剧照
更新时间：2023-09-01 11:11
详细剧情
The last year of life of the Italian-French painter Amedeo Modigliani (1884-1920) who died with 36 years, was played by Gérard Philipe, who was lethally sick during the shooting of this movie and died shortly after its release, 1959, with 36 years - on one of the two diseases that Modigliano had himself and exactly in his age. Further, this movie was directed by Jacques Becker - after the sudden death of Max Ophüls. Becker, too, died only 2 years after this movie.
长篇影评
1 ) FIFF24丨DAY7《蒙巴尔纳斯19号》：“我喝酒，为了等待触及那种黄色的高度，那种让我迷恋的夏天”
第24届法罗岛电影节第7个放映日为大家带来无人知晓单元的《蒙巴尔纳斯19号》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！
@仔龙
梵高说：“我喝酒，为了等待触及那种黄色的高度，那种让我迷恋的夏天”，莫迪说，不喜欢在卖画的时候谈论梵高，这是一种亵渎。欣赏这种艺术家的孤傲品格。最后珍妮说钱不重要，他只是需要被鼓励。莫迪要的不是百万富翁买下来只为成为品牌的附属标签，而是有人发自内心认可他的画。
@OUTIS
画面和光影出挑，但是整体剧情中规中矩
@Spy Liu
传记片，中规中矩，配乐有些太满了，热拉尔菲利普真的好帅，可惜和主角一样只活了36岁。
@子夜无人
和大多数以怀才不遇的艺术家为对象的传记片有一样的问题，关于困顿潦倒的现实生活有充分展示，但没有通过电影去赋予非物质的艺术人格，结尾的“流星陨落”可能是唯一不俗的段落。
@像音片碎
前半段在惊讶，刷duolingo就能听明白的简单法语是真实存在的。后半段失心疯，男主的表演让我想起了赵丹，手指灌铅。
@Sally Bowles
我爱他。ps：艾梅真是太美了
@非有想非无想
是一个令人心碎的故事，忧郁帅气的演员演了一个忧郁帅气的画家。似乎画家往往都是这样，在世的时候无法被人欣赏，穷困潦倒，面对酒精等无法抵抗，情绪化，无法控制自己的情绪，带着异于常人的敏感小心翼翼的活在这个世界上，却也因这异于常人的折磨创造出绝世的佳作！（但是我并不太能欣赏莫迪的画作，除了瘦削人物眼中的忧郁，可以有人给我讲讲嘛）
@西红柿鸡蛋糖
美与悲伤好像无时无刻不充斥着人类的精神世界和现实生活。当你逐渐长大以后，你好像更应该拥有对万事万物坦然静谧的态度，要不然你如何面对这多变流淌的世界。
#FIFF24#第7日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
莫迪里阿尼回顾展上的随映影片。难得一见的法国片，踏踏实实来叙述，踏踏实实描摹人物，细节处理尤其见好。
虽然男主很帅，但也不至于让两位女主疯狂吧，松散的故事机构，千篇一律的调度和运镜，可就在电影的结尾，男主的演技可太精妙了！艺术家一直就在和这个世界对抗，而关于艺术家的作品一直都在展现艺术与世间的矛盾，电影的最后很巧妙的捕捉到画家的无奈与悲哀，结尾男主奄奄一息、气若游丝，眼帘岁医生的头像变焦缩小消失可太妙了，菲利普演技加个鸡腿~
对于一个画家来说，生不逢时从来都是最为悲哀的，生前不被人赏识，纵使死后价值万金又有何意义呢？艺术家或因创作或因生活，总难免会有些极端性人格，作品于他们就像是孩子一般，任何一个无比爱惜羽毛的人都不可能将作品卖给一个完全不懂得其价值的人。死亡从来不可怕，只是如若就这么无声无息地死去，倒真是便宜了那些跳梁小丑和所有看不上他的才情的人。也许一个人的命运注定是难以逆转的，留给后人的只剩下无尽的唏嘘了。
看睡了一次。贝克的画面依然出挑，不动声色的现实主义，用光雕刻出来的伤感气息，男主角选的挺好，眼里总带着一丝垂悯，但又不脱离世俗，让你感到他肉身承载着饥饿、眩晕（酗酒）的拖累。片尾还来了段象征性的镜头，失望、垂死的画家和等待收获的画商走在迷蒙街头，像猎物和盘旋的秃鹰，这俩任务也抛出了一个老问题：敏感的人性和冷血的商业。之前美国收藏家的那场戏，也是直接铺陈了莫迪里阿尼的部分创作动机，但之前的戏就显得松散了，莫迪里阿尼跟离家少女饥饿的爱情，他周围那些各色女人，似乎在写特定时代和地域的风貌（想起左拉的小说），但更像是一出啰嗦乏味的言情剧。片里还出现了《仰卧的裸女》有伤风化的小插曲，结合15年刘益谦1.7亿美元购买此画和宋庄艺术家群体响应此事的游戏之作，或者验证了贝克抛出的问题至今也不过时
不同于奥菲尔斯繁复精致的调度，贝克对《蒙巴尔纳斯19号》的处理直接而简练。影片标题的声明表明，不应将本片看作莫迪里阿尼的传记片，它背后的情节剧结构才更为重要。死亡和毁灭的阴影从一开始就牢牢攥住了整部电影，来到画风趋向表现主义的尾声时，死神化身为画商，在画家的死尸上大肆饕餮。艺术家题材的作品永远展现的是他与世界之间的矛盾。这位画商显然是画家所处时代的缩影。
一星献给Gérard Philipe，艾梅塑造的珍妮也是该美进影史。
Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée An
自我放逐的天才活在世俗之外，而在世俗之内，是为他受难的妻子、无私无怨的朋友（代理人）和等着发死人财的画商。最后一幕应该是虚构，但艺术与金钱的关系，确实如此残酷而真实。热拉尔·菲利普演活了性格古怪、颓废浪荡的莫迪利亚尼，更神奇的是，他们都只活了36岁。
真挚的深切的心灵的焦灼
菲利普饰演的落魄画家最后死去时我是真的无语，因为下一年菲利普是真的离世了。这部影片目前是我最喜欢的一部贝克，我认为这是菲利普演技最好的作品。
艺术学的老师课上播放的电影。他说也是这部电影促使他坚持走在艺术这条路上的。导演和编剧都展示了这部电影的魅力，但更可贵的是男主角，真是展现了莫迪里阿尼的短暂多舛的一生。电影前半部稍显冗长，但是细腻传达了画家的生平。后半部却很紧凑，而且印象深刻
老子说，五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂。意思是真正的美不在声色、富贵等外在的东西，而只能是自然本身。见素抱朴，少私寡欲。莫迪格利阿尼的裸体画也是如此，“有”与“无”，全在内心，没有画外的寓意，只关注人体本身。
这是菲利浦的电影
如何在艺术世界与世俗生活之间取得平衡？这是古今中外许多艺术家终其一生都很难解决的命题。倘若你在《洞》里感受不到爱情的力量，那么你只能借由财富在《蒙巴尔纳斯19号》体验到爱情所附带来的死亡气息。因为脆弱而又坚强的《金盔》才是爱情的本尊，而艺术家们那些被商品化、资本化和符号化的传世之作仅是失传爱情的副本、假象和诅咒。贝克一定在莫迪的画布上添加了自己的生命轨迹，有如皮亚拉描绘的《梵高》那样。因为只有历经爱情的人才能写出悼念爱情的祭文。有谁不爱下雨呢？哪个天才不渴望成为水？哪位艺术家不喜欢被灵感占据？凭内心无尽的剧情而创作的艺术家会爱这部电影，凭此「越狱」的木心会爱这部电影。尽管他会说：我喜欢冷冷清清地热闹一番。或许正因「爱情是天才的行为，早已失传了」他才会说出「每次你来了，我总有大难不死之感」吧。
意大利画家阿马德奥·莫迪利亚尼生命中最后一年的故事，电影的叙事非常踏实，甚至有些无聊，过去年代的传记片还不想兜售任何别的东西，某种角度而言，导演将自己很好的隐藏在了影片的背后，只是简单的展现这个人，和一些可供参考的人物关系。在电影里，莫迪曾经引用了梵高的话说，他每天都在画简单的男人而不是大教堂。百万富翁试图购买他的画作作为宣传，被莫迪拒绝了这个提议。当故事发展到这一刻时，你看到了那种属于天才的笨拙的热情。
洗版万岁！恰恰和众人意见不同，我觉得这片子实在非常赞啊…朴实光影背后有着精致的匠心，比奥菲斯还好啊～同样的，演员们也非常出彩，基本上片子将那个时代的电影美学发挥到了极致
这是一曲艺术家的现实悲歌，但它更描绘了对美与艺术坚守的精神，雅克.贝克精细的拍摄也完全对得起电影这一艺术本身。结局一段拍得太毛骨悚然又令人心痛了。热拉尔.菲利普演得太棒了。
“他很漂亮，不过我不知道能拿来做什么”
男主角演得太棒了
又美又悲伤的片子，自开场就莫名有种看着人生倒计时的怅然感爱有时能填满孤独的灵魂，但满则溢，溢出便会成为负担，抬头看月亮或是低头捡便士他徘徊在自由与困顿中间，为了爱想捡起便士时却发现无人施舍，是毕生所感悟到的美无法与人共享，情感不是想通连思想也差之剧集被庞大的孤独吞噬后望见极乐世界，一步一步走向死亡会痛苦也会解脱