义胆群英

普通话版本不好看 原声版也有普通话 这个剧

情看着也像一种英雄赞歌一样 以前看黑社会 总

觉得特别酷 现在大了也只感觉是种悲哀 再怎么

斗也不可能斗过上面。

说说片子吧 人物形象特别鲜明，暴力美学也

有表现 吴宇森导演片子不是盖的 ，但是大牌太

多 场面太大 未免让人期待高 我还是看好同年的

喋血双雄，虽然我也只看过片段。

至于以后看悬疑片 绝对不能开弹幕 不然一点

悬疑感觉都没有。

还有就是星爷难得没抢戏，不让人感觉他是

主角哈哈哈

1

2019年，《义胆群英》已经上映了30年，这部电影集合了吴宇森、午马、陈观泰、狄龙、姜大卫和谷峰等中生代。

这部电影的出现，正是香港两代电影人情怀的见证。

在香港电影腾飞的八九十年代，对过去的缅怀似乎并不多见。

当电影人沉溺于香港的高票房泡沫时，曾经在邵氏独当一面的少年儿郎逐步失势，走向中年。

曾几何时，狄龙和姜大卫是香港最具号召力的大明星；似乎一夜之间，街边挂满的却是张国荣和周润发的海报。

香港电影的前进，伴随着一代人青春年华的逝去，时间不等人。

《义胆群英》的特殊意义，在于中年英雄对前辈的致敬、对旧时光的缅怀，他们用尽全力，以《义胆群英》献给了他们自己心中最好的英雄。

一代武侠大宗师张彻在60年代享誉香江，他是英雄的恩师，也是英雄中的英雄。

从1949年到1989年，张彻从影40周年。《义胆群英》成为了徒弟给他，最好的贺礼。

张彻在1949年踏入影坛之后，以时评见长，他学识渊博、文笔犀利，对电影更有独到见解见解，评论一针见血。

在邵逸夫的力邀下，张彻执掌导筒、真正入行电影剧组，一时改变了当时香港电影风气。

50年代，香港电影多以文艺爱情片见长；浓情蜜意的打情骂俏似乎才能符合战后香港的靡靡之音，缺乏血性的特质一直延续到了60年代。

张彻是大侠，他做的电影一定是有侠骨的。1967年的《独臂刀》一鸣惊人，男性气息扑面而来，成为了香港武侠电影的一块金字招牌。

在之后的电影中，张彻风格化极其明显。他擅长拍男人戏、男人间的友谊。

而肆意挥洒的武侠世界、和男权主导的江湖，极具暴力美学色彩，这更深深影响了年轻的吴宇森。

吴宇森60年代在进入电影事业之时，便一直担任张彻导演的副手。

张彻在拍摄电影期间是非常爱才的，在张彻手下，怀才不遇并不多见。对于吴宇森张彻更看重他的后期才华和剪辑才华。

吴宇森少年老成，逐步晋升为张家班的第二副导演。

在拍摄电影《年轻人》时，张彻更安排吴宇森和姜大卫、狄龙一起试镜，最终吴宇森化过妆后，张彻才打消了这个念头。

在电影拍摄意见上，张彻则多多听取吴宇森的意见。也正是因为张彻的鼓励，吴宇森才得以自立门户。

跟随张彻，吴宇森学到了很多关于类型片的电影技法，五年后吴宇森投身嘉禾，完成了第一部导演作品《女子跆拳群英会》。

直至后来的《英雄本色》《喋血双雄》吴宇森继承了张彻暴力美学的电影气质。

用现代社会展现江湖豪情和男儿血性，暴力美学在吴宇森手上进一步发扬光大。

吴宇森90年代于香港影坛功成名就。他远走好莱坞之时，张彻送给爱徒一句名言：以西方技术注入东方精神。

2

随着80年代邵氏电影末落，张彻北上拍片，开启了合拍片的先河，无奈当时内地电影市场并未成型。

之后张彻疲于劳图奔波，至80年代末，张彻已处于归隐的状态。

徐克监制、吴宇森导演的《义胆群英》构架已经成型。在主演中，除了狄龙短暂客串之外，张家班大部分成员皆已到场。

其中既有张彻的黄金配角午马和谷峰，又有主力弟子陈观泰和姜大卫。而维系他们的，便是邵氏片场近20年的深厚情谊。

张彻从影40年间，门下共有6代弟子。从第一代弟子王羽、谷峰、午马到第二代弟子狄龙、姜大卫到第三代弟子傅声、戚冠军等。

再到李修贤、钱小豪等人，皆在香港影视圈鼎鼎大名。

张彻极乐意根据演员的性格，设置了一套剧本和表演方式。狄龙、姜大卫、王羽等人皆能在张彻电影中充分发挥才华。

张彻最爱灵动活泼的演员，其中傅声和姜大卫二人尤受宠溺。

弟子和张彻的年纪相差有25岁左右，而对待张彻导演，他们敬重其为一生的前辈。狄龙的后面的访谈中谈到：没有张彻，便没有今日的狄龙。

其中尤以三四代弟子对张彻的培养和教诲，极为感恩戴德。李修贤对恩师情深义重，狄龙退去后，他成为了《义胆群英》当之无愧的主角。

或因长相太过于正派、性格太过于木讷，李修贤到张彻电剧组之初，他是不受待见的。

一日为师、终身为父，李修贤最重缘分、最看重这段师徒情。

之后，大才子蔡澜提到李修贤和张彻这段关系时说道：契仔之中，最有心，最孝顺，为张彻做最多事的是李修贤，但是张彻生前对他最不疼爱。

李修贤在影坛中有今天的地位，张彻没有帮过忙，都是他自己建立的。

此外，岳华和赵雷在《义胆群英》中倾情加盟，黄霑和周星驰的友情客串。张彻导演在香港影坛的影响力，绝非一般人可比。

3

同《英雄本色》的构架一样，《义胆群英》讲述了帮派内部的权利斗争。义气、信仰、人心善恶皆被触及到，邪不胜正的主题亘古不变。

电影继承了张彻暴力美学的吴宇森，在《义胆群英》中，枪械成为解决纷争的最好暴力武器。

陈观泰在片中色厉内荏、隐忍持重，而李修贤和姜大卫的双侠仿佛如邵氏侠义电影的再现，二人和陈观泰的枪林弹雨，也成为了电影的重要看点。

《义胆群英》四平八稳、中规中矩。或因本身致敬意向过多，所以并没有展现出过多的内容创新。

同吴宇森最顶尖的作品相比，《义胆群英》依旧略逊一筹。

值得一提的是，初出茅庐的周星驰饰演陈观泰，虽作为配角戏份不多，但表现依旧抢眼。

即便没有做最擅长喜剧，周星驰依然通过丰富的表情，展现了人物极为复杂的内心，演员修养满分。

当然周星驰能出现在《义胆群英》中，李修贤功不可没；在早期，李修贤对周星驰有知遇之恩，之后亦对周关照有加。

李修贤周星驰亦师亦友的关系，同样维系了许多年。

《义胆群英》得以撮合成功，全凭两大弟子李修贤和姜大卫不遗余力的张罗。对恩师的感激最见诚意。

这部献给张彻的电影，包含了张家班的最深情怀，对过去情谊的珍惜、对旧江湖的不舍。

献给张彻，也献给他们自己。

《义胆群英》上映后，张彻本人是十分开心的。为了答谢爱徒的贺礼，他为《义胆群英》赋词一首。

十步杀一人，千里不留行，李白侠客行，义重生死轻。40年，银幕漫剑影，转弱为强，功夫拳脚枪如神，江湖白发生。

进入90年代后，张彻有意再拍新作，可身体和年龄等因素已早不允许他这样做。90年代张彻逐步在内地销声匿迹，回到香港安享晚年。

2002年6月22日，一代武侠宗师驾鹤西去。至2019年《义胆群英》已上映30周年，曾经英姿飒爽的少年游侠，可怜白发生。

冯唐易老、李广难封。时间见证了江湖的更迭、大侠的老去，江湖早已不是江湖，江湖依旧是江湖。

《黑社会》有王钟和姜大卫，按江湖传闻，杜琪峰也邀请过狄龙，也许会让人觉得《黑社会》和邵氏的片有什么渊源，毕竟王钟其实后来并不常活动的。

但是我终于看过《黑社会》以后，发觉这个片其实是很像《义胆群英》的，当然啦，《义胆》只是一个潦草的草稿，拍得差强人意，之前看的时候心里就嘀咕，三个人玩什么狼人杀，但如果这个片要呈现得理想一点，应该是一个黑帮惊悚片

阿伟对应吉米仔，阿修是大D、阿泰是乐少，其实这个片不成功，就是因为阿泰这个角色的问题，谁看了都知道你老哥不安好心，还演啥啊，你要是长得和任达华一样斯文，那效果好得多，不过听说拍该片的时候，陈观泰已经有一阵没演戏了，连酒会镜头都是补拍的，其中他演得又很卖力，后面爆发的部分，也表现蛮好的，就感觉是尽力了，无可指责，大家都知道阿泰那个角色本来是狄龙演的，后来和吴宇森还有李修贤掰了，陈观泰说到底是来收拾烂摊子，擦屁股的，怎么说该做的都做了，无可指责

那么我认为，这个角色确实是狄龙演更为合适，前半段背地下黑手的时候看起来是宋子豪，后面图穷匕见，切换到马新贻，就很OK了嘛。

《黑社会》和该片都是工会换届，不过一个是正常换届，一个是任上帮主被暗杀，说到底也就是和联胜跟新义安的区别罢了，阿泰（乐少）表面能忍，实则残忍，曹公（吹鸡）也是他派人杀的，任劳任怨一心想上位，阿修（大D）看起来是个反骨仔，其实还挺讲道理，人也比较傻

吉米仔像阿星也像阿伟，像阿星是因为被阿泰利用，像阿伟是因为他有能力，不想问江湖事，最终还是事与愿违

义胆中段，阿泰和阿修轮流来找阿伟拉选票，后面阿伟又突然在酒会出现，意图枪杀阿修，这个节点和反转，在《黑社会》里对应的是吉米仔对乐少够讲义气，帮他拿龙头棍，乐少一拿到手，露出他权欲熏心的一面，强行认契仔，吉米就心想了，我一心把你当兄弟，没想到你丫只想做人上人。两边都是带有反转的段落

义胆和《黑社会》的主要区别，就是阿伟最终还是选择支持阿修，但吉米本来是乐少的人，后面因为这个反转和乐少渐行渐远

午马和黄霑就对应元老会，元老会那个串爆，也是个谐星，次次和邓伯唱反调，没想到竟然健健康康快快乐乐平平安安的活下来，倒是邓伯，不支持乐少连任，被乐少突然变态一脚踹下楼梯扑街了

《义胆群英》和《喋血双雄》都是同年出品，主导人也都是吴宇森和李修贤，说来质量差距有点太大了，我喜欢《喋血双雄》胜过《英雄本色》，因为《喋血》更随心所欲、浪漫、巧夺天工，《英雄本色》剧作痕迹还是重了一点，而且《喋血》表演更流畅自然，《英雄本色》有些细节表现得还有点蹩脚，不过体量上看，还是英雄本色制作更精良，《喋血双雄》胜在它的艺术气息上

说真的，两人都年富力强的，《义胆群英》又是张彻的周年大作，没道理拍得差这么多，所以我真的很好奇，狄龙和吴宇森、李修贤的分歧，最早出现在什么地方，报纸上见过的，有狄龙觉得女朋友又和阿伟跑了，莫名其妙，希望能拓展一下，其实这里后来也调整了，可能确实觉得女友后来和阿伟跑了有点离谱，改成直接自杀了，所以虽然说这里没有扩充，但是还是做了合理化的调整

其他原因有狄龙说自己受伤了，吴宇森和李修贤不愿意等，吴和李好像没什么表示， 陈观泰那边说是番位谈不拢，我觉得这些其实都不是根本原因，开镜那几天，最难凑卡司的戏都拍完了，等几天，大不了就是把大哥的戏往后排

我个人的理解，还是觉得问题出在角色本身上面，比如我认为阿泰那个角色的理想呈现效果应该是接近乐少，但是可能对于这个人物要怎么呈现，导演和演员的意见产生了分歧，谈不拢，才有后面一系列事体。从阿泰的最终呈现效果来看，也实在不对劲，然后这片主角是阿修，就像现在内鱼争番，粉丝就说了，某某没当过一番？那么傻，先签给自己签个二番？所以阿修的故事线应该是最早定好的，主角兼走剧情的npc，阿伟戏份不多，相当于阿修外挂，那么归根结底，还是阿泰这个角色出了问题

时过境迁，也不懂如果是狄龙演下来，会是怎么样，要是确实是《黑社会》有对这个片进行再开发，也许阿泰的角色和乐少是蛮像的，那么该片整体水平，也不会差《喋血双雄》太远，觉得很遗憾

不过我还是要强调一下，我对陈观泰没有意见，我只是觉得他不合适，如果是《马永贞》那他自然是合适而且很出色的

拜寿之作，命题作文全员齐上的贺岁片从来出不了经典。当时人的乐趣是在一闪而过的配角里找昔年邵氏的台前幕后大牌，后来人的乐趣是看稚嫩的星爷。片中的黑帮小弟很认真很努力，现实中刚有机会崭露头角的星仔也很认真很努力。

黑帮枪战是当年的热门题材，俗烂的题材也可以出好片，关键是看故事怎么讲，这个故事就讲的不咋地了。剧情单薄是硬伤，但结合张家班的历史来看细思极恐其乐无穷。陈观泰的角色本来是狄龙的。策划姜、李，其实是李，李才是正当年，公司出钱出力出俩重要配角大傻小周。这个故事就是阿修告诉大家：阿龙一心想上位还怼师父是个坏人，阿修忍辱负重肩挑大任师父快看到我，阿尊小王子啊我阿修才配做你的cp啊。这剧情，可不是沟二嫂有野心的男人才man的刺马2.0，什么年代了还让金马影帝演反派男二淹没在伟光正主角光环下？还想看狄姜撕狄完败？狄龙不辞演才怪，当然客串一下是必要的否则也太不给面子说不过去了。

别看姜大卫法定继承人+扫地僧的落难王子高级人设，仔细看看枪战，以前阿尊再酷还得靠阿修搭救，结局阿尊中了好多枪拿了倪小弟多少装备也没干掉boss（当然了居然这都没趴下死还能继续战斗也是有光环的），阿修一枪没中舍命勇救午马不文开了决胜两枪还是剧中唯一拥有活生生官方女配的男人，啧啧，谁是男主一目了然啊。结局停在了坏人终结上，再拍下去应该是阿尊继续渔隐阿修继承大位吧？

同意狄龙说的剧本逻辑不通：女主为啥移情别恋？移完为啥又后悔了自暴自弃？是难忘前任吗压根看不出来。本来可以大大发挥的点，又沦为张家班电影里的道具女角，连累反派男也没得表现。

高于预期的部分：二星给泰哥深情的眼神，谁说外形粗豪就演不了BG，剧本怎么不给人家发挥，塑造一个有血有肉有情有义的反派老大，搞的人物形象这么单薄。一星给胖尊，还是能看出点眼神和中姜忧郁气质的

总结：整部剧，阿伟被阿修从龙哥身边拽走就说明了一切

1989年，周星驰在香港影坛还算是一个新人。

这时的他也刚凭借电影《霹雳金刚》打出了一些名头，并获得了金马奖的最佳男配。

此时的他并不知道几年后的他会是香港影坛最炙手可热的明星。

这一年周星驰随自己的伯乐李修贤参演了《义胆群英》，又名《龙蛇争霸》。

这部电影由吴宇森与午马执导，倪匡和侯志强作编剧，姜大卫，李修贤，陈观泰，周星驰，恬妞，邝美云主演，狄龙，秦沛，成奎安，袁和平，赵雷，岳华，黄霑，倪震，董骠，罗烈等参演。

可能许多人对这里面的名字很陌生，但如果翻开香港电影史的话，你会发现这些人都曾是上世纪50年代至90年代的风云人物。

而这些人出演这部电影，正是为了致敬大师张彻从影40年。

张彻曾是民国时期的文化高官，与蒋经国关系匪浅，后来全心投入电影事业，与邵氏的繁盛绑定在了一起。在上世纪60年代开创了新武侠风格影片，《刺马》《独臂刀》《五毒》《马永贞》，都是他留下的经典作品，推动了中国电影史的发展。

故事的开头源于一位被暗杀的大佬。

曹公（赵雷），有地位的江湖大佬，恩泽无数英豪，是许多江湖人的偶像，无论走到哪里都会有大佬过来问安。

这里的曹公正是以张彻的形象设立的角色，张彻为人备受尊崇，手下的弟子包括午马，狄龙，姜大卫，李修贤，王羽，陈观泰等人。

曹公在看完戏后，坐车回家。龙哥（狄龙）担心曹公安危，安排阿泰（陈观泰）的小弟jacky（周星驰）开车跟随保护安全。

途中遇上一辆货车横穿将jacky的车挡了下来，而曹公的司机阿标鬼鬼祟祟将车颠了一下，借修车之名下车后匆忙逃离。

很快雨夜中冲出了一伙雨衣持枪杀手，将曹公枪杀。

jacky赶到后，只能抱着曹公尸体痛哭，然后告诉了老大阿泰。

阿泰是曹公的干儿子，为人凶狠，杀人不留活口。

他很爱自己的妻子星辉（邝美云），但星辉对他却有着极大的意见，在家总是酗酒。

阿泰在得知曹公去世后，痛哭不已，并很快告知了其他人。

曹公的另一个干儿子阿修（李修贤）也很快得知了消息。

阿修为人正直，讲义气，身手敏捷，不喜欢勾心斗角。

他有个喜欢的女友安妮（恬妞），两人非常恩爱。

在曹公的葬礼上，华哥（成奎安）出现。

华哥一直希望能跟阿修合作，但他之前跟曹公的关系一直不明朗。

华哥对阿修的亲切让旁边的jacky起了戒心。

而在葬礼的外边，还有一个衣着朴素的男人在徘徊。

他叫阿伟（姜大卫），现在是一名送鱼工。

当星辉独自一人走出来痛苦地喝起酒时，阿伟的神情充满了伤感。

阿伟也是曹公的干儿子，曾是曹公最得力的助手，而星辉曾是他的女朋友。

在一次任务后，阿伟因承担责任只能远走美国躲避，他只好将女友交给兄弟阿泰照顾。

星辉厌倦了阿伟的江湖生活，而阿泰对星辉也早有仰慕，于是两人走在了一起。

女友成为兄弟的老婆，这是那个时代江湖片常见的套路。

从美国回来的阿伟得知消息后开始心灰意冷，并离开曹公，过上了普通人的生活。

在曹公好友马公（午马）的主持下，律师公布曹公的遗嘱将位子让给了阿修。

jacky极其不满，为自己的老大阿泰不值。

而阿修其实也不愿意担任这个位子，他过惯了自在的生活，不愿纠缠于俗务之中。

但如今的他别无选择，只有硬着头皮坐上了位子。

阿修担心会连累安妮，决定与其分手。

但安妮说自己已经怀了他的孩子，这让阿修兴奋异常，并决定与安妮结婚。

当了老大的阿修并不快乐，他只能找到最好的朋友阿伟倾诉。

两人曾是最好的搭档，多次出生入死。

如今一个老大，一个普通老百姓，个中滋味，只有自己知道。

阿泰在家接到了阿标的电话，对方声称是阿修让他这么做的。

阿泰将电话录了音，并找来律师与马公寻求解决办法。

马公等人提议查清楚再说，但冲动的jacky却坚信是阿修所为。

他开车撞倒了安妮，导致安妮流产，并栽赃给了华哥。

阿修暴怒异常，以合作的名义将华哥约到了矿石场。

而jacky将消息偷偷放给了警察李长官，李长官也单独来到了采石场。

阿修带人枪杀了华哥等人，但他也遭到了李长官的枪击。

危机关头，阿泰杀出救下了阿修，并击杀了李长官。

jacky找到了阿泰，诉说这一切都是自己的谋划，但遭到了阿泰的痛斥。

阿泰决定将位子让给jacky，自己则会去警局自首。

义气深重的jacky阻止了阿泰，主动去警局担下了罪名。

公司夸奖阿泰教导有方，但还是决定撤去阿泰的职务，让其去美国避难。

阿泰心灰意冷，并找到了阿伟，将录音带交给了他。

阿伟再去找阿泰时，却遇到了星辉自杀的场面。

最爱的人，最终还是死在了他的怀里。

在阿修与安妮的婚礼上，阿伟冷漠出现，开枪击杀了阿修。

大喜与大悲，往往就是一线之隔。

阿伟趁乱逃了出去。

一切似乎有了结局时，阿泰终于露出了自己的真面目。

原来一切都是他的阴谋。

他一直认为曹公对自己不公，最终导致其胁迫司机阿标暗杀曹公，谋夺位子。

阿泰枪杀了阿标，并派人在监狱里杀死了jacky。

阿泰带人来到了马公家里，终于看到了曹公遗嘱原来是将位子留给阿伟。

对峙关头，阿伟与阿修出现解救马公。

原来阿伟在星辉临死时，得知阿泰早有反心。于是与阿修演了一场戏，迫使阿泰露出真面目。

在一番激烈的枪战后，阿泰被打死。

这部电影是典型的吴宇森枪战片，兄弟与背叛，复仇与救赎，女友嫁为兄弟妻，浪子重出江湖。

陈观泰的出现让大家一开始便认为他会是坏人，但在导演的剪辑以及他精湛的表演下，在影片中段会让观众以为这是对他的误解，这一点还是挺惊喜的。不过最后他还是不负众望，成为了真正的大反派。

而周星驰在片中的表演非常认真，跟他之后无厘头的风格判若两人。

冲动，讲义气，最终还是被老大利用作了冤死鬼。

喜欢星爷的一定要来看一看如此不一样的他！