1 ) 什么不可原谅?
整部电影的节奏都很慢,所以当结尾处的枪战终于来临时产生了极强的爆发力,比那种从头打到尾的编排给人更深刻的印象。但当孤独的牛仔消失在夜雨中时,我却没有好人打败坏人后的舒畅感。导演前面细腻的铺垫告诉我们这不是一部简单的惩恶扬善的电影。到底在作者眼中什么是可以被原谅,什么又是不可以被原谅呢?
一开始牛仔犯了错,警长以妓女是财产为由按照法律作出了裁判,是的,可能从当时的法律上讲是合理的,却是不合情的,没有什么时代是只要有法律就能解决一切。妓女也是人,他们有被尊重的需要,在年长的妓女要求一顿鞭刑时,警长拒绝了,这是整个故事发展的导火索,有时候严重的后果就是始于很小的疏忽。当然,警长刚愎自用,一手遮天惯了(之后很多细节可以看出),他当时是不会在意妓女的要求的,这可能就是性格决定命运吧。如果警长鞭打一顿牛仔,对妓女好言相慰,她们很可能不会起杀心。所以,警长在不尊重人性上是不可原谅了。
春天牛仔去送马,牛仔的弟弟作为从犯竟然真心的悔过,专门送给受伤的妓女一匹马,那一刻妓女的眼神是复杂的,我想包含了惊讶和矛盾,她有点动摇,如果这个时候主犯也来真心道歉,或给妓女额外的补偿,我想就能彻底动摇她们的信念,妓女们并不是恶棍。可是大家会发现这样一个细节,主犯送完马扬长而去,他不知道在他转身的一刻已经被判了死刑。他与警长一样以为照法律执行就两清了,所以他也是忽视了人性,他因此不可原谅。最后他以极不体面的方式被一个瞎子兼菜鸟打死。
那个半大牛仔却是可以原谅的,他是无辜的。他犯了一个众人都很难避免的错误,当哥哥叫他帮忙时,他毫不犹豫的抓住了妓女。他从道义上错了,可在那种情况下换成谁都很难站出来维持正义。有时候人们就是会不由自主的蹚了浑水,甚至来不及思考。只能说他为此付出生命有点多了。可是当命运的车轮转起来又哪能精确的避免殃及无辜?我们只能表示深深的遗憾吧,他并不是个坏人。他算死的体面的吧,他喝到了水,我想在那个年代这种事应该不常见。但看到他死我确实很难过。我们的弗里曼大叔也犹豫了,甚至为此搭上了性命(他要是不走也不会被抓住)。我想他们都是可以进天堂的吧。
但是我们的大英雄是要下地狱的,在杀警长前,警长说我在地狱等你,大英雄毫无惧色,他知道他要下地狱,但是这一次,他是为了朋友而下地狱。这是本片最宏大的主题了,友谊。大英雄老了,也变了,他眼里已经没有了杀气,他不会为过去的辉煌而沾沾自喜,他甚至不会为自己受辱而心怀怨气。他爱他的妻子,他渴望上帝的谅解,他赞美破相的妓女,他心念家中的儿女。他是一个普通人了,他自己说。他杀人只是为了钱,为了能给孩子更好的生活,有人会说那就该杀人吗?这么说有点书生气了,想想我们的时代,或所有人类的时代,为了生存,因为贫穷,是铤而走险不顾一切的人多呢?还是依然坚守道德的人多呢?在生存这个问题面前我们都会只表现出动物性的一面。但是有的人在发现杀人越货很容易生存后就此堕落,沦为恶人罪犯,所以他们不值得怜悯。可是我们的主角呢?我们都知道他在干完这一票之后不会再干了,他带着孩子去旧金山了。他不是一个堕落的无耻混蛋,他是因为老无所依才重出江湖。
如果他只是为了钱杀人我们不会称他为英雄。他是英雄因为他为了友谊杀人,他杀人是替天行道,伸张正义。他是关公,是钟馗,他杀没有人性的警长,他杀把妓女不当人的酒吧老板,他杀甘心当警长走狗无所作为胆小怕事的警察。在那个夜黑雨急的夜晚,正义之光划破长空,照亮了小镇人民的未来,照亮了黑人兄弟的天堂口,照亮了我们孤独的老英雄回家的路。
最后的最后,让我念念不忘的是警长在临死前说,我家的屋顶还没修好。我突然发现,活着的,死去的,所有的所有,都是普通人,某一时刻有人扮演了恶魔,有人扮演的上帝,他既不能永远扮演,也没有谁明确授权他扮演的是绝对正确的角色,但是他的命运将因此改变。一个人的一生是漫长的,在大多数时候人就是一个普通人,英雄会在猪圈里一筹莫展,警长会在自家屋顶上绞尽脑汁,弗里曼大叔会想念他的印第安老婆,瞎子枪手会在杀人后痛哭流涕。我们到底该如何定义一个将要活那么久的人?谁有权为了什么结束他的生命,让一切成空?当一个人死后他还剩下什么?难道这本就是一个荒谬的世界?本没有绝对的正义与邪恶,人们都是因为偶然的原因出生以不充分的理由被宣告该死了?生命的意义到底在哪?
谁该被饶恕,谁不该被饶恕,所依据的标准是什么?形形色色的宗教都不能让所有人信服,我想这不是一部电影能回答的。
2 ) 不一样的西部,不一样的枪
如果你对西部片着迷,对披着大围巾的年轻伊斯特伍德着迷,那你应该看看《不可饶恕》,因为我敢保证,它跟你看过的任何一部西部片都不一样,当然它也是西部片,但是你会发现同一个词可以有多种含义。
你印象中的西部片是什么样?牛仔们对面站好,互相瞪着,突然某人手腕移动,电光火石之间,一票人被比精确制导导弹还准的点45子弹轰仆街(尽管你看不出来到底打什么部位了),没错,如果你看过N部西部片,那么以上情景你肯定看过N的N次方次。很过瘾,但是容易让人对19世纪的枪械性能产生过于浪漫的联想,幸好,我们有《不可饶恕》,能告诉我们一点真相。
“快确实很不容易,但最重要的是头脑冷静”小比尔警长的这句总结以及在监狱里对英国枪手的嘲讽可以说是对整个60年代西部片群体的嘲讽,一个个传奇般的画面被重新解构成了一群流氓懒汉无意义的火拼,取胜的关键在于你能不慌不忙(当然不会很快)拔枪打中你的对手,同时你的枪好到不会因为走火而爆炸,如果这种嘲讽不够具体,看看影片最后的枪战,你就能大概了解牛仔枪战在现实世界中到底什么样子,在这里没有神话般的枪法,没有匪夷所思的战术,只有血气,不要命的心理素质,冷静的头脑,以及运气。
一个干掉五个,(还不包括被放走的)这样的描述往往容易让人产生很多精彩绝伦的联想,但是伊斯特伍德告诉我们,它所代表的事实可以跟我们想象的相距甚远,并不刺激神迷,并不浪漫,甚至非常滑稽,但是就是这么发生了,某些观众心中对于西部枪战的幻想也随之不复存在。
但是伊斯特伍德的野心远不止于此,将西部片赖以生存的招牌式枪战进行结构已经够狠,但是他还不满足,他要挑战的是整个西部片的情感基础,将牛仔英雄主义击个粉碎,对于观众,看到自己崇拜的英雄被“坏人”痛扁或许很郁闷,但是相比猛然发现所谓的“英雄”只不过是些不要命也不在乎别人生命的亡命徒而言,这点郁闷根本不算什么,《不可饶恕》剥掉了西部片骑士童话的外衣,告诉我们那些整天脑袋别在裤腰带上,以开枪杀人为乐的人们的真实生活状态,告诉我们“英雄主义”“除暴安良”“正义”这样的概念在他们的世界中占的比重是多么有限。
影片总共死了8个人,有哪一个是“坏人”,哪一个该死?即使其中最坏的,也不过是个一时冲动向妓女施暴的农民,小比尔该死吗?一个在没有法制的西部努力保证小镇安宁,禁止一切人戴枪进入的警官?不算忠厚但至少不坏的妓院老板?还是主动请求原谅的另一个农民小伙?如果你问诸如此类的问题,那你无法在本片中找到答案,正如枪杀警长时威尔所说:“该不该死跟这事没关系”,什么正义,什么善与恶,这里有的只有简单的复仇杀戮而已,在暴力的世界里,谈论道德没有一点意义,行侠仗义成了谎言,无论是美国西部牛仔,还是中国绿林好汉。
如果理解到这一层,你就会理解为什么西部片这样一个老掉牙的题材还能在93年赢4座奥斯卡,《不可饶恕》是对西部片的超越,同时也是总结。
如果你没看过西部片,请看《不可饶恕》,如果你看过很多西部片,请看《不可饶恕》。
3 ) 这是部隐藏很深的爱情片
作为多年前臭名昭彰的恶棍,男主角所表现出的笨拙、木讷、茫然、脆弱、病恹恹都让人难以接受,至少该适时地发个威让人兴奋一下,可是这一切都没有,反而让人担心这糟老头随时都会死去,没有伪装,一切都是那么自然,他已经不是当年那个杀人如麻的恶魔了。他跟老伙计谈起妻子死后寡淡的生活,妻子对他的改变,也丝毫没有吸引人的地方。可是看过这个片子后,不由自主地会想,他的妻子到底是个什么样的人?能让一个杀人不眨眼的恶棍心甘情愿成为一个养猪的农夫,过那样一种贫穷的生活。
4 ) 无奈的情怀
论精彩程度肯定是比不上大多数西部片的首先开头和结尾就欠佳。开头的退隐到被说服出山,中间挺莫名其妙就改变主意了,而理由主要只是了为钱,其次才是惩恶扬善而且到中期惩恶扬善也立不住了,在了解了事情的真相后还是决定杀人拿钱,所以杀人主要还是为了钱,为了钱杀人固然很符合牛仔的作风,但这不符合金盆洗手多年自我救赎的迟暮牛仔的作风。结尾是顶级爽文,不老英雄为兄弟报仇绝地反击是全剧的高潮,但爽文看的爽是经不起推敲的。就算你怒火中烧但毕竟年龄摆在那儿深入虎穴,为兄报仇,毫发无伤,从容淡定,潇洒离去要不是克林特演自带牛仔情怀加分这结尾绝对会被骂。我最喜欢的是主角雨夜挨揍的戏,这才是一个年迈的牛仔该有的样子,那种深深的无奈。再说说情怀这东西,情怀大多数时候是最无理最蛮横的一个理由,喜爱一个事物却找不出理由来时,就可搬出“情怀”这把大刀。这些年情怀这个词已经被滥用到臭名昭著了,所以我挺讨厌别人拿情怀说事的,我自己也是我讨厌的人,这部剧固然不只有情怀但全片看完记住的差不多只有情怀
5 ) 最后的牛仔?
前段时间,在看鲍威尔将军的自传,读到描写前国防部长迪克·切尼的片断:
“新总统就职典礼的前一天,我前往切尼的套间向他告别。我向他的秘书凯蒂·比利亚尔潘多问候一声就走进他的办公室,只见到处堆放着纸箱,里面装着4年来积聚的书籍和纪念品。
“部长去哪儿了?”我问凯蒂。
“噢,切尼先生几小时前走了。”她说。我感到失望,甚至伤心,但不感到意外。身单影孤的牛仔径自朝着夕阳之处走去了,甚至连最后的一声‘再见’都没说。 ”
这位年轻时惯常活动于空旷的乡间的怀俄明州牛仔、海湾战争解放科威特的大英雄就这么回家种田了。读着读着心理堵得慌。看来,我幼时疯狂的英雄梦又被勾起了.....
是啊,一个看三流美国西部片和香港武侠片长大的人,难免不会有这样荒唐的情节。
于是到处找寻西部片。可是,西部片和我的英雄梦都一起被遗留在了上个世纪,最后只找到这部不算太老的《不可饶恕》。
一部不同于传统西部片的好电影,好到以为是动作大片的同事看了半小时后愤然离去。
一个改邪归正养猪的落魄杀手威廉·莫尼。为了子女过上好生活,重新持枪,要去替一个被侮辱的妓女报仇来赚钱。
这是影片的开头。影片之外,切尼也在8连后的两千年以副总统的身份再次登上舞台。
影片的高潮是,伙伴奈德被杀后,愤怒的莫尼大开杀戒,血洗了啤酒馆。
影片之外的切尼也因911,而决定扫荡阿富汗和伊拉克。我当然知道全世界人都指责他造成了许多手无寸铁的人伤亡。可正如莫尼在酒馆里所说的“没错,我是杀过妇孺。只要会动的东西我都杀过”“若他想用我朋友的尸体来装点他的沙龙,他就该随身携带武器”
.......
老英雄可以复出,重新证明自己。然而又终将凋零。影片可以把高潮推倒最后半小时,但也得曲终人散。
时间流逝,传说威廉·莫尼靠干货发了财。老切尼也将随着这次大选而再次下台。西部共和党推出的新人麦凯恩一点也不新(糟老头一个),民调中英俊小生奥巴马更受欢迎。新时代似乎不可避免....
呕,不管怎样,幸好我还年轻,天佑美国吧。
题外话:影片的背景是一个法律缺失、人权漠视、弱肉强食的美国大西部。这样的西部落后、野蛮、荒凉,大伙靠一点农业在贫困线中挣扎。但另一方面,它又是一个欣欣向荣的西部:这里重视私产,努力维护自由契约,加上只扮演守夜人角色的地方自治政府,难怪米塞斯把美国十九世纪称为自由主义的黄金世纪。在这里人人努力追求自己的幸福,而不是奢求女皇的恩典。或许这样的年代已注定了今天的富饶。
我的家乡也在西部(中国),不知盼着党的西部大开发好政策的乡亲们能否有一个好的未来?
6 ) 不可饶恕——正义的界限
“克林特伊斯特伍德以《不可饶恕》一手终结了西部片。”这确实是他最后的一部西部电影。
其实上世纪60年代,虽然还有很多大明星参演西部片,但西部片已然开始衰败。后来意大利人塞尔乔•莱奥内拍了“镖客三部曲”,一举奠定了克林特伊斯特伍德披着地毯、咬着烟头的西部硬汉牛仔的形象,也使西部片再次重振威风。后来好莱坞也拍了几部非常优秀的西部片,但到了70年代,西部片还是不可避免的衰败下去了,取而代之的是警匪片。克林特伊斯特伍德后来参演了几部警匪片,他塑造的都是潇洒不羁却又正义凛然的警察,所以也被人称作是“城市牛仔”。
1993年,他自导自演了这部电影,这部电影对当时美国影坛的轰动不可谓不小,奥斯卡就是最好的证明。影片开头,是一段字幕,介绍了威廉兰尼的妻子毅然嫁给了这个坏蛋,但威廉兰尼也是因为他的妻子,改变了很多,他们生了孩子,一家人艰苦地生活着,后来妻子死了,然后影片接着这段字幕开始了。之所以有人说他以这部影片一手终结了西部片,是因为他这个曾经的硬汉牛仔居然跨不上马了(但我觉得他上马的时候,那匹马一直在原地打转,所以情有可原。不过这一幕确实增添了不少的悲凉。)
这部电影与传统西部片的最大不同就是,它模糊了正义的界限。最后捍卫正义的人不是以往被人看作是正义化身的小镇警长,而是一个曾经恶贯满盈的土匪。内德在被警长抓住并拷打时,恶狠狠地说出兰尼曾经的“光辉”罪恶,想要威吓他们。看到这点,我不禁感慨,这个曾经杀了很多妇女和孩子的人,真的应该为之敬仰吗?但这个转变真的并不突兀,这也是克林特伊斯特伍德的初衷,人性本来就是复杂的。西部片没落的一个重要原因,就是其过于模式化。但在他的这部电影中,美国西部变成了一个弱肉强食的阴暗世界,人性的黑暗在此暴露得淋漓尽致。他的西部片既有暴力宣泄,又有忧郁的思考。影片结尾又是一段字幕,兰尼妻子的妈妈来看望他们,但此时他们已经搬走,她看到的只有自己女儿的墓碑,她到死都不能明白为什么自己的女儿会嫁给这样一个暴力又凶狠的人。其实影片在兰尼枪杀了警长,为妓女捍卫尊严时已经给出了答案。不过这个答案在这个黑暗的世界并不能发光多久。这部电影带给人的不再是感动而是无尽的思考。
克林特伊斯特伍德对于社会和人生的思考真的是深刻至极,这也是我喜欢他的电影的原因。但我并不愿意认为这部电影是西部片的终结,也不喜欢称作他为“最后的牛仔”。如果一定要有“最后一位牛仔”,我倒认为应该是凯文科斯特纳。但关于他就以后再说了。
我很喜欢这部电影里剪影似的摄影技巧,尤其是兰尼和内德两人骑马的那点,真的是太好看了,我看了好几遍。还有影片最最后,字幕写着献给Sergio Leone&Don Siegel,这表达一个牛仔的温暖情怀。影片中的配乐是克林特伊斯特伍德创作的,他的很多作品里都有他的配乐。
对西部片的致敬与默哀
好看啊,不愧是奥斯卡获奖影片
伊斯特伍德的间接描写、节奏控制和煽情渲染,总是那么细腻、隽永、火候精准。男人,老男人,劣迹斑斑的老男人,一样可以像他那样充满魅力。
他可以把悲伤深埋在心底不去辩驳,自认是杀人狂魔,独自一人走进那小酒馆打爆一票人的脑袋,在风雨中命令所有对准他的枪口后的人善待他的朋友和妓女,否则他会成为他们最恐怖的噩梦。然后,他就带着所有的传说,再一次消失于江湖。他还活着,但他已经准备好了和他杀的所有人一起下地狱。
最深沉的智慧和人格是沉默的,最伟大的力量是隐忍克制的。
西部片最爱。英雄不会老去,只是渐行渐远。
太多地方隔靴搔痒,但西部片风格醇厚,所以不觉得有特别反类型之处,最激动人心的当然是……还用说吗,这是个自传,演员和角色融为一体,一以贯之伊斯特伍德的一生,能见证到一个依然在世的传奇,夫复何求。
憋着一大口气等着东木放大招还好他从未让我失望过。和老爷车连看有点恍惚,因为这俩其实就是同一部电影… 他真是拍了一辈子孤胆英雄,作为导演他特别明白自己咋样最帅(也确实很帅)。在传说中开始,结束后成为另一个传说,东木并不是要拍一个多刺激精彩的故事,而是诉说对逝去的西部英雄的留恋
类型意义自然可记一笔,东木这么早就演壮士暮年属意外。片里诸多角色处理的丝毫不乱,衬哈克曼凶恶的英国杀手也背负英美民族性和华族血泪史、踉跄成行的刺杀队也包含杀戮自省和初哥豪气(台词好不然就俗套了)、买凶妓女也有分江湖道义。传记作者见东木泄愤时兴奋一笑的细节抓得好。先生存再复仇有提升
Clint这部太帅了...完全被迷倒.在那个混乱的年份,价值观早已被颠倒,我没有看到任何人做出正义的动作除了Clint的爱妻.描写杀人的感受十分忠实,可能是这个类型的片子里比较特别的了吧,Clint在自己片子里也都始终提到这点.最后的混乱,只能被大恶征服,或许也是讽刺的地方.
如果爱情可以彻底改变一个人,那多么令我羡慕。夕阳下,一个男人弯着腰,一锄头一锄头的耕作,有谁会知道他曾经淋漓了多少鲜血。如果警长是个暴徒,如果杀手对爱情忠贞,对朋友义气,那样的话,决不饶恕。
重温,观感比第一次更棒。这片太耐看了,剧作、表演、摄影、剪辑各方面都近乎完美、无可挑剔,反英雄而又重新建构了英雄,反西部而又重新定义了西部,并把西部片又推向了一个新的高度。无疑是东木最佳。
如同《好家伙》之于科波拉式黑帮片,东木头在全片前¾所做的就像斯科塞斯:冲刷掉传统同类型片身上的浪漫色彩,暴露其野蛮粗糙的本来模样;但他又在后¼以神话为其重新立碑,留下不灭的传奇;这也使本片甚至具有了元电影的特质,整个文本都可看做是对西部片数十载由盛及衰的隐喻和既已式微的不甘
你会知道,世界上有种人,有那么一种魅力。
没有纯粹的正与邪。EastWood总喜欢拿生死这个话题来装深沉,让人看得一眼便知,这部里面台词也很别扭,既没有观赏性,也没有艺术美感,只是在刻意追求特殊情境下的伦理哲学内涵。所以虽然捧回了小金人,却很难震慑影坛。
东方的哲学,西部的表现手法
最后的牛仔,ClintEastwood 总喜欢把坏人演成好人,这点最牛比
娓娓道来的故事迎来了热血喷薄的结局,Eastwood在里面注入了满满当当的西部情怀,致敬也好,默哀也罢,你仅仅只会唏嘘:Ta早已不在江湖,江湖却依然流传着Ta的背影和传说。
“没错 我曾残杀妇孺 只要会动的东西我都杀过 小比尔 现在我来杀你了 为了你对我挚友犯下的罪孽 闲杂人等最好离开”
ClintEastwood这回演了我最爱的那种人物,当自己受到欺辱时,可以忍气吞声,但绝不容忍身边的朋友或亲人受到不公对待