和奥尔特曼学拍平凡剧
明明有那么多巧合
你却几乎看不出编剧的痕迹
因为确确实实都是想不到的剧情反转
谁会想到
明明是抱着一颗虔诚的心来和谈的
却把人杀了
这也许就是落差造成的吧
自己已经降低了身价
却被人奚落
加之工作又要丢掉了
自己却是唯一蒙在鼓里的人
这样过失杀人就显得合情合理了
直到25字出来
有点像《凶案连载》
忘了这个人是不是就是一开始他的父亲参与《夺魂索》的,如果是这样,就太棒了
刚开始你看到了一个纨绔子弟
形成了刻板印象
接下来他的精明却让你意外
(刻板印象特别好做文章)
最后的部分
为什么可以流畅和自然
是因为镜头一直拉远了
再说《大玩家》的时候他和新婚燕尔的妻子在拥吻
而悬疑编剧成了麦格芬
换个功力差点的导演
怕是会在两边的电话人物切特写
那么就不容易
出现这种
静水深流的感觉了
嗯
学习了
九零年代诞生的这部《大玩家》更能证明好莱坞的强大体系,电影尽可能包含了:悬疑、笑料、暴力、希望、爱心、裸露、性以及快乐的结局的诸多元素。这些元素经电影主角格里芬之口说出,也道出了好莱坞电影的结局为何如此千篇一律的原因。格里芬是负责审核一个剧本是否有潜力要对其立项的人,也就是说一部电影是否进入拍摄计划得获得他的许可才行,也因此如果剧本缺乏以上的这些元素,他都有理由将其无情地刷掉。故事在格里芬接连收到神秘卡片时开始走向失控,他找到一位曾经被他婉拒的编剧,他确信这就是不断寄恐吓信件的人。然后意外发生了,格里芬失手杀死了他。作为一部有“爱心”的电影,当然要安排一次救赎,在格里芬被凶杀案所困扰的时候遇到了两位编剧,他们说了一个故事:一位检察官在调查一桩命案时怀疑凶手是死者的妻子,随着调查的深入他与该女子陷入了爱河,但无奈所有证据都指向了她,在他痛苦万分地将该女子送进毒气室处决的时候,他发现那位丈夫并没有死,可惜为时已晚他已亲手杀死了这位爱人。那两位编剧再三强调“坚决不用大明星”与“一定要以悲剧结尾”,格里芬也鬼使神差地头一次认可了这一非“快乐结局”的剧本。他把剧本推荐给了拉瑞,一位刚从福克斯跳槽来的制片人,拉瑞觉得这个剧本很有前途,并承诺绝对不用大明星也绝不修改结局。这里还有个很有趣的场景与之后的剧情形成对应:一位秘书告诉拉瑞这是她所听过的最棒的剧本……一年后,制片厂相关人员们正在看那部检察官杀错人的戏的毛片,我们看到扮演那位妻子的是朱莉娅·罗伯茨,当她走进毒气室时、当毒气被打开时,似乎一切都在按照最初的剧本走,但是这时扮演检察官的布鲁斯·威利斯出现了!敲碎了毒气室的玻璃救出了爱人,字幕打出,电影完。这个反转不仅让戏里负责改编剧本的邦妮惊讶也让作为观众的我惊讶,看着之前一直以求真正直的形象出现的拉瑞露出狡黠满意的笑容,看着那位秘书说的“你拍了部了不起的电影,拉瑞”,看着那位始终坚持“不用大明星”“悲剧结尾”的编剧得意的眼神,这才恍然大悟,一个精妙至极的结尾,这才是好莱坞。最后的最后,电影给出了这样一种可能性:格里芬开这车来到自己的豪宅,接到了一个探讨剧本的电话,这回他听到了一个与他的经历一模一样的故事,为了自己今后的幸福生活不受打扰他希望这个故事有个快乐的结局……如果你从这个角度看,就能体会制片人的苦衷,或许能够理解如此多的快乐结局的来由了。整部电影就成了替好莱坞制片人们的一次极具讽刺意味的“申辩”,而作为“正面形象”的格里芬得以逃脱法律制裁,显然也是一个标准的好莱坞式结局。不知道《大玩家》是不是第一部这样拍的电影,但这部电影的出现一定又一次丰富了好莱坞的拍片公式表。
格里芬·米尔是好莱坞一家大制片公司的制片人。最近,新任监制就要上任,米尔感到自己的地位将受到威胁。而在此时,他又不断收到一些匿名恐吓信,他怀疑是被他退过稿的编剧干的。他找到其中一个名叫戴维·卡亨的家伙,谁知在激烈的争吵中,卡亨竟意外死亡。又一封匿名信寄来了,米尔才明白自己找错了人。面临身败名裂的米尔干脆将错就错,玩起了“高级的游戏”,不但使自己化险为夷,最后还攀上公司总裁的高位,顺便还把卡亨漂亮的女友搞到了手,他真不愧是个“超级大玩家”。
此电影开篇是一个长长的长镜头,眼花缭乱,极其经典,先把你的眼睛钉在影片上。一位同学对此镜头的分析具体透彻,又专业又学院,我就不漏怯了,请见:who's the player?
http://www.douban.com/review/1257605/ Tim Robbins饰演的这个江郎才尽的编剧Mill Griffin也曾试图安抚自己的良心,但明显他没有成功。
在电影发展中途,有一个Mr.Mill办公室海报的大特写。鲜红的“Murder”标题占据全部镜头,而大写的“M”更是粗重突出,并有一种血液滴溅出来之感。很夺人视线。接下来可以看到在studio外墙侧壁上的宣传语:“More movies more ……”.同样是一个大写的“M”。而后Griffin和June(这是女主,Griffin误杀的那人本来是她男友)到沙漠去度假,旅馆定餐的桌子上留的名字是“Mr.M”。镜头在这里停留了2、3秒。
三个大写“M”暗示这三者之间的关联,Mr.Mill从一开始冲动的误杀此刻已经沉沦成为一个真正的murderer,而他从事的这份职业也隐隐的加速了他良知的泯灭和对利益的追求。
之后一个大约5、6分钟的镜头是Griffin和June在ml。至此,有情人终成狗男女了。镜头只强调两人的头部,激情的kisses。男主角想向June坦白真相而June却阻止了他,估计她其实意识到凶手是谁,女性的第六感啊~。也可以说她是个老到的投机分子。
此时的背景音乐是快速尖锐的,使观者愈来愈拉紧神经。表现男女主人公心态转变的高潮,从稍微有一点内疚自责到彼此心知肚明却选择逃避和缄默。完整表达了他们为了共同的幸福快乐已经将理性丢失,体现出人性中普遍具有的阴暗面。
影片最后一个镜头也很讽刺。在娇艳鲜红的玫瑰环绕下,西装笔挺的男主角拥着身怀六甲的女主角走入他们豪华的家,屏幕正中是花体的“The end”。
鲜艳饱满的色调恍然间让人觉得在看的是一部描写成功人士幸福生活的影片。结合全部剧情这最后的“Happy ending”实属极大的讽刺,又好像给了观者重重一计闷棍。在光鲜的外表下反衬出一个残酷却真实的社会,善恶价值观的走向已经模糊,人们对是非的辨别似乎也已经麻木且无关痛痒。追求艺术与追求金钱是否永远不可能并行不悖,自己的良心难道真的能随着金钱的累积而得到救赎。
要说编剧Michael Tolkin真是此片的灵魂人物啊~。他既是小说的原作者又是电影的编剧,还客串出演了一个一直喊着“A innocent woman died. This is reality.”不要Hollyhood ending,但最后还是乐于接受赚钱套路的编剧角色。他创作的作品中讽刺的还是自己的职业,自娱自乐自嘲自讽。这多少有点戏谑的意思,自己拿自己搞笑了一把。(联想到年处好莱坞编剧们大罢工,现在的编剧们都写的什么烂片,还有脸闹涨工资。)
老头儿明白主题再深刻的电影也得观众买账,也许这也是这部电影的一个成功之处吧。电影的作用是服务大众娱乐大众,到今天观众也仍然追求感官刺激,喜欢Happy ending。电影当然也是艺术,但目前还是走不出娱乐这个圈儿。
电影开篇是一个令人惊艳的长长的镜头,让人眼花缭乱,把视线钉在电影荧幕上,影片对好莱坞工业电影制片业的讽刺很有趣,非常妙,在这场游戏里,玩的究竟是电影还是制作电影的人,难说。客串阵容真的是太华丽太强大了,也许这就是在好莱坞工作的一种好处吧,美中不足的是后半段稍微有些沉闷,没有前半场好看
对于大多数观众来说,好莱坞是造星梦工厂。全世界最好的电影和最好的演员几乎都来自这个地方。但好莱坞其实并不像表面上那么光鲜亮丽,毕竟商场如战场,有时候甚至更加让人心惊胆战。
本片很写实,演员们也十分生动自然。Life is Tough被演绎得很传神。就像讨论电影时,几个老电影分别拿出一部分,凑在一起,就成为了一部新的电影;就像你在说话,但根本没有人在听或者爱听;就像你的男人如果遇到真正的他的“天女”,便会一脚将你踢走。
没有什么是一定的。任何事物都在 变化。
就像好人会变坏,难题变转机。
生活如戏,别太当真。
真正的Reality是:好莱坞在92年从五万个电话中千挑万选了一个叫“大玩家”的本子,导演从来不商业,制片人也没涉案,更不是幸福结局,却获了大奖。……这就是以电影形式自我反讽揭弊电影圈的循环悖论――如果问题属实,那本片为何会被允许问世?火热新闻表明:真要控诉制片,跳出圈外发推特!
3.5 可能是翻译的版本不好,又或者是不喜欢这种风格,两个小时的片三次在前20分钟看不下去,两次睡着……对男主玩的“高级游戏”高明在哪里也不是很理解。不过开头的长镜头技巧很好。
一开头就用一个超级长镜头介绍各人物真是糟透了,是在炫技么?这10来分钟,一下子来这么多人,看的我云里雾里的,早没了兴致,特别是俩女的非要一起讲话,啰里吧嗦的,不知道在讲什么,哪还有心思兴趣看下去啊。
开场长镜着实惊艳,不愧群像多线高手,穿堂入室、行云流水的镜头穿梭,串起人物关系,调度功力惊人。对好莱坞式大片极尽讽谑之能事——但凡拥有悬疑、惊悚、性爱、裸体、HE结局的影片,才能踏准观众心理、票房大卖;在这个圆融到滴水不漏的工业体系里,编剧作为奠定影片的核心要素,故事梗概的贩卖亦成为一门高级营销艺术,鱼龙混杂的电影贩子们各显神通,各种内幕黑得有趣又隐秘。「蛇」作为诱惑符号出现并不新鲜,更高级的安排则是出于现实与想象之间的幻象,包括警察反常行为仿若是男主混乱而焦虑的脑海情绪投射;戏中戏的结尾处理非常反讽,而最后一个故事点子既有解构性,亦不乏黑色幽默;各种海报与剧情有互文作用。
群戏大师Altman,开场一个长镜头带过就让人看得瞠目结舌,90年代的好莱坞真是出了不少类似影片,各种黑,黑政府、黑媒体,当然最多的还是黑好莱坞,在这种自我解构和自我嘲讽之中,对于观众来讲,对好莱坞制片厂和明星制度都会有了或深或浅的了解,至于拍片过程,相信导演和主创们也会非常乐在其中。
讲述好莱坞制片的故事,很多当年的大明星来捧场客串。除了开头长达8分钟的长镜头外,没什么看头。不喜欢更多影评,我的博客:blog.sina.com.cn/bluesliver
很棒的群戏,导演用长镜头深刻记录一众乱世佳人的命运,娓娓道来。
我看的第一部罗伯特奥特曼作品。又想文艺又想商业,结果有点高不成低不就的意思(还挺炫技,不知道这是不是为了契合影片主题),这是否是奥特曼的既定风格?我也不知道,反正这片我是横竖都喜欢不起来
作为最后一个见到David的人,Griffin成了警方的嫌疑人,更让他恐惧的是,他还是收到匿名的恐吓信,甚至在他的车上发现了一条蛇......接下来,Griffin该怎么玩这个游戏
悬疑,暴力,明星,裸体,性欲,快乐结局
奥特曼野心勃勃的回勇之作,获戛纳最佳导演&影帝。1.关于制片人与编剧间的紧张关系,一边对好莱坞电影业自嘲、戏仿与解构,一边通过片中片与本片的大团圆结局认可、固化了业界传统。影片本身亦符合主角总结的成功必要元素:“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。2.片头8分运动长镜调度完美,是奥特曼典型手法:摇移跟拍与变焦推拉结合,流畅串起群像,又及时聚焦到细节。长镜以[大玩家]场记板起首,此后更借角色之口批评过度剪辑,自比[历劫佳人]。3.众明星客串,电影海报(希胖、普雷明格,及多部冷门黑色片)参与叙事,或预表或反讽,最有力道的是两人刚确认“没有好莱坞结局”,关门后即露出[Hollywood Story]海报。4.最让我震悚的是苏珊·萨兰登的唯一镜头,竟预言到[死囚漫步]。5.终未现身的幕后恐吓人与无用明信片。(9.0/10)
一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺,各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。
领教奥特曼一个镜头,胜看五百部片子~~看了一个小时只看到第8分钟,沉醉于开场8分钟情不自禁一遍遍倒回去重看~~还真是新鲜的体验~~
长镜头开场长镜头床戏蒂姆罗宾斯一瞬露鸟一堆熟脸一堆戏讽and a fuck‘in ending。that's the reality。别错过。
开场的长镜头是怎么做到的啊,厉害!难道就真的一个吊臂晃来晃去。。?故事其实是悬疑片里面混了点黑色幽默,制片厂办公室墙上各种海报真是有意思。哈哈,好莱坞里的人自己的人生也过得跟电影似的。以及,数不尽的酱油们!
开头那一段悬疑的序幕神赞,百看不厌。M打死蛇之后来到June家,地上是一幅曲蛇将M团团围住的画,鲜红的苹果在一旁。沙漠别墅一场,另有男女赤身裸体游入仙境之中。伊甸原罪是内核,弄罪近娱便是玩家。Altman镜头之冷,到最后也没有释放观众的呼吸,玩家在一息中蛇魅般钻游,更加冷酷,自由自在。
奥特曼的调度和群戏真的是无出其右,一出辛辣的讽刺故事,阵容实在强劲,连打酱油的都是大牌!
7.0/10。风流韵事+编剧风云+美满结局,这就是好莱坞的故事!大牌客串的还真不少。叙事比较拖踏,扣半星。
不是很喜欢这种群戏
前半段写实,后半段剧情,看到Tim Robbins那张脸总是自动代入越狱剧情。。。囧。对好莱坞制片业的讽刺挺有趣,玩的究竟是电影还是电影人?客串配置太华丽了啊,还有很多好片没看过,得加油恶补了!