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    第四十一

    爱情片其它1956

    主演:伊佐尔达·伊兹维茨卡娅  奥列格·斯特里仁诺夫  尼古拉·克留奇科夫  Nikolai Dupak  

    导演:格利高利·丘赫莱依

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    更新时间:2023-09-01 14:01

    详细剧情

      浪涛拍打着海岸,一支红军的幸存部队从里海岸边向卡拉库姆大沙漠撤退。从死亡的包围圈里冲出重围的有23名战士和政委叶夫秀柯夫。他们中有一名女战士——玛留特卡,她是神枪手,弹无虚发,她的死亡簿上已经有40个白军了。一天夜里,他们架起了篝火,正躺下宿营的时候,忽然听到骆驼队的蹄声自远而近,玛密特卡叫醒了政委。政委命令大家从四面围上去,不得把骆驼打死。他们和骆驼队的哥萨克兵交火激战,一个白匪军官躲在骆驼后面朝他们射击,玛留特卡放了一枪,满以为准能打死这“第四十一”个,谁知未中。那军官从骆驼后面伸出一把挂着白手帕的刺刀,成了这支红军部队的俘虏。白匪的这些骆驼是由吉尔吉斯村民牵来的,那个吉尔吉斯老头把骆驼牵回,政委征用了其中的一半。红军战士们从白匪中尉身上嵌着的一个暗兜里搜出一份文件,文件证明这个军官姓戈沃鲁哈一奥特洛克,是个近卫军中尉,他被高尔察克海军上将委派为驻邓尼金的里海东部政府全权代表,他负有秘密使命,要向德拉琴柯白匪将军面陈。政委试图让其招出秘密使命,但他缄口不言。政委决定把他押到司令部去审问。政委把看管这个重要人犯的任务交给了冯留特卡。  玛留特卡发现这个俘虏的眼睛澄蓝澄蓝的,和海水一样的蓝,她几乎都不敢看他的眼睛,这双眼睛撩得她心慌意乱的。但她立即记起了自己的任务是严加看管,于是便用骆驼级绳捆绑他的双手,连睡觉也不给松绑。当天夜里,那个吉尔吉斯村民乘哨兵丘皮尔柯失职睡着的时候,把骆驼悉数牵走,还杀死了看管骆驼的战士马满库尔。风雪交加,这支幸存的红军部队在沙丘上走着。只剩下11个人了,其余的战士在这艰险的路程上已一个个倒下。只有一小锅水了,他们传递着一人喝一口。行进的队伍排成单行在盐碱地上走着。一个人倒了下去,战士们忙拥上去抬他,画面上立即化出一个坟堆,坟顶上插着用盐木枯枝做成的十字架。战士们艰辛地走过了大沙漠,沿着阿拉尔海岸走去,他们来到一个吉尔吉斯村落。村民们招待他们饱餐一顿抓饭。吉尔吉斯姑娘阿尔腾挪对白匪中尉仅剩下的一个肩章发生了兴趣,玛留特卡伸手扯下中尉的肩章给了她。  吉尔吉斯帐篷里烧着火盆,战士们都睡了,马密特松在阿尔腾娜给她的一张纸上写诗。中尉好奇地想听听她写的诗。玛留特卡念了一段,诗中描绘红军如何同哥萨克作战。中尉称赞她“感情丰富”,建议她以后好好学习,冯日特卡盼望能进学校学习作诗。她突然关切地问中尉:被捆绑着的手是否很痛?  她让中尉起誓决不逃跑之后,替他松了绑。红军战士离开了吉尔吉斯村庄继续上路,他们在海岸上发现一条被大风吹来的渔船。政委让战士们把船修好,决定派玛留特卡与两名战士押着中尉从海路出发去司令部,自己带领其他人沿海岸步行前进,以便沿途招募新兵。  他嘱咐玛留特卡不得让这个俘虏逃走,否则以军法论处,如遇到白党,不能把活人留给他们。  渔船出发了,中尉拿着胶,他过去有私人游艇,其他的人还真不会驾船!  玛留特卡里着海水,又望望中尉的眼睛,不禁叹道:“天啊!你的眼睛蓝得跟海水一样!”海上起风了,乌云遮天,疾风阵阵,巨浪把两个男战士卷入海中,海水灌进了船舱。中尉吓得划十字,浪涛抛掷着小船,船被冲到了一个孤岛上,均留特卡和中尉着陆了。他们走到一个板房鱼仓里,设法点上了火,用鱼作燃料,坐在火旁烤供湿衣服。中尉冻病了,说起了呓语,把玛留特卡称作《鲁滨逊飘流记》中的”礼拜五”。玛留特卡到海边的船上去找吃的,谁知船已不见踪影。中尉昏睡不醒,玛留特卡细心照料着他。他醒后感激不已,认为她“比保姆还好”。他要抽烟,这位女战士把写诗的纸给他卷烟,她还告诉中尉:俘虏他的时候,她就感到他的蓝眼睛对女人来说太危险……玛留特卡在海边发现了一所有玻璃窗、有炉子的渔民小屋,他们就从板房往小屋里搬家。玛留特卡背着大袋,提着小包,生怕中尉累着,只给了他一个小背兜。他们意外地在小屋的床底下找到了面粉、一大米。中尉夸奖这位女战士能干,没有她,他早就活不成了。玛留特卡只盼着两星期后,渔民们来运鱼时能救他们出去。她不明白为什么中尉老管她叫“礼拜五”,于是,中尉给她讲了《鲁滨逊飘流记》玛留特卡听得都出神了。她奇怪中尉怎么知道这么多故事,中尉说他过去是研究语言学的大学生,生活优裕,在彼得堡的家里三面墙都摆着书柜,中尉因病后体虚,不能多说。玛留特卡怜惜地吻他的脸颊,他也吻她,他们相爱了。  俩人在沙滩上追逐,陶醉在爱情中。兴尽优来,他们躺在海滩上,各想各的心事。中尉担心自己的美好年华在这愁煞人的大海中虚度。玛留特卡则思念着战友们。中尉不以为然地奚落了布尔什维克的真理,两人发生了争执,玛留特卡打了中尉一记耳光。中尉终于主动求和。他们虽然还在相爱,但他们的观点立场迅然不同。玛密特卡在这里已难以忍耐,她盼着渔船来,要是三天后渔船还不来,她就要朝自己的脑门开枪了。地平线上出现了一条帆船,两人都挥舞着手臂雀跃起来。一只小划子离开了帆船,划子上坐着几个白匪军,中尉欢呼着跑入水中。玛留特卡一再夺其站住,他却继续在水中奔跑。玛密特卡犹疑再三,终于放了一枪,中尉停止了奔跑,慢慢倒了下去,他终于成了她格下的“第四十一”个。中尉躺在海水里,玛留特卡奔过去,把他的头紧紧地抱在怀里,哭喊着:“蓝眼睛……我的蓝眼睛!”  鲜血映着蓝蓝的海水,浪花拍击着海岸……

     长篇影评

     1 ) 《第四十一》:苏俄文化伤痕的凄美寓言

    对于一般观众而言,一部传统叙事电影最基本的吸引力就是它的核心戏剧冲突。而在《第四十一》中,我们感受到的最引人入胜的冲突,无疑是白匪俘虏与女红军玛留特卡之间的爱情纠葛。导演将阶级立场、战争阵营和价值观念冲突尖锐的两人放在一起,使他们无可避免地爱上对方,实际上赋予了这一感情冲突复杂的象征意义。一般可以将其解读为无产阶级和“公子哥”阶层之间的命运,但以我个人见地,将其看作苏俄时代文艺界中的两股势力——正统知识分子与自由派艺术家之间的对立与包容,也许更恰当。正如以赛亚·伯林在《斯大林统治下的俄罗斯艺术》中所述,本片的冲突似乎反映的正是苏俄时期文学艺术一个基本矛盾特征:

    时而表现为一种希望融入并成为欧洲生活主流的狂热渴求,时而表现出对西方价值带着怨恨的轻蔑,更常见的是将这两种对立的情绪不恰当地结合起来。

    一、女神枪手——来自布尔什维克的“保民官”

    玛留特卡,出身贫寒家庭的泼辣女孩,布尔什维克的坚定追随者,在战争中表现异常天赋。这本来是一个苏联电影中屡见不鲜的类型角色,但在《第四十一》中,玛留特卡因为与对立阶级谈恋爱而摆脱了脸谱化人物的命运。除此之外,导演还有一个暗藏玄机的安排让她变得新颖、血肉丰满——她愿意在艰苦的行军旅途中作诗。而在整部影片中,玛留特卡和白匪帅哥之间真正意义上打破感情隔阂,也是在吉尔吉斯村庄的篝火下,她找白匪求教写诗技艺的时候。当她饱含激情朗诵诗稿时,连同一屋檐下的队友都被惊醒了。

    在这个热情而笨拙的女诗人身上,我们可以一瞥苏俄文艺体制的些许背景。自从苏俄国内战争结束后建起了严格的书报检查制度,许多与政治无关的艺术形式(通俗爱情剧、侦探小说等)遭到反对和禁止,观众的注意力被强制集中到政治出版物上,文坛上一批革命文艺家希望实现他们最激进的反资主张,所有艺术活动直接服务于社会经济目标。激进的革命文艺家对不务实务的旧文艺的深恶痛绝,在玛留特卡对白匪的嗔怪中可见一斑:“你不懂诗,你们都是老爷派,只会写什么花呀草呀,从来不写穷人、写革命。”

    布尔什维克诗人中主要的精神领袖,是被誉为平民的“保民官”马雅可夫斯基,他的诗句与玛留特卡刚烈的性格有着许多异曲同工之处。马雅可夫斯基被后世形容为“楼梯诗”的市井化语言,往往富有节奏感和口号特色,例如《穿裤子的云》中的“你吃吃凤梨,嚼嚼松鸡,你的末日到了,资产阶级”,明快高昂,和玛留特卡朗诵时的喊声显得无比契合。而“打倒你们的爱情,打倒你们的艺术,打倒你们的制度,打倒你们的宗教”似乎也和玛留特卡在海滩边斥责恋人的消极避世有一致的意味。

    玛留特卡不仅集中反映出了无产阶级作家体恤人民疾苦、忠于革命的精神风貌,她与白党军官之间从敌人到情人的关系,也与苏俄时期文艺审查者对待自由派艺术家极其相似。她接受看管蓝眼睛这个政治人犯的重务,正如苏联监管国家文艺活动中的一言一行;而当红军幸存部队悉数死于海上后,她又无怨无悔地救助重病的蓝眼睛,这很像是1928年托洛茨基垮台后政府鼓励自由创作的反映;电影最后一幕她用枪弹终结了拥奔白党的蓝眼睛,暗示了政治大清洗相伴的文化猎巫运动对思想文艺领域的毁灭打击。

    玛留特卡对蓝眼睛的爱恨之情难以取舍,让她变成两个人:感性上,她对蓝眼睛滋生了深入骨髓的情爱;但在阶层背景决定的潜意识里,她又把蓝眼睛视为危险的敌人。这样的矛盾心理,和集体主义文化氛围下的苏联对待艺术家恩威交织的态度是一致的。

    而玛留特卡所深爱却警惕着的阶级敌人蓝眼睛,自不必说,当然就是所谓的资产阶级自由派艺术家、出身家境良好的贵公子这类人物的缩影。

    二、蓝眼诗人的可能形象来源

    曼德尔施塔姆,与蓝眼睛最像的诗人

    奥西普·艾米里耶维奇·曼德尔施塔姆,1891年生于圣彼得堡,死于苏联集中营。出生于中产阶级犹太家庭,受过正规彼得堡中学教育,曾到德国、瑞士和法国游历,受法国象征主义影响深刻,与同时代艾略特、庞德和温德姆·刘易斯创作理念极其相似。在革命初期的一个晚上,因为在咖啡厅夺走侩子手所持的“秘密警察头目名单”(即将被处决的人),并撕得粉碎,而被判处终身流放。他并非是对新政权怀有敌意,但他是一位狂热的诗歌捍卫者,反对任何企图扼杀诗歌的人,故此克拉洛思·布朗在他诗集的导言中写道:

    他欢迎革命,却是对革命所产生的必然后果最不妥协的一个。

    曼德尔施塔姆并没有一双蓝眼睛,但他与本作中的白党俘虏有着诸多相似的观念和精神特质。在他多舛的一生中,白军和布尔什维克的监狱他都蹲过。深感在“整个联盟中居无定所”的他,写下过“我们生活着,感受不到脚下的国家”这样叛逆色彩鲜明的诗句,这和蓝眼睛所说的“无所谓理想,无所谓祖国,连地球毁灭也见鬼去吧!”同样表达了对无休止的政治斗争的深深厌倦。

    严格来说,蓝眼睛也并非寓指阶级敌人,他只是一个渴望自由宁静、在乱世中飘忽不定的普通学者,他厌恶被标榜身份立场,所以他才会心甘情愿地把体现白党军官高贵身份的肩章,送给一个吉尔吉斯小姑娘。像蓝眼睛和曼德尔施塔姆这样天性自由的诗人,十月革命对他们无疑是致命的,他们没法适应社会要求,也不愿意与新生活的建立者合作。但他们也不会拿起钢刀和枪炮顽抗新政府,这并不是因为软弱,而是因为善良。蓝眼睛面对粗言恶语待他的红军队员们时,总是露出一副怡然自若的微笑,对待穷苦的吉尔吉斯村民,他更是表露出热心和关照。这是诗人剥离于纷争混乱的人世、去尽心体验生活美好后才能形成的性格,正如曼德尔施塔姆的朋友对他的印象一样:

    性格怯懦、瘦弱、亲切、充满爱心、多愁善感,像只温文尔雅的小鸟。

    白党俘虏的双眼中澄澈如海水的蓝,也是他心中一片明净优雅、不被尘世污染的理想天空的颜色。对于他这样的人,诗意就是生活的全部,是他们的整个世界,就像曼德尔施塔姆所写的诗句:

    但愿我的双唇能获得 那最原始的寂静, 仿佛水晶般的音符, 带着与生俱来的纯净。 请在浪花中停留,阿弗洛蒂忒 而让词汇,回到音乐之中 让心灵,为心灵而愧疚, 并与最初的生命交融!

    因此,他们常常被当世批评为脱离社会的颓废唯美主义者,但他们并非没有悲天悯人的情怀。蓝眼睛在茅屋篝火中被玛留特卡斥责后温柔地说:“内容或许我会生疏,但人与人之间是可以理解的。”实际上,他们是站在世界文化地立场上,与时代丧失理智的文化专治对抗,要求人道地保护文化学术的传统。

    三、孤岛——爱情与悲剧发生之地

    影片中最具象征之美感的景象设置,莫过于让男女主角无可避免地堕入爱河的那座里海孤岛了。孤岛不同于其他事物,需要用电影艺术手段赋予其象征意义,因为它本身就具有天然的、与生俱来的属性——与世隔绝、无人定居、生死未卜。而影片中的孤岛并不如鲁滨逊赖以生息的小岛,因为猛兽出没、野人肆虐而危机四伏,相反,这是一片安逸宁静、易于存活的孤岛。它象征着一个脱离现实革命和战争纷扰的唯美避难所,两个阶层的爱情也只有在这里才能升温到极点。创作者两人在这样富有寓意的海岛相爱,实际上也提前宣告了他们之间的爱情,必然会因为离开海岛而破灭。

    玛留特卡在远离战火硝烟的无人之地爱上蓝眼睛,并深为他充满浪漫情怀的灵魂吸引,为他口述中美好诗意的过去、一个个隽永的文学故事打动,这其中蕴含的寓意,正如生活安定、政治氛围宽松的社会环境下,任何曾经最狂热的文化专制者,也会去向往自由派文艺家描绘的理想精神家园,接纳他们非正统的价值和信仰。全片最让人感到意蕴无穷的情节,应是玛留特卡将自己拙劣的诗稿卷成烟筒递给蓝眼睛,这个桥段每个观众理解不一,但在我看来,其中也有当权者放下艺术的正统、规范的框架,将创作自由馈赠给技艺精湛的诗人的意味。

    最终,善良、充满诗意、像孩子一样奔跑着的蓝眼睛。还是死在玛留特卡的枪孔下,女枪手从瞄准到叩动扳机整个过程表现出的冷峻果断,似乎也是影片最为高明的表演设计。这其中透露出的是玛留特卡根深蒂固的、革命主义的敌我意识,同时也反映了苏俄文化环境下独裁者对艺术家与政治敌人联系的坚定杜绝。当玛留特卡的感官重新打开后,她又那样悲痛欲绝地拥抱着诗人的尸体啜泣,她口中“我亲爱的蓝眼睛”也有一语双关的意味——导演用这一出悲剧委婉地道出,当无产者失去了感受美的“蓝眼”后,只留下冰冷的政治争斗,等待他们的只有生活褪去诗意后无止境的悲伤、枯涩和苦闷。

     2 ) 丘赫莱伊的人文主义

    这样的故事是很适合用电影的方式来展现出来的,确实,我也想到了今天的《色 戒》,也许面对的是性质相似的选择题,但是,这并没有标准的答案,有的人选A 有的人选B 选c 选d 原因只在于,自己的内心中,天平倾斜向哪一端。

     3 ) 和阶级立场相关

    无论是书还是电影,大家谈论来讨论去都是阶级立场和爱情冲突,不是说玛柳特卡打死情人放弃爱情坚守革命立场,就是说什么违背人性。我倒觉得玛柳特卡打死情人正是她的爱情得以存活的前提。 玛柳特卡是渔家女,很小就义无反顾参加了革命,奥特罗克是贵族(有些同志要注意,别资产阶级了,这是内战,是红军和白军之间的战斗。白军是指苏联建国初期1918年-1920年间的俄国内战中反对布尔什维克的军队,主要由支持沙皇的保皇党、军国主义者、自由民主主义者和温和社会主义者组成,与红军对立。)他们原本不可能有交集,就算相遇,也不可能相爱,如果不是战争。阶级的存在不是不提可以当它不存在的,身为贵族的奥特罗克原本不可能认识,更不可能了解玛柳特卡的内心从而爱上她。爱情应该是平等的,但农奴制下,他们原就不平等,是玛柳特卡的反抗精神让她加入了红军,在战争中赢得了和奥特罗克平等的地位,这是他们后来的爱情种子得以萌发的前提条件。当然到了荒岛,暂时脱离开人类社会给了爱情的种子得以开花的条件,但人是社会性的动物,不可能完全脱离社会,所以他们的爱情之花注定没有结果。不是说什么阶级观念的影响,而是确确实实的阶级鸿沟拦在他们之间。他们的爱情无法结果,和战争革命没有关系,恰恰相反,如果玛柳特卡不是坚持她的革命信念,他们的爱情无法产生和维持。玛柳特卡最后开枪打死奥特罗克,维护的不仅仅是革命信仰,更是她的建立在平等基础上超越阶级观念的爱情。 玛柳特卡的灵魂是反抗的坚持平等的灵魂,信仰和灵魂是一体的,不可能背叛信仰而不背叛灵魂。她打死白军军官,因为她的爱情原本就超越了阶级,只有在脱离社会的荒岛上才能片刻存活,不管她开不开枪,重回人类社会的那一刻,她的爱情注定会消亡。她没有放弃爱情,恰恰是英俊博学但有几分懦弱的白军军官先放弃了他们的爱情,他不喜欢战争,他只想回到他的小天地里,他不会为了玛柳特卡改变,所以当他欣喜若狂奔向白军的船时,他已经把玛柳特卡抛在身后了,实际上,他没想过,也不去想白军会怎样对待杀死40个敌人的神枪手战士,是什么让他重新想到玛柳特卡,是那一枪。玛柳特卡用杀死他的方法,最后保留住了他的爱。

     4 ) 《第四十一》:革命年代的诗与真

    《第四十一》的开场是海浪拍打海岸的场景,同时伴以旁白,“虽然这个时代是一去不复返了,但是它却永远留在我们的心里…让我们回到那些火热的,美丽的年头吧。”海浪无疑代言了革命狂潮的席卷,旁白又将观众引入到革命历史题材的固有语境之中,观众会错以为由失败走向胜利的浪漫化叙事模式将再次上演,但本部影片却早已跳出革命叙事的逻辑,诗与真两种话语的交汇与对抗,构成本片异质性的因素与巨大的阐述空间。
       一、从沙漠到大海:两种话语的对抗
    全片很自然地被分为两个大段,即沙漠与大海,以玛柳卡等四人渡海交替场景。影片的前半段精心构建了与革命逻辑相契合的叙事线索。革命历史题材的小说或电影通常以遭遇失败肇始,对艰苦的环境加以渲染;同时以乐观主义情绪穿插其中,体现走向胜利的目标与许诺。本片以一个远景镜头引出红军突围分队的队员们,由于逆光的效果,所有队员的面目都是晦暗不明的。镜头的背景是密集的烟雾与浓云,透出微弱的阳光,这一镜头有力地表现了红军小分队的困难重重。乐观主义情绪同样是不可少的,在影片中除去队员们的调笑外,也表现为与牧民们的融洽。对政委的特写同时道出这句台词,“服从命令,这是革命的天职,不然就拉到墙边去枪毙。”除玛柳卡之外,所有的战士最初都是匿名的和晦暗不清的,这同时也体现了革命对个人性的侵占和要求服从。
    红军在沙漠中的进程同样是有结构可循的,同一段欢快的音乐在抢夺到骆驼、俘虏中尉、被牧民接待后响起,穿插于红军的艰难境况中。俯拍的全景式镜头频繁出现,囊括所有红军战士,随之采用推拉摄影将镜头逐渐拉远,构图被扩展到整个恶劣的沙漠环境中,战士们成为沙漠中的斗争者。这里所体现的人与自然的关系是对抗和征服式的,远景所提供的开阔空间,既表现了场面环境的庞大,又体现了对革命本身的渲染与再浪漫化。这些都是影片在后半部所试图极力消解的。
    经历苦难后的红军战士理所应当找到了生的希望,然而这一叙事线索却在此戛然而止。影片没有交待政委所带领的战士们是否成功抵达指挥部,中尉所承载的重大情报也没有了下文,与政治与战争有关的元素被彻底抛弃。从这一转折开始,电影的主场景变成充满波涛的大海,主色调也由晦暗的黄色变为明朗的蓝色,形成巨大的反差,同时提醒观众影片的主题在此已经发生了转向。后半段的开始是一个逐渐推进的镜头,帆船在海上行驶,随即切入对中尉的中景镜头;此时的音乐是舒缓而悠扬的,与之前的紧张或革命乐观大异其趣。男女主人公与另外两个战士分别处于船的两端,这同时也是人性与革命的分野,随后的波浪将同船的两个战士沉入海底,两位主人公流落荒岛。这隐喻着前半部战争与政治的全面退隐,在孤岛上他们被还原为最普通的人,与前半部具有神性笼罩的战士形成鲜明对比。
    海难过后耐人寻味地出现了影片前半段开头的镜头背景,同样的晦暗与密集的乌云,在一个远景镜头中两人走向破败的小屋。随后的影片则频繁使用中近景镜头表现两人的逐渐相爱过程,尤其是大量面部特写的出现。前半段的叙事逻辑被毁坏,在废墟上重新发生了另一种由晦暗走向光明的形式。同时,前半段的场景被有意地再现,如密集的乌云、黑暗中的篝火、看守者与俘虏,形成一种相互对抗性的张力。
                   二、服饰的隐喻:从战争到日常
    影片在后半段已经完成了对前半段的消解,我们反观前半段之时,会发现其中早已在革命进程中渗入了人性与诗性的叙事线索。女主人公玛柳卡的衣饰则是伴随着她与中尉感情的深入和诗性的逐渐发现而变迁的。影片的开头,在她初次出场的近景镜头中,玛柳卡的面目与其他战士一样是匿名和隐蔽的,我们除了在旁白中得知她的身份标识“曾经打死过三十八个白卫军”外(而这一标识并非不能出现在男性身上),难以将其与男性战士区分开。她的服饰也如同她的身份一般,与男性无异,棉帽和军装遮掩了她作为女性标识的长发,同时说着粗野的脏话。当政委将俘虏托付给玛柳卡后,一个侧面拍摄的镜头表现了她的犹疑与躲避,这是其心中诗性的最初激发。穿过沙漠后,影片的转折点发生于牧民家中玛柳卡写诗的场景,这时的玛柳卡第一次脱下了军帽,露出被隐藏的长发;中尉也同时说出“人与人之间总是可以理解”的台词。值得注意的是,玛柳卡自此以后再也未戴上她的军帽。中尉与玛柳卡关于诗歌的讨论,对诗性与人性产生了持续的激发,诗歌作为一种对主体意识进行探索的文学体裁,无疑是人性的最佳代言。玛柳卡口中一再重复的“蓝眼睛”,便是这样一种诗性的语言,这与最初她口中一直重复的“臭鱼、鬼东西”相对照,不难发现作为一个女性,从战争语言到诗性语言的过渡。
    海边破屋中烘干衣服的过程,同时也是两人最终相爱的过程。脱下了象征着战争的军装后,玛柳卡的女性气质逐渐凸显,在后半段竟出人意料地穿上了裙子。中尉的长靴与在镜头中频繁出现的胸口的勋章,同样也提醒着观众战争对普通人的控制与伤害。当海滩上主人公的服饰已看不出任何战争的痕迹之时,前半段的叙述逻辑终于被完全消解,也标志着两个普通人的爱情的真正完成。
    服饰的变迁体现了对日常生活的渴望与对战争的背弃。这一母题在全片中也是不断渗入的。如看守骆驼的两个战士的对话,忽然毫无意识地转到“我们村里杨柳花青了”;随后则切入在黑暗中对战士眼睛的特写镜头,村庄、向日葵、河流、鸭子的镜头轮番切换;背景音乐亦一反之前的紧张气氛,转入柔缓的女声合唱,渲染出日常生活的美好和普通战士的向往。叱问声忽然打破了这一场景,随即镜头由眼睛的特写转到政委的愤怒动作。战士的疏忽虽然造成了巨大损失,而政委最终的谅解无疑标志着某种妥协,即战争终究难以完全控制人性。正如影片的开头旁白所点明的,“这些都是红军战士,是一些最普通的人。”
                  三、失乐园:孤岛被侵入的悲剧
    海岛上的主人公在逐渐的摩擦中相爱,画面也由沙漠中的大量全景镜头转为小屋中表现两人对话的中近景镜头,被放置于同一构图中,这象征着阶级对立在孤岛上已被抛弃。玛柳卡将自己准备的卷烟递给中尉,并说道“我知道你要抽烟的”;在缺少卷烟纸时就牺牲了自己的诗稿,中尉说“我永远也忘不了你”。这种对日常生活的细节表现,无疑为电影中的主人公构建了一座人性与诗性的乐园。这一乐园的集中表现是中尉为玛柳卡讲《鲁滨孙漂流记》,同时也是全片的高潮情节。讲述过程的同时也是情感交流的过程,镜头在玛柳卡与中尉的面部特写之间切换,同时又频繁叠加着燃烧的篝火与闪烁的波浪两个镜头。关于这两个镜头,可以做出不同角度的阐释:火象征着人性,而水则是影片开头出现的时代的狂潮;亦或是水与火分别象征着乐园之外两个主人公悬殊的社会地位和所属阶级,其中闪烁的波浪在玛柳卡拥抱中尉尸体之时再次出现,似乎更加深化了影片的悲剧色彩。中尉作为叙述故事的主体,同时也是被叙述者;影片以这个故事提醒观众,如同鲁滨孙终究要回到人类社会一样,他们所建构的乐园也难免被侵入的命运。
    乐园的内部同样也潜伏着危机,战争和政治依然在无意识的情况下控制着主人公的行为和语言。一旦他们的对话被引入政治,其分歧是在所难免的。在争吵之时,他们便不再处于同一个画面,镜头互相切换构成对立的情境。在一次争吵后的场景,影片通过远景镜头拉开了两个人的距离,在月夜下他们各自在海边独行,中间间隔了一片海水,而且是以相反的方向。这体现出战争试图完全控制日常生活,对作为人本身根深蒂固的伤害。固然爱情和交流会暂时将伤害治愈,但这也埋下了乐园最终被侵入的隐患。
    在之前我们已经辨析了革命乐观情绪与日常生活中愉悦情绪的差异;在影片前半段红军小分队获得骆驼和得到牧民帮助时所响起的背景音乐,在帆船靠近孤岛之时再次响起,这似乎也是一种具有象征性的互文。有关政治与战争的侵入毁坏了乐园,我们惊讶地发现已经恢复女性气质的玛柳卡再次操持起了粗野的语言,对中尉作出发信号的命令,之前的交流式的话语完全变成了命令式的口吻。“把枪拿来”,正是这一命令,毁灭了她的爱人,也毁灭了他们一手建构的乐园。这几乎是来自无意识的行为,之前政委的命令操纵了玛柳卡,“假如碰到了白党,别把活的给他们。”乐园的毁灭再次渲染出革命与战争对人的伤害。
    革命叙述中诗与真的交错,在此似乎诗已经被毁灭了;但影片并未在此结束,玛柳卡平静后的崩溃让她冲向海浪,拥抱着中尉的尸体。“我的蓝眼睛!我的蓝眼睛!”诗性的呼喊再次向战争与非人性发出了控诉与反抗,使得开枪杀死爱人这一行为本身上升到了另一种高度。因为他们的乐园在革命的真实中是难以存在的,只有死亡才能使得诗性和人性长存,而永不会再被现实所侵入。权力和战争是作为“命定”的背景而存在并无可避免的,正是影片中诗与真的反复交错,与由此产生的丰富的对抗性张力,构成了在现代语境下高贵的悲剧。

     5 ) 五十年前的"色,戒"

    说这部影片是五十年前的"色,戒",大家千万别激动。我指的是故事情节,而不是那让无数人好奇十分钟。结局是不同的,红军女战士最后开枪打死了情人。不过我个人以为她开枪,是因为情人向前来营救他的白军帆船狂奔过去,她在害怕失去他的恐惧中开的枪。如果那个蓝眼睛拿个大钻戒,含情脉脉的看着她,这枪是无论如何也举不起来的。

    最让我惊讶的是,当姑娘搂着中弹身亡的情人,叫着蓝眼睛蓝眼睛的时候,影片居然就完了。我还以为会安排红军及时杀到,大退白军,姑娘从悲痛中挺起胸脯,重新投入到战争中去呢。不由得对导演竖起了大拇指。再一看,是1957年的片子,居然还翻译过来了,奇迹啊奇迹。不知公演没有。

    有一个场景,是姑娘和情人在海滩上因政见不同的争论。情人说他厌倦战争,“俄国有俄国的主义,德国有德国的主义,跟我有什么关系!”是自由主义精神的先驱。这样的小伙儿,我也爱!

     6 ) 战争与人

    战争与人

    第二次大战结束后,世界电影银幕上就不断有关于战争和军事题材的作品出现。其中前苏联的一些战争题材的片子,是不断突破的,军事题材影视作品分了好几个层次。第一个阶段的军事题材电影有《斯大林格勒战役》、《攻克柏林》等。主要是卫国战争,宣扬爱国主义、歌颂革命英雄主义精神。和之前的不同,到了第二个阶段,主要以《雁南飞》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《士兵之歌》为代表的作品,就不是专门来歌颂了,开始了对战争和人的反思,题材的开掘更广阔更深入,不仅要表现重大的事件和人物的行动,而且要深入到人的思想感情领域,要窥测到人的心灵深处最细微的活动。像《雁南飞》中有战争对爱情的破坏,《伊万的童年》是战争对人性的摧残,《士兵之歌》中是战争对家庭幸福的破坏等,都是关于战争与人这个主题的,以本片《第四十一》为例,把战争环境下个人与集体、职责与自由、真善美与假恶丑的对立问题尖锐地摆在每一个人面前,剖析人在战争中经受的道德考验。

    本片的场景设置的十分简单,前半部分是沙漠,后面是大海。沙漠和大海这样严酷的自然地理环境象征着男女主人公所处的战争环境,而小岛则象征着他们之间的爱情,电影的高潮也正好出现在小岛上。开始红军和白军唯一的俘虏历尽艰辛与沙漠和大海斗争,经过恶劣的自然环境的考验,沙漠的一望无际和酷热无比,加上大海的波涛汹涌,层层巨浪,画面上的自然景物传达出了人物感情的汹涌波涛和矛盾冲突的紧张尖锐。在小岛上,他们脱离了各自的组织,远离了残酷的战争环境,没有了政治观念的教育,净化到只是属于他们两个的世界,终于男女主人公在一块小岛上发生了属于他们的爱情。也只有把人物置于严酷的绝境之中,才能把最本质的人性突现出来,电影前半部分一直处于一种情绪积蓄和压抑之中,为男女主公的爱情故事做铺垫。影片没有一味的凸现共产主义,而是把主要的笔墨花在对主要人物的刻画上,比如白军中尉,作为反面人物,导演没有把他处理成狼狈、猥亵的那类人,相反却被刻画成身材高大举止文雅、英俊潇洒和非常有文化修养的人,而且始终处于画面的焦点位置。和以往的形象不同。女主人公马特柳卡这个人物形象也非常的丰富,她没有文化,但是喜欢写诗,崇拜有文化、有学识的人,尤其喜欢白军中尉给她讲“鲁滨逊漂流记”。开始对中尉态度一点不友好,在中尉生病的时候她又义不容辞的去照看他,直到他恢复健康。这个人物的色彩不是单一的,在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。她和中尉的爱情是在特定条件下产生的,在孤岛上,除他们两人外,没有别人,谈不上有革命阶级与反动阶级之分。在下意识地打死中尉之后,玛留特卡又为他而哭泣,这也是真情流露。我们想象一下,假如没有战争这个背景,这就是一个很美好的爱情故事。

    整部电影就是人性和阶级性之间的冲突。最后一场戏,马特柳卡为了阶级的利益开枪打死中尉之后,流着泪跑过去抱着他,失声痛哭。表面看来是阶级性战胜了人性,战争破坏了美好的人类爱情,但是电影是以马特柳卡抱着被自己打死的中尉失声痛哭结尾的,这样的真情流露细腻地展现了玛留特卡复杂的内心世界,令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突,也真实地体现了人性。一例就是马特柳卡和中尉在小岛上的争吵,一个要回去享福,一个要继续革命,就是一次价值观的争辩,这个关于价值观——-一个是个人主义的价值观,一个是集体主义价值观;一个是小我,一个是大我。突现了他们之间的阶级差别。马特柳卡的爱情和阶级革命思想是两个部分,但爱情并不能脱离她的阶级革命思想,即她的人性不能脱离她的阶级性,她的信仰是不容蔑视的,她不能接受一种纯享受的地主老爷们的生活情调,她的生活的全部都是要为红军革命,要为这样的革命理想献身,所以才会有马特柳卡和中尉之间的争论。争论之前,马特柳卡和中尉之所以相处融洽是由于自然上的爱情,即人性暂时的战胜了阶级性,但是二人没有进行真正意义上的思想交流;而之后的争吵、几天不互相说话,则是表明中尉触犯到了马特柳卡不能妥协的底线,但是从感情(人性)上来说,马特柳卡仍然爱着中尉,甚至也希望中尉能成为自己的一路人,但从她的阶级革命思想上来看,她知道这并不太可能。最终,她的阶级革命思想受到了环境的激发,占领了她的全部心智,她因此下意识举起了枪;但当巨大的枪声将她震醒,看到了自己心爱的人倒在自己的枪下,她的感情又占据了她的全部,她扑倒在中尉的身上,哭诉呼喊自己的“蓝眼睛”。这是电影导演又把人性放在阶级性之上。总之,导演一直在体现人性和阶级性之间的冲突。

     短评

    她不是王佳芝,她最后一枪打死了自己爱上的蓝眼睛俘虏。多情应悔无情枪,碧海青天蓝眼睛。

    5分钟前
  • 依然在拾晏
  • 还行
  • 如果要让中国编剧,想必又会变成一部男欢女爱的玛丽苏神剧。幸好苏联没有这么low。小岛就像是桃花源,岛上没有阶级没有政治和敌友,也没有贵族与农奴的社会关系,因此,岛上只有生物意义上的男女,却没有社会意义上的人。在脱离了社会关系的小岛,女红军单纯只是个女性,而白匪也只是个有魅力的男人。在这种情况下,他们相爱是没有问题的。但是只要一谈及岛外的现实,两个人的关系就紧张起来。男白匪满脑子佣人保姆,女红军则踌躇满志于消灭剥削者的伟大宏愿。两个人都找到了在岛上和平共处的方式,即:不谈岛外的现实。然而桃园鸳梦只是暂时的,当白匪的船开始登陆,他们就被强行拉回了现实。俘虏兴奋的跑向了自己的队伍,而女主也重新拾起红军战士这个身份。作为红军,她射杀了白匪,但同时,她也作为爱人,痛悼蓝眼睛的离世。

    9分钟前
  • 幽深邃
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  • 从中尉对吉尔吉斯村民抛媚眼、登岛争吵后虚伪的哄骗、自始至终称特柳丝卡为星期五、最后见到白党的帆船的反应来看,他对特柳丝卡自始至终都不是真心的,此片反应出的不是阶级对立对于爱情的分裂,而是单方面批判小资阶级的欺骗和虚伪,以及对于信仰的不忠诚。另外火烧吉尔吉斯村落也可看出白党的残忍。

    10分钟前
  • 远方的咆哮女郎
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  • 认为女红军被“洗脑的”评论觉得女主应该背叛革命和白匪浪迹天涯吗?战争是残酷的,而革命不是打游戏。一个人为什么当红军又坚持了下来?是闲的吗?是因为被洗脑吗?如果你的理解能力是这种情况,那么容易被洗脑的是你。我们是普通人,不必经历那些,也希望我们不需要经历那些,但我们应该有良心,别把“洗脑”二字扣在红军战士身上。天打五雷轰。

    14分钟前
  • 陈绿
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  • 纵然你有比大海更蓝的眼睛,纵然世界上有相爱这么美好的事,也难敌洗脑过的意识。

    15分钟前
  • 欢乐分裂
  • 还行
  • 战争年代的儿女情长其实什么都不是,爱情连物质都超越不了,怎么可能超越不同的思想呢。稍稍有一点分段感,以及打光真受不了,不过在1956年,既高唱凯歌,又低首独酌,既革命当先,又人性张扬。

    19分钟前
  • 鬼腳七
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  • 丘赫莱依的作品,50多年前的苏联版色戒,不过汤唯一枪干掉了梁朝伟!其实女权主义者可以看看,感受无产阶级女战士的坚定意志,为理想男人可以牺牲自己,牺牲爱情,女人也可以!比色戒强的是男女主角间我们看到了爱情,而色戒里我们更多看到是肉欲!

    24分钟前
  • 肥壮壮
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  • 党性面前无异性,原著提供人性困境沃土,大环境不易,戛纳主竞赛提名。红白军敌对,彼得堡知识分子公子哥和伏尔加乡村野姑娘,硬邦邦的革命语言被亚当夏娃赤身裸体瓦解,爱情在荒岛发生,当真浪漫又残忍。

    29分钟前
  • shininglove
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  • 結局比小說里描寫的還是溫和一點兒的。蘇聯演員們都好迷人…尤其是男主角,看起來有點瘦弱但那麼肥美的妹子人家一把就舉起來了!另外中譯配音好噁心…想起波姬小絲的藍色珊瑚島,同樣是荒島戀情美蘇之間的鮮明對比哈哈哈哈(笑點好奇怪 /_\ )

    34分钟前
  • 席德
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  • 格利高利·丘赫莱依“战争”三部曲第一部。影片改编自前苏联作家拉夫尼约夫的同名小说《第四十一》,只找来了上译的版本。原著的选材很有特色,它没有去展示群众斗争那种史诗般的画卷,而是描写在杳无人迹的小岛上,两个阶级不同、信仰不同、文化修养不同、追求不同的青年男女的爱情悲剧。

    36分钟前
  • stknight
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  • 阶级和人性这些宏大的概念不是一个压倒另一个的关系(在中国往往如此),而是相互缠绕,相互搏斗,最后究竟哪一个胜利了,都很难说,也都不必说。四年之前看过拉夫列尼约夫的小说,夜不能寐,四年后看电影,仍然禁不住流泪的冲动。

    41分钟前
  • 轻逸
  • 力荐
  • 苏联最好的战争片都集中在五六十年代了,远比后来的那些更出色、更富有反思色彩。本片讲述的是俄国内战期间的故事,没有太大的意识形态,导演在拥护红军时也没有丑化白军,基本办到了中立,对男女主角赋予人性化的描述。不过因为当年苏联和中国都正处于严重的军国主义状态,所以本片在两国都受到了批判

    46分钟前
  • [己注销]
  • 力荐
  • 玛柳斯卡说:等革命成功了~我要进教写诗歌的学校,有那样的学校嘛?有~但你的革命成功后只有恋人身上的枪眼儿和古拉格的大狱在等待你~人何时才能不干这互相杀戮的蠢事?

    50分钟前
  • 一身的霉味
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  • 很喜欢这种剧情,冲突如此尖锐而且浑然天成,不禁感叹"人性,太人性了"。什么阶级意识洗脑、俄罗斯民族性格,此类评论完全胡扯。在那样的大环境中,任何一个受到惊吓的年轻女人都有可能本能地做出射杀的举动

    53分钟前
  • 希尔达
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  • 极左而坚强的女布尔什维克与有教养有情怀的英俊白匪在特殊环境下滋生爱情。女方文化不高,洗脑后对马列信念顽固执着;男方较有思想深度,焦灼而难堪地包容她。开始是姑娘对俘虏的照顾感化了酷哥,末了是下意识的阶级仇射向因得救狂奔的爱人。看了很沉重,蛮受撼动。另斯大林时代苏联片题材也很宽松嘛。

    54分钟前
  • 小重山
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  • 摄影很好,故事也好。可惜台词傻了点。不过,革命故事的台词不傻也难。

    58分钟前
  • 艾習角™
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  • “我只是奇怪你一个女孩子怎么学的这么粗野”,其实女主角不那么粗鲁的时候对着她的蓝眼睛花痴的样子真是挺可爱的。人类的自然本性到底是被什么侵蚀掉了……

    1小时前
  • Marty McFly
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  • 人性,大海,诗意。新浪潮第一枪,我的蓝眼睛。

    1小时前
  • 谋杀游戏机
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  • 11th BJIFF No.5@颐堤港。“我爱你,但是我难过你如此落后。”生死关头可以患难与共,但跨越阶级的爱情终将亡于观念理想主义之争。结尾看着刚刚妥协,认同了自己主义的爱人,本能地又奔向自己的阵营,是女战士的心碎时刻。“第四十一”,片名已然剧透。

    1小时前
  • 奥兰少
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  • 想起来我朝某高校举报自己教授为反革命的女大学生。人性是什么?狗屁。人的愚蠢和无知才是永恒的。

    1小时前
  • 铁皮人
  • 还行
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