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影片从50min05s开始，悬念杀机值得回味。接下来我要探讨的细节也都从这开始。

首先，需要建立一个基础认知即参照点：劳米·拉佩斯所有惊醒之后的段落都是事实！

50min05s是第一次出现其入睡段落的时间。时钟显示为23点49分。


接着镜头转为俯视。






光线明显由暗变明的增强，可推断她已经睡到了第二天，因为太阳升起射入房间的缘故。

而在接下来的几个场景中，却一反影片前半段的明亮色泽，画面均变得十分阴暗。






同时，细心看可以发现，劳米的somax原本是胶囊，但在这些段落中，都成了圆形药丸。




随后是芭蕾和割喉瑞秋的分画面。




1h04min50s处，割喉瑞秋·麦克亚当斯之后，劳米·拉佩斯惊醒过来。浑身大汗，两眼发红。


此时时钟显示为12点49分。


她裸上身开门，被警察告知，瑞秋于周六晚23点半-次日凌晨1点被人杀害。在此我们可以推断，50min05s入睡实际上就是在她杀瑞秋之后，因为后来Bach警官询问女助手相关线索时曾说，劳米到瑞秋家只需十分钟。当时时间是周六晚23点49分，她睡到周日中午12点49分，然后警察上门。直接证据其一就是前面说到的光线问题，更重要的是仔细对比两次床头柜的特写，所有东西摆置都是一模一样，纹丝未动！

所有在50min05s-1h04min50s期间的画面阴暗，可以理解为布莱恩·德·帕尔玛对叙事结构的打破，插入了闪回，借由劳米·拉佩斯的梦进行杀人过程的回溯。简单来说，这些都是在她入睡之前发生的。分画面的使用其实是在同步时间，以备警察审问时的不在场证明。

警察审问的段落都是确有其事，如果这也是梦境，那后面太多事儿就都说不通了。有人肯定会说起诉人那家伙长的跟dirk一样，我一开始也是纠结了很久。包括本页面里另一篇影评称这是一种记忆复制。我同意记忆复制，不过在起诉人这点上，倾向于没有，至少从方便整体剧情的解释上来说，他实实在在存在更合理。第一，他是起诉人，检举人。所以外出查案他不需要参加。第二，他有跟Bach警官单独出现交谈的段落，这是记忆复制做不到。第三，我查了一下，饰演dirk的叫Paul Anderson，饰演起诉人的叫Benjamin Sadler。（大家可以说说自己的看法。）

警察审问之后被关进牢房。1h10min24s，劳米·拉佩斯第二次惊醒，时钟显示23点49分，床头柜摆设完全与之前一致，


且睡衣仍为黑色红边，证明这仍是周六晚上她杀人之后（影片第一次假场景）。


但紧接着，她又在监狱的床上醒过来（全片第三次）。


这段闪回的插入在此可以理解为她在极度不安之下的自我安慰。实际上她确实身在牢房。

随后的找围巾，女助手帮忙，dirk被捕都是真实段落。中间有一段检举人跟Bach警官的对话也证明检举人是确实存在的。




1h21min，场景来到了劳米的家。她和女助手再说Bach警官赔礼道歉并送花的事儿。


台词如下：
675
01:21:33,829 --> 01:21:35,099
你敢信吗？

676
01:21:35,100 --> 01:21:38,531
- 他上街买了一束玫瑰
- 不会吧？

677
01:21:38,532 --> 01:21:43,273
- 然后去我家门口给我道歉
- 天啊

678
01:21:43,317 --> 01:21:48,064
是啊，他满脸通红，满头大汗

679
01:21:48,065 --> 01:21:50,832
说很抱歉把我关起来

680
01:21:50,878 --> 01:21:54,147
真可爱啊，你没请他进屋吗？

681
01:21:54,418 --> 01:21:59,952
才没有呢，我只是轻轻一笑

682
01:21:59,953 --> 01:22:04,150
当他面把玫瑰扔垃圾桶里面了

683
01:22:04,173 --> 01:22:07,600
可怜的巴赫，他多可爱啊

值得注意的是，大家可以跳到后面的葬礼段落，即1h31min48s，Bach警官对检举人咬耳朵说：“我都没机会跟她说抱歉呢。”


奇怪吗？发现了没？看出来了吧，实际上，劳米跟女助手在家的段落是在葬礼之后，布莱恩·德·帕尔玛在这又打破了叙事的顺序。

女助手告知劳米，自己知道她是凶手的段落是真实发生的。所有的事儿在劳米第一次睡着到第一次惊醒之间的那些变暗的场景也可以挂钩，合乎情理。露出的马脚就是药从胶囊变成了圆形的药片。

关于结尾的疑问。瑞秋妹妹是复制记忆的梦境。理由一：dirk说过，瑞秋没有妹妹。理由二，那双绿色高跟鞋是她俩之前在T台上看到过的。




Bach警官上门送花同样是基于之前记忆的复制。这两者出现都是劳米自个在梦里演的。手机跟围巾一样在抽屉后头就不用说了。实际情况就是，劳米跟女助手在自己家，女助手要搞劳米。劳米拒绝，结果发现女助手抓着自个的把柄。于是先假装接受，半夜起来再掐死她。在从被瑞秋妹妹勒死的梦中惊醒之后，镜头俯视可以看到，她自个啥事没有，女助手躺在之前梦中相同的位置，已经被掐死了。而且身上已经有尸斑，根据分布的程度，死亡时间应该在2-4小时左右。



人是劳米·拉佩斯杀的，不过梦复杂了叙事.....布莱恩·德·帕尔玛玩了点小花招。
ps：大家有话好好说昂，我也就是抛砖引玉瞎嘚啵嘚而已。

　　悬疑片最大的难点就在于悬疑的设置与解谜。作为一部这种类型的影片，《罪爱》的悬疑设置相当的逆向思维。一般的悬疑片里，罪犯在实施犯罪行为后，都会竭力的“清洗”现场，以免留下罪证和线索。《罪爱》却反其道而行之，作案之后，罪犯故意留下一些线索，让警察不得不怀疑到自己，这似乎是在玩一种古老的躲藏游戏——最危险的地方就是最安全的地方。这一逆向思维吊足了观众的胃口，导演阿兰.柯诺也因此为自己设置了一个很大的悬疑难题，如何自圆其说，成了他这部遗作中最大的挑战。不过因为字幕翻译的原因，这部本应该是高智商的悬疑之作，最终成了影迷的梦魇，时光和豆瓣的评分可作证据。然而凭着我对这位老导演的之前几部作品的印象，应该不至于此，希望有良心的翻译重新制作字幕，以造福广大影迷，慰藉这位老导演的在天之灵。

　　在《危情三日》那部电影的开头，有一段很有意思的对话，恰恰可以作为《罪爱》的引子。两对夫妇朋友在一起吃饭，其中的一位女士因下班时与自己的女上司有点矛盾而颇感不悦，另外一位女士就开导她说：“女人不应给为女人打工，尤其是你的容貌比你的上司还要惹人瞩目时，那么上司的嫉妒心便会油然而生，后果将不堪设想。”这段话不过是《危情三日》的一个小插曲，却是《罪爱》这部电影的魔咒。

　　克里斯汀和伊莎贝尔在同一家跨国公司上班，前者是后者的上司，克里斯汀老练、富有心计，伊莎贝尔年轻，野心不小，表面上二位和和气气，情同姐妹，暗地里却风生水起，针尖对麦芒。克里斯汀想牢牢的抓住伊莎贝尔，因为伊莎贝尔聪明伶俐有想法，她可以借自己是其上司的身份，明目张胆的窃取伊莎贝尔的创意，博得总部的赏识。伊莎贝尔也不是吃素的，她看穿了克里斯汀那些小恩小惠来收买自己的伎俩，佯装无知，却明修栈道，暗渡陈仓。在同事的蛊惑下，她越权为总部提交了一份公司发展策略，结果搞得身为上司的克里斯汀颜面全无，报复于是开始了。由于这是部悬疑片，其后情节，恕不剧透。

　　两个女人之间的报复与反报复的故事本来就很有看点，因为里面所蕴藏的戏剧张力不言自明，这种戏剧张力不同于男人之间动刀动枪，大打出手的报复，她们完全依靠心理战术。作家库切曾说过女人的内心就像一片黑暗大陆，即便弗洛伊德这样的人物也未必了解其中一二。其实男人又何尝就光明磊落呢?影片中就有一个男人，掺和在两位美女中间，似乎他应该为这两片黑暗大陆带来点光明，怎奈自己瓦数太低，不仅没驱走黑暗，还差点被黑暗吞噬。为了营造两个女人之间的心理暗战，阿兰.柯诺请来了《秘密防卫》的女编剧，专门负责两位女主角的对话和行为设置。

　　不像好莱坞现在的那些悬疑片，时不时的需要插进一些追车、打斗情节，来增加影片的紧张刺激感，使观众获得一种感官的愉悦，也不像日韩那样重视结局的大逆转，通过将观众引入一条貌似合理的逻辑胡同，最终发现只不过是被导演着着实实玩了一把，在这种心理落差里获得一种快感。法国的悬疑片有它自己的特色，特别注重案情前期的发展，也就是它特别喜欢探讨一个普通人是怎样变成一个罪犯的。因此，罪犯是谁，观众早已知道，关键是看罪犯的伎俩是如何实施，以及如何被警察识破，最终落入法网，或者，罪犯的手段是如此高明，结果逃之夭夭。《罪爱》的前半部分看得有些让人“丈二和尚摸不着头脑”，正是因为它延续了法国悬疑电影的这一传统，从罪犯的视角来叙述故事，一步一步的将观众引向最后的高潮。

　　法国老导演阿兰.柯诺，尤其擅长黑色犯罪题材的电影，遗憾的是，就在这部电影上映十天后，阿兰.柯诺去世了，这部电影成了他最后一部作品。阿兰.柯诺的影片一直秉承50年代黑色电影的风格，同时又发展了法国悬疑电影喜欢通过对生活细节的描写来建构悬疑氛围的表现手法。《罪爱》中那一丝不苟的作案手法，其严谨程度让人想起当年布列松的《死囚越狱》以及梅尔维尔的一系列犯罪电影，或许这种对细节巨细无遗的铺陈跟法国自然主义的文学传统有关。我特别喜欢影片开始的那一场戏，看似简单，却颇有经营。女下属到女上司的家里谈论工作，女上司对她关爱有加，不仅把自己的围巾送给了她，甚至还要认她作女儿。看上去是一幅和睦温暖的家庭氛围图。但是，女上司过分关爱的言语和动作、下属那无所适从的表情，总让观众感到有一种不安蕴藏其中。随后，当女上司的男友回来后，女上司当着下属的面，对男友做出的暧昧姿态将这一尴尬局面推向了顶峰，也预示着他们三人今后的关系即便不会成为这出悬疑剧的导火线，也一定是故事发展的催化剂。老戏骨克里斯汀.斯科特.托马斯在这里表现的尤为出色，把女上司那笑里藏刀的阴狠感觉演绎的非常精湛。

　　我们小区旁边经常有一个推着三轮车卖书的小贩，车里都是一些诸如“做菜做饭、治病防病”生活中很实用的书，统一标价，十元一本，其中有一本书几乎我每次经过那儿都会看到，可谓四季常青，年年有余，不知道是因为滞销还是畅销，这本书就是《女人不狠，地位不稳》。我一直想买一本来研究研究，看看在经过了“男人不坏，女人不爱”的时代后，如何迎来了一个新的时代。或者，在这个时代中，它们一直是并存的，“男人不坏，女人不爱，女人不狠，地位不稳”。

　　难道这个时代已经没有人愿意做好人了?如果《罪爱》中阿兰.柯诺苦心孤诣建造的悬疑不仅仅是为了观众感官层面的愉悦，而一定蕴含一个道德意图，那么我想这个道德意图必然就是在质问这个时代。

最近连看了两部电影——《激情》（2013，[法]）和《呼吸》（2014，[法]）。两部电影的故事内容和情节设定虽然截然不同，脉络和结局却异曲同工。前者讲述了两个职业女性从最佳拍档到反目成仇。最终，女下属设计杀害了女上司；后者描画了两个高中女生，由闺蜜到反目，在一次激烈地争执中，其中一个少女的生命戛然而止。


看电影的时候，人们会不自觉地同情弱者，希望好人有好报，坏人得到严惩。当两位女主角伊莎贝尔和夏莉被欺负的时候，屏幕外的观众感同身受，含着一口气，憋着一股劲，恨不得导演立马把另两个一脸贱相的坏女人就地正法。以牙还牙、以眼还眼，为我们善良的女主角出一口恶气，忍不住还要呸一句：报应！


是的，人们想要看到善恶终有报。善循环成大善，恶人自有天收。如果善被恶拉下水，以暴制暴、冤冤相报，就会得出人之初，性本恶，不是不恶，只是时机未到而已。所以，当克丽丝汀被伊莎贝尔割喉，萨拉被夏莉用枕头闷死的时候，我们会如鲠在喉，不忍直视，而绝非一种死得其所的快感。


画面定格在悲剧发生的前一刻……


伊莎贝尔是一名聪明、勤奋，有追求、有野心的白领。工作上，她能力出众，被上司克丽丝汀赏识，委以重任，两人珠联璧合，初次合作便取得巨大成功。正当伊莎贝尔沉浸在成功的喜悦中时，克丽丝汀翻脸不认人，窃取了伊莎贝尔的功劳。不仅如此，克丽丝汀还察觉到了伊莎贝尔与自己男友偷情的证据，接着就是一连串的羞辱、威胁、打压、恐吓。心乱如麻、魂不守舍的伊莎贝尔在公司的停车场如热锅上的蚂蚁般惊慌失措，接连撞车、惊动警报、嚎啕大哭，种种恍惚失态之举被摄像头全程记录，被克丽丝汀在公司酒会上公之于众。在这场硝烟中，克丽丝汀大获全胜，伊莎贝尔节节败退，惶惶不可终日。


镜头的另一边是青春洋溢的高中校园——乖乖女夏莉，被新来的转学生萨拉吸引。萨拉野性奔放、善于交际，魅力四射。在萨拉的主动下，两人很快成为B.F.F。热情大方的她迅速打入夏莉的家庭，左右逢源，极受欢迎。然而，在一次度假途中，夏莉自觉受到冷落，萨拉不以为然，两人心生芥蒂。回到学校后夏莉始终无法释怀，冷口黑面，还在大家聊天的时候戳中萨拉的痛处作为小小的“报复”，两人关系急转直下。随后，萨拉公开与夏莉作对，划清界限。不死心的夏莉开始跟踪萨拉，一不小心撞破了萨拉谎言背后的秘密，一个支离破碎的家庭和一个终日酗酒的母亲。自此之后，夏莉暗自原谅了萨拉，骂不还口，欺不还手。不料萨拉的报复行为逐渐升级，愈演愈烈。一天，夏莉看到自己母亲亲手为萨拉戴上的项链挂在了另一个女孩的脖子里，勃然大怒，冲上去对那个女孩大打出手。惊动了校方，被赶出教室，失魂落魄，万念俱灰。


平日里善良的好人面对不公平的对待，往往忍气吞声，很少反抗，恶人占了便宜，往往愈演愈烈。也有些人，忍着忍着突然就在沉默中爆发了，变成了咬人的兔子和跳墙的狗。——为什么！为什么你这么对我！你把我逼到绝境，你让我走投无路。你罪不可赦！当伊莎贝尔精心策划着杀局，夏莉一边哭嚷一边死死拿枕头捂住萨拉的时候，心里一定不断地哀嚎着：我不想的！我们本来那么好。是你！破坏了这一切。是你！让我变成了魔鬼！我给过你太多机会，你熟视无睹！你得寸进尺！你欺人太甚！是你、是你、都是你！是你逼我的！你自作自受！你！去死吧！


克丽丝汀一眼就看透了伊莎贝尔清纯外表下的野心和伪善，也牢牢掌握了伊莎贝尔的性格弱点。工作上想出人头地，感情上自知理亏。那次成功的商业企划并没有让她一飞冲天，反而做了别人晋升的棋子。情意缱绻的男友在自身利益面前也轻而易举地背叛了她。电影伊始，克丽丝汀就说伊莎贝尔说：“知道我为什么喜欢你么？你认真负责、聪明至极、好胜心强、像我一样。”结果，伊莎贝尔像克丽丝汀一样贪婪、自私、冷酷、绝情。甚至策划了一场几乎完美的谋杀案，并嫁祸给了那个倒霉的男友，最后甚至一并勒死了知道真相的秘书，简直杀红了眼一发不可收拾。克丽丝汀逼出了伊莎贝尔的黑暗面，选择被黑暗面反噬的是她自己。


当我们一直带着夏莉的视角去看待萨拉，会觉得这姑娘谎话连篇、放浪形骸。但是，站在萨拉的角度，说谎是为了维持自尊；交际是因为孤立无援。夏莉裙子的拉链卡了，萨拉主动帮忙；夏莉弹奏乐器，萨拉示好地亲吻了她的双手……然而，对于这些，夏莉没有丝毫回应，始终闷闷不乐。萨拉说新朋友伊莎欣赏真实的自己，和她在一起很开心，和夏莉在一起则感觉很差，既说谎又冷酷。夏莉拼命地想重修旧好，却将萨拉越推越远。她想用自己的付出和牺牲对比出萨拉的麻木与冷漠，想让萨拉内疚却让萨拉更加倒胃口，避之不及。当一个人的注意力全放在“我”上，她就像被执念蒙蔽了双眼，看不到对方。对方的苦衷，对方的努力尝试，尝试过后的失望及心灰意冷的放手。两人的最后一面，萨拉十分坦白：“你真的伤害了我……但我不会都怪你，我也有错。我任由你走得太过……你把人逼疯……我要和伊莎去巴黎……我们会在那里上大学，天天喝咖啡……”轻描淡写的语气和对未来的憧憬如子弹一般击穿了夏莉的心理防线，一字一句都让夏莉恼羞成怒、溃不成军，悲剧不可避免地发生了。


当你遇到强敌时你会做些什么？你可以运筹帷幄越挫越勇，也可以一走了之重头开始。人每学会面对一次，便是成长一次，心智更加成熟，自我更加强大，未来的路会越走越开阔。我们应该学会的是面对问题，解决问题而不是解决制造问题的那个人。伊莎贝尔一身聪明才智，身陷囹圄的时候，没有反省自己造成的“因”，也不敢直面事已至此的“果”。最后，她选择了最简单粗暴的一种解决方法——解决制造问题的那个人——杀了她。


影片（《呼吸》）中，老师问大家如何理解激情使人更自由还是更不自由。夏莉的回答是，我们应该向激情妥协，如果过分地在意激情，会使人变得不自由。讽刺的是，现实中夏莉却过分在意萨拉对她的态度，导致萨利一直笼罩在夏莉无形的压力之下，自从窥破萨拉破败的家庭秘密，夏莉便以一种心理上的高姿态和行为上的委曲求全迫使萨拉重修旧好。夏莉的友谊充满着嫉妒心和占有欲，所谓的一往情深也只是自以为是的一厢情愿而已。种种表现在萨拉看来更像是一种装可怜的情感勒索。


所谓放下屠刀，立地成佛，遇到恨得牙痒痒的对手，你应该想法设法让自己变得强大，而不是处心积虑灭了她。当我们想要却够不到喜欢的人的时候，该做的是拼尽全力迎上去，和她并肩而立，而不是绞尽脑汁拖后退，把她拽下来。

多少年来，人们都已经记不清曾经的新好莱坞主将布莱恩·德·帕尔玛上一部令人眼前一亮的电影是什么了。是5年前那部沉闷到近乎纪录片的《节选修订》？还是10年前那部用情欲和黑色气质裹挟的《蛇蝎美人》？如果都不是的话，那恐怕就得追溯到上世纪的《碟中谍》了。

新片《激情》翻拍自三年前的法国影片《罪爱》，原版的导演阿兰·科尔诺被誉为“法国黑色电影最后的传人”，但在这部贩卖蛇蝎美女概念的遗作（影片上映后不久，科尔诺就辞世了）里，科尔诺却讲了一个蹩脚的悬疑谋杀故事，全然没有他七八十年代巅峰时期的风采。但同样的题材交到帕尔玛的手中，却令人感觉颇为合衬。当年的《蛇蝎美人》凭借香艳的神秘美女加上一个二流的悬念，已经具有几分新黑色电影的神韵，而联想一下更早的题材类似的《剃刀边缘》，则更加叫人期待了。

也不知是幸与不幸，在《激情》当中，果然看到了一大堆《剃刀边缘》的影子：香艳的美女、被栽赃的嫌犯、结局幽灵般的死亡梦魇，尤其是全片最高潮的浴室杀人戏码，几乎就是《剃刀边缘》一幕的重现。伊莎贝拉（劳米·拉佩斯饰）戴上面具挥舞着剃刀刺向克莉丝汀（瑞秋·麦克亚当斯饰）的那一刻，从麦克亚当斯的喉管里喷涌而出的鲜血仿佛就来自于《剃刀边缘》，而《剃刀边缘》的浴室谋杀又总是让人联想到《精神病患者》。考虑到帕尔玛对希区柯克的疯狂崇拜，这实在再正常不过。在《激情》中，结尾处出现的另一个克莉丝汀，又不由得令人感慨已经年过70的帕尔玛依然还在从《迷魂记》中汲取养分。

虽然充斥着对自己和前辈的大量重复，但是《激情》客观说来并不是一部很糟糕的作品。这首先得归功于帕尔玛始终未曾丢掉的镜头功力，无论是谋杀时的分镜头创意还是引人入胜的主观镜头，悬念在这些手法之下得到了最好的宣张。可帕尔玛无论如何也改不掉原版故事的毛糙蹩脚，两位主演的气场和演技也完全压不住反复回转的曲折情节，最终导致的结果就是人物的失真与悬念的减分。《激情》令人依稀有种时光倒流回到33年前的感觉，但无奈已是古稀之年的老将再也不复盛年时的创造力。

（载于《电影世界》2013年8月刊，请勿转载）