化”的热情。而整部影片的优劣，都与这种热情息息相关。

事实上，《珍品》的男主角皮埃尔也是一位身体图像的制造者。他不仅是一位诗人，也是一位拍摄女性裸体的爱好者。他也由此结识了包括女主角玛丽在内的诸多情人。整部作品的情节，恰恰围绕着皮埃尔、玛丽、玛丽的丈夫亨利等人聚散离合的多角关系。

男主角的原型皮埃尔·卢斯，恰恰是以情色文学创作、对于女同性恋和裸体图像的爱好而闻名的。他拥有为数众多的同性恋挚友，其中包括著名的奥斯卡·王尔德。他创作的《女人与木偶》还曾被布努埃尔改编为《朦胧的欲望》——从情节上来说，这部杰作与《珍品》有着诸多相似之处。

作为女性导演的卢·热内，也在影片中呈现了某种女性主义视点。一般来说，像这样的题材，总会陷入男性凝视的窠臼。但在这部作品里，玛丽不但在照片里勇敢地直视镜头，甚至在最后，她自己也成为了摄影者，主动地拍摄皮埃尔的裸体。

在这部影片里，我们可以看到艺术家的故事、法式的浪漫恋情、美妙的肉体，甚至还有对于凝视关系的探讨。但是，正如肉体仅仅只是人之表象，主题也仅仅只是故事之表象。

《珍品》之所以遭到批判，并不在于它处理的材料，而在于它处理这些材料的方式。

针对它“叙事”方式的批判，显然是最次要的，毕竟我们也在结尾看到，这部作品是根据照片与信件改编的。根据影片的风格，我们完全可以意识到，这部作品摒弃了叙事的指示性，它强调的是浓烈的情绪，以及通过凝视关系表达的象征性结构。故事如何不重要，重要的是欲望、情感、男性和女性。

但是，《珍品》在试图抵达情绪与象征维度的意义时，呈现出了一种混乱的质感。

虽然玛丽在拍摄皮埃尔的裸体之后，凝视关系发生了转变，但这并没有相应地体现在视听系统之中。在此前的段落里，导演用切近的景别进行着身体展览，用多重画框创造了观看空间，在此后的段落中，本应产生变化的风格叙事，成为了另一种层面上的流水账。

对于凝视关系的探索，理应涉及到电影语言的自觉性，因为这种探索本身就是风格层面的。玛丽倒转的角色让我们意识到，她与皮埃尔之间的阶级关系，似乎有值得商榷之处。但是，我们还是在临近结尾的时候，看到皮埃尔回忆两个女性碰撞臀部时的迷乱美景。这一系列错乱的表象与意涵，令人想起陈凯歌在《边走边唱》中为盲人设计的视点镜头。

这部影片中的女性叙事，呈现为某种自我缠绕的悖论。它似乎想要利用身体展览与性自由来表达某种东西，这也确实是某些女性主义论者的思路，但《珍品》的表述与这些论者不同的是，它并没有提出这种“东西”究竟是什么，它也仍在使用那种接受凝视的语言。

此外，《珍品》在转写不同媒介形式的时候，它本该拥有更多的自觉性。它的原始材料是照片和信件，但静照摄影与文学写作在影片中的意义，仅仅是浮于表面的。

在安东尼奥尼的《放大》中，我们可以看到形式与内容同构的、对于摄影与电影之关系的深刻探索。在印度先锋电影创作者的马尼·考尔的《希德什瓦里》中，他用不团结的、多层次的旁白，呈现了同一位作者处理的不同文学体裁，如短篇故事、诗歌、论文等等。更不用说诺米主演的另一部影片——《燃烧女子的肖像》了，在那部作品里，模棱两可的片名，本身也超越了绘画与影像的边界。

然而，在《珍品》里，对于肉欲表象的雕琢，已然掩盖了媒介碰撞的火花。无论是玛丽、皮埃尔还是亨利，都是自有价值观的艺术创作者。他们之所以能够建构这样的多角关系，正是因为他们各不相同、却又有所重叠的理念与立场，也是因为他们对于艺术与思想的共同热爱。

卢·热内自己也知道这一点。在一次采访中，她向记者坦陈道，“我不想拍摄一部关于做爱之人的电影。因为摄影是他们相爱的媒介，他们的情感因此不断升温，变得炽热。一个世纪之后，当我们看到他们共同创作的真实图像时，我们可以探索其中的奥秘，但我们无法彻底解决它。这奥秘就是我试图搬上银幕的东西。”

这些艺术家之间的关系，他们对于欲望乃至不同艺术形式的思考，或许恰恰适用于建构层次丰富的元电影，而非信息量匮乏的情节剧。这一切当然是一个奥秘，但我们更想知道的，是创作者拆解——至少是探索这个奥秘的方式。

安迪·沃霍尔的友人威拉德·马斯曾拍摄过一部名为《身体地理》的作品，他通过惊人的大特写镜头，拍摄着人类身上的部位。但因为他的特写镜头实在太近了，所以有些器官我们甚至都认不出来。通过这种方式，他让观众得以从另一个角度来审视我们的身体。

比“身体”更为重要的，或许是关于身体的地理学乃至哲学。这也是我们想在《珍品》中看到的东西。

已经结婚的亨利、玛丽和皮埃尔一起看他们结婚当天的跟拍照片，有了这句台词，玛丽对当天的摄影师很不满，此时大家注意，作为丈夫亨利双手看不到，还笑眯眯的，而皮埃尔却在偷偷的摸着玛丽的双手。

摄影术诞生于19世纪中叶的欧洲，故事背景在19世纪末，影片中的皮埃尔从事的摄影职业在当时来说是一个香饽饽，是充满着神秘性的，同时又是时尚的代名词，因为新潮。皮埃尔的魅力第一是来自于这个职业带来的光鲜，所谓颜值、活儿好也算是必不可少的，嘴又甜，所以能轻而易举地迷倒万千少女，比如街边卖花的姑娘。

可是他坏啊！爱是感官上的满足，这就是皮埃尔的认知，所以他不会选择结婚，因为这是对艺术的牵绊。

他是一个艺术家，那些照片拍摄的过于迷人，让我们可以直白的承认，我们并不是迷恋于这些艺术照片，而是馋这些女人的身子，真得太好看了，甚至说是当代私房摄影典范，还不带修图的，不知道有多少摄影师看了这电影都会有一个共同的愿望——我也想做皮埃尔这样的摄影师。

影片的影调很十九世纪，整体色彩复古，像油画一样，新鲜的肉体在这种色彩里显得尤其唯美，皮埃尔的家里光线恰到好处，高光和阴影让写真照片更有层次和故事感，橙黄的肉体充满欲望，豆瓣短评里有热心的市民专门列举出了精彩片段时间间断，21:00－22:30 28:35－31:00 33:30－35:40 36:20－37:16 42:00－44:21 45:21－46:21 52:40－54:00 56:25－57:30 ，很显然这位市民是把这部电影当做一部高级的AV来看的，剧情略单薄的《珍品》，好像确实只能这样看。

在自己家公寓墙外光明正大偷听的亨利

百感交集的玛丽

懦弱的YW的亨利实在让人心疼，知道一切却又什么都做不了，为皮埃尔养孩子而又在最后又在墙边听着皮埃尔满足玛丽，最后也只算是活得表面体面而已。

最后的皮埃尔，幸福的继续着自己的日子，拍私房写真，疯狂sex，可是有一天洗照片的时候眼睛出问题了，好像他的人生从此打上了一个句号，这是来自玉帝的惩罚吗？

私聊种子链接，文件4G多。

我喜欢的爱情片的样子。 玛丽疯狂爱上的皮埃尔是个彻头彻尾的浪荡子，虽说他拍的这些照片写的这些信是为了自我治愈，但把女人当做玩物的态度很是鲜明。玛丽从一个只爱皮埃尔却无法自控，无法自制单纯愚蠢的女孩，经历了那个开放狂野自信的拉丁美洲女孩的调教，开始自我觉醒，认识自己学会爱上自己，变得自信，开始探索自己真正想要的东西，这样的玛丽渐渐让皮埃尔着迷，她让皮埃尔从“爱情只是身体的快感”到无法自持地爱上她。玛丽在最后放手让皮埃尔娶了自己妹妹，这时的皮埃尔已经完全沦为玛丽的附属品，完全被玛丽操控。玛丽写成了自己的书，自己的爱情，自己的世界，而不再是皮埃尔照片里千篇一律的赤裸女人，不再是皮埃尔文字里小小的一个字符，不再是小小的苍蝇，她从无知的盲目追求者，贪恋爱情的奴隶，到发现皮埃尔的真相，发现自己并不特别的地位，开始疯狂嫉妒和失控，再到认识自我，变得自信，承认了自己对皮埃尔不够重要这个事实，再到最后让皮埃尔爱上自己，开始自由潇洒地摆弄爱情，享受爱情，享受自我，变成一个闪着耀眼而独特光彩的珍品。女主的爱情自始至终都忠贞而勇敢。勇敢是她一路以来掌握爱情和人生的秘诀。你看到她脆弱，敏感，为了爱情哭泣，为了性爱哭泣，也看到她看到爱人之后眼里毫不遮掩的爱意和万丈光芒。永远单纯赤诚，忠实于自己，真实，不妥协，像个孩子般纯真。她从未掩饰过自己，永远那么直接和彻底。就像她的文字，without wrapping. 近乎男性化的文笔。狂野，直接，大胆，有力。她从被映在狂野照片上的肖像变成了操控着相机的摄影师。这样的女孩，这样有力量的女孩，即使是皮埃尔这样对爱情不屑一顾的男人到最后也会无法自拔地爱上然后沉沦。所以不用在意对方的过去，也不用在意对方有多少女人，多少经历，相信自己的魅力，勇敢执着地爱，并且勇敢执着地做自己爱自己探索自己，你终会是对方，是自己独一无二的珍品。

To Adam and myself.