杨华的丈母娘那么轻松地说起杨华的困境,那么轻蔑,仿佛他的绝望也像是他的窝囊一样一文不值。杨华是窝囊,他没有走向成功的那种混蛋性格,也并非完全因为善良而无力于恶,所以他避不开他那些混蛋的朋友,也避不开那些混蛋的事儿。
又是一部展现生活如何一步步将人逼向绝路的电影,也算是偶有妙笔:来讨债的无赖身戴假肢(惊恐,无措,厌恶,怜悯,杨华的感受),虚荣的少女最后被逼绝路,可爱的侄儿也成为了要钱的借口,他该向谁发火?该向谁控诉?又该向哪里躲藏(或许是恐龙肚子里)?每一个人都有自己的伤痛,每一处都有躲不开的问题,所以你看杨华一直在开着车游荡。
但是我讨厌结尾那行宣告人物命运的字幕,法律最终发挥了威力,让大家都松了一口气。字幕仿佛在告诉你生活最终会回归所谓“正常”,人们最终会被纳入既定的秩序,既然那些疯狂最终会得报应,那么观影者自然不必有道德上的惶恐,我们又可以安心地依赖外部的秩序继续生活,总之悲剧最终以某种形式宣告终结。我不知道杨华没有逃避究竟是一个略显光明的希冀,还是一个避重就轻的结局。
黄轩的演技到没有我期待的那样好,但荒凉的镜头在大屏幕上很出彩,虽然未必有什么作用。总是感觉这部电影少了点什么,今晚配上了罗斯福10号,眼泪还是没有流下来。
人到中年看这部片子共鸣会多一点,男主曾经也有梦,他想让家人过的好一点,想多赚点钱,放弃了日复一日没有前途的工作,想通过创业让生活质量提升,这一点没有错,创业不成反而欠债抵押房产,妻子的不理解和抱怨,老丈人家的看不起,再加上自己作为普通人能力的不足,想必此刻自信心和自尊心已经埋在了乌海的黄沙里,没有经济基础做支撑家庭便脆弱的如狂风里的花,表面的光鲜也难以维持,随时有灰飞烟灭的可能。再加上妻子出轨,这种境遇对于任何有生活阅历的人都是难以承受的,片子末尾男主问妻子,你会离开我吗?这可能是男主最后的一点牵挂
也许,是让部分影评人耳目一新的电影嘛?但其实也不那么新了。 无非故事是旧酒,装了个新瓶。但是这个新瓶确实是新的吗?它倒是让我看到了dyxx的朋友们在创作上会有的一些共识,但这个也很难讲。你总不能说,哦,我不知道它是什么,所以我就把它归类到超现实主义影像里去了。 你说这些共识是怎么来的呢?其实很割裂,表达千奇百怪,但是有相似之处。没人去总结这些带共识的电影啊短篇/片啊啥的,所以有人觉得它是新的,但是真的……也不那么新,大家别都在这个方向上一路狂奔了。 就,广大土地,魔幻现实,那当然好讲啊,中国拥有极为广阔的不正常的土壤。但是,额。我也不是说它不美或者嫌它无聊,我是在想能不能有别的去处。这样的,毕竟还是看得有点腻了。 以防没讲清楚:新瓶指的是视听语言。比如,意象(沙漠月亮,恐龙公园,瑜伽,假腿),类第一视角,广角镜头,脉冲感配乐,民乐,私密感视听处理,秩序感和异数…… 这就不是真实感,它拽着你让你感受真实感和超现实感中间断裂的那一块。但是我是觉得这个东西都让我腻了。
当然,导演访谈还是有启发~欲望确实是一个我忽略的点。
前几天,身边的一个朋友二婚了,已经看过这部电影的朋友大概能猜到,我为什么在这里提这个事。和《乌海》中黄轩和杨子姗的角色类似,朋友的前妻也是一位“大户人家”的女儿,婚后夫妻两人由于经济问题造成的纷争从没停息过,女方的父母更是动不动就亲自下场,搅合小两口的矛盾,这一点与这部电影的某些情节可以说是1: 1的复刻。
其实,发生在杨华(黄轩饰)身上的“麻烦”,也是很多中国男性的麻烦,而以杨华为主的男性视角,我觉得正是这部电影的一个重要切入点,或者也可以说是电影贯彻始终的一条主线,前边提到的经济地位问题,连同情感生活、子女生育、原生家庭等这些男性群体所面对的主要的生存话题,电影里几乎全都有比较深入的展现。
整部电影第一个比较大的冲突爆发点,或者说是情节推进契机,就是男性尊严的被摧毁,行车记录仪里妻子和别的男人的一段暧昧对话,彻底触怒了这个男人的底线和防线,随后男女主在家里大吵的对手戏变得尤其精彩,从隐着发展到暴怒,但即便暴怒却不舍得真的对老婆动手,就只是砸了几件不值钱的东西,心理层次交代得节奏分明,黄轩和杨子姗的表演完全的进入了人物当下的状态,让人确信这两个人的婚姻已经来到了崩溃的边缘。
涉及到生育和后代的话题,《乌海》中有几句台词我看了之后记得特别清楚,因为在这个大环境下,它们甚至显得有些“刺耳”,就比如,杨子姗饰演的苗唯和黄轩饰演的老公杨华说:“孩子你养得起啊?!”简单粗暴直给的七个字,却极其精准的替一些人说出了自己想说的话。所以,我个人是很感谢这样的共情式创作的。
当然,如果电影仅是停留在叙述中国一般城市的男性所遇到的困境上,还不足以打动我,这部电影的立意中真正有价值的,是如果你细想一下可能会发现,它所有罗列出的问题在背后都由某条线将其串联在一起,就像一张网,网住了这个世界下所有符合它的逻辑的男人。电影的切入点是男性的压力和尊严,但是它所折射出的,和《老兽》里充当背景板的空置建筑一样,有更深刻的含义。
作为个人第二部作品,周子陽导演在这部电影里所做的尝试,我个人觉得比处女作《老兽》要更多,新的摄影设备,各种新的场面调度,新的合作演员,但是不变的是作者勇敢关注现实的勇气,这种态度很重要的,我个人也愿意给这种题材一种“优待”,因为它不以现实题材来达到“哗众取宠”的目的,也不是毫无意义的娱乐作品,它想要做的是电影除了娱乐外最重要的作用——关注真实的人或者事,我不想看到这种执拗的热爱消失。
乌海是一座城,黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影,借地为名,高原上的人都把湖称为海,乌黑的水域是危险与阴暗的象征,席卷和吞噬一切。
《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼,生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱,焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫,每天醒来就是乱麻麻的生活。
影片第一幕,杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频,生命顽强的耐旱鱼类,从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳,外面传来急促的敲门声,杨华匆忙关了视频,也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。
复述《乌海》的故事无异于剧透,也显得无聊。喜欢这部电影,是喜欢它那些“闲笔”和留白,它们是点缀故事的花边,奇异的人造景观组合,令人难忘。
杨华的妻子苗唯,作为瑜伽教练,她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆,不在洋气的瑜伽馆里锻炼,而是在荒郊野外放飞,每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。
沙漠月亮,这个度假区名字时髦诗意,带着“财富密码”,里面有一个乐团,他们在沙湖边排练,在帐篷外为高端客户奏乐伴酒,即使大火四起危险临近,也不徐不疾镇定自若,继续演奏既定曲目。
荒原上除了寒风、沙尘,更荒凉的东西就是人心,那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋,掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”,也是骚动不安的欲望产物。
烂尾的“恐龙公园”,白花花地裸露在郊外,那些残存的恐龙雕像,无论是阳光炽烈的正午,还是天色暗淡的黄昏,昂首向天,一派不屈与突兀,像来自史前文明的怪物,荒诞,诡谲,带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚,杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部,此刻他也正在异化成一个真正的怪兽,濒死不远。
从雕像上掉下来的恐龙眼睛,一旦落下就难以复原,任凭杨华怎么摆弄,都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人,空有一双眼睛,却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼,和一条腿互相呼应,那是一条要债之人的假腿,在追逐杨华时伸进关了门的电梯,被他一把扯了下来。
杨华这个人,有眼,却无远可见,有腿,却无路可走。那晚,盛怒之下,沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光,有的升向天空,有的倒映水中,这是一条鱼最后的垂死挣扎。
这个城市还有一个最高处的人造景观,白昼可远眺他方,夜间灯光闪闪,洋溢着成功与梦幻的光泽,却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地,也是他丧失一切的地方。现在,景观正在改造升级,只能从崎岖危险的山路绕行,冒险之人上去之后,可能就有去无回了,杨华就是其中之一。
当电影创作者只是坐在家里,靠扒搂网上的几条社会新闻,编撰出一个故事,电影也就失去了想象力。电影确实成为了现实生活的再现,但既然如此,我们为什么还要再看一遍电影呢?生活的丰富性显然是贫乏的电影无法相比的。
《乌海》讲述一个从底层爬上来的凤凰男,受到丈人家的不待见,一心想证明自己的能力,于是借巨款投资大型建设项目,结果蚀本而归。与此同时,他发现怀孕的妻子与同学出轨,债主逼上门来,陷入绝境的他一怒之下将妻子撞下了山坡。
还有比这更没有意义的故事吗?从头至尾的剧情设计只是在为增加这个男人的屈辱罢了,然后在男性自尊心的反作用力下,让他施行无意识犯罪。他发泄愤怒的方式只有两者:放火(《燃烧》)和暴力(《暴裂无声》)。
通过性来排解怒火的手段被取消了,可能因为男主角底层出身的设定,本性善良,也没有作恶的胆量。但为何不能想出其他情节来表达这点呢,一定要用“裸贷”?裸贷都是多少年前的新闻了?还裸贷买苹果手机,看得人尴尬癌都要犯了。
在《燃烧》里,男主角放火的举动尚有坚实的阶级语境支撑。而在《乌海》里,什么都没有了。只有几条人物线,几起事件,以及由事件引发的动作。这么看来,周子阳与忻钰坤足以称得上难兄难弟,两人都在拍同一类毫无意义的社会电影。
电影文本的贫瘠,或者说编剧的刻意,最好的例子莫过于男主角在失落的状态下回到破旧老宅(交代他的贫穷出身),妹妹突然现身向他“要”5000块钱来支付侄子的艺术辅导费。不能更刻意了,觉得观众都是傻子。
当然,不能忘记青年导演爱用的影像遮羞布:超现实。《乌海》里自然是不会少的:在茫茫沙地上整几顶极简主义风格的白色蒙古包,放几条能吞噬人的巨型恐龙,让脸皱得跟树皮一样的村民练习瑜伽……哦我的眼睛!
导演基本上是站在人物内心里来写人物和故事。很多东西他自己看的可能很明白,但是拍出来就有点说不清了。我能理解黄轩的一连串行为的动机,却找不到推倒多米诺的那一刹那究竟是什么。
捉襟见肘的才华,费解的自我陶醉,令人作呕的价值观
周子阳很喜欢通过拍摄男人不停的位移来体现左冲右突的情绪,老兽骑着一辆车到四处乱跑,杨华开着一辆车疲于奔命。相比于《老兽》,《乌海》更成熟一些,对于环境的象征和隐喻是有意识的,但稍稍有些刻意。比如放火那场戏,民间艺人面对大火依然在演奏,就在这个典型的现实主义电影中显得过于梦幻了,但又没有达到飞升感,显得有点奇怪。前半部分的冲突戏设计得很好,黄轩成就了其中八成,这个演员身上有一种内在的狠劲儿,这种气质非常独特,像个表面和善但总能做出邪事的人,与这个故事的气质是暗合的。杨子姗就差着一口气。只是从中途开始,紧绷感有点松懈。周子阳愿意凝视人在压抑之下的心理状态,愿意在这个口诛笔伐时代塑造政治不正确但真实的男人形象,这一点是很难得的。
两星半。主要是黄轩确实奉献了最佳演技。整部看下来感觉导演有太多想表达的东西,因为种种原因表达不出来,后来自我放弃沉溺于自说自话了……只是还好演员够敬业。
#HIIFF03# 故事像是停在了不知道怎么继续讲的地方,把黄轩拍的好丑,眼神像是没有复明的小马……
海南电影节。一个非常绝望的故事,把人的生存困境放大了,却一点也夸张,甚至能够感同身受。黄轩完全把握住了人物的内心,把一个曾经有梦想的男人的阴郁焦虑绝望演得非常真实可信。
妈呀,怎么会有这么自以为是的片子啊!一会儿西北婚姻故事,一会儿男人至死是少年呗!吵架打架好像演儿戏啊!太搞笑了!杨子珊和黄轩吵架那段简直深得琼瑶阿姨真传:你啥意思啦!你说我啥意思!我不知道你啥意思!你给我说清楚你啥意思啦!这是搞什么汉语朗读比赛吗?黄轩虽然演得不咋的,但和杨子珊比起来,简直就是拿奖级别表演!另外前作里符号的刻奇与堆砌不知收敛,而且变本加厉,只会用各种视频作为推动故事的媒介。妈呀!受够了这种男性救赎的陈词滥调!
这讲的是投资做生意失败 赔钱欠债被追债讨伐而被压垮“折磨”到极致的故事,正常生活完全被颠覆毁灭灭亡。导演是想传达“创业需谨慎”吗?😂 影片呈现出的整个效果,对,就是现场杨子姗说的“刚看到这个剧本就觉得嗯,挺拧巴的” 确实,挺拧巴的(褒义词)。这是黄轩继「推拿」之后贡献出的最好的表演。👏🏻👏🏻处理的很生活化,很“素人化”,演员味儿不重,更别说明星味儿了。影片最后的结尾处理后劲很大!很精彩!本来影片前大半段部分的三星质量能加上一星!仿佛在之前所有的缓慢、沉闷是为这个冲击力铺垫的。导演挺有想法的,会拍的,其实很喜欢里面的某些拍摄画面和桥段,尤其是从恐龙口那里钻进去。不散《乌海》厦门场·免费观影+主创见面会(30人)留念。(导演说这电影是国内第一次跟观众见面哦)
#68 San Sebastián 主竞赛第十场# 剧本和场景四星,主演要给五星,记者会上立即问了黄轩这是不是他从影以来最卖力的作品,得到了肯定的回答,等大屏幕上映会立即二刷,毫不犹豫
可以入选“男人一生必看的100部电影”以及“婚前必看”系列榜单,建议民政局和产科中心门口循环播放。
#金鸡影展首映#小心思大概都花在了构建超现实景观上,剧本稀烂,演员看起来也进不去,“好惨一男的”只是社会环境的皮相,很难共情,台词也没太上心,甚至有些对话和演绎尬到可以用脚趾抠出一套全层公寓。
颇高期待,看完失望很大。能够感觉到整个本子充满了大量强冲突的情节,欠债、裸贷、出轨、吵架、割腕、放火、车祸等等,但是叙事的密度很低,戏与戏之间根本没有有效的编织,到最后就只变成一个接一个抓马设定的堆砌。本意是想展现一个男人是如何被生活一步步逼上绝境的,即使我能够get到男主一系列行为的动机,但电影里仍然少了那么一个触发的开关。一些景观性的魔幻桥段还不错,但也只有给影片提供一些概念,整体仍然是拧巴的。杨子姗表演比较糟糕,不太能接得住,黄轩也只能算正常发挥吧,为什么大家都在吹他,你们领到什么kpi了吗?这个表演相比《推拿》还差得远吧?两星半。
从老杨到杨华,从老兽到青兽,依旧是大众层面不讨喜但是发挥空间巨大的主角性格,依旧是充满导演个人风格的魔幻现实镜头语言,但整体上比前作成熟太多。黄轩的表演让我想起了初看推拿时的惊艳,还是要多拍好电影啊
《老兽》里没捋清楚的,这回全都捋清楚了,除此之外还一再强化媒介(让人想起《大佛普拉斯》)和冲突,人与人的陌生、交流的不可能通过镜子(很杨德昌)、倒立、前作里没出现的“太空蒙古包”和本作里新加入的恐龙很好地进行了视觉化呈现;景别从小变大、电子声音的出现,给全片赋予一种贾樟柯式的现代主义(尤其《世界》)。不变的是背景,一片巨大的经济衰败的荒凉图景。黄轩把冲动和绝望演绎得很好,两场吵架戏张力十足,有老夫妻的味儿了。喜欢这次冷峻的幽默感(掉眼珠子的恐龙;乐队助兴蒙古包燃烧)
人生不完全建议指南:1,奥迪车容易熄火;2,不要为了买苹果裸贷,3,不要嫁给凤凰男,4,不要高估自己的生意头脑,5,要记得及时删除通话记录及行车记录仪记录,6,不要惹怂包,当心他和你鱼死网破。
为了催贷将女孩的裸照传上网络,为了追债跑男人的老家送去西瓜,这些都是普通流程。当初摩天轮下你侬我侬的誓言,败给记录仪里纠缠不清的留言,在瑜伽带上许给她的未来,扼杀了腹中无人认领的胚胎。羞耻像沙漠月亮炙烤,物欲如恐龙公园吃人。付之一炬的烈火中,乐人继续演奏着社会的血债,人性的死结。
导演的镜头语言非常好,可惜国内男导演的视角终究逃不开直男那点破自尊。
名为杀死影评人的导演,拍了一部给影评人写文章的电影(且只拿费比西之类奖项),片中充斥着悲兮魔兽视觉景观、俯瞰山体巨大雕塑、恐龙吃人吹拉弹唱之类的老土假大空。一到夫妻关系婚姻崩盘的每一场冲突处理,都让人尴尬到干着急,且塞再多裸贷之类的蝇头新闻,也掩盖不了一味贩卖的无力无能无果本质。
又一部婚姻劝退片,行车记录仪再次立功了。黄轩第一时间删除行车记录仪,杨子姗却无动于衷,说明他们一个看了《大佛普拉斯》,一个没看《大佛普拉斯》。
糟糕到不知道說啥好⋯⋯