热血少年

在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

有血有泪、振奋血性是《热血少年》带给观众的真实感受，该剧大胆采用强烈的喜剧色彩，以“少年感”破题，全力还原民国特色，书写青春故事以彰显国民正能量。该剧的主创团队具有浓烈的创新精神，从海报中视觉效果强烈的撞色风格便可看出，该剧的风格也如海报所示那样，明快鲜亮、突破传统。

虽然，剧集长达58集，作为一部网络播出的作品，这样的体量不免会引起追剧观众的担忧。但从已播的10集剧情可见，《热血少年》的情节反转多变，鲜少见到注水及拖沓的剧情。伴随着主人公命运的不断跌宕，观众们也会不禁跟随剧情，陪伴着主人公们共同成长。

资深戏骨+青年才俊突出“少年”话题

观及《热血少年》，演员阵容便具有足够的吸引力。在选角方面，该剧摒弃了将“流量”及“鲜肉”作为唯一的选择标准，而是采用了演技与关注度并存的几位青年演员。

从人物设定来看，该剧的四位少年主角吴乾、贺红衣、卫乘风、吴潇潇皆为20岁左右，因此剧方在选择演员方面，也首先考虑了90后演员。在流量时代下，提及90后演员，一般带给观众们的印象往往是“鲜肉小生”、“只有颜值演技薄弱”等负面评价，只有少量经验丰富或曾成功塑造过某个成功角色的演员才能获得为自己正名的机会。

黄子韬就是面临这样困扰的演员，因韩国偶像团体歌手转型影视演员而频遭质疑，但他却在对待每一个角色时都用心诠释。负责任地说，黄子韬在《热血少年》中的表演带给了观众们很多惊喜，他将吴乾这个“棚户区小霸王”塑造地非常生动，既带有黄氏喜剧的特色，又不失角色自身的特点。尤其是白毛意外死亡的那场哭戏，克制的哭戏给予了更大的感染力，也直接证明了演员黄子韬演技上的进步。

再说张雪迎，童星出道，戏龄16年，曾在《狗十三》、《十五年等待候鸟》等优秀的影视作品中有精彩表演。在观众们的关注下成长，对于一位1997年出生的女生来说是压力巨大的，但她也从不畏惧比较，塑造了一个又一个经典且富有特色的角色。贺红衣在张雪迎的诠释下颇具“女侠”风范，她是表面刚强的进步青年，巾帼不让须眉的背后却也隐藏着女性的传统和柔软。将人物塑造地多样而颇具变化，是一个演员表演实力的彰显，而张雪迎对于角色的驾驭也是得心应手。

此番，张雪迎搭配黄子韬，带给了观众们很大程度上的新鲜感，若不是真正观剧，很难想象二人的CP感。但不得不说，黄子韬与张雪迎之间却碰撞出了意想不到的火花，一个调皮鬼马，一个沉稳成熟，二人虽不走“甜宠撒糖”路线，但久违的“欢喜冤家”模式仍旧带给观众舒服而活泼的感觉。

除此之外，作为男二号的刘宇宁也非常值得关注。 “唱而优则演”，网红转型的宝藏男孩刘宇宁带给了粉丝们更多的惊喜。对比《热血少年》中的主要角色，刘宇宁饰演的卫乘风是剧中最富变化的角色，这对于演戏经验不足的刘宇宁来说是一个很大的挑战。但从已播的剧集可见，刘宇宁的演绎颇具自然性，他将一个底层小人物的“怂”表演得淋漓尽致，同时他又将卫乘风渴望“反击”的内心细节进行了外化的演绎，在他的表演下，卫乘风的人物弧线得到了清晰的诠释。

作为一部热血青春剧，少年自然是剧集的主要表现对象，但剧集也不乏老戏骨的加盟。饰演钱老板的黄少祺、饰演桑介桥的王劲松等都奉献了精彩的演技。他们所塑造的角色亦正亦邪，展现了民国时期上海的混乱与朝不保夕的危机重重，正是演员们的精彩还原使整个剧集颇具悬念。

一部优秀的电视剧作品的塑造是演员与作品互相成就的过程，在《热血少年》中，无论是角色还是演员，或许每一个人都不完美，但努力向上、正义善良的个性却实力圈粉，也值得观众们反复推敲、讨论。

轻松喜剧+鲜明节奏凸显“正义”主题

严格意义上来说，《热血少年》更像是一部轻喜剧作品，虽然剧情中也不乏枉死、牺牲等充斥着痛与恨的情节，但整体的风格却尽情挥洒着青春的活力与乐观的姿态。

在人物方面，标签化自然是此类剧集最常见的创作手法，但《热血少年》却并不刻意突出某个人的善与恶，即便存在这样的角色，也会尽快让其完成他的戏剧任务后下线，诸如纯恶的傀儡人物“黑乌鸦”便在赢得比赛后被人暗杀。

其余角色都尽可能真实地呈现给观众，钱老板、桑介桥等次要人物也是亦正亦邪的，他们一方面存在小资产阶级的软弱性，另一方面又时刻谨记自己的中国人身份而要迂回地与洋人斗争。

吴乾、贺红衣、卫乘风等少年形象也具有“年少盲目”的通病，他们一方面具有爱国热忱，另一方面又容易“有勇无谋”。贺红衣的“激进”与桑乔介的“保守”形成鲜明的对比，也造成了他们师生间的冲突。吴乾的小人物本性、坑蒙拐骗的江湖伎俩又与受过高等教育的贺红衣形成矛盾，也促成了这对“欢喜冤家”的形成。而一直受到欺负、毫无主见的卫乘风，也在见证了警卫系统的软弱无能之后开始了“反击”之路。

《热血少年》从不吝惜将主人公们的缺陷暴露在观众们的面前，但剧集更关注也更加花费笔墨塑造的则是“少年成长”的主题。吴乾在经历种种磨难后，改掉了棚户区少年的顽劣个性，在贺红衣的影响下逐渐有了信仰和坚守。而贺红衣也在与吴乾相处的过程中，变得更加感性和细腻。在少年们“脱胎换骨”的成长轨迹中，剧集所输出的少年家国情怀及年轻化正能量表达，正是其能够迅速感染观众的重要原因。

从剧情设计来看，该剧不乏喜剧元素，尤其是吴乾这个角色，黄子韬的演绎自然带有喜感，带给观众们非常轻松的观影感受。编剧也将大胆、鬼马等颇具特色的性格特征赋予了吴乾这个角色，他假扮“古董商”骗取洋人的钱财，假扮“混血儿”助卫乘风抓住罪犯，最后还“戏精”地上演了一段中枪受伤的悲情片段，将这个人物虽然生活在棚户区却乐观积极的性格特征呈现在观众面前。

更有趣的是剧情中不乏一些“反差萌”的片段，比如卫乘风的奶奶虽然糊涂到“把生菜当熟菜”，却能清楚精明地计较吴乾的六块大洋，还能在吴父出老千的时候揭穿他，是个非常丰富而可爱的角色；比如吴乾、贺红衣等人参加的比赛，第一局中因对手的残暴，他们的队员被炸弹炸断了腿，但随后第二局中，光头主持人却揭露了真相，原来“等时间一到炸弹便会自动解除”。悲喜交加、错落有致的节奏使剧情显得流畅多变，多重反转也凸显了该剧编剧的剧作功力。

剧情情节轻松，拍戏的过程也是喜感十足，在每一集的片尾还伴随着该剧拍摄的幕后花絮，从花絮中可见演员们在拍戏的过程中也非常轻松愉快、笑场不断。对于幕后趣事的探究也非常符合当下受众的好奇心，相信更能激起观众们的追剧欲望吧！

匠心承制+精心置景打造“年代”奇景

置景对于年代剧来说具有至关重要的地位，因为真实且可视性强的道具背景才能成功起到引人入胜的作用，这对于剧集的吸引力具有强大的助推作用。精益求精的《热血少年》不仅在剧情上精雕细琢，在“形式包装”上也颇具匠心。从剧集中可见，从西式洋楼到戏院街景、从棚户胡同到巡捕房都力图在还原真实的基础上追求美感，包括人物的道具都非常用心，老板抽的烟枪、上流社会的戒指和服饰、棚户区贫民的衣着等都进行了符合人物身份的设计。

为了完美地呈现和完成艺术真实的高度，《热血少年》邀请了香港资深导演朱锐斌，曾执导过《香蜜沉沉烬如霜》等优秀作品的他在颇具历史感的运镜方面经验丰富，光影的雕刻与色调的调和都带给观众一种亲切自然的视觉享受。

该剧还邀请了香港资深的电影美术制作人刘世运，在他的严密把关下，剧集在许多细节上都处理到位，比如盛有麻将的精致小盒子等都既具年代特色又符合现代人的审美感受。根据此前片方公布的《热血少年》场景图，监狱、街巷、理发店等都极具民国年代特色，无论是金碧辉煌的上流社会场所，还是破砖烂瓦的棚户区胡同，无论是高大上还是脏乱差，在该剧道具和美术老师的专业化处理下，似乎皆呈现出了美的感受。

一般年代剧都会在横店取景，该剧也并不例外，但为了避免重复的场景造成观众们的审美疲劳以及出戏跳戏，从该剧呈现出来的场面调度与场景环境来看，该剧都进行了翻新甚至不乏再造的场景，可见该剧主创团队的匠心之处。

艺术作品最重要的功能便是“审美教育”功能，《热血少年》通过表现吴乾、贺红衣等热血青年在世态混乱的时局下每个人不同的抉择与道路，彰显少年的爱国情怀与热血青春，剧中人物对于命运不公的抗争、对于外敌入侵的毫不畏惧，恰能体现中国少年积极昂扬的人生态度与以爱国主义为核心的民族精神。“少年强则国强”，该剧“借古喻今”，充分展现了当下青少年的精神面貌。正能量、年轻化的表达符合当代电视剧市场对于电视剧作品的要求，也期待更多的此类作品能够获得观众们的关注。

全程2倍速度看下来，被评分给骗啦，就是刷上去的，全剧坏人的角色撑起整部剧的演技，钱团长和桑老师的角色戏份不多但都是点睛手笔，男二慢慢黑化的过程也可以，有血有肉，主角光环严重，太吹嘘啦，就是个流水线产品，适合下饭，2倍速度刚刚好，我都不知道说烧脑的人是啥智商，就是拖，大写的拖，要不是没啥影视剧下饭，疫情期间，时间太多了，看个开头就想换掉，不如去看看纪录片

讲述了一代热血青年爱国护家的英雄事迹，积极向上 善良 勇敢为理想无畏无惧精神值得传扬。父子 兄弟 爱人之间的各种情感很暖心很真诚。黄子韬的演技不错，对一个不是科班出身的来说真的很不错，相信他再接再厉继续努力不久的将来必能更上一层楼！刘宇宁也很优秀，女主角不是很出彩希望以后加油哦！

一群充满热血的少年，演绎民国时期的一系列故事，里面没有过多的谈情说爱，但是爱情也不是莫名其妙就来的，是两人在保护国家，保护亲人的过程中慢慢建立的爱情，确实在那个时代，国家大于个人情感，每个时代都有一群热血青年，为祖国做贡献。演员演技在线，黄子韬顶住了，张雪迎一如既往的好，刘宇宁第一次演戏也很不错，有天赋哦。

因为看了夜空星喜欢上黄子韬，目前看这部剧还不错，剧情不拖沓，节奏也挺快，中间还有不少出乎意料的逗梗哈哈哈。还是挺喜欢韬韬的，有武术基础的他，打戏看起来就是畅快，毕竟是真人上阵嘛，就是对配音有点怨念，还是喜欢原音多一点，已经一口气看到第三集了，目前几个人物个性都挺鲜明的，期待后续的剧情。

虽然宁哥一直说他演《热血少年》的时候憨乎乎的，他的表现也确实是纯萌新，还因为表情太傻逗得对戏演员频频笑场……但在一些关键点上他却意外表现出了人物深层次的一面。

当吴乾十分讲义气地罩着大家的时候，风风眼里除了感激感动，其实还有丝丝羡慕和压抑难堪。从白毛的死可以看出，吴乾并不相信他这些兄弟有能力办成什么事儿（但监狱之后他学会了尊重和信任），他的保护带着一种居高临下，吴乾前期很喜欢的一个动作是拍风风的脸。而风风不甘于被施舍，他有文化，有过人的观察力，还有不合时宜的自尊心、天真的道德感和不自量力，他想靠自己，他也想要做有能力保护别人的人（当然后来又在重重刺激下变质为想做有权势的人）。

宁哥早期是真的不会演，戏抓不住观众，但却居然能有这样的眼神表现。阅历可以弥补演技，他应该很能理解人物的处境。前面演得最自然的地方，一是不甘，二是孝顺。

卫乘风最阳光最意气风发的时刻就是刚出场时磕磕巴巴地说自己是“冷面神捕”。空有一米九的个子，每天每天挨打受气，整个剧情都是围绕他悲惨的命运开展的，到监狱篇我都想刷#请卫乘风原地黑化#。

出了监狱那段时间其实是关键期，如果有人发现风风心理异常的苗头做做疏导，兴许就能挽救所有人的命运。但大家却因为从事不同的工作而渐行渐远，心里还觉得对方过得挺好的少去打扰，太成年人生活了……人人都忙着操心大事，却忽略了关心这个身在泥淖的朋友。这个时代是吃人的时代，大家和和美美抱团取暖成为了有理想的爱国人士，只留下风风在弱肉强食的世界里不断受欺凌。

紧要的事情风风都是靠自己硬扛，比如被逼问时设计出四海帮假身份，比如先大喊再捅空的两全策，他也是有智慧和胆识的。可他不像吴乾那样拥有所有人无条件的信任，被连坐封铺子了没人责怪，连团灭结局都无怨无悔。在风风这里，不够强大就保护不了别人，不但自责还要落埋怨。用得着他的时候他一个受排挤的编外巡捕也必须呼风唤雨，眼见他级别不够站出来还被骂回去她们就造谣他有坏心，风风是欠谁的吗？这就是欺负老实人啊，更内向结巴的小时候街坊还不定怎么对他呢，连在小团体里他也是负责受气的连大锤都不如。哪怕是黑化以后，他们都相信拆迁街区这么大的事情是风风公报私仇大于北洋政府的安排，我真的很无语。

风风是个守序善良的呆子，甚至可能是个书呆子（虽然没有强化塑造，刘宇宁也实在不像书生，但谁会在兄弟生日献诗啊？）他和新闸路的混混文化其实是格格不入的，就算是破布衣服也比别人的款式斯文正经。那儿的人并不把风风当自己人，全靠吴乾硬带着他混，当上巡捕就更是把他当官大老爷。而出了棚户区，巡捕房同事又会因为他的棚户区出身看低他……风风，里外不是人。

鸦片是该当场销毁，连学会的老师都在偷卖鸦片，何况巡捕房……可是爱国主义教育没人带上他，更没人替他筹谋过。红衣和花姐明知他家的情况，但谁也没有想着返他点奖金。整条街的孩子都是阿奶照顾的，每次大家都说一起想办法，但最后医药费全是风风自己拿命赌来的。四个月工资只够阿奶住院两周，他就只能依靠巡捕房，最后被同化啊……风风很早时想过脱离巡捕房，是大家劝他为了阿奶别犯傻。吴乾的聪明在贫困和枪口下一样是无能为力，靠自己用计搞热曼的结果是全家逃难、邻里连坐、身陷囹圄，后面做成的事都是背靠巡捕房、砍刀帮、特务处的东风。没有势力就无法成事，新闸路没有人真正有能力解决自己的困境，这也是为什么需要有嘉兴南湖这样的先进组织牵头革命。

吴乾命好运高，虽然莽撞冲动不计后果，但每次作死都有大人物及时跑来给他解围，或者兄弟为他挡刀。而风风离开吴乾的保护，得靠智商和认怂才侥幸在残酷的世界里活下来。所有不必再挨打的“智慧”、防备他人陷害的“心眼”，都是穷凶极恶之徒教给他的，利用他的人反而最相信他的性情和能力，知道他善良而软弱，所以不断摧毁、引诱、重塑。

如果他有钱，阿奶就可以及早治疗，就不会越病越重导致所有人被卷进漩涡；如果他有权，他就能还白毛一个公道，而不是连白毛的遗物都守不住；可他当时什么也没有，“我们穷，我们卑微，我们不配愤怒”。反而越界做坏事了，可以给受骗的老人讨回损失，可以制止李鹿的欺压霸凌，可以当街枪杀洋人为兄弟报仇，这个世界给他的反馈就是这样的。

吴乾每次受刺激，身边都有林大哥这样的好心人拉住他别走歧路；红衣受刺激，有闺蜜拦住她别送死、有风风陪着她耐心走访；但到了风风受刺激，身边却净是余探长、秦麒麟这样的奸狡之徒，告诉他“人分三六九等”“没有权力就无能为力”，阿奶卡着点病倒再推他一把。风风学会钱白铁“只有手握权力才能不被分食”那套是自然而然的。

话说他听到探长嘲笑他自以为是千里马砸碎他对世道的认知那段戏，面红耳赤的羞愤，演得是真不错，可惜后面先接的潇潇思春的喜剧然后才是又演得不错的第一次索贿行贿（不过床上体格压制太带感了啊啊啊！）。

看到他滑向深渊，没有人拉他一把，还要当着他面关上门。阿奶走的时候风风那场哭戏，和他离开棚户区前的跪佛，既让人心疼，又叫人害怕。贺青舟和新闸路毫无关系，大家也知道风风受了丧亲失恋的刺激在赌气，人又不是他杀的，却已经整条街都容不下风风，甚至在这以前就已经拍全家福都能忘了他。只有秦麒麟备着豪宅美女敞开门欢迎风风去往“高处”，风风第二天就开始了疯批模式。

潇潇是唯一目睹过风风在巡捕房实际处境的人，她说新闸路永远是家，风风嘴上把她赶走，自己却悄悄回来过，然后意识到不会有人欢迎他回来，他也回不到这样的生活，无颜面对只能买醉……如果早有人愿意拿出对待吴乾一半的信任和耐心给他，他也许就回头了。潇潇和大锤已经是最愿意相信他的人，风风也没向她俩下毒手，可惜只有这两个没主意的，救不了他。

倒不是说风风的黑化赖邻居，毕竟世界上没有谁该着谁的。风风的恶是从每一个反派身上学来的，新闸路的人只是他学以致用的牺牲品，但剧里风风的行为和亲友给他的刺激联系得太紧密了，导致风风黑化的缘由有点弱化。最简单粗暴的办法当然是在他每次发狂前加个闪回“某大人渣曾经这样说”，刚升任队长的时候就有几次这种闪回处理，风风在假装一个不是他自己的大恶人。大锤妈求他帮忙找吴乾，有一段风风心里对她们的变形，也是很好体现他思维偏激了的办法啊。后面不再用这些手法可能是表示风风已经把这些恶内化了，但真恶人做坏事不会总这么被动应激，“风风本来没准备怎么样/一受刺激立刻发癫”这种路线显得他太本性纯良了。

风风黑化的内在原因是个性软弱，这点还是蛮多体现的，从开始被抢功劳，到砍刀帮的下跪、监狱里的捅刀……软弱使他易受伤害，还使他易受诱惑。坐牢期间没有了阿奶银镯子的守护，风风终于开始被黑暗沁入。监狱篇除了挨打，也应该稍微展示一下风风如何尝到权力的滋味的，然而风风当时在狱中表现比吴乾还正直，胡风南对他的影响只体现在几次台词里，虽然台词情景很用心但毕竟是间接表现啊。

贺青舟的事确实是卫乘风黑化之路一个节点，因为嫉妒，所以计较，所以把道义变成对他人的考验，变成选择题的奖赏……从这个方面说，风风的确逐渐变得和举办万术大赛的上层人一样。道义没有植根在风风心里，看起来是乖，压抑后反弹更疯狂……阿奶，棍棒教育要不得啊！

风风唯一让我觉得绝对可怕且不可饶恕的，不是贺青舟的事，不是错杀吴叔，不是打死犯人，不是尿灌李鹿，而是他之前查鸦片那会儿有意识地利用少女纯真的感情。这是少有的直接揭示出风风的薄情寡义，是他主动发起了攻击而不是受到刺激。

这段多角恋好就好在风风不是不知道吴乾也喜欢红衣，而是他认为吴乾不认真不勇敢不如他爱红衣，他觉得自己明明比吴乾好，所以他要争。风风黑化后说他从小就替吴乾背锅挨打，老实人总以为一分换一分，不明白人心本来就是偏的，感情的事没有道理，别人的喜恶其实不关吴乾的事。

相反，吴乾救过风风很多次，除了阿奶就属吴乾最疼他。风风监狱挨打简直打在儿身痛在娘心，吴乾夹个菜风风都自觉递碗等投喂。有人说吴乾拿风风当儿子宠，说得蛮有意思的，弑父是永恒的主题啊🚬

看他在刑场拿红衣当刺激吴乾的工具人，可知他始终最在意的是吴乾，红衣在他心里其实是个美好、勇敢、幸福或者胜利的符号。吴乾的确有不够仗义的地方，但风风对红衣的争夺、对丧亲的迁怒、对街坊的怨恨，种种嫉妒其实并不是因为吴乾怎么他了，而是源于他心里认为只有超过吴乾他才算真正变强大。风风总是孩子一样天真地盼望着能得到大人的肯定，哪怕黑化了也还是一样傻，觉得秦麒麟是拿他当兄弟的。他喜欢红衣的一个原因也是因为红衣曾经说过相信他可以，他当真了，所以受的打击也更大。他对吴乾的指责一直强调“他骗了我”，所以说千万不要跟死心眼的人瞎客套，更不要解释你没做到是因为客观原因🚬

如果当时吴乾认真回答风风的逼问，坦诚面对自己的感情，也许风风会放弃，他那时堕落得还不深，他还希望在竞争里去赢。这是她们最后一次交心的机会，然而命运如此，风风变质的时候，吴乾和红衣正好在拉扯期不愿开口，连潇潇也变得嫉妒，复杂难言的感情让大家在顾虑中沉默走远。

风风说大锤他们觉得吴乾是好人是因为他们没什么和他争的，其实应该是他卫乘风之所以做老好人是因为以前没什么和人争的。出狱后他追求红衣、顶撞李鹿，他的谎言越来越流利、想法越来越多，再也不是开场时结结巴巴的模样了。

吴乾是个好名字，无钱无钱，光脚的不怕穿鞋的，赤子才不为外物所牵，他是个本来就一无所有的孤儿。人一旦开始触碰幸福，就会开始患得患失瞻前顾后，所以共患难容易同富贵难。监狱篇的大成功让每个人都开始拥有，风风升了职、红衣找到哥哥、吴乾重获自由他爹也回来了，而彼此之间无法再坦诚的隔阂，又让得到的全部失去。

其实风风和秦麒麟铲除了钱白铁那一大批人，等于为前面死去的那么多受害者报了仇，结束了军阀斗争带给百姓的苦难（虽然是表象）。倒是吴乾哪个仇人都没忍心下手，教堂开枪打风风就很干脆，比风风对他还干脆，编剧在想什么？有没有觉得搞错了主题？这个剧boss是风风吗？爱国救民不是吴乾成长的终点，大义灭亲才叫突破自我吗？到后面，居民都已经搬走了、拆迁费也没要回来、秦麒麟还活着还能打击报复、炸上海的计划有没有彻底废止很难讲，搞得好像主角团最切实的功绩就是干掉风风？

这个结尾莫名其妙啊，为了让反派去世而让反派成为了叙事焦点，片头都是卫乘风中心……其实不把风风写死的话吴乾作为正义的一方更有发挥空间。他早在鸦片案就完成了从小混混到爱国进步青年的转变，确实是后面没得成长了，但还可以用理想光辉挽救失足发小啊，这样重点就落到主角为风风付出了什么努力上面，听起来就很热血少年。但主角大义灭亲，那重点肯定就变成发小到底有多疯才逼得圣父主角都动了手……被感化的反派索然无味，死掉的反派则永远被爱🚬

而且第一次扫阿奶的墓就是去告诉她风风死了，有毒吧……但凡前面安排一次吴乾在坟前自责让阿奶死于无钱手术无人照看，自责没有管好风风这个兄弟呢？为什么让吴乾的悔恨只存在于红衣对风风的指责里，直接表现一下不好吗？唯一一次比较感人的表现是吴乾电击治疗失忆的过程中，想起风风在教堂指责他的话，流下眼泪，但也就到此为止了，后面我就光看见不断咒骂哎。

剧里最狠的一句话是“xx就像一条狗”，把旧社会人非人的态度贯穿全剧，这个话有时说的是自己卑微，有时是骂人贱格。吴乾骂风风就反复用这个，很难听，搞得我觉得风风为了阿奶的离世发癫迁怒旁人也没那么不可理喻，死了亲人确实会导致人人都性情大变恩断义绝，连圣父都毒舌了起来😓当然阿奶的死不能赖吴乾，他俩都在阿奶最需要人的时候为了大事离开了阿奶身边，全是不孝子孙。而且如果不是陷在偏激里，风风早该注意到阿奶心脏不适。忘了自己的本心，所以失去自己想要守护的，变成空洞洞也是因果报应啊。

结尾这段故事是真的垮，秦麒麟的最终boss形象根本没立起来。征地虽然什么时代都该让老百姓自己选择，但人是要为战争做准备，拿着地契还自掏腰包补偿拆迁户足够至少人手一根金条（底层巡捕一个月工资五银元），都还没对居民动手，吴乾就号称要人家血债血偿？？李鹿贪污征地款这么关键的事情，居然被用来交换见吴乾一面，她去跟秦麒麟直接谈说不定事情就和谐发展了，这是强行让秦、卫坐稳反派位置啊……

而且炸上海这个事，要体现这帮旧派从学会老师到特务处长没有一个是真心为百姓着想的好人，也不能这么生硬得像个西方超英电影吧？沿河分布的炸药能把清空人的拆迁区炸平就不错了，何况上海有租界，谁敢炸整个城市啊你以为埋的原子弹吗？虽然他们确实搞得出这种焦土政策，但好歹参考长沙文夕大火啊。

一个刚奉献上精彩智斗、出场直接干倒一群军阀、随手就暗杀掉学运幕后老板的狠人，在吴乾这里只剩气急败坏，围着吴乾打转连亲自参与发传单的温迎升都不抓了，导致被人用舆论战连打三次……秦麒麟的形象崩得快到我难以接受！他又没有像钱白铁那样花时间塑造了变态的一面，只有重义、多智、出手果决、风度翩翩这种正面的东西，被示威三次居然都没下令镇压的超文明北洋政府特务处长……从动机到形象这个boss都不够反派啊。大家只在红衣面前争来争去搞得好像风风才是万恶之源，打倒风风就是胜利……法租界三角恋还得看《上海滩》，看看人家的格局。

而且我对花姐真的没有任何怜悯，还不如被打的路人甲可怜，一直就数她最欺负人。她第一次冤枉风风我就很生气，第二次她如果坚持不拿钱我还当她警惕同流合污的话有道理。自己被大官欺压无力反抗，却咄咄逼人责怪路过的风风，她挨打还是风风护住的连句谢都没有，什么玩意儿啊……风风用第一次收的贿赂救济了无助老人、上交了探长的分成想换取花姐的释放，后来又赔了花姐的罚金，连阿奶的药费都没剩下，这一天光挨骂了。探长教风风多为自身利益着想、少被人道德绑架，也真没错。选她作为征地事件中被风风迫害的居民代表，反而显得像冤有头债有主。（当然体制螺丝钉配合作恶也是作恶，无论有什么苦衷风风就是开始堕落腐化了，而且相比于钱他更享受权力，花姐讲的话出发点是歪的但道理没错……宁哥上交贿赂那段心理变化演得超好！）

还有贪污赔偿款、欺压卫乘风、虽然只是小人物却也是个万恶之源的李鹿（演员演得真好），他反而被放过了，还被主角感化英雄了一把？？其实本来就没必要在拆迁这里加一个李鹿分担激化矛盾的罪。要让吴乾他们的行为合理，就不要太怜惜我们反派啦，编剧给了风风太多同情。不过宁哥好像说过风风的结局是改了的，所以可能确实原本是在处处给他留余地吧。

可能也和宁哥的表演有关，风风的眼睛是有情的，每次暴怒他眼里都忍不住涌起委屈的眼泪（而且是欲语泪先流那种）。湿润的眼睛加上小尖脸有种迷之天真脆弱，哪怕凶起来也是恶童感。剧本还多次表现他的良知未泯，内心小剧场不断拉扯和自我拷问，又压抑住那点悔。他总被人提醒走错了路，每个人都说他回不了头，所以不如放任疯狂的情绪。风风的性格从开头就是一条道非要走到黑的死脑筋，唉。

其实连杀三个邻居真的夸张，感觉是为了让吴乾的开枪合理化，风风彻底疯啦！风风逼着吴乾开枪打死自己，死的时候像只被抛弃的小狗，他可能早就不想一个人继续在这个令他绝望的世道以丑陋的面目活着了吧。宁哥软和酷，真的仿佛两个长相，缩着和站起来也是完全不同的气场，可塑性反差感大大的🈶️一个从零开始的新人，最后能完成这种角色跨度，肉眼可见的进步👍当然还是有些段落演得不太好，但也有很多惊喜，爆发够劲。我本来以为看大飞阿卓的时候会爆笑，但实际上看全集会因为沉浸感非常投入。

失忆和结尾的假设很耐人寻味……给吴乾一个重新开始人生的机会，离开棚户区，他不会长成一个混混，而是认真传播和平与爱的天生圣父。给风风一个机会开开心心地转正，他不用恨自己懦弱无能，也许世界会像故事结尾的幻想一样平静安宁。可能卫乘风这个名字就起错了。

《热血少年》故事其实应该是兄弟俩一个在理想照耀下走上正途，一个深陷泥淖坠入黑暗，最后在命运的牵引下俩人对线。应该大力塑造的是恶的世道，是大环境如何裹挟人、扭曲人、放大人性的弱点，对比出正确的思想如何引导人、改变人、唤起人们的勇气。无论是吴乾还是风风还是新闸路的居民，都是权力倾轧的牺牲品。然而负责结尾的编剧只看到了兄弟阋墙，没弄好命运只搞了狗血……

故事走偏也导致了代表先进思想的红衣在后期存在感越来越弱，最后只剩下三角恋&三角恋，不是在吃醋就是在哭闹。最终章引入无关紧要的新势力新角色新恋情，我是真的很无语。秦麒麟炸上海的剧情来得生硬、片头桑介桥出卖传单小分队的暗示也没清楚交代、刑场听长篇深情告白很尬（真的该掐脖子的，力度大才能抵消长台词，而且打巴掌很需要心理强势）、一个人KO一屋安保也很随便、全剧最管用招数“舆论施压”连续搞也不怕挨打、最后boss没倒主角自己团灭了……整个智斗水平和前面跌了一档，同时也是台词出现最多语病的一个章节，剧本质量断崖式下降啊。

明面上故事是棚户区兄弟历险记，实际上万术大赛背后是走私交易各方搭上线、监狱篇背后是走私活动在打通关节、教堂篇是鸦片&军火交易过程。只有最终章完全脱离原有势力和背后的黑市活动，靠棚户区地契勉强串一串……真的各方面都有狗尾续貂的感觉。