在看科恩的《大地惊雷》的时候，我只是奇怪科恩为什么会拍出这样的片子，而没有丝毫的怀旧情绪。原因是第一我不是美国人，对西部片更没有什么太多的感情；第二则是之前刚刚看过《决斗犹马镇》。
也许在很多人的眼里，《决斗犹马镇》和《大地惊雷》并不是同一档次的作品。尽管它们都是翻拍片（《决斗犹马镇》改编自同名电影，而《大地惊雷》改编自原著小说），也都是西部片，原版和翻拍版也的确都十分出众，但是无论业内评价还是获奖记录，《大地惊雷》都要远高于《决斗犹马镇》，《大地惊雷》对于科恩兄弟来说显得十分另类，而《决斗犹马镇》只是一部较为优秀的商业片。但我依然认为，《决斗犹马镇》是部远高于评价的作品。
看《决斗犹马镇》的动机是因为我是贝尔的影迷。而在看这部片子的同时，我在恶补西部片。从《关山飞渡》、《正午》（我甚至都奇怪我是怎么淘到这两部片子的）到《不可饶恕》、《与狼共舞》，西部片的辉煌与落寞虽然还没有体味得尽，但也算稍有领悟。这时看到的《决斗犹马镇》却仍然有别于我看过的任何一部西部片。它讲述的并不是一个英雄的故事，而是一个失败者的故事，一个从生命中的第一刻失败到最后一刻的人的故事。这个故事并不浪漫，故事的主角并不勇敢，他甚至不像是西部片里的主人公，可以拿着左轮蹬着佐罗马大杀四方。他只是一个孩子的父亲，一个女人的丈夫，一个男人的朋友。这样的一个人，可以出现在世界上任何地方，只不过在这部片子里，他出现在了西部而已。他不可谓不努力，为自己的家人，为了一个承诺，他都可以赴汤蹈火，但是最终的结局是，他达成了自己的愿望，却也失去了自己的性命。这就是丹，他不是英雄，更不适合西部，他永远无法像约翰韦恩一样驰骋西部，西部也并不是他梦想中的江湖，一切的一切是因为一个错误，他错误地选择了西部。而这个错误，或许才是我真正喜欢这部电影的原因。
说点电影技法的部分吧。在技法上，这是一部很难让人看出破绽的电影，换言之，它每一部分都完成得很好。作为一部翻拍片，情节点的设置和情绪的连贯性十分出色——要知道原版的《决斗犹马镇》诞生于上世纪五十年代，严格遵循着好莱坞经典叙事模式，而要将它改编成一部两小时的新好莱坞商业片，情节点的设置是最难获得成功的部分，可翻拍版偏偏做到了。此外，最后一场枪战戏的剪辑是相当优秀的，几乎全部由短镜头快切构成的枪战段落竟然可以兼顾空间感、节奏感与情节点，即使放在西部片的黄金时代，这个段落也是堪称教科书式的经典枪战戏。全片金黄色偏白的光线处理使人物的浮雕式质感增强，这种处理方式是对属于西部片的那个遥远而光荣的年代的崇高致敬。唯一不足之处或许就在于，它没有很好地利用隐喻镜头。除了对本与丹这对“警匪”之间的奇怪关系做过简单的隐喻镜头（如两人从分值一镜到共处一镜，以及最后的枪战戏之前利用镜头中人物的高低做过心理优势方面的隐喻）之外，并没有太多的隐喻镜头出现。然而，对于一部商业片来说，能做到以上几个优点中的一点，就已经难能可贵，何况《决斗犹马镇》做到了兼而有之呢？

这篇评论是有关齐泽克在《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的评论的一个整理。

讨论有关“翻拍的悲观教训”。

他称之为：“对于这种退化，我们不禁要用乔治•卢卡斯（Georg Lukacs）最具斯大林主义意味的作品之题目来命名：（解放）理性的毁灭。”


下面是有关本片的两个版本的评述。

《决战犹马镇》（3:10 to Yuma）的两个版本：

德尔默•戴夫斯（Delmer Daves）的原版（1957）
http://movie.douban.com/subject/1296962/

詹姆斯•曼高德（James Manigold）的翻拍版（2007）。

两者的关系由德文题目的变动很好地概括了：德国人（考虑到当地的发行，他们按惯例会重新命名电影名称）把第一个版本命名为“数到三并祈祷”（Zaehl bis drei und bete），把第二个版本命名为“开往犹马的死亡列车”（Todeszug nach Yuma）。

《决战犹马镇》讲述了一个贫穷的农民（埃文斯）为了赚取200美金好将他的牲口从干旱中拯救出来，接受了一份押解工作，将一个脑袋价值千金的匪徒（韦德）从旅馆押送到一辆通往犹马镇监狱的火车。

我们面对的当然是一个有关道德考验的经典故事；在整个影片中，农民自己似乎遭遇了考验，他被暴露在了诱惑的面前——这种诱惑是以更加著名的电影《正午》（High Noon）的模式呈现出来的。

所有曾许下诺言要帮助他的人们在发现旅馆被前来劫救头目的匪徒团团围住时，都抛下他跑了；被抓住的匪徒头目也多次威胁农民，并试图贿赂他。然而，最后的场景却回溯性地改变了我们对影片的全部看法：随着离站的火车逐步靠近，韦德和埃文斯发现他们面对着等待合适的时机杀死农民并趁机救出头目的整个犯罪团伙。

在这紧张的时刻，当形势对埃文斯来说变得近乎绝望的时候，韦德突然转过身来对他说：“相信我！让我们一起跳到马车上！”简言之，真正经受考验的人是韦德自己，表面上的诱惑代理人：最终，韦德被埃文斯的正直所打动，他为埃文斯牺牲了自己的自由。

在詹姆斯•曼高德2007年的翻拍版中，
埃文斯年少的儿子威尔伴随着父亲来帮助他完成任务；埃文斯的勇敢在儿子眼中拯救了他。在最后的时刻，当他们抵达火车的时候，韦德的同伙击倒了埃文斯；韦德被释放了，但他把枪口转向了自己的同伙并让威尔把自己押进货车……

在这里，相比于原作，风格的（再一次是倒退的）转变是双重的。

首先，电影把注意力从韦德和埃文斯之间有关道德忍耐力检验的决斗转向了父子关系：父亲害怕表现得软弱，所以，他的全部努力都是为了在儿子眼中维护父性的权威——根据俄狄浦斯公式，这样做的最终方式是死亡并作为父名而回归，好让儿子承担自己的真实位置。

韦德远远不是一个道德正义接受检验的人物了，其角色被降低为父性权威转移过程中的一个“消隐的中介”。

【笔者注：失去了检验的主体，韦德的“我” 的塑造被重新定义。】

有一个特点或许会反驳这样的分析：在翻拍版中，韦德心意的改变不是得到了过分的强调吗——他不仅帮助埃文斯，他甚至把枪口对准同伙还把他们全消灭了？
【笔者注：韦德需要“证明”】

但在原版中适用于这种转变的道德行动之维度在这里反而因为它的过分强调而变得无效了：原版中瞬间的抉择，一个“在我当中又超越了我自身”的行动，如今却变成了一种完全有意识的立场转变，它不再改变参与其中的代理的主体身份，因而丧失了其作为一种行动的特点。

【笔者注：如何理解齐泽克所说的“在我当中又超越了我自身”，我个人的理解是，原版本中的转变是隐形而无意识的，他超越了“自我”但他仍然是“我”，换句话说，他在完成“自我”；而新版本中韦德的“有意识”的改变，已经失去的我这个主体，从而变成了另一个人。（或者说，这里说的有意识，已经变成了别人的意识——埃文斯的意识）。

【笔者注：并且正因为是“有意识”的改变，因此这种改变也变得非常可疑。】

【笔者注：新版本在处理人物关系中，加强了感化和诱导，因而消解了韦德的自我完成。】

更糟糕的是，两个更深入的细节让影片的结尾变了质。

当韦德团伙中的一员击倒了埃文斯并把手枪扔给韦德的时候，韦德快速地瞥了手枪的把手一眼，注意到上面有一个基督受难的雕刻，接着就改变了心意，无情而快速地杀死了他的全部团伙，仿佛神性的干预推动着他背叛了他的营救者。
【笔者注：依旧是有意识的感化。】

其次，在最后的几秒钟，当火车载着韦德启动前往犹马镇的时候，韦德对着他还在车站里的马吹了一声口哨，马开始向火车跑来——一个明显的暗示：韦德已经计划好逃跑了，对他，一切都将完美地结束。
【笔者注：这或许就是之前所说的，有意识的改变是不可信的。】


(除笔者注释部分，其余皆为齐泽克在“今日的好莱坞：来自意识形态战场的报告”中的论述）

 

  开始也骂骂译名，觉得这片子叫这名字实在是侮辱啊！估计导演会中文看了这译名，也会脸抽筋了。因为这译名我看时是抱着暑期大片的心态看待，加上那韵味十足的海报。还有开始那场马上大战。觉得会是一部小人物爆发，一人挑十人的视觉大片。《决斗犹马镇》译名里面有“决斗”这词，但是除了开始时抢標车时，马贼与镖师的那场戏说的上是决斗，其他的枪战根本就是边跑边打的游击战打法，敌我的实力落差巨大...至于“犹马镇”就译得更加离谱了。
   这片子走的是双主角路线，对两个人物处理得都非常的棒，我觉得两位主角可以象《寂静岭》那样分成表世界，和里世界来看。
   先说说倒霉的丹，丹表面上是一位打过战还英勇负伤，拿过勋章的退伍军人，有着很好的枪法能开枪打死50尺外的野兔...因为环境和性格的缘故家里穷得快连饭也没的吃了，家里人已经因为他的无能渐渐的开始藐视他了。实际上，丹当过兵，但是没打过战，腿伤是部队撤退时被自己人误伤了的.枪法好，但只打过小动物，但是从来没“正经”杀过人.（从他在峡谷被印第安人袭击的表现，跟韦德比他太嫩了）押送之旅，钱是其次，重要的是希望能为自己建立一个高大可靠的一家之主的形象。
   韦德看上去是一个无恶不做到荒野大盗，实际上他很向往过着普通人的生活的，他对酒吧老板娘说希望她能跟他一起跑到墨西哥过平静的生活.跟丹和丹的妻子的对话都是可以看出的，他会成为大盗是因为他有一个可以为一杯酒死在酒吧的酒鬼父亲，和一个吧孩子放在车站等死的母亲。韦德说不上是劫富济贫，但是他很有同情心，讲道理。对丹的赔偿，丹对他提出的要求的一一同意，并且还问他还需要什么？对无辜死去的老弱妇幼也很同情.有点梁山好汉的感觉。象丹儿子说的“你并不全是一个坏人”
   故事发展到了最后，到了车站。最初看时觉得很奇怪，丹为了继续完成建立坚强父亲的形象工程拼命。伟德怎么突然变了个人，不跑了。一厢情愿跟丹一起枪林弹雨往车站冲呢？后来一想可能伟德一直都希望能有一个象丹这样的父亲，而不是那一个可以为了威士忌命也不要的老豆，同时也很希望自己能成为这样的一个人，当丹对他提出了这样的要求，希望在他的孩子面前能象个男人，他已经窝囊了一辈子了！他答应了丹，最后丹被跟班做掉了，一怒之下把“自己人”全干了。片子里面有很多对白和情节可以叫人细细回味，丹对政府那199美元补绪金的看法，那个杀人如麻一嘴巴仁义道德的老镖师，烧了丹家谷产的小混混，英勇的兽医，丹的大儿子，贪生怕死集体投降最后死的最快的三个警界精英~......

     本片的结局耐人寻味，从理性上来说，Russell Crowe作为一个专业的强盗，怎么能为了一个伪英雄自断臂膀呢？从这点来看，本片只是挂了一个“西部片”的羊头，卖的却是“感性”的内涵，甚至也不能算是一部彻头彻尾的“警匪片”。
     那么，是什么使Russell Crowe转变如此之大呢？首先，通过Crowe的自述我们可以知道，他幼年父亲早逝，母亲抛弃他这个拖油瓶而去寻找自己更美好的生活，亦是说，他缺失亲情。看到这里的读者请放心，本文不会以分析滥俗的亲情为主调。其次， Crowe饰演的角色是个非常优秀的强盗，优秀到什么程度呢？抢劫时手到擒来，在Yuma也越过两次狱---这可比迈克尔.斯科菲尔德越个狱还得纹身轻松多了。并且这个人还有严重的艺术家倾向，泡个妞也得画幅裸体像，勾引起女人来Bale拍马都赶不上，这样的一个人，他内心中无疑是优越的，甚至有点艺术家的神经质。
     当这样一个在人生中取得异样成功的优秀人物，遇到了伪装英雄获得儿子崇敬连自己谷仓都守不住窝窝囊囊的失败者Bale，电影情节在这里发生了微妙的变化。
     一个平凡的父亲，面对危险，为了救护儿子，为了给儿子做个榜样，同时用生命完成自己人生中一次也是唯一一次英雄事迹的时候，Crowe肯定是有点感动的---原来亲情这种东西是真的存在的，并不仅仅是他心中的一种想象，也许自己的父亲不死的话他也会如此做？
     隐隐为自己幼年遭遇伤情的Crowe遇到这样的一位父亲，使他在心中坚信了自己的信念：即世间自有亲情在。
     母亲对他的作为使他怀疑亲情，但是他的遭遇又只是个别现象，而Bale保护儿子的行为使他消灭了怀疑，变为坚信。
     不错，一种信念已然形成，但是Bale突如其来的死亡，使Crowe刚刚形成的信念在一瞬间崩溃，于是才有了Crowe的歇斯里底和结局的突兀。
      
      一个人信念的崩塌会对个人的心理造成怎样的影响？文学中最典型的形象莫过于《幽游白书》中的仙水，一个相信正义崇尚正义结果却发现自己自以为然的正义其实更加邪恶黑暗，“嘭”的一声信念崩溃了人格也分裂了。
      类似的还有《沧浪之水》等很多文学作品描述这一现象。
      
      人活在这世上，总该有些能坚信的东西才好，类似于亲情、友情、爱情或者正义、报应等，真正恐怖的是，当你一觉醒来，发现自己内心深处的信念已经崩坏，你该何去何从？



ps：Bale主演过很多优秀的影片，比如《机械师》、《撕裂的末日》。

导言： 在没有英雄的年代里,我只想做一个人。在没有神话的年代里，我们可以再看看西部片。


回潮中的回归

      老一辈的西部牛仔中刚有一个宣布息影，我们这一代的偶像立刻就迎上了三四个，卢塞尔·克劳、克里斯蒂安·贝尔、布拉德·彼特、汤姆·汉克斯，还有昆汀同学，除了他，前面个个都是可以被冠以“年度最性感男人”的明星（德普海盗生涯后也可以考虑去西部了），接着捷报频传，[决战犹马镇]的票房虽然低调，但它依然在上榜第一周坐上了头把交椅而且媒体综合评分不错，一辈子都难得尝到“得奖状”滋味的布拉德·彼特居然凭借一个步步“赶”死的神枪手角色夺得了威尼斯影帝，汉克斯的电影有希望在明年再燃西部之火，最后连大牛人昆汀都会在三池崇史的[寿喜烧西部片]中客串，之前还以为他只不过是B级片的死忠呢。电影圈突然不约而同的西部开发几乎要构成一种现象了，不过看看近几年的疯狂翻拍和续集热潮，也不完全是预料之外，毕竟这样一片黄金沃土确实很有被再次开垦的价值，索性观众也终于买账。电影是不是已经走到了回忆和膜拜先祖的阶段了呢？有媒体甚至认为翻拍和续集显示了创作集体能力的匮乏，其实，翻拍和续集只是商业电影圈里的事情，而且符合了观众需求，所以，匮乏确实存在，但不是因为翻拍和续集。商业电影是属于集体的，集体需要神话，神话难免重复，而且它会在重复的过程中累积起庞大的体积，更加深了它的“崇高”感。西部就是美国人的江湖，江湖无国界，我们看到美国大侠的时候，也会有“风萧萧兮易水寒”的沧桑感，这可能也是为什么在海量的新片中只出现了三四部西部片，我们都会有汹涌回潮的错觉。
       也许用“回归”一词会更恰当些，无论是[决战犹马镇]还是[暗杀神枪手]都没有显出十足的票房信心，一个选择秋季档，另一个先投靠了电影节，走向西部，而不是让西部走向我们，选择一个厚重的季节，上演一部情感厚重的恩怨情仇，真的就像一个朝拜者那样，或许是我们这一代的西部片最睿智的选择。



西部词汇

      [天地无限]之后的五年，还是有很多西部片的，但都不够典型，从中并不容易尝出地道的西部风味，于是当宣传说[决战犹马镇]是一部真正的西部片时我们便要问，它到底有多西部？
      [与狼共舞]之后涌现了很多讲不同文明的冲突的西部片，不久前刚刚获艾美奖的电视电影[魂归伤膝谷]就是那段血泪史的全景展现，很有价值和养分，不过也难消化，而这次西部片的回归主要集中在动作西部片上，[决战犹马镇]涉及了一点宗教，但不是在借宗教讲文化，文化只是它顺便一提的元素。
      西部片的视觉激情往往来自剪辑和场面调度的精彩运用，[决战犹马镇]也不例外，影片刚开场不久就上演了一段精彩的抢劫。
      这场戏开始是韦德一伙人在路边等待马车经过，韦德没有对白，但经过特写、近景、全景、仰拍、俯拍一系列镜头地交替运用，加上克劳老戏骨的霸气和老男人的魅力，捉摸不定的气氛以及角色的神秘感立刻营造出来。紧接着，马车从远处驶来，马匹的特写，滚动的车轮的特写，架车人的特写，压制了镜头内部的速度，造成紧绷感，也暗示了这辆马车难逃劫难的命运，接着切入几个韦德一伙人的仰拍和特写，加剧力量对比。枪战部分每个镜头都很朴实，但剪辑在一起就相当精彩了，可见节奏的重要性，毕竟心跳这东西就是节奏的事。这部电影惯用的技巧就是，用场面调度营造“山雨欲来风满楼”的战斗节奏，再用流畅的剪辑完成激烈的战斗，不过还真管用，现在大家都在讲多线条，用奇特的结构取代华丽的电影语言，突然有又人回到几十年前的传统，几年前的流行是恶俗，几十年前的流行反倒令人耳目一新。
      落日黄沙，在西部旷野中，一个牛仔骑着马走进画面，远处，一烈火车冒着滚滚浓烟徐徐驶来，有意思的是，这个被认为经典西部片开头的模式被曼高德放在了结尾，只不过，马上没有牛仔，列车也是徐徐离开。



萃取[犹马镇]

      虽然沿用了1957年版[决斗犹马镇]的故事框架，但从细节和结尾可以看出，曼高德所做的并不是给一部黑白片涂上颜色那么简单，57年的观众有他们为人的准则，我们今天不一定买账，改动之后的电影明显“酷”了很多。
      新版故事极度简化，虽然57年的版本也没有太多线索，但某些地方还生出了些细枝末节，曼高德干脆把它们全部砍掉，只留下树干。比如在以前的电影中，伊文斯和韦德在镇上的旅馆遇见鲍伯，后者要杀死韦德替父报酬，伊文斯制止他时，鲍伯的枪走火惊动了韦德的同伙，在这里，影片不但回应了一开始的韦德一伙实施的抢劫，还在情节上创造了很多戏剧化的巧合，曼高德电影中类似的情节是一场外景戏，并且放弃了情节上的关联和巧合，而将重点放在了让观众热血沸腾的动作戏上。韦德的同伙“查利王子”前来营救韦德的情节，在57年的处理很像突然爆炸的地雷，但07年的[决战犹马镇]却不断地让观众看到桌子下面那枚定时炸弹的倒计时表，所以翻拍版的[决斗犹马镇]具有更明确的商业意图。
      原作中，担心丈夫安慰的妻子最终赶到了小镇上，新版把她换成了与父亲并肩处理困难的儿子，影片主题也就从家庭感情转移到男子汉气概的传承，新片中年轻的儿子始终期望在父亲身上看到一种刚烈的魄力，当他认为父亲是个懦夫时，韦德的出现就给他塑造了一个新的偶像，当然，作为一部主流电影，曼高德不能宣扬简单的暴力，所以他还需要给韦德的暴力给出合理的解释，或者让他的暴力升华，再或者，树立新的偶像。最后对西部片充满热情的曼高德把这三项功课全做了！
      有人曾对曼高德在新版[决战犹马镇]结尾所做的改动产生置疑，个人认为，比起几十年前那个欢快的结尾，翻拍版的更有力量，而且正是靠着这个结尾，才把简单的正邪较量的主题升华成了更加形而上的神话主题。在原作中，人物关系变化的契机是一次“救命大恩”，翻拍版的催化剂却是伊文斯对英雄主义的执著，他始终强调的是，要将这样一个真实的故事流传出去，他对儿子说：“要让他们知道，是你爸爸把韦德送上了三点十分开往犹马镇的火车，不是别人。”伊文斯类似的表现层层冰释了他与韦德的个人恩怨和金钱利益。亦正亦邪的人物形象和道德考量在50年代可能是剑走偏锋，但电影演化到今天，这种讨论早就失去了活力，曼高德的电影是在感叹我们这个时代英雄的缺少，和神话的缺失。
      神话和原型都很简单，这部被高度提纯的[决战犹马镇]便是如此干净利索，开始的时候直接入题，结束的时候头也不回的走人，但它的纯度不是通过蒸馏得来，那样太平淡无味，它用的方法是萃取。这样一部电影放到几十年前可能会因为太西部了而显得平淡，但在今天，它却因为太西部了而像个神话，至少是向神话的致敬。



从心结束


      现代电影对兄弟情谊的使用了越来越多的潜台词，表演也更加隐性，很多看似平淡的场面之下都有着更多的情感交锋，现代电影比50年代的电影看起来具有更流畅的节奏，今天我们再回头去看当年的西部片，多半会被大段的对白和直露的表演折磨地耐心全无。
      新版[决斗犹马镇]也将重点放在两位主人公的内心交锋上，只是新版更多了一些浪漫气质，角色到最后完全升华为个性偏执的英雄，原作的知恩图报更加生活化，新版电影重新回到西部片的浪漫主义上来。
      伊文斯同韦德的交流同影片一起开始，最初的关系很简单，韦德抢走伊文斯的牲畜去拦截一辆马车，并烧掉伊文斯的房舍，后来很有侮辱性的归还了牲畜而带走了伊文斯的马，后者回应的方式便是枪声，韦德对伊文斯的蔑视以及伊文斯的隐忍构成了最初的隔膜和不对等。这样的关系其实构成不了什么戏剧冲突，他们两个根本不在一个级别上。
      接着，韦德因流连女色被抓，角色关系发生第一次变化。伊文斯拿着枪走进韦德栖身的酒馆，为了拖延住这个法外之徒，伊文斯要求韦德付给自己误工赔偿，还很幽默地讨要“精神损失费”，这段对话始终围绕着钱，而且伊文斯冒险进来的确也是为了钱，力量对比就此扭转，主角因为钱建立了“稳定”的关系，并且有了感情：韦德对伊文斯的蔑视加愤恨、伊文斯的歉意、畏惧加厌恶。当200元奖金被摆上桌面之后，贝尔逐渐坚毅的表情以及克劳那个无可奈何的眼神，都为再一次的变化埋下了伏笔。
      伊文斯将韦德带回家中，晚餐时间，韦德也坐上餐桌，谈话的开始涉及私人话题，比如宗教信仰和家庭，这在人物性格塑造上是一次质变，也对角色后来的相互欣赏做了很自然的铺垫。
      影片接着交待了伊文斯腿伤的原因，这里一反影片之前对人物性格的塑造，伊文斯曾经参加过林肯的军队，并不是懦夫，而韦德这时却大谈婚姻家庭，这种换位又建立在韦德与伊文斯妻子的交流上，过渡很平稳。
      曼高德虽然没有在“救命之恩”过多着墨，但仍然以一场英雄救英雄的枪战戏作为敲开敌意外壳的卵石，但这场戏更多的像是在调动观众情绪而非打动角色感情，因为，跟原作不同的是，曼高德怀着对传统西部片的敬意，决定创造出两个英雄，虽然英雄的神话没有就此诞生，但却就此孕育。
      在开往犹马镇的火车经过的小镇上，影片有种暴雨将至的感觉，人物情感在继续加深，但导演却再次将他们的关系推入谷底，电影中蕴涵了两种斗争：伊文斯要将韦德送上火车，韦德却要想方设法逃走；韦德同伙的步步逼近与时间不紧不慢的流逝，接着，两种斗争同时爆发，故事进入高潮，情感高潮也毫不懈怠地牢牢咬上，所谓时势造英雄，在这种极端的情况下，200元奖金已经不是伊文斯的目的了，影片早已悄然离开了严峻的生活压力，将信仰推上了祭坛，伊文斯只是要把大名鼎鼎的江洋大盗韦德送上火车，接受应得的裁决，他需要留存一种单纯的男人的气魄在儿孙中传承，也正是这一点打动了韦德，英雄诞生了。不过[决斗犹马镇]还有更大的野心，它还缺少一个神，那就是韦德，他终于发现失去了可以相惜的英雄之后，他要么通过语言变回一位法外狂徒，要么用枪把自己变成一位神，最后，当开往犹马镇的列车渐渐离开时，韦德完成了他的涅磐，旷野上只留下了伊文斯的儿子，一个读懂了这部神话的人，他或许也就是我们。
      
      
西部的声音

      担任本片配乐的是素有惊悚片、动作片配乐大师之称的马可·贝尔塔米（Marco Beltrami），一些我们非常熟悉的电影如：[虎胆威龙 IV]、[红眼航班]、[我，机器人]、[终结者III]、[刀锋战士]的原声都是他的手笔，这次的作品无疑成功了，如果我们不责怪它偶尔会比影片更容易抢夺观众注意力的话，它完全可以被视为[决战犹马镇]的另一种形式。除了继续延续旋律动作感、紧迫感的同时，这部作品还流露出些许大气，完全不像是40岁刚出头的贝尔塔米所为，也难怪他会被称为大师了。
      吉他自然是主导乐器，这跟我们印象中牛仔的造型很契合，不过贝尔塔米把吉他用的不像乡村，而像史诗，此外，本片算是一部跟时间有关的电影，所以他的配乐节奏感极强，很有力度，吉他、提琴、鼓、锣都会被拿来创造类似心跳的搏动，可以称的上是一部让人心跳的作品了。


      在西部片市场低糜的今天，曼高德选择翻拍一部杰出的前作确实困难重重，美国媒体的观点非常中肯，如果新的[决战犹马镇]不能超越前作，甚至如果不能保持前作水准，就可能彻底失败，不过幸运的是，我们看到了一部拥有现代精神的老式西部片，一部有些萧瑟，有些忧伤的“酷”电影。