1 ) 就这么结束
最近总在看这样的电影,杀人,为了宗教、政治和热血而杀人,结果越杀越痛苦,搞不好就成了被杀的。这种事情在全世界任何角落,任何时刻,以极其相似的情景上演着,永无宁日。
影片的两位主人公被多年前的一场杀人案所折磨着,偶然的机会可以见面,逃避的不是杀人者,而是受害者,乍一听有些违背常理,但影片的讲述令人信服。节目没有做成,却成了两人水深火热生活的导火索,一旦点燃,更难熄灭。怎样才能结束这一切,奔往贝尔法斯特的Alistair Little不知道,我们也不知道。而当这一切真的结束时,来得却又那么突然,影片结尾,我们,和两位主人公一起,释怀。
影片开头并不太吸引人,但过去的事情必须要讲清楚。然后,步步推进,两位主演的功力逐渐显现。很安静的电影,带着我们周旋于两人之间,有足够的时间去看他们的每一个细微表情,每一声语调变化。
开始时觉得Joe有些过于神经质了,可在那种事件的阴影下长大,怎么会不神经?这是第一次看James Nesbitt的戏,挺过瘾,特别喜欢他下楼时摸裤子又去拽西服掩饰的小动作。Liam Neeson的表演真是棒极了,他的戏经常是只坐在那里,不做声,或是看上去平静地讲述,但你绝对可以感受到,他的痛苦不比Joe少一分。
这是一部平缓渐进的电影,即便是高潮处也平静得出奇,却能让你纠紧神经不敢呼吸。而当一切结束,我们会一同体会释怀后的一身轻松。
最喜欢影片的最后一个镜头,一个人,独自站在街上,红灯过去,两旁行人走过,他犹豫了一下,终于走入人群。
时间不能愈合所有的伤痛,但是我们的心可以。
6月7日是Liam的生日,我以看他主演的电影的方式庆祝。愿Liam在这段特殊的日子里,能过一个温馨的生日。祝快乐,我最爱的演员~~
2 ) 《天堂五分钟》看客无法想象的世界
惊讶于这样一部有关心灵救赎的电影,竟能拍出如此与众不同的味道来。这部带着散文电影样式的影片,借助真实的历史背景,生动塑造了两个只能在小说中栩栩如生的人物,现在看来毫不逊色于纸上的风采。
那种想要肆无忌惮地扩张人物心理及情绪的意图得到了畅通无阻的发挥,看奥利弗.西斯贝格拍摄的《帝国的毁灭》时,我就对他的执导方式产生了好奇,他的镜头似乎总是在捕捉一切有用的注脚,以达到尽可能人性化、客观化地服务于他的主人公。在这部《天堂五分钟》里,这种动机愈发明显,影片独出心裁之处就愈发张扬。
作为政治暴力犯罪片,本片没有在视觉上寻求同类影片常挖掘的刺激与血腥,反而从人物内心活动的大幅度跳跃上,营造了更多的“想象暴力”,这种令人窒息的不安伴随影片始终。
一段新闻资料,电影回到75年的北爱尔兰。画面在枪火、燃烧弹、浓烟与逃避的人影中晃动,那不是虚构的场景,那是真实的历史再现。从恐怖的追忆中回到现实,33年过去,曾经笼罩着氤氲灰蒙的花园小街,幻化做标志文明与和谐的现代化高速路。
乔坐在电视台派送的专车上,正赶往节目录制现场,这是一次特别的会面,乔要在电视节目现场秀上对峙仇人,一路他的思绪在混沌与矛盾中游离,他的生活在33年前被一个叫利特的十七岁少年毁掉了。乔目睹了利特开枪射杀哥哥的全过程,那对他而言就如置身冥界的五分钟,催生颠覆一切而求得解脱的天堂五分钟。之后父亲悲伤成疾去世,哥哥自杀而亡,母亲也离世,而乔孤单留在世上,承受着母亲对他永远不会收回的诘责与恨。而这趟不寻常的旅行,将要到达的目的地正是记忆中永远不能放下的,折磨他半生的死角。即刻,在节目现场,乔将洗涮屈辱的人生,还家人一个公道,也要成全自己一个解脱的未来。
利特坐在另一辆车上,沉稳从容地向司机及屏幕前的观众讲述自己,十五岁时加入当地黑帮,十七岁时加入了新教徒反对天主教的极端恐怖组织UVF(正式成立于66年,针对天主教平民实施暴力、残害的恐怖组织。),为了证明自己在组织里的价值,他策划了这起杀人事件。杀掉乔的哥哥以后,利特被判了无期,做了12年牢,出狱后靠到处演讲,出售自己的罪责,过着物质上丰足的生活。然而,利特值得救赎的的关键正在此,精神上,他的的确确是在苟且偷生,远离了快乐与平静的利特,其实过得就像地下的老鼠一般。
俩人都到达电视台录制现场后,本片的重头戏算开场了。首先要描述一下这样一个具有讽刺八卦意味的节目秀——“生活受害者”,受访的嘉宾有过“爱上驴子的男人,睾丸无法分开的连体双胞胎,被卡在椅子里的胖女人……”现在轮到了受最大冤屈的牺牲品——乔。西斯贝格在嘲讽谁?媒体?其实是我们这些用传统与道德支配桎梏他人的看客,所有和谐与美好都可按照绝大多数人的意愿“做”出来。电影中,大媒人身份的电视台及那个充当中间人的可爱、善解人意的女剧务,她们就是观者的眼睛与心。轰轰烈烈地起始,无声无息地回落,一切推波助澜的外物都成了笑话。这样的设置,足显西斯贝格的远见。不论是我曲解还是无中生有,我喜欢我所感受到的笑话。爱恨情仇只能靠当事人面对现实,自由地选择消彻底融或永远凝结,旁观者的掌声与拳头有什么立场?其实什么都不是。本片是这样摆脱误区的,这令人欣慰,乔与利特都离开了电视台,节目秀被晾在一边,他们决定正式勇敢地独自解决恩怨。
利特托人送纸条给乔,两人约定在乔的旧居,当年出事的旧屋了结一切。从电影的一开始,乔就带着一把匕首,他用冰冷的匕首给自己有可能会不小心忘却的仇恨注入生命,他决定亲手杀了利特。而结果又是一波三折,经过决斗,一同死一次后,两个人重生。西斯贝格这样控制节奏与气氛的技巧,在整部戏里多处可见,并不做作,反而有层层跌进,强化心里冲突的作用。
同时,在影片中那些压迫心脏的小小声音一直让我难忘。在钟摆的滴答滴答声中,在消去杂音后胸廓急促回收与扩张中,在利特独自面对镜头辩解、忏悔、呼吁时,声波撞击墙面发出空旷的声音,都营造了被追逐的无助感。
闪回时,乔脑中母亲歇斯底里的怒喝是相当暴力的画面,在一个小孩子的记忆力,那不亚于目睹凶案所感受到的恐惧与心理阴影。我猜想,乔的人生若一帆风顺,他或许会成为著名的足球明星,像利特一样衣食无忧,名声远扬,而事实上,毁掉的不止是他的人生,还有他的生活,作为半辈子蛋盒厂的工人,后半辈子恐怕也只能如此。当然,还要提到一个更加严酷的政治宗教问题,即使没有遭遇这些,当时动荡不安的社会环境,还是会打乱所有人的生活,哪一样都不是儿戏。
影片最后,乔还是原谅了利特,这就是电影,也是艺术。为身边的人活着,当然没错。可是那些受过伤的心真的能愈合吗?但愿!为他们祈福。
关于北爱的故事,无论放置于何种光影介质中,它都将不可避免地触碰到残忍而严肃的政治、民族、宗教话题,在风雨飘摇的历史长河中,落尽繁华,饱受沧桑,有诉不尽的荣耀与屈辱,也有熄不灭的热情与希望。怅惋于幽怨的曲中恨,沐恩自先祖凯尔特的灵与魂,广袤的绿王国,伟大而可爱的民族。
我是十分热爱这个民族的,爱他们的热情、勇猛、善良,爱他们无穷无尽的艺术生命,爱他们神秘而悠远的传说。
我知道《勇敢的心》这一曲来自苏格兰高地,空中缭绕回旋的风笛,即使多欢喜,都不能混淆爱尔兰人与苏格兰人,就像不能混淆一对哥俩的名字。
我还有过无知的幻想,幻想《风吹稻浪》里,那决定性的投票是另一种结局,那样后来的血雨腥风或许就存在于小说里了。
我看《饥饿》的那一晚,凌晨两点多坐在阳台上,望着窗外几点昏黄的灯晕,竟怎样也挥不走那瘦骨嶙峋的躯干了。
每每听小红莓的“zombie(僵尸)”一帧帧画面塞进身体的细胞内,悲伤随歌喷涌。
写有关这里的文字,对我而言就像不懂绘画的我,剖解梵高的抽象画一样,因为完全明了,有时文字存在的意义旨在凸显苍白衬托下的不可企及,根本无法实现平等客观的视线交换,没有经历过,再多诚意,也触不及真实的表皮。
3 ) 电视的水准,电影的阵容:Five minutes of heaven
说实话,此片能拿Sundance电影节的奖,原因只因两个:一是大牌Liam竟然来演电视电影,大大的提升此片知名度及关注度;二是因为本片主题是北爱问题,究其根本就是宗教问题。影片也是对当今正在如火如荼进行的Muslim和基督教(及犹太教)间摩擦的反思,对此颁奖有其象征意义。
但就其制作和演员表现,还真没感觉像豆瓣友模式化恭维的那么好。Liam是很酷,但他气场实在太强了,电影里出场做那个电视节目时,你还真不能相信,眼前这个人,是坐了12年牢,目前生活非常简朴,经常做社工服务的人。看他带墨镜,走路,熟练的自白,就会非常穿越:taken里的特工卸甲归田了吧。。。相比较而言,另一主角却入戏很多,那神经质的表演,猥琐落魄的衣着化妆,泣不成声的样子真让人入戏。但他出场时神经质的篇幅太长了,那段做电视节目的过程也相当拖沓,完全没有电影开场时的紧凑。BBC做电视做习惯了吧?
片子另一特色是北爱口音,那扑面而来的北方气息啊:aye,aye。。。Liam还真是可以做到乡音不改,也许作为母语,变个调子就像北京人模仿下小沈阳一样信手拈来吧
最后比较好奇的是,现在,新教和罗马天主教之间还有这么深成见么,在共同的敌人出现之际。。。
4 ) 时间无法冲淡一切~~~
两个人,一个希望得到宽恕,一个希望可以报仇雪恨。
事实证明,很多事情无法简单的遗忘,时间不能冲淡一切。
只是,很多东西,越来越深的藏在内心的更深处,以至于连自己都忘记了他们的存在。
5 ) 天堂五分钟,代价是什么
一边的记忆是这样的:14岁加入黑社会,15岁加入自愿军,那个年代街上随时会死人,天天都有汽油炸弹的新闻。他觉得杀人是种光荣,拿枪是件很酷的事儿,他希望有一天他走进酒吧有人为他鼓掌,于是作为新教徒,他杀了一个天主教徒,在那个天主教徒的弟弟面前。当然,他并不知道那个是他杀的人弟弟,如果知道,可能他也会杀了他。他一直也很痛苦,记忆里总有一双眼睛在看着他。
另一边的记忆:他亲眼看到一个人枪杀了自己的哥哥,那个人还凝视了自己很久才离开。他体会到妈妈无尽的悲伤,妈妈把悲伤全部转到恨他身上,恨他没有帮他的哥哥。他的爸爸也很快去世了,另一个哥哥自杀了。他从来没解开这个心结。他想要他的天堂五分钟,他想杀了那个人。但是了解了那个人的情况后,他走了,但是他心里始终有个结。
于是两个人碰面,在当年案发的房子里,厮打成一团,跌到窗外,把当年的事情前后原因都讲清楚,终于都放下了。
天堂五分钟。。。。
如若当年的弟弟报了仇。
代价是什么?
今天带宝旁边店里吃饭。先付款后上东西的。一个女生坐我们旁边一桌,和她男朋友。见服务员把锅贴上到了另一个阿姨那儿,喊服务员,说是自己是先来的,为什么东西先给别人上。服务员说先收了阿姨的票,阿姨先坐在那儿的。女生很不服气,站起来冲到前台,要求查票,说自己的排号应该是在前面的。中间她男朋友试图拉回她。阿姨已经吃了,其实差也差不了一会儿。前台很忙,估计也没给她查,她回身到自己桌前将刚上的一碗面直接泼开,拉着男朋友的手就走了。整个店里一片唏嘘声,大家开始讨论,这么年轻什么素质啊之类的话。后面另个服务员查了,是她的号排在前面,但又何必呢。就为了那么点痛快,就为了那天堂五秒钟的感觉?
6 ) 暗
英国片,一如既往地沉重,就是重得我看完后,我就一直坐在那里,发了一会呆:时间真的是能够冲淡一切么?真的就能把内心的感情抚平,包括有的仇恨,有的爱慕,有的同情,有的低落,有的甜蜜。有些是可以的,有些一定是不行的。
两个爱尔兰人:一个是杀手,一个是被害者的弟弟,三十三年后面对面。说出来就这么一句话。复仇么?以牙还牙?宽容?凭什么?
那个妈妈,给我留下的印象也很深刻,她把满腔的抱怨和责任在事发当天就全部抛给了他的另外一个儿子,大声问,“你为什么不阻止他(那个杀手)”那个弟弟就一直背负着这个愧疚整整三十三年,直到见到那位杀手?为什么妈妈能这样?
我不想说任何赎罪不赎罪的。这种话题太深。两名演员的演技真是一流。被害者的弟弟一直表现是狂躁的,而杀手却是出奇地平静。人物的描写非常有层次地被剥开,直到他们面对面,打了一架,往S里打的那种。
我很喜欢结尾。因为我的悬的心终于放下了。
连姆的片儿,怎么也得捧。
not a good time for serious movies...
西斯贝格一如《帝国的毁灭》里面平淡如白开水的叙事风格,结尾的拖沓做作给本片大打折扣,格里芬内心独白故作腔调。比起《帝国的毁灭》,这电影真是、、、
揭开疮疤本身就是一次再次施暴的过程
是我喜欢的复仇题材,中间那段要会谈挺有意思的,后面的结局很乏味,但也是皆大欢喜型!
多好的情境啊 !!!
不断救赎,可能对英国的民族情感了解不够,但电视节目制作单位也真绝了,让谋杀犯和受害人亲属见面 ,这种情绪冲突也是表达的主题,可是挖掘深度不够;片头1975年时,李小龙海报
两猪脚演技真棒
关于原谅、心灵的救赎~
时间并不是一剂良药,能够抚平一切,它也会让回忆变得更沉重。
三十三年的光阴,要埋葬多少哀伤,才能解开一个心结。
时间并不是一剂良药,能够抚平一切,它只会让回忆变得更沉重。两个很棒的男演员互飙演技,一个会讲故事的导演。
在电视台安排下的两次见面拍得太有张力了,连姆·尼森和内斯比特的表演也很有气场,还有那个叫安娜玛丽亚·玛琳卡的漂亮姑娘,每次出现都能镇住场子。
下了好久终于看了,相当他妈好看
嘿,有没有搞错,这分明是个短小精悍的黑色幽默片喏~~
爱尔兰口音很诡异
冷峻而克制,即使最后的打斗都显得异常压抑,镜头的应用着重纪实感,两个主人公的飚戏也在极度紧张的气氛中升腾
【正大星美】电影节的尾巴。好闷哦。全剧就看见两位在彪演技,太彪了。
大闷片
不喜欢导演讲述故事的方式 而且就故事本身也兴趣不大