黑狱亡魂

我先看了一遍书，再看的电影，然后又看了一遍书，发现看电影时漏掉了好多细节。

我着力在看镜头的表现方式，阴影没有《卡里加利博士的小屋》那么夸张，但是也能看出表现主义的风格。没有观察到镜头角度的特点，所以也没有感觉到疯狂扭曲的氛围。这是英国片场一部全实景拍摄的电影，虽然用的不是自然光线，但大量深景镜头的使用，更符合人眼的观察方式，有点自然主义的味道。至于悲观和疏离的情绪，情节上表现的不是很明显，也可能是因为我观影的感受能力，还没有练出来还比较钝。不过，最后女主目不斜视走过去的镜头，这个感觉还是很明显的。

看完感觉对深景镜头的理解，以及运用的方式更深刻了一点。

【《电影的故事》节选】

除了深景镜头的运用，这部电影还显现出了表现主义与阴影表现的特征。摄影机角度大都对准地平线，像20年代德国电影工作者用这种镜头拍摄精神失横的现象，这部电影里的维也纳相比其他电影，显得更为疯狂。黑色电影作为深景镜头发展中的一个分支，表现出浓厚诡异的悲观色彩和阴郁疏离的主题。

在最后一幕，安娜从远方对着哈里走来，走过他的身边，再无动于衷地走过镜头。以真实的时间拍摄安娜行走的镜头，并丝毫不加剪辑，带有意大利新现实主义的印记。而这种平淡无奇的、反高潮的，“去戏剧化”叙述方式，为电影创造出直接捕捉生命现象的概念。

harry为什么要邀请美国友人来？

美国友人在到达宾馆后，就有一个小伙伴过来和他聊天了，而且聊天的时候及其不自信，还留下了不少bug，让人一看就觉得有问题，既然是这样，你就不要过来和美国友人聊信息啊

harry为什么要干掉合作伙伴？而且这样的谋杀方式真的很不高明也；初来乍到的美国友人不相信，他的女朋友不相信，偏偏把harry当成重犯的警察能把这个当做交通事故处理了，而且验尸工作做得也太随意了吧

在警察、女友的网上伟德入口下，这个小伙伴居然能被认成是harry。

那个黑色的小狗是一条线索，后面居然没有解析

那个猫是干啥的？各种特写

harry为什么要跟踪他的美国朋友?以致于自己暴露

harry居然真敢赴约，不像是策划了一个瞒天过海谋杀案的主角，harry对于自己的美国友人从小玩到大，应该有足够的了解了吧，怎么会那么冒昧地提出让美国友人入伙的请求……自己干的那些恶心事，就是再好的朋友也需要时间才能接受吧

《第三人》是我看过的第一部黑色电影，也是一部经典片了，集中了大量可以引发冲突和制造情节的元素，凶杀、政治、悬念、爱情、友情、道德、忠诚、背叛、人性… 《第三人》是格雷厄姆·格林的小说，是卡罗尔·里德导演的电影，最后停留在我们记忆里的，是演员奥森·威尔斯，虽然出镜时间不长，但给人记忆最深刻。 据说，影片拍摄中，编剧格林和导演里德因为最后一幕起了争执。格林想要一个幸福圆满的结局，哈里和Anna重修于好，而导演里德和制片人觉得基于哈里的种种作为，Anna不应该再理睬他。再电影放映后，格林写道，“导演里德和我之间为数不多的几次重大争执中，有一次是关于结局的，事实证明他是对的！” 《第三人》被奉为一部经典黑白片，是因为在那个预算紧张又没有太多特效技术支持的情况下，依然可以运用很多拍摄手段来完成。比如片中多次运用了“阴影”，用来暗喻潜伏的黑暗或邪恶；还有“拱门”，代表重生，抛开旧的，进入新的；以及“窗户”，对“阴影”的披露。 拍摄用了深焦、斜角镜头、三人/多人镜头…让画面更丰富，烘托更深刻的氛围和情绪。这不单单是一部电影，应该说是一部艺术品。

昨天在电影学院的放映厅看的，一次不同的观影体验。

本文首发于公众号：七号影库（Theater7）

“意大利人让波齐亚家族统治了三十年，他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀，但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们彼此关爱，享受了五百年的民主与和平，但他们有什么？只有报时鸟”，可是我敢打赌，如今大部分人都会选择民主和和平。

七号评分：7.97

剧 情 简 介

二战结束后，维也纳被分为了四个区，分别有英、美、俄、法管辖，在城市中心则是国际化的，由四个国家组成的巡逻队管理。

美国作家霍利（约瑟夫·科顿饰）受好友哈里邀请到维也纳工作。

霍利哼着小曲，如约来到哈里指定的住处，却发现家里没有人，楼上的邻居说哈里已经死于一场交通意外，棺材刚抬走不久。

霍利急忙赶到墓地，很多人正在参加哈里的葬礼，因为初来乍到，他一个人都不认识。

葬礼结束后，一个皮衣男人好心让霍利搭车，并邀请他喝酒聊天，霍利想了解下哈里的情况就答应了。

聊天的过程中，霍利知道了皮衣男子叫卡罗威，是个警察，不过他对哈里的死不是很在意，只是想从霍利这里打听一些黑市交易的情况。

霍利告诉卡罗威自己是作家，根本不知道什么黑市交易，而且这次来投奔哈里也没带盘缠。

没问出什么，卡罗威便安排霍利住进一家旅馆，并要帮他定第二天的飞机票。

到旅馆后，霍利结识了一个文化再教育司的官员，他知道霍利的职业后，想让他下周出席他们的现代小说讲座，并愿意承担霍利的开销。

霍利很高兴，警察不管，他便自己查出他好友哈里的死因，于是就答应了。

正在霍利思考从哪开始查时，有个叫克兹男爵的人来电话找他，并约他见面。

霍利根据克兹男爵的指示找到他，并向他了解哈里的情况。

克兹男爵是哈里在维也纳的朋友，也是目睹哈里发生意外的人之一，他声称哈里在家门口过马路的时候出了车祸，死前曾提起霍利。

霍利还得知，哈里发生车祸的时候除了克兹男爵外，还有一个罗马尼亚人，而哈里在车祸后还活着，但没有撑到救护车的到来。

此外克兹男爵还告诉霍利，哈里有个女友施密特，在剧院工作。

霍利认为要了解哈里的情况得先去找他的女友，辞别克兹男爵后霍利到剧院，找到了施密特。

通过施密特霍利了解到，哈里跟一个叫温克的医生也非常熟，车祸当天温克后来也到场了。

而施密特建议霍利可以去问问哈里的邻居，毕竟车祸发生在哈里家门口，邻居可能看到些什么。

因为语言不通，施密特决定跟霍利一同前往，协助交流。

结果邻居的一席话让霍利大为吃惊，邻居在车祸后就在窗口观望，他声称哈里被撞的头破血流，根本不可能还活着，并提到现场除了克兹男爵和罗马尼亚人外，还有第三人，到底谁在撒谎，而哈里又是否死于意外？……

影 片 浅 析

影片节奏偏慢，导演没想用情节来推动剧情发展，而是用光影来营造悬疑的氛围，少了故事性却多了文艺气息。

下水道那一段戏是影片中难得的几个高潮之一，场面调度和剪辑都非常好，“八面埋伏、四面楚歌”的展现充满想象力，加强了追逐时的紧张感。

影片最让人印象深刻的自然是镜头和摄影了，在1949年能有这样美的摄影真得特别了不起，加之于刻意为之的倾斜镜头，将这部悬疑电影变得非常的文艺，还要提一下片尾那一段长镜头，说不出的落寞和伤感，确实太美了。

说到演员就不得不提奥逊·威尔斯，他虽然是配角，但出现的每一秒钟都吸引着我的目光，并且他的出场经过导演精心设计，非常的惊艳，可能在之后提到这部电影，我的第一反应就是这个极其生动的反派。特别是摩天轮那段经典的场景，有一段台词是奥逊·威尔斯自己写出来加进去的，这段台词也更突显了角色的性格，点睛之笔。

正义和友谊该如何选择，放在当下，可能很多朋友会秒选正义，毕竟与一两个为敌永远都比与大众为敌好得多。可要是放在战乱的年代呢？我不知道，人性在这种时候往往会被放大，谁都不能确定自己的道德观念能否在那时还站在制高点。

“往下看，如果下面那些小点中的任何一点停止运动的话，你会觉得伤心吗？哥们，如果我给你两万英镑，仅仅是让其中的一点停止运动的话，你会让我收起我的钱吗”，面对这样的灵魂提问的时候，谁又能马上给出答案呢？

台 词 精 选

有谁能在利益面前立刻做出选择？可是花着死人钱的你一定不会有好下场的。

近段赋闲，着实看了不少片子，整体感觉有些消化不良。不过看得多的重要好处就是有利于质量的甄别，几十部片子卷过，闭上眼睛想想哪部还记得便胜负立判。

以此标准论，《第三人》确实是经典的可以。也许这根本是废话，卡罗尔•里德的这部片子在影史上已经快被说滥了，但是也只有亲眼看过才能感受到这种力量，而且一遍不够，我连接看了两遍。

黑白电影有一种独特的光影魅力，Film noir即是因此得名，灰黑阴暗的街道，在煤气灯下映照出苍白，拉长摇曳的黑影飘过镜头，人物突出的眼神，这才是最纯正的黑色魅力。黑白的景象很纯粹，不会迷乱，处处设置都紧贴剧情的发展，单看每一帧甚至都有老照片般的慑人魄力。在这时，光的作用才最突出，看Orson Wells出现的那个不能再经典的镜头，人物隐藏在黑色的门廊内，只露出脚部，接着突然的灯光亮起，人物的脸部才完全可以辨识，真相大白，完美的影像把悬疑气氛刹那间拉伸到顶点。接着Joseph Cotten追去，被汽车挡住，Orson Wells的身影随着汽车的略去而消失，镜头再转向一边的深巷，微微倾斜，高大的反差打光投射在墙壁上的是长长的慌张逃离的身影，Joseph Cotten追上去，他的影子替代了Orson Wells的影子，Orson Wells则重新消失在广场的夜幕中，悬疑再次被提升。这段镜头也只能说是完美二字，展现了黑白电影的全部魅力，也是黑色电影的经典极致。况且还有最后那段下水道追逐戏，墓园的树林的固定镜头，无话可说。

英国是侦探故事的老祖宗，美国是黑色电影的老家，那么这种“中大西洋电影”(Mid-Atlantic Film)就结合了两者的精华，成为悬疑作品的典范。Joseph Cotten事业失败，投靠朋友却落得一场空，发挥爱好充当起了侦探角色，爱上了朋友的女友，在事实被揭发后又陷入朋友道义与社会道德的痛苦挣扎中，主线设置便足够曲折。既有英雄又有反英雄，Orson Wells的反面角色魅力十足，乖张的表演十分抢眼。Alida Valli面容姣好，所作所为让人又爱又怜，所有角色都性格突出。而整个故事的大背景，战后共管的维也纳，更是具备剧情发展所需的一切要素，对这个混乱场景的描写则充满表现主义的手法。整个舞台表面混乱实则秩序井然，所有情节都在随着创作的意志逐层展现，完美的控制着整步电影的节奏。谈到线索释放的技巧和结构，简直无可指摘。其中的人物关系，看了一位台湾影评人转述的《电影与历史》中的内容，分析出了一种关系意识形态的微妙处理。我自己当然是玩味不出这种深意，但仅论可以感知的电影元素，《第三人》就是一部教科书式的示范。看过两遍，在仔细玩味里面的小细节，和一些无关主体的笑料，像用猫的喜好来引出Harry的出场，文化重建委员会邀请Martins做的报告反映的美国通俗文化和欧洲文化的冲突关系等等，也都巧妙异常。娱乐性，现实性，观赏性都在里面得到了体现和融合。

一部优美的犯罪电影，完美的技巧和手法，难以形容。看那么多的电影，也无非是为了寻找像这样的自己深爱的片子，值得在日后不断的回映。有这种快感的时候，才会感觉到付出时间财力淘碟的回报，享受电影的乐趣，才有力量继续从浩大的碟堆中泛出一部又一部塞进碟机。

好吧，这是一部曾被评为英国影史第一的黑白电影，豆瓣上的影评也是多多赞誉有加。今晚看过之后，抛开比较出彩的摄影和某些隐喻不谈，总觉得这部电影其实非常拉胯，人物心理刻画矛盾浅薄和动机不足是致命伤：比如身为已经极度穷困潦倒而只能远道而来投靠老朋友的小说家男主马丁斯为啥总在他人面前表现得像盛气凌人的纨绔贵族；而身为权威而又与他毫无瓜葛的少校警察为啥多是表现出对男主放肆行为不应该有的客气、忍让甚至是关怀；男主马丁斯，不但不像极度穷困潦倒之人，反而表现出了像硬汉侦探般的好奇心和毅力，他与老朋友哈里也是九年未见，从剧情看也谈不上多深的了解和感情，他对事件真相的敏锐和追寻与他自身的处境极不相符；此外，反派哈里叫男主远道而来的动机和考虑也是语焉不详，费尽心机制造了死亡假象却又反复“找机会”自我暴露，最终作死，真不知是为了个啥……而女主的存在对剧情完全就是可有可无，最后，她没有选择与男主在一起的最后结局也真不知道是想表达个啥ԅ(¯﹃¯ԅ)