剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 下层人民的普通生活
《父子情》的故事没有什么特别的故事性，也没什么新意。可是当看到片中占了很大戏份的下层生活的描写，就明白它的最佳电影是怎么来的了。小孩们的电影、小男孩偷吃当归、混入电影院，这些非常生动真实的细节，还有随着岁月流逝，只能在电影中重现的时代的细致真实画面，都是导演奉献给观众的宝贵财富。
人物关系也塑造得生动。因为自身的不平遭遇尔对儿子期望很高的父亲，在生活中表现出的矛盾和反复，他强烈带有专制色彩的父爱与儿子自然童心的冲突，还有家中子女的不同命运。虽然作为观众，我与片中孩子的童年经历有很大不同，但是这种带有中国家庭伦理色彩以及普世共通的一些家长与儿女的关系，仍然能够勾起许多童年回忆。
电影的节奏起伏控制也很妙。最有印象一段，是吴少聪哭诉父亲要坐牢，罗家兴来安慰他，这里是又煽情又有童趣；接下来是大概民族乐派音乐伴奏的两个小孩在大片绿色野草地里戏耍；可再下来的镜头就是木屋区被烧得一片通红。
补正：早期香港左派电影应该也有很多描写下层人物的，不过现在不容易看得到。《父子》的出品方是凤凰电影公司，许鞍华拍过一部反映香港左派历史的《千言万语》，跟左派具体有什么关系？
再补正：看了廉政公署1975年的宣传剧《静默的革命》，再联想过去的粤语残片，想来香港70年代经济起飞之前，这种描写下层人民的作品应该还是不少的。60年代香港电影电懋中产特色，邵氏多发掘传统的娱乐，粤语时装片有较多描写下层人民的，不过与新浪潮电影相比，应该是价值比较传统，没有新浪潮那种现代人文主义的观照，也没有那份克制，情节比较夸张，比较煽情甚至苦情。
2 ) 望子成龙，重男轻女
望子成龙，重男轻女，感觉像编剧或者导演自己的自传。终于看完了，存了好久一直没看，1981年香港金像奖最佳影片、最佳导演得主，慢节奏文艺片，重男轻女的父亲，生了四个女儿一个儿子。为了没出息的唯一的儿子，牺牲了女儿们的受教育的机会，千方百计都是一切为了儿子。在全家人的牺牲下，儿子终于明白考进美国名校，但是学成归来却是父亲心脏病发而死。虽然是不符合现代潮流的父子情，不过娓娓道来也颇具味道。
3 ) 【99】《父子情》——鲸鱼推荐872部好电影
《父子情》 年代：1981年 / 国家地区：中国香港 / 导演：方育平 / 主演：石磊、朱虹、郑裕柯
通常我们都形容父爱像山一样，高大、稳重、深沉，但从另一方面来说，山也会显得负担过重，有一种压倒性的威严感，而子女则像孙悟空一样被牢牢钳制住，动弹不得。导演方育平的父亲就属于一位“严父”，在这部半自传体电影中，我们能看到一位传统家长式父亲的教育方法。他在一家公司做文员，因为能力不行，升职无望，就把出人头地的希望寄托在孩子身上；他很重男轻女，只在乎儿子的学习成绩，为了供他上大学，不惜牺牲两个姐姐读书的权利，还不断张罗着把女儿嫁出去；他在公司偷手纸，却反过来教育儿子不许偷钱。作为一家之主、五个孩子的父亲，他倾斜的父爱显得不那么均匀，还有点专制主义，但是在一点一滴之中依然能流露出朴素的舐犊之情。就跟绝大多数的父亲一样，他不善于表达，对子女的严格要求，就是为他们的将来着想。家兴偷着看小电影，差点引起一场火灾，父亲狠狠教训了他一顿；而当家里真的着了火时，父亲舍命跑进火场寻找下落不明的家兴，还因此大病了一场。正是通过这一个又一个细节，电影把这样一段看似平淡无奇的父子情表现地真实细腻，赋予了许多人感同身受的体验。
在70年代后期兴起的香港新浪潮中，方育平以坚持呈现普通人的伦理常情，以娓娓道来、朴实无华的手法，获得了香港观众的高度认同，虽然远离商业，但却取得了很高的艺术成就。刚刚成立的香港电影金像奖，就把第一盏奖杯送给了这部《父子情》。
亮点1
第11分钟，父亲为了省钱，到公共厕所里面去偷手纸，也因此被上厕所的人骂作是“神经病”。后来父亲干脆假装拉肚子，上班时跑到厕所里私藏手纸。尽管如此，他还是因为儿子偷钱的事情狠狠批评了儿子，认为他“把我的脸都丢光了”。自己做不到的事情，父亲总希望能在下一代身上弥补回来。
<图片1>
亮点2
第38分钟，被父亲批评了的家兴自己一个人坐在外面自言自语，这也表现出了他眼中的父亲的形象：居高临下，盛气凌人，总是用命令的口吻跟儿子对话。此时家兴身后的那只石狮子就是威严的父权象征。
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4 ) 父爱如山
父与子之间的“情”是深厚的，我觉得导演真是用心之至，可以如此形容：面如湖水而胸有惊雷！影片通过流水式的叙事，表面上平淡无奇。但几个触点的连贯，便引人入胜了。
首先，孩童时代的故事情节，就算放到今天也不过时，反而衬托了那个时代鲜明的特征，同时成功地勾勒了男主人公放荡不羁的逆反形象，孩童年代勾起人们流淌在心底的一段美好记忆，加上小哥们之间的情义，有血有肉，感人至深。父亲对儿子很凶，对女儿却很温柔。不管儿子如何调皮反叛，根据惹祸的等级，父亲的惩罚都表现的很有尺度。把整个家庭维护的很和睦，妹妹藏起藤条，姐姐冒夜雨寻弟。从这个角度来讲，父亲还是很称职的，而且还可以说是不错的。我很看重儿子在他的娱乐天地，采摘了一束花送到父亲的病榻前的那段戏。因为小兄弟的父亲入狱伤心欲绝的哭泣，让他明白了父亲的重要性，害怕失去父亲而哭泣的自己，原来不仅仅是依靠，也有埋藏在心底的深爱。
而父亲呢，在儿子偷钱后对他的一顿暴揍，良心发现而带他去商场。一句“你喜欢什么，随便挑”，道尽压抑在心底的爱意！
其次，从另外一个角度来分析“情”，在主人公的后面，还生了2个妹妹。假如后面2个里面有一个是男孩，是不是主人公就不会显得那么重要呢？我觉得不是，我觉得父亲对子女的生养是顺其自然的，始终是以一个家庭的责任为己任的伟大奋斗者！这为下面故事情节做了铺垫。
最后，父亲让子女做了这样那样的选择，从这个时代来看结局，父亲做的十恶不赦。然而细细回味：大姐的性格善良温和，没有什么主见和技术，嫁给了老板，选择还是不错的。大妹成绩很优秀，可以上大学，但如果她去了，弟弟怎么办呢？父亲看到能力有限的情况下，做此下策，因为大妹聪明，父亲放心，在医院岗位上也能混到不错的位置。知子莫若父！历经一辈子的沧桑，以及父亲见过的世面，“出国”才是家兴的最好出路。至深之爱，往往不言于表。一个离别时的大大拥抱，满以为离别时候带恨而走。不知是不是导演临时加衬上去的，而且设计得细致入微，最后临别要走了，回头才与父亲一个暖暖的拥抱，父亲的眼神里流露的满是欣慰的爱意！这一抱，或许是生时对父亲最好的犒赏，死时最大的慰藉！
这位父亲是伟大的，所以才有了导演今日的成功！ 至深之情，父与子也！子同样也包括了女儿！
5 ) 新浪潮的写实杰作
[父子情]承继了[可怜天下父母心]、[父母心]、[儿女经]、[父与子]等粤语片中已断绝许久的人伦传统，通过成年儿子的倒叙，铺陈出一段爱恨交加的父子关系。片中父亲对儿子近乎偏执的苛责及重男轻女的狭隘思想，不免引人反感，但方育平贵在亦不忘同时记述父亲的压抑及落寞，又让人对父亲的专制生出同情。父子关系之微妙，观影情绪之矛盾，使[父子情]超越了父慈子孝的肤浅煽情，及对父权制度的简单抨击，而袒露出亲情本真的驳杂面目。家兴百般挣扎之后，终不再拒绝父亲的重托和家人的牺牲，让人不禁为其因责任而做的妥协唏嘘不已，而父亲在儿学业有成之际猝然离逝，又让人深觉人生之无常。
[父子情]的素材其实无比寻常，方育平却凭着自身对现代电影形式的敏感，悉心于构图和色调，成功重现了五六十年代的时代氛围，把一层厚重的历史感置于胶片之间。在细节捕捉上方育平更是功力非凡，每每一针见血，绝不拖泥带水，然而简洁中又不乏幽默，如家兴受罚时偷喝妈妈补身用的当归，终至彻夜失眠，如妹妹偷藏起藤条，为免哥哥受父亲毒打，如父亲于公司卫生间偷卫生纸……让观者于细腻方寸间欣然一笑，而后唏嘘感怀。方育平作品不多，但[父子情]、[半边人]、[美国心]三部均是不可多得的佳作，而且其始终笃定文艺之路，不与商业主流有半点瓜葛，于港影百年中可谓绝无仅有。
6 ) 《父子情》：生者对死者的访问
人，一撇一捺，立于天地之间。这一撇一捺，也可以说是站在人生的中间，向前看、向后望，逝者不可追，来者犹可待。王超导演的《父子情》，并非是俗套中的儿子追忆父亲，而是相反。选择了诗与远方的儿子，最终在云南山村支教时因为意外丧生，白发人送黑发人是人世间最为悲惨的事件之一，作为成功生意人的父亲有意识的去寻找儿子生前的路，他为何在大河的边缘撒手而去。
儿子救助了一个小学女生，这个孩子家境凄惨，他试图带她到北京就读，然而却不能如愿，儿子与这片土地的纠葛，难道就此结束在远方？生者对死者的访问，在电影语言中可以得以实现。儿子走过的路、吃过的饭、喝过的水、见过的人，一一出现或浮现在眼前，情面都还是有的，从校长到女孩她大姨，从山野、河滩到稻田，呼吸着仿佛复刻的空气，蓝天白云之间，生者和死者在不同的时间里有了密切的交集，劈开虚构，有了实在，言语问答，似乎有所得，或许有所悟。
父子，是人间最为复杂的血亲关系。在不同的阶段，父亲在儿子心目中的形象是截然不同的。童年，父亲往往是高大上的存在物，是家庭的擎天柱，几乎是无所不能的神级存在。从少年开始叛逆到青春期，绝大多数父亲会逐步失去自己的位置，甚至可能是断裂，二十来岁的小伙子，自以为无所不能，无论是冲锋陷阵还是寻找桃花源，或者躲避什么，自己都是先进的、正确的，畏难也是合适的，而父亲呢，代表着过去，即使是成功者也不过是老一套，父子冲突成为主旋律。《父子情》里的父子，在相当长的时间里就是冲突的，儿子的选择与父亲的期许完全相反，彼此只能在生死分离之后，通过其他人的复述才能够进行一些一方失位的重置。
《父子情》中的儿子，在遥远的边疆支教，在当地收获了（也许美好，但结局却是怅惘）爱情，然而，却是忧伤的结局。她死去，他也死去，如何选择向这个世界告别，又是一种难以言说的推敲。儿子是个好老师，有耐心、负责任，知道自己在做什么，也明白自己不做什么。但是，无疑他的行为对于父亲造成了终生的遗憾，以及相当程度的伤害。父子情仇，往往是无从辨析的痛点，支持还是反对，彼此诉说还是漠然相对，都未必更为合适或正确。
太多的父子，相互不能更为妥帖的相处，冲突制造更大的隔阂，当一方有所理解时，也许时间就不能再给对方机会了。任何一个人，要做出位者，都要想一想，能不能更恰当的与最亲的人说清楚，掰开说、揉碎了说、一点点、一寸寸，总之亲人的祝福是值得付出更多时间来争取的。《父子情》通过隔开生死的对谈，最终实现了和解，但是我们也看到了悠悠的空气中的山村，很快就要消失，当过去所有的人都不在曾经的现场，那里发生的故事和情绪，被封存在水底的那一刻，总归是很遗憾的。我们作为人，还是要寻找减少遗憾的可能性。
在电影中新浪潮的影子时隐时现，再与现实主义进行整合，使本片的风格独具一帜。
一个父亲望子成龙，于是倾尽全家之力，把儿子送到美国读书。父子之情，爱恨交加。也是一个中国式家庭的样版，如今仍然有参考价值。该片是《狮子山下》的那些短片的升级版，也是香港写实电影的代表作，带有一定的自传色彩。影片本身可能便没有那么出色，却深深击中了内心最软弱的部分，是以五星推荐。
三星半。儿童真是有趣，这部分对白写得合情合理，和成人世界又做了很厉害的对比，这情是被带入了看客的宽容之心，好看也让人感动，后来《岁月神偷》里的童趣和这部分也有些像，温情带着一分戏谑。少年之后的放在当下来看，有不少争议的部分，对女性资源的侵占，草草的结束。
很多地方都想起《岁月神偷》，起码罗启锐对这个电影有借鉴。故事简单，但是拍的不简单。
将过去父与子之间的情感表达得很到位，重男轻女，父权主义等思想也融入其中，在当时能有这样关心家庭成员情感的影片不多见。
2009-8-14 20:13:08 8/7.5(26) 八十年代的香港有人拍这样的电影，提名三次还能拿到三个奖，一个字，强
觉得当时新浪潮在思维概念上来说确实是很有突破性的，但是影片本身并不成熟，故事讲得支离破碎，一段一段没有什么承继和安排，看的出热情爆满，能够反映一定的社会现实，却并不能称得上好片。属于新浪潮中似乎不太猛的。两个小演员很可爱，都很有戏。爸爸的角色不知道是不是真的有原型。
石硖尾大火 1953, Bolex 8mm camera 1964
第一届香港金像奖最佳影片，新浪潮中的现实主义力作，不那么香港性，更像是一个典型的中国式家庭、中国式父子关系呈现，流走的岁月、惯常的生活、细节中的性格呈现。方育平的现实捕捉来自对真实底层生活的观察与感知，无论是真实的个体经验还是间接的现实指涉，新浪潮带来的现实之声是主流娱乐电影所难以触及的深度和力量。当香港电影黄金时代已成为怀旧的主体时，新浪潮的影像依然可以生生长流。
“小小”的爸爸，大大的感情...别说这个爸爸不正常，可能你爸也是这样的---好看的是风土人情...方育平这代人成长起来时候的香港吧-----小孩混大人带入影院这事....----王家卫小时就这么干|2012.07.05mk2再看
那个年代，哪个父亲不希望自己的儿子出人头地。而那个时候，大学毕业生还是有饭吃的。感概万千啊...时代啊！你怎么变得那么快？结局来得仓促，但是影片以父亲的去世开头，实在令人心痛却带着讽刺。
似曾相熟的感觉。＂我这么做都是为了你为了你为了你啊！＂＂可是我不需要你为我做那么多那么多那么多啊！＂结果到最后是面面俱伤，给予并不是爱的全部。
做爸爸最锡的孩子，多少有点恃宠而骄，最后，所有的爱都在回忆里。
除了父子情之外，父女情也是本片的一大看点。为了给男孩子凑够出国留学的费用，父亲居然怂恿大女儿出卖色相吸引有钱人，小女儿，从大学辍学，而她们也都欣然接受了。电影中反映出的下层社会中这种重男轻女的保守观念，有民俗志的价值～～
看前半段还以为是港版低配四百击，后半截成了微博气人社情故事，但未尝不真实，而且扭转了对倒叙开头的看法，很是有意思——看小孩顽皮时想着开头知道他后来会有出路；看青年被逼时想着开头原来父亲终究绑架了全家去圆自己的执念。可气可叹。爸爸在火场找人那处节奏慢下来很厉害。方育平电影里的男主角总是说不标准粤语。
“相處如同陌生，闊別卻又覺得親。念及一向暗地嘲笑他愛穿的夢特嬌，明白大家都不懂得怎去愛對方。”如此父愛，不見得好，但這又卻實實在在地是愛。
第一次看方育平，没有想象中的沉重，放在81年来看，惊喜不少。
本片是新浪潮導演方育平的成名作，描寫父子之間的親情極為感人。本片雖然是文藝片，但卻親切而自然寫出親情，且父子之間的刻畫十分感人，編導把一個低級文員望子成龍的平凡故事講述得絲絲入扣，進一步發揚和繼承了香港粵語長片時期的倫理道德和內涵，優雅而充滿了中國式的人倫感情，此片奪得第一屆香港電影金像獎的最佳影片和最佳導演，也是鳳凰公司的花旦朱虹的息影作。
瑕不掩瑜。父亲的角色太好太感人，夸张和真实的完美结合。那时的平行剪辑如此好看。方育平是很了不起的香港导演。
前面童趣非常好，到后面稍软，结尾猝不及防。对白比现在说得更像人话。演员相当自然。对于电影热情，不知道是不是张坚庭的自白。成年人的无助也表现得细致入微，只是对于现在而言节奏太慢