绣春刀

       锦衣卫，体制内存在，处于权力顶端，直接受命于皇帝，踩着最险的钢丝，干着最脏的活。最初，锦衣卫是皇帝英武威风的仪仗队，故而个个风流倜傥，身材巨好。后又掌管刑狱，巡察缉捕，并下设“有关部门”镇抚司，从事侦察、逮捕、审问等一系列特务活动，必须人人笑里藏刀，心狠手辣。

       由于其为极权服务的特征，锦衣卫在以反对极权，除暴安良为主要宗旨的传统武侠电影中，形象多为负面，多是最终和主角一通厮杀，只为引出东厂太监大BOSS的炮灰们。80年代邵氏电影《锦衣卫》中，主角虽是正面形象，但却是以对体制的反叛为代价的。
     
    《绣春刀》的主角，是三个武艺高强却在被迫体制内屈居底层的苦逼青年锦衣卫，这个角色设定有我们这个时代的鲜明特色。三个人都有着难以突破的人生困境，在一次所谓的“机会”中捞到一桶金的资本，貌似出现些许转机时，体制、人生、命运又一同压下，微薄的希望变梦幻泡影，卑微的理想也粉身碎骨。

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       本片逼格甚高。影院里，看到海报上三个高挑型男身着收腰飞鱼服，手持绣春刀，眼神阴郁，胡茬性感，那款型那气度。旁边一头白发、女上男下，两个假下巴，半张大春宫的海报顿时显得好LOW。
全片诚意满满，历史细节真实到位，服装道具质感十足，全片舞美水准相当高（最后忽然冒出来的假雪除外）。

       演员自不必说，张震稳扎稳打；王千源内功扎实；果郡王的古装扮相演起小清新不在话下；聂远早该演这种阴阳怪气的角色了，把握得很好；余不一一，群戏很有张力，难得没有败笔。
      再说女演员：虽然豆瓣很多刘诗诗黑，虽然此片刘美女的气声台词确实有些令人发指，但是她的气质演一个出身大户，被迫为倡的官妓毫无违和感，何况最后的哭戏很流畅，靠一场哭戏撑起一段感情的前因后果，功力可圈可点；叶青可爱清澈，美好的存在。朱丹也算完成任务，只是不明白她为什么要接这个二逼的角色。。。。刷存在感么？

      剧本也算是诚意之作，跟上半年的《催眠大师》一样，对观众充满了尊重，稳扎稳打讲故事。数条线索调度得有条不紊，情节推进步步为营，比较流畅。年轻导演的功力令人意外，雨夜追杀、严氏灭门、卢剑星升官等几场大戏都给人留下了非常深刻的印象。

     以上为一个观众的无节操吹捧，接下来探讨一点应题的内容。

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     侠客其实在中文的语境中，有两层意思。

     其一是历史上实存的侠客，战乱年代，一些因为战争失去土地，被迫流浪，成为“流氓”（流动的亡命之徒），流浪讨生活的人多了，就有了江湖，随之有了各式各样的江湖规则，遵从江湖规则，维护江湖秩序，有威信有名气的“流氓”就被称为侠客，譬如刺客列传，游侠列传里记载的人物。
      其二是现代武侠文化概念中的侠客。随着专制的不断强化，对于流民的管制愈加严格，统治者不能容忍有皇权秩序之外的秩序的存在，实存的侠客越来越少，直至消亡。新垣平的作品《剑桥简明金庸武侠史》虽为游戏之作，但也将这一历史脉络呈现了出来。金庸写到以清初为背景的《鹿鼎记》时，主角已经成为了一个在体制内游刃有余的大滑头。所以在现代，侠客已经成为一种文化概念，存在于小说和影视作品中，承载着国人日渐稀薄的梦想。

       无论是真实的侠客还是文化的侠客，一直以来都是体制外生存的形象，他们既不属于庙堂，也不属于市井，而是在二者缝隙中生存，潇洒来去天地间的自由物种。
      而《绣春刀》中的侠客形象，则彻底被体制收编，为制度桎梏，不仅一点都潇洒不起来，还最终被体制中的种种晦暗压榨到一无所有。就像他们的功夫，没了漫天飞舞的潇洒轻灵，只有稳扎马步，以命换命，用绣春刀和血肉之躯蛮力拼杀。
      
      卢剑星最大的心愿是升官，但是由于不善打点，一直栖身底层；沈炼年轻时奉旨抄家，把年幼的周妙彤送进教坊司为妓，成为他一生的想要救赎的心结，并因此赔上了所有；靳一川原本是流贼，杀了追杀他的锦衣卫混入体制内，由于来路不明，始终背负原罪。三位主角都不是传统意义上的侠客，反倒是身背斩马刀的配角丁修更接近侠客的概念。

      电影总是折射着它产生的时代，同时反映着主创团队的文化属性。比如香港电影和香港经济一样，经历了“六十年代的萌芽试探、七十年代的崛起和九十年代的辉煌与衰落”。 本片的导演和编剧一个86年，一个82年，这样的角色和剧情设定，无疑也投射着80后尴尬的当下：向往体制，又被体制的吊诡和阴暗戏弄；厌恶体制，又缺乏闯荡江湖的勇气。
      如今的体制更适合步步棋看得准，下得狠的赵靖忠们（70后），而当下的江湖像是为精神更为自由的丁修们（90后）准备的。
     至于“侠之大者，为国为民”（40、50后们）的豪情壮志，更像是一个遥远的幻境，早已被“生存”这两个血淋淋的大字压得粉碎。80后们甚至连“人在江湖，身不由己”（60后）的喟叹都还未及发出，青春和侠气就已经成为了一场祭奠。

       影片的结尾，沈炼和丁修联手，杀掉了又一次看准了形势，准备投清的赵靖忠。（迄今为止见过的最符合历史原型的金兵）“侠”虽已死，“义”却还在，这个结尾更像是一个梦想，无关正义邪恶，只为出口恶气。

 


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最后是例行吐槽，仅针对国货精品，爱之深，责之切嘛。

1、 感情线太拖沓。沈炼和周妙彤的感情线可以更精简一些，尤其到最后高潮剧情处，两个人的那场哭戏安排的不是时候。张弛有度是可以的，沈对周的愧疚的救赎，周对沈的恨和释然都是很好的设定，但在情节调度上应再下点功夫。

2、 感情线删减一些，可以再把硬梗说得丰富一些。譬如金刀严家忽然出现，然后惨遭灭门，出现得很突兀，严家纯粹成为了剧情的工具，而没有成为有机组成，看得有点心理失重。其实就目前来讲，严家的分量完全可以再重一些。1、周被抄家，2、周严相恋，3、严被灭门（严父正直，明显是被污为阉党的）。完全可以把这些线索的来龙去脉， 与周家抄家的前因联系，多做一些挖掘，前因丰满，后果由张力，丰富故事的枝蔓，深化一下影片的主题。

3、 丁修的人物设定。观众喜欢的“坏人”，只是行事诡异，不按常理出牌，破坏规则的角色。这些坏人多半不做真正的“大恶”。而对于“恶人”，观众是难以产生好感的。（举例，“坏人”小恶魔，“恶人”乔弗里）丁修前半部一直是个“坏人”，哪怕他最后逗师弟玩玩，骗点赵靖忠的银子花花，也是个可爱的形象。但是杀掉医生，这就给人物形象打上了“恶人”的烙印。就算没有QJ师弟的女友，也已经不可饶恕的形象。所以最后的角色反转难以挽回民心。

4、 最后没有一场群戏太遗憾了，三条线分头顶高潮，所以老大和老三的戏份都惨遭略写，出现了挤手夹脚，调度局促的状况，看得出导演的力不从心。其实路导的群戏做的都挺好的，可惜了了。
   

      吹捧发挥吐槽如上，写了这么长，妥妥的真爱啊，推荐大家去影院看，为有诚意有良心的团队贡献点票房。
    

     原本想打三星或者四星，看到评论里因为某演员就黑到一星的人口太多，为了平衡一下，必须五星。

严格意义上来说，这根本不是影评。

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今年看过的片子寥寥无几。周末看了《绣春刀》，有点惊喜。

如果单纯是一部靠卖张震“颧骨高杀人不用刀”的脸和“武打+侠义”的片子，那“绣春刀”三个字，基本和“龙门卸甲”“江山美人”那些也毫无区别。

实际上，“武侠”二字，都离我们很远了。

这部片，好看就好看在，人不是绝对善的，也不是绝对恶的。在关键时刻，总要做出一个模棱两可的选择。可不管做出了往左走，还是往右走的选择，路只有一条，永远也回不了头。

在“杀魏忠贤取功名”和“拿黄金取利”两条路上，张震一个迷离的眼神，就被老谋深算的魏忠贤（金世杰饰）看穿了——太嫩，太侠义的人，不管是为了什么目的，最终都会选择眼前看似长远看似道德看似最能解决问题的方法，而不考虑后患无穷。

张震没有杀魏忠贤，但他拿钱，也不是为了自己。他想给大哥买官，想让三弟脱离被诈骗的死循环，想给心爱的女人青楼赎身——一笔钱，仿佛能帮他圆了所有的梦。于是他一恍惚，就下错了赌注。

一小时四十分钟后，不管情节怎么发展，他的大哥还是被斩立决了，他的三弟，也死在了雪地里，他心爱的女人，也不愿意跟他走。——他不禁对天大悔——“我错了！”

可是，作为观众，我们都很难想明白，他哪里错了？

他不是自私自利啊，他是为了所有人啊，他怎么错了？

这个时候，我又把自己陷入了“假如我是张震，我会怎么选”的囚徒困境里。我想设计另一条路线，看看是否有两全的办法，能走到一个“善有善报、恶有恶还”的圆满结局。

答案始终是，不可能。



我们再换一个人试试。

昨天晚上我读《秋水堂论金瓶梅》，作者田晓菲评说书中潘金莲遇西门庆的第二回时，作出了一个大胆的假设，令人诚惶诚恐。

与《水浒传》的简单粗暴不同的是，《金瓶梅》对人性的揣摩是十分精准的，其描写之复杂，甚至能让读着这本书的你看到自己的影子。你会看到，你就是西门庆，你就是潘金莲，你就是那芸芸众生生而向死的俗人里的一个。

书中的每一个角色，都不是脱离了现实而被拔高的艺术假设，不是活在乌托邦里的贾宝玉，也不是绝对奸雄的曹操，或者绝对智慧的诸葛亮。书中的每一个人，都如影随形的活在我们身边，好像你转个头，背个身，就看到了他们。你看到了这开头，却看不到这结局。你越看到结局，就越会后怕而心悸。

《金瓶梅》写的不是性爱，而是人性与死亡。书读到底，你会向宿命低头，对身边的善，困惑；对身边的恶，慈悲。

那么，回过头来，田晓菲做了一个什么假设？

她假设武松接受了潘金莲的挑逗，陷入叔嫂不伦之恋，那结局是否有所不同？

在《水浒传》中，武松是简单粗暴的打虎英雄，是要保护武大的绝世好弟，是没有七情六欲的江湖义士，他的身上，只有绝对的黑与白，几乎没有灰。那么最后他解决问题的方式也很简单，杀了潘金莲。而《水浒传》中的西门庆和潘金莲，也被设置得很简单，他们相对于武松的“白”，就是绝对的“黑”。

但在《金瓶梅》中，有了复杂的人性，就完全不同了。

武松也是个男人，也喜欢美貌的潘金莲；潘金莲又是个美女，面对溢价的出轨机会，其实心中又有困惑又难以控制。

武松讲的话，做的姿态，都是欲拒还迎的。（现实往往如此。）又给纯洁的（其实心中根本就是个少女的）小潘，一点桃花就灿烂的圈套。那小潘就难了——我是上呢，还是不上呢？

但是武松先做了一个看似道义的决定，他在大雪中，出走了。明明对小潘有依恋，却让哥哥“看好帘子”。实际上，他是有私心的。他想等他回来，帘子是他入。哥哥不过是个看门人。

结果这一走，“帘子”果然没被看住。竹竿落在了丧妻恍惚走在路上的西门庆头上，就制造了一场邂逅。

小潘告别了暧昧的武松，直接迎来了新的一春。——武松走的时候，是大雪之冬；西门庆来的时候，是料峭初春。

不管当中一百回怎么发展，最后，结局就是这样的——

西门庆死了，王婆死了，潘金莲死了。

小潘落魄以后，在大雪中翘首等待如初恋的武松归来。没有想到，最后雪染鲜血，被他取下人头。

回想初遇之时，他俩在雪中烤炭取暖，也是白茫茫一片，只有红的热情。当时的“白”，喻的是“纯情”；当时的“红”，喻的是“温暖”。

但是过了一百回，“白”，就成了“绝情”；“红”就成了“死亡”。

田晓菲做出了一个假设。

假如武松在大雪中回头，选择了潘金莲……

即使他陷入了叔嫂不伦恋的道德困境中，也说不定有一个好的结局。因为，书中就假设了另一对武松与潘金莲，他们的镜像——韩道国一家。韩家叔嫂三人，虽不伦不类，却凑合的把日子过了下去。

在两场大雪之间，日子如此平淡无奇，如此庸常绝望，仿佛从未发生过……再也没有离离奇奇金瓶梅三人的故事，横亘在一本奇书的开头与结尾之间。

有时候竟然，不道德比道德有更好的结果。




回到《绣春刀》——

如果张震杀了魏忠贤。
如果他的三弟认准了做寇而不做警。
如果他的大哥从一开始就卖官鬻爵。

也许就没有这么多险象丛生的困境。

正如《无间道》中，刘德华不停的在说，“我只想做一个好人。”
可是宿命轮回，你无法摆脱道德的高，与利益的低，的抉择。有时候甚至更难辨别，道德是不是就是高的，利益是不是就是低的。
为了得到一个绝对的答案，要付出太多，太多。


把悲观的囚徒心境收起来，再放到我们所处的这个世界里。

你又会发现，每一天，你都在做一个又一个渺小而又宏大的决定。

正如多年前，我读博尔赫斯《通向花园的分岔小径》。我感到自己，站在方向的路口，而不知该往哪儿去。

也许你以为，你只是在一条小路上行走，不过进去看看里面是花园还是森林；但你一旦走下去，命运，就彻底关上了你能转身回头的那扇大门。

张震带着兄弟俩，为了更好的前途，循命冲进了严府。
他的同僚们，就立马关上了他们回头的大门。

决定关门的人做出不道义的决定，背后都有千丝万缕。如果你也了解恶人的抉择从何而来，更难以不慈悲。
可是，被关在大门里的人，却无论如何都得拼杀下去，直到相信自己，命运不会做绝。


而谁又知道，门外的那个人，是不是在更广袤更险象环生的丛林里，背对着更大一扇被关闭的门呢？

《绣春刀》这片子出来，看网上都是一片好评，『难得的讲完了一个故事。』『近几年最好的武侠电影。』看得我满怀期待。
张震？往镜头前一站那就是风景。刘诗诗？也是挺喜欢的，美得不具侵略性。
结果看完，真的，我不明白在面对其他国产片时还俨然是虎狼之师的影评人们，怎么对这部电影就这么宽容了。
『难得的讲完了一个故事。』——我觉得《喜羊羊与灰太郎》的故事讲得也挺完整的。
『近几年最好的武侠电影。』——想起《不一样的美男子》打出的旗号：国内收视率最高的周播剧——就它一部。那要跟《白发魔女传》之流比，也实在没有意义。
『服装道具精致？』——《小时代》的服装道具也很精致的。
『因为零宣传导致了如今票房的惨淡。』——老实说你也就值这个票房。别跟我说那那些烂片就值那个高票房啦？人家不值得，不代表你就值得。
这诚然不是一部烂片，但这是一部相当普通、相当俗套的电影，俗套到什么程度呢，有好几次，里面人物说一句台词，就有观众补出了下一句。在场就十几个观众，我不相信有人二刷这部电影。

《后会无期》诚然也不是一部好电影，但是还是有很多人愿意打出高分，这我能理解，毕竟其中还是有几个点能够触动一些人。但这部片子触动人的点是……？
兄弟情？看不懂哪里感人的。结尾的三人骑马忆往昔峥嵘岁月稠的那一幕，不知道是不是借鉴了韩国同性题材电影《霜花店》（结尾张震和聂远的那一场互插之战也非常像《霜花店》里的终战），要是的话，哦那我勉强get了一点里面的兄弟情。
丁修对靳一川说，你身板这么好，现在京城里好多官爷有龙阳之癖，你去卖屁股给我挣钱呀。所以丁修对靳一川莫名其妙的相爱相杀，我翻来覆去地想，也只能想出一个原因：谁叫你屁股不卖给我呀？
恋情？更看不懂的。就看见周妙彤肩上中了半枝箭，又他妈不是走不了，偏得让重伤的沈炼抱着走，那一刻我恨上了刘诗诗。
张嫣看到靳一川死掉，也没有什么反应的。倒是看见刘诗诗时一笑（，格格八阿哥等您回去呢）。

刘诗诗在这部片子里实在是不好看，没有半点名妓派头。本来还能做个花瓶，因为不好看，连花瓶做做也勉强。演技当然不用说，台词功力也不好，基本上就像在演电视剧，还不如电视剧，电视剧的配音还好听点儿。
叶青在这里头比刘诗诗好看，像桂纶镁，有性生活的桂纶镁。
朱丹不用讲了，矿工的妻子吧。

这部片子里三个主演名列我想睡列表——张震、李东学、聂远，想睡列表里大概有一千个人吧。想睡列表们远看是好看的，拿着酷的刀，穿着酷的衣服，造型拗成那样了能不好看吗，严府门一打开，哇靠，大明癌伏四，锦衣卫版四大名捕，连卢剑星都帅到我了。
但是近看——我不知道这是不是想表达一种沧桑，——所有人的脸都是蜡黄蜡黄的，苍老，且没有生气。一给张震特写，我就拍大腿唏嘘，——张震老矣！给李东学特写，老拍侧脸，颧骨能拿来登山。给聂远特写，一腮帮子的肉，荡漾在风中。
聂远的公公真是……聂远都做硬汉做了十年了再来演公公，眉宇间真是喷薄而出的雄风。
丁修怎么看怎么像凤凰传奇里的曾毅，以至他天天找法子弄钱，我老觉得他是想给自己找一个主唱……
还有，那个胖百户长得真像马伯庸啊……

另外，我特别特别讨厌这种女人即是软肋的电影。沈炼犯下这桩大案，就是为了凑钱给周妙彤赎身；靳一川挂了，是为了救张嫣；卢剑星拼死拼活想升官，是为了他妈。要搞定男主角们真是太简单了，抓他们女人就行。——太受不了了！
我也不是说女性角色们遇到危险就得自己提一把板斧劈出一条血路，但啥事不会就只能拖死拖残男人的设定，实在是麻烦得要命。
无怪有《麒麟》，随时会被敌人捉去当把柄的女人不敢亲近，还是战友好，遇敌的时候还能互相给予对方自己的后背。
这片子的女性角色太弱太单薄，除了周妙彤和张嫣那两个拖油瓶，魏廷倒是一个能打的女人，但要把她这个角色换成男性，对剧情又会有什么影响？

杀到严府那一场的时候，边上朋友说：『靠，这跟手撕鬼子有什么区别……』想想还真没有，整部片子下来，沈炼三兄弟少说也杀了两百来个人了吧，结果一直就脸上那么小小两道伤。沈炼背着周妙彤出来那时候，我都准备看他死在雪地里周妙彤怀里了（下雪的大冬天，刘诗诗露出一大片雪白的颈子，叶青露出两条雪白的腿，准备赶往三里屯等街拍呢，——冻不死你们！），结果不仅没有，还能一路追赵靖忠追到塞外。最后和赵靖忠决战，我眼看着他被捅了那么深一枪，又啥事没有，快快活活下江南去了。
讲通一个故事又怎么了，又不是什么好故事。『在国产片里』这五个字真是成了有些人的利器，在需要的时候拿出来用一用——『在国产片里，算是不错的了。』没谁规定非得要在几个烂柿子里挑一个夸它好，《绣春刀》这柿子，固然能吃，但涩（你们好，是涩，不是烂），不过大概就有人不爱吃好柿子，爱涩一点的，于是吃完了就夸起来了：『唉呀，国产柿子的良心！』


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情怀、诚意、良心，国产电影三大法宝。故事讲得鸡零狗碎，谓之有情怀——反正情怀这东西看不见摸不着。服装道具做到位了——本来就是应该的——谓之有诚意。和其他的烂片比稍微能入眼，谓之有良心。像一个考试考得不好的小学生：我努力了！我字写得清楚！我比隔壁王小宝考得好！国产片活得可真容易啊。


另外，非把这部片子说得多牛逼多有意义多创新多里程碑，且把一切的批评声音都称做是挑刺、装逼，那不是对新导演的鼓励，那叫捧杀。

我猜这个题目可能过于文艺了，但我想偶尔也许真的需要文艺一把才配得上这么文艺的电影。我没有太多专业的评析，也可能不如我以前写的搞笑，思维有点乱，但我写的都是我想说的。
穿飞鱼服拍出来的武打场面那么帅，你们怎么忍心不去看？
我可以用一句话来概括影片的主题——一个告诫机关单位工作人员不要在工作中贪图一时富贵的教育片。它告诫我们：不贪就不会死，贪了逃到国外也未必就不会死，贪了虽然没死却肯定生不如死。
电影看到尾声的时候，一向最讨厌和我谈论时政的闺蜜在旁边小声说，这电影是借古讽今吗，意在告诉现在我们这些底层小屌丝不要妄图有朝一日鸡犬升天。所以我也笑着跟她说，这也许是一部古装版的廉政教育警示片，告诉我们不要将罪恶之手伸向罪恶。鉴于目前这种不温不火的宣传方式，我认为不妨从一个比较另类的角度出发做宣传，可以将《绣春刀》此片列为机关单位组织观看的廉政教育电影，这样一来票房说不定就有保证了，至于口碑方面嘛，除了建××业之外还会有比它更受围观群众欢迎的教育片吗？
其实一开始是怀着一颗追捧张震和飞鱼服的心思计划观影的，从这一点上要感谢徐克对于《龙门飞甲》的考据以及陈坤对雨化田的演绎，让我这种俗人对飞鱼服、曳撒产生了浓厚的兴趣。正是因为这种兴趣，再加上男神威力的煽风点火，找到一拍即合的人就马不停蹄地去看了，看完之后觉得必须说点什么，哪怕只是为电影说句话。
是闺蜜告诉我，原来的题目叫《飞鱼服绣春刀》，后来因为路人断句断不清楚才忍痛确定为《绣春刀》，闺蜜看完之后认为还是叫原来的题目霸气。我也更认同原来的题目，霸气到是其中一方面，另外一方面半是因为个人觉得飞鱼服和绣春刀都是锦衣卫的象征，加上会更工整和谐；半是个人看来飞鱼服更能体现庙堂之高，飞鱼服必定是一定官级才能穿的华贵衣服，连公侯想穿个飞鱼服还要奏请皇帝批准呢，而锦衣卫能穿这个衣服毫无疑问是其荣宠的象征，世事相对公平，能力越大责任越重，荣宠越多则稍不注意丧心病狂的机会也会更多。
张震一开始出场的时候就打上了锦衣卫的标签——不择手段。
我认为在观影之前稍微了解一下明朝的大概历史背景还是有必要的。锦衣卫和东、西两厂这类特务监察机构在那时的风评确实都是不大好的，所以锦衣卫们表现出来的那种狠其实是对当时的一种高度还原（当然不了解也没有关系，最后刘诗诗会揭晓这个背景），我们也有理由相信，对于一个长期从事这项工作的人来说，很多时候他们不需理会对错，只需要按照上面的部署做好工作，所以他们对于自己行为的善恶并不一定会有明确的判定。而东、西两厂也好不到哪里去，徐老爷的电影里展示了东西厂的目中无人，但最后有非大奸大恶的假督主取而代之，可是路阳在电影里表现出的却是王朝岌岌可危之际的野火烧不尽。
从故事方面来说，这是一个可以用来在给学生们上课时做例子的故事。
一开始就埋下的伏笔，这种伏笔既在人物塑造中酝酿，也在故事情节的展开中铺垫，有些矛盾冲突是一开始就存在的，然后在循序渐进的过程中由小到大慢慢解开。
比如说丁修和靳一川的矛盾，这对师兄弟的冲突从一开始就埋着伏笔，这种伏笔之中又含着悬念。
一开始先交代的是靳一川打不过师兄丁修，却不点破围观群众最关心的破靳一川为什么要对师兄丁修忍气吞声；直到剧情过半，我们知道靳一川也是个能打的，才隐隐意识到师兄可能武艺更高强，并在看似即将峰回路转的时候由沈炼打破了这种隐忍并做了后会无期的道别，看上去一切都明朗了；可这个道别在共赴鸿门宴时《林冲夜奔》这种贴切的梗出来时就彻底打了自己的脸，并再次将师兄的武艺高强上升到了本剧BOSS也打不过他的高度；所以当最后聂远饰演的赵靖忠找到师兄丁修要他出手杀掉靳一川时，观影的人都会心领神会地说一句“果然找他了”，因为整部影片的铺垫中没有人比师兄武功更高了；但在最后师兄下不去手的那一瞬间，我们却又能在打趣“师兄弟真爱”的同时觉得理所当然，因为师兄下出的每一刀看上去都手下留情。这种手法贯穿了整个电影，所以观影结束之后只会觉得所有人物都是立体的，比荧幕上四溅的血滴还要立体。
而且这么一根线下来，人物形象丰满了，故事情节完满了，既情理之外又意料之中。所以，也许对厌倦了无止境模仿满分作文的莘莘学子来说，学习以《绣春刀》的形式讲故事不失为一种有趣又有效的进步方式。
唯一遗憾的是，另外一部写西厂的电影诞生了西厂体这种语言形式，而这一部一门心思写锦衣卫的电影却没有诞生绣春刀体。
但至少有一点令人感到庆幸，如果有一天别人问，锦衣卫是什么，看过《绣春刀》的人会掷地有声地说，锦衣卫是飞鱼服，也是绣春刀。
穿上这身飞鱼服，沈炼在红颜知己幼小的心灵里留下了创伤，红颜知己喟叹“我可能不会爱你”，也许等他和她都下到黄泉的那天，他才能安慰自己，他们也曾同生共死。
配上这把绣春刀，靳一川的人生从此就生活在阴翳的谴责与威胁之中，他在死前终于可以解脱吟唱“谁也不知道我有多少秘密”（画风是不是不太对？），可唯一知道他秘密的人却还要活着替他报仇。
称你一句锦衣卫，卢剑星有朝一日终于替了父亲的位置封为百户却再也无法发自肺腑地开心，他什么也没有做，但什么都是他做的，崇祯皇帝说很多人都能留，但遗憾的是只有他不留才能留别人一条生路。
穿上这身光鲜亮丽的飞鱼服，再佩上一把精致无双的绣春刀，你是让人惧怕着也憎恨着却高高在上的锦衣卫，你目中无人，你颠倒黑白，你也可能心有不甘，我们也许曾经是兄弟是恋人，但从此以后，你是你，我是我，我们不到黄泉就别再相见。
我始终坚持认为这是一部有诚意的电影，当然，我更希望以后能越来越多地看到“路阳”这两个字。

三星半，比意料好看的电影。
路阳作为导演不了解，但叙事能力值得赞赏，电影是传统武侠片的样子，人物关系复杂，主副线剧情居然都讲清楚了，几位主演也算到位，没有无聊的噱头和炫技，就是稳扎稳打的武打片的样子，张震一如既往的good，刘诗诗居然眼里也有了些许演技。
稳扎稳打，格局不大，画面不错，讲好了故事，但缺少电影的魅力，很多朋友提到剑雨，觉得还缺少那份禅意，结尾有些拖沓，片子看完对导演下部电影期待中。
推荐观看吧，希望新导演们都能做到至少讲好故事。

PS.
回来以后百度才知道那个我觉得有些小惊喜的演员是聂远