1 ) 二十岁到五十岁---欺骗(上)
一:20岁的他:
二十岁的他,叫李想,因为导演喜欢少年派,所以他的李是李安的李,因为他代表理想,所以他的想是梦想的想。初入职场的他,和所有憧憬未来的青年一样:礼貌,热情,莽撞,身上满是只懂傻傻附和的呆和初生牛犊不怕虎的冲的矛盾;初入职场的他,和所有憧憬未来的青年一样,努力着适应,默不作声地勤劳,等待着直通71楼的命运;初入职场的他,和所有憧憬未来的青年一样,即使不上班了,也惦记着还没打好的文件,时刻牢记着把衬衫熨平,高唱着“我是李想”。
他唱着“我是李想”的时候,一定没有注意到窗外被悄悄抬走的病床上的病人(经指正是推垃圾车的老人),今天的窗内笑,什么时候会变成明天的窗外哭?
他对电梯的保安的71楼哲学深信不疑,其实那只是保安为了掩饰老板女儿的特权而说的套话;懵懵懂懂的喜欢上了那个她,却听不到她的一句真话,不知他爱上的是她自己口中的那个她,还是那个藏在真实的心里的她;费尽心血地维护的创意,又同时受到了CEO与董事长的赏识,他高兴的合不拢嘴,却“无意间”杀死了CEO,并直接促成“真心人”成为了他的上司。
20岁的他被欺骗了。他终于知道了什么叫“枪打出头鸟”。
时间,如同无处不在的时钟一般叮咚叮咚,我们来到了30岁……
二:30岁的她
30岁的她,叫苏菲。一个感情和她的名字一样不稳定的女人。她的家乡,像广告里说的一样,农妇、山泉,有点甜,没有拥挤的街道,没有行色匆匆的人们,当然也没有多少钱。耗费了比常人更多的努力,她离开家乡,离开未婚夫,踏入了职场。
照片上的未婚夫看着很朴素,说难听点就是土,与漂亮的她仿佛隔着一条大大的沟壑。电话里他们争论的也永远都是“你什么时候回来结婚、生子”,争吵、猜疑,在一次次“我错了,我真的错了,我从一开始就不应该从老家过来,如果我不从这个地方过来我的夫君就不会和我吵,如果我的夫君不会跟我吵,我也不会沦落到这么伤心的地步”以后,她终于切断了和他的关系。
这个时候,30岁的他出现了,他在暴风雨之夜给了她顺风车,在她烦恼求烟的时候与她赛了歌喉,在她最失意的时候,她的脑海里只有他。然而等待她的却是他走投无路时的怂恿与利用,她看到的是他的见风使舵和逢场作戏,流干了最后一滴泪,她决绝地走下了天台,迈向了深渊。
30岁的她被欺骗了,她终于知道了为什么办公室中无真爱。
三:四十岁的她
四十岁的她,叫嘉玲。她仿佛已经脱离了情与爱的纠缠,她的曲子里也没有对青春已逝的哀愁。她的曲子里尽是对上司的犀利讽刺,对同事间的八卦的喋喋不休,或是对买不完的品牌服饰的忘我追逐。她精明、能干,会吃苦,嘴上骂骂咧咧的嚷着战靴,背地里一个人摸着肿起的脚跟黯然神伤。
然而这些优点在同事面前却又不值一提,风情万种的反面是风骚,生意伙伴在酒桌上盯着她口水四溢,嘴上说着生意心里已经想着酒店的地址;同辈人对她百般戏谑,后辈在背后尖酸地嘲讽她,不过问这些事的CEO更是在万人之前捅破了这层窗户纸。迷失在利益和众人的偏见中,她最后又不得不留在了公司。
四十岁的她被欺骗了,她终于知道,胸大的女人注定是没法让人看到大脑的。
四:五十岁的她
五十岁的她,叫张威。二十多年来,她与五十岁的他山盟海誓,败给了更有钱的女人之后,她阴差阳错又成了他的得力助手。她是这个职场故事里男人的润滑剂,在五十岁的他面前,她尽心尽力操持着业务,她唯一的曲子,就是一句“何夫人”;在三十岁的他面前,她游刃有余,放出小道消息,让他拜倒在她石榴裙下为她卖命,却永远不给结果;而二十岁的他就是三十岁的他的开始。
然而她还是躲不过五十岁的他的背叛,苦苦寻找下,股东名单里没有她的名字;伤心愤怒的她想另起炉灶,却不知觉中被二十岁的他“出卖”;三十岁的他在绝望之中找到了她,吻了她以后,葬送了他们间的最后一点可能。终于,她一无所有,三个月前她带着二十岁的他飞上71楼,三个月后她被他“送”到底层,无奈离去。
五十岁的她被欺骗了,她想着掌控感情掌控职场,却不自觉地被掌控了。
---------------(未完)
篇幅原因,第五章后将在下一篇放出
第五章:五十岁的他
第六章:四十岁的他们
……
第九章:六十岁的老杜
(下)链接:
http://movie.douban.com/review/7589718/ 2 ) 华丽上班族——一部我不敢看第三遍的电影
华丽上班族我一共看过两遍,在8月25日我参加了上海的首映会,九月三号我看了粤语原声。看完全片后在为影片质量拍手叫好的同时我就开始担心电影的口碑两极分化问题以及票房问题。毫无疑问这是一部好电影。并且是一部难得的好电影。好到我两次刷完电影回家都睡不着觉。好了废话不多说,影评开始。
李想等于理想?也许只是下一个王大伟
讲讲华丽上班族这部电影,那得从这个名字入手,这是一部充斥着各种隐喻的电影,需要你开启脑洞去思考。这个“华丽”呢,有些华而不实,用陈奕迅的一首歌来说,显得有些“浮夸”般的刻意捧高,这是一部令人“绝望”的电影,我相信以前也是一部令人“绝望”的舞台剧。与这种种“绝望”相对的,是电影同舞台剧过硬的质量。这种绝望是来源于内心深处的一种失落和无所适从的情感,有一霎那你可能会开始思考自己的人生。反正你思不思考我不知道,我是思考了,思考完差点去跳楼。从华丽上班族这部电影里你可以看到世间百态,看到整个社会小小的射影。
当然,你大可以不同意我的这些话,依旧觉得它没有3D的必要,是烂片,情节紊乱剧情跳跃,甚至后悔自己为它花费的差不多两个小时时间,心疼自己花心思买的那张团购/正价票,甚至感叹着港片的没落。你用票钱固然可以买来一顿上班/上学时的饱餐,你也可以买本书,换一部更轻松的无厘头喜剧,买一部喜欢的电玩游戏……能花钱的方式很多,又何必一定要“浪费”在“华丽上班族”这部上映时间一拖再拖,预告一放再放,似乎“毫无特点”的港片身上呢?仅仅卖杜琪峰导演的面子吗?卖张叔平的面子吗?或者卖周润发张艾嘉罗大佑汤唯陈奕迅甚至是几位青年新演员的面子吗?
以“阿郎的故事的延续”做最开始的营销其实是有所不妥的。因为仍旧重聚的仅仅是个班底,故事并不存在什么联系。不过,“黄金三角”重聚倒着实是有看头。罗大佑的音乐做的出彩,何仲平和张威的一出出对手戏演的精妙。【下省略华丽上班族一片为华丽】
“华丽”一片同题目相同,但实则这个名字充斥着各种讽刺。你会看到职场的种种小人物,不论老中青个个希望往上爬。自然,人往高处走水往低处流这句话并不假。同样,职场上所表现出来的性格行为也许与你的本身行为性格有着巨大的反差。于是我们看到了上班时永远踩着高跟骚气十足大呼小叫着要修战鞋,甚至为了工作不惜出卖色相的嘉玲,这种人是我们在职场最讨厌见到的一路人,她们拜金,挑剔,不择手段,却有超强的工作能力,八面玲珑会拍马屁阿谀奉承……可是事实真的是这样吗?我们在地铁上看见那个跋扈嘈杂的嘉玲脱去了高跟,一脸疲惫的样子,露出在职场上从来没有的安静。最后张威问她说把男人藏在裙子里还是内裤里的带有侮辱性的气话让她可以放弃这份不息出卖肉体也要保住的工作,从这里我们知道,她不过也是个可怜的女人,迫于生活的无奈,可是她的心不脏,受不了侮辱。她的原则非常明显:我可以不情愿的出卖肉体,但我不可以情愿的出卖灵魂。自然,她说辞职是气话,在金融风暴的情况下保全自己仍旧是重要的事情。光拿嘉玲打比方已经足以证明杜琪峰出众的角色刻画能力。一部电影想让你记住主角其实是并不难的,刻画小人物才是困难之处。小角色为何不能成就一出戏?从嘉玲的身上折射出了千千万万颗职场无奈的心。反而我觉得这个角色给我的反差最大,也让我真正记住了她。
职场上的人呐永远戴了一层又一层的面具,即使揭下,也有可能仅仅是揭下了一层而已。【作为分割线,分隔了什么?……苏菲做假账的2000w?】
想从底层写起,不过很大的可能我会比较跳跃着乱写。表面上看,李想只是一个非常普通的职场菜鸟。和许多人一样渴望着成功、渴望着“成为十大首富”,他的自我介绍也颇富个人特色“李安的李,梦想的想”。
到这里众所周知李安的身份,也应该有很多人知道他的过往经历。他是梦想的一个很好的代言人。可以说是卧薪尝胆很多年最终得到今天的成功。他为了梦想一路拼搏,做过家庭煮夫,Whitney Crothers Dilley《看懂李安》一书中形容他那段低落时间是“他一边照顾家人的胃,一边寻求拍摄电影的机会”、“那是段孤独难熬的岁月,住在纽约郊区,有时几乎无事可做”。李安吃过软饭,一吃就是几年时间,而甚至在成名后有一度也是状态低迷,他拍的那部绿巨人并不被影迷喜欢与接受,受挫,受挫,接连受挫,不过仍旧没有影响他的执着,这,也是他不会被打败的原因。
李想的介绍也许正是寓意着这一方面。正如前文所提这部电影有着许多隐喻【至少我这颗复杂的脑袋瓜这么认为】,正如上段所提李安的生平曲折。李想,理想……理想这个词似乎离职场有着十万八千里的距离,基本属于八竿子打不着的关系。当走进职场的那一刻,你基本可以和那狗屁的梦想理想说再见。理想,只是职场菜鸟“李想”们才会想,才会有的东西。
何仲平曾经有过理想吗?张威曾经有过理想吗?王大伟曾经有过理想吗?苏菲曾经有过理想吗?甚至小人物嘉玲……她曾经有过理想吗?我相信是有的,我认为一定是有的。谁没有发过黄粱美梦呢?谁没有爱过恨过后悔过准备过努力过放弃过失败过成功过呢?谁不想闯出一片天空打出一片自己的天地呢?能力往往低于预期,所能做的也有限。“李想”们充斥在各个职场各个角落,他们曾经是“何仲平”,曾是“张威”、“王大伟”、“苏菲”等等等等。在李想身上看到了很多东西,张威说他像极了年轻时的副总“王大伟”也是这个道理。
李想有点类似于男版的杜拉拉,不过比杜拉拉更有代表性,他有软肋有长处,普通平凡却有着自己的独特思路及方式,聪明而又单纯。他受职场的影响并终将被影响。这一点在电影里也有所暗示体现。张威给他的试用期限是三个月,这个年轻人经历了三个月的考验,坚守了自己的理想,可是三个月后呢?时间随后推移,谁能够保证三十个月,三年,三十年后他还是这个单纯的有理想有憧憬的“李想”呢?在职场,谁能洁身自好呢?王大伟与李想在剧中的一段对手戏让人印象深刻,那时张威已经有意要利用李想的新想法用于创新试图扳倒、报复何仲平。张威对他说的话也需要深思,电影张威对李想说的最后一句话是“希望你不要忘记”,不要忘记的固然有梦想理想……那是职场的开始、所有的本真。
我认为王大伟对于李想的态度是复杂的,他鄙夷着这个年轻人刚得到一点点甜头就洋洋得意摆出一副似乎要做出大成绩的样子,但是同时他十分的矛盾。他心里也许想着:张威说这个年轻人像极了自己,为什么?我可没有他这么不识抬举。等等……难道真的有吗?王大伟在心里打量着这个年轻人,似乎在嘲笑过去的自己,“想要毁掉一个人很容易,只要先给他甜头、好处,然后一下子把它们全部拿走”这句话说给自己听,似是感叹自己已经走上一条不能回头的路,张威给了他好处,把他从职员提拔到副总,他的“甜头、好处”从工作上拥有,也从与张威不能说出的关系里得到。然而,现在的张威正在一步步收走“甜头”,她拒绝收留醉酒后的王大伟,连工作时身边都多了这么一个跟班李想。
不过细想那段“毁掉一个人”的话语,却是字字箴言,是对理想的提醒,或者可以说……是对年轻时的“王大伟”的告诫。他对张威说让她不要害李想,不要再毁一个和自己一样的年轻人,他根本不该踏上这一步。
所以我说王大伟对于李想的态度模棱两可,夹在赏识和鄙夷之间,毕竟“他很像年轻时的你”。
王大伟阴险、狡诈、为了达到目的不择手段,脑子活络聪明,爱冒险,善于察言观色,胆子大,明显是能做大事的人。他也确实做了“大事”,捅出了篓子。从李想身上我们可以投射看出王大伟以前是个怎样的人,有理想有抱负有干劲,努力上进,踏实肯做。然而在经历了职场浮沉之后他褪去了一层又一层稚嫩,其实谁又何尝不是呢?嘉玲为了工作抛去了理想更加务实,张威对着任何人都是一副保密的样子,何仲平与张威婚外情逾20年仍是提防着一手耍着小心机,王大伟同时利用着苏菲和张威的感情。表面上看,职场上的尔虞我诈已经使人变得如此麻木,一旦利益和感情冲突,首当其冲选择的一定是利益。我不敢说王大伟对谁动了心,因为职场的打拼可能让任何一个人对感情麻木。现在看来李想对何琪倒是有着感情。不过拜托,他们俩还是“职场菜鸟”。为了工作李想开始隐瞒一些东西,一点点在改变。何琪对李想说:“你变了”,也有这个原因。现阶段他在“被给予甜头”,何仲平既然可以给予他甜头,又怎么可以保证会把甜头“一下子夺走”呢?正如王大伟一样,等到那时的李想,又该何去何从呢?
从25日首次观影完毕后我就坚信这部电影对王大伟是开放结局。不同于舞台剧干脆利落的拉着李想一同跳楼的结局,电影结局更佳充满想象色彩。最后王大伟在车里调开自动驾驶松开双手站起身,开向一条路笔直的不知通向哪里。尽头不过是两条路:倘若他良心上感到不安、忏悔,那么跳车活下来也不失为可能选择,如果他已经彻底绝望并且不相信事情有转机,那么鬼知道这辆车是撞在树上开进河里还是开到其他地方。
王大伟的结局可能是生也可能是死。这是电影处理得隐晦的一点。他自然是犯了错,他亏空帐目挪用公款利用私人感情翻云覆雨,不过他其实不能算是罪不可赦之人,所以杜琪峰可以算是“放”了他一条生路。不过这点见仁见智,你硬要觉得王大伟这么死了我也没办法😂。想象,还是要留给,你自己的大脑。
我的影评原文长达10000多字。在这里截取了第一段的内容。此后的以后会找机会发。这算是我第一次在豆瓣发影评。这部电影我不打五星,但是觉得四星太低。我能打四点五颗。
3 ) “这个戏是现代职场女性做着王佳芝的梦”
都是OC的后期,这部简直是二流大陆电影水准。有2D绝对不看3D。
这是我今年第三次见龚慈恩演中风患者。《来世不做香港人》《雏妓》和此部。她可是永远的程灵素啊。
天心真漂亮,人漂亮,胸也漂亮。失魂落魄地从酒店走出来坐地铁一场,让我忽然觉得虚荣的女人有时候也可以很真实。
发哥坐在餐桌前的场景,让我想起《爱德华大夫》——其实我一直觉得发哥和格利高里·派克有几分相像。只是这布景比起达利的设计来逊色太多。
陈奕迅真是百搭。当年看《秘岸》他和蒋雯丽毫无违和感,这片子里他和张艾嘉那种虎与伥,到汤唯反转过来,都十分合理。为什么他到现在连个像样的提名都没有啊。在他和汤唯二重唱的时候,真想把汤小姐的声音滤掉。汤小姐的表演是行活的水准,她在表演有心事的时候一如既往都是用细碎的眼神,看多了扎人。
映前Morning哥说“这个戏是现代职场女性做着王佳芝的梦”。哈哈,杜琪峰可比李安凶狠多了,办公室那场甩耳光真是精彩,陈奕迅一时哀怨“原来是我自作多情”,一时利欲熏心,这才是符合张爱玲一贯对男女关系的态度。
黑社会有欲望搏杀,《龙凤斗》后也是看到底是赢还是爱占上风,《单身男女》两部在高富帅渣男和温柔火星男之间,在港女和大陆女,乒乓球一样翻来覆去的还是欲望。本片也是脱不了银河的暗调,杜琪峰关注的是欲望的主题,他可一点都不温情主义。
王紫逸,我就觉得很面熟,以为是哪部TVB里看过。后来翻了百度才发现是《冲锋战警》里的菜鸟警察。今年我给很多片子打了四星,我想我是老了。
4 ) 华丽上班族,杜导尝试的努力
杜sir又出新作品了,是一部开拓创新挑战自我的歌舞片类型的电影,由很多年轻人并不知道的经典‘铁三角’重聚,香港老中青演员主演。
提起香港电影的现状,在片子中张总对某老牌产品谋思变革和出路时所作的分析可谓鞭辟入里:“他的名气很大,但他的销量却一路下滑,现在外面的竞争好大,他又没有什么新的方向和产品,唯一值钱的只有它的名字”。
杜导是一个很出名的导演,拥有自己独特的作品风格和魅力。然现实大环境一如本片中全球金融危机的背景,经济状况的糟糕显现着危机,不能顺利突围上市,便会从此一蹶不振。作为一个爱国爱港爱事业的大导,大约对此也是颇有忧心吧。此片,便可视为一次的尝试。
张艾嘉的美背,时刻在提醒我们老一代的演员是多么的优秀,他们演技精湛,多才多艺,长袖善舞,但无论保养的多么精心和美丽,依然挡不住岁月流逝的消磨。
发哥的云淡风轻和对角色把握驾轻就熟已达炉火纯青之境界。如果倾发哥一人之力,能够带动几个优秀的年轻人,我相信发哥会不遗余力。
不上不下的中层如eason和美汤,一技傍身后再无突破,比下有余却比上严重不足。
提不起来的新人。掌上明珠做新人从底层干起却漏洞百出,本该单纯拥有朝气向上的李想最终只是变得腹黑。二人的演技基本如职场新手般生涩和小心翼翼。
张叔平、罗大佑、林夕、陈辉阳等幕后大咖各显千秋,几次合唱有望成为以后保险公司的励志歌曲和一般公司年会表演。
由此看来,此片所要表达的情怀:破旧立新,不分老中青,上下一条心。的确杜导的殷殷期望。
票房和口碑却无情的彰显了事实:然并卵。
杜导惯会深刻剖析的人性,在影片的最后,也各自显出了嘴脸。试图以隐藏内衣创意迟迟不签约要挟做着“何太太”梦的张总一败涂地轰然出局,你以为最后的赢家是李想那个拥有了直达71楼的又当又立的年轻人那就大错特错。这里面的人物,没有真心,没有真爱,没有真情,他们所爱的,只是那个你爱上的自己。
这部打着歌舞片标签的新作,并没有视觉冲击很强烈恢弘歌舞呈现,这从另一方面反映了港片选人的尴尬。看到杜导采访时说,我觉得她是最合适的。细细想来,也的确是最合适的,就算换一个人,就算把港圈大家耳熟能详的挨个选一遍,你就会发现,杜导是对的,他的选人眼光依旧是那么准确,错的只是可供选择的人太少。
香港电影能否像华丽上班族的结局一样顺利的交替更新,是个值得深思的问题。
努力过,便无悔。杜导加油。
5 ) 银河映像,烂以想象
我爱杜琪峰的银河映像出品,我喜欢林奕华的都市舞台剧,当知道杜琪峰要拍林奕华、张艾嘉的《华丽上班族》时心情是期待的,当知道有底气任性的杜琪峰将它拍成歌舞片就更期待了。华语歌舞片始终不被市场接受,除了一部《如果·爱》之外就得追溯到黄梅调电影和陈宝珠萧芳芳,(差点忘了还有一部《天下无双》,梁朝伟、王菲、张震的豪华组合,刘镇伟执导,就好像《东成西就》之于《东邪西毒》,这部基本可以称为《一袋松狮》),不用提心吊胆票房又有能力不拍砸的也就老杜了。
终于上映,口碑意料之中地不好,不影响带着期待进场,能看到一部《孤男寡女》式的片子已经满足,结果。。。
张叔平做的场景非常好,配合上佳的布光、运镜,是本片最大(唯一)亮点。陈奕迅、汤唯表现平平,周润发还算有型,酱油角色们存在感不足,两个年轻演员的呆板僵硬演技加上不对口型的粤语配音,完全叫人无法入戏。本以为忍受他们的演技已经够糟糕,等到他们一开口唱歌,才知道毫无感情地念台词已经是他们最好的表演。相比起听她们唱歌,我情愿听指甲刮黑板的声音。
华语歌舞片做不好一方面怪市场包容度不足,另一方面也必须说制作水平不足。音乐的切入、声量、节奏,歌唱的时机、内容、唱功,全是硬伤,特别不自然,比起美剧还差二三十条街,更不用说好莱坞电影。跟片中的歌舞比起来,剧情已经不需要吐槽了。
6 ) 二十岁到五十岁---欺骗(下)
顺着高升的71层电梯,我们到了顶峰,看到了五十岁的他,还有三十岁的发疯的他,他们仿佛都是担任欺骗的角色,其实,他们也身处欺骗之中,无法脱身。
六:五十岁的他
五十岁的他,叫何仲平。和《暗花》里的洪先生一样,他一声不响地完成了全场的第一个亮相,他就是职场里的洪先生。他是整座公司的精神图腾,如同71楼直通电梯一样,是悬挂在上班族人心中的目标。
没有人知道达到这个位子的他需要踩到多少的尸骨,他可以让五十岁的她甘愿做“小三”,为他挡风遮雨;当五十岁的她想另起炉灶时,他早已不动声色地打通了李想的消息源,一句“看你的眼神信得过”饱含着深意,;公司经历大风大浪后,他也游刃有余地用一番少年派十足的演讲和安排将他安插已久的女儿也顺顺当当地带上了高位。大风大浪中,他的表现就像吃着小小酥(感谢豆友提供的细节)看着潜在“女婿”被女儿耍团团转时一样,游刃有余,轻松惬意。
然而洪先生的无坚不摧,有一个原因是因为他的戏份就只到象征那么多,而五十岁的他终究还是肉体之躯。他的爱情是不圆满的,他的婚姻更多的带有联姻的成分(为什么我会想到聂隐娘),他与喜欢的人纠缠不清,老婆恨他,长睡不醒,他把女儿捧上高位,女儿却为母亲的事不愿原谅他。终于有一天他迎来了五十岁的她的背叛,在女儿的诘问下,他一句“有些我不想知道的事,我不会去知道“里尽是欲言又止。机关算尽却败给了突如其来的财政危机,他也只得忍痛割爱选择放手,赢了所有人,却输给了一个只醒过十五分钟的人。
五十岁的他被欺骗了,登上巅峰的感觉其实很苦。
七:四十岁的他们
四十岁的他们,没有特定的名字,他们可以是张兆辉,他们可以是洪天明,他们也可以是张三李四。他们起早贪黑,听不到宝宝的一句早安;他们的生活忙碌而空虚,加薪遥遥无期,容貌渐渐老去,生活便是忙忙忙喝喝喝,还有不止的八卦,他们唯一的真心话便是他们唱出的一句句对老板的怨恨与对年轻人的打压:自己的死活便是一切。为了挣钱,他们相信着CEO虚无的诺言,与三十岁的他买了股票,卷铺盖走人,下一站在哪里?
四十岁的他们被欺骗了,说好的四十岁知天命呢?未来在哪里?
于是他们上蹿下跳,左顾右盼,寻找八卦猛料,终于,歌声中出现了一个刺耳的变音符……
那个音符来自三十岁的他。
八:三十岁的他
三十岁的他,叫王大伟。在五十岁的她的嘴里,二十岁的他和二十岁的李想很像。三十岁的他好像也熬出了头,坐上副总之位,与CEO关系亲密,总能换到一手的内幕信息,玩玩股票,挣的钱轻松double,饭桌上的他,就是同事们眼中的能干的代名词。
然而CEO的高高在上总给他难以高攀的无力感,爱情与事业的双重压力让他噩梦连连,七十一层电梯的坠落仿佛预示了什么。他的西装也不似李想一般整洁,愤怒无助的他总是蓬头垢面,成日盯着股市让他心不在焉。好不容易有了一个女孩子,他们有着一样的苦与疲劳,一支烟的爱情让人想起了志明与春娇。雷曼兄弟的介入却让他眼中没有了爱情,只剩下活命,当生存都是奢侈时,爱谁还重要吗。他终于冲到了最顶层,旋转的阶梯上他却彻底失去了自己,滑向了死亡。
三十岁的他被欺骗了,希望被抽走之后剩下的只有绝望。
他走了,蜡烛与沉默中,二十岁的她站了起来。
八:二十岁的她
二十岁的她,叫何琪。她是一个飘在云中的人物,却又能在她身上看到一些自己。不用挤那橙色的地铁和公交,她有自己的司机,不用盯着手机等着电梯,她有直达电梯,她甚至不用去过问勾心斗角之事,她的一切一直都在她父亲的掌握之中。而这个掌控之下的她便是真实的她:厌恶勾心斗角却没有勇气冲破枷锁;憎恨父亲却没有主见,只是任凭自己逐渐走到原来规划好的位子;她是喜欢着二十岁的他的,却说不了真话,这种感觉,就像他爱着其他女人一样痛苦,最后,她终于吻了他,而他们两人却从此渐行渐远。
二十岁的她被欺骗了,“我们都是无意的。”他们的故事才刚刚开始,五十岁的他们的现在,就是他们两人的将来。
九:六十岁的老杜
六十岁的他,叫杜琪峰。在影迷心中,他是一个类型片的图腾,他是一个左手面包右手理想的男人,银河映像的一年便是他左手右手慢动作的一年,《华丽上班族》便是他的右手。正如《柔道龙虎榜》、《文雀》等影迷心水一样,特色鲜明的艺术指导与调度之下包涵着他探索未来和致敬过去的情怀,钟爱他的人会爱上他的潇洒,却不得不忍受路人一句“简单”“无聊”的打击。幸而他一直在坚持,如果说《华丽》的众生相是他一路打拼的辛酸,那么《柔道》的奔跑便是激励他走下去的动力。
六十岁的他,不去理会身边的欺骗,他一直是他自己。
十:二十五岁的我
二十五岁的我,因为时间还没到,这个坑留着,希望五年之后的我能写出更精彩的故事。
看上去很另类,但其实是老杜重回风格化的电影,杜氏电影的人物和故事特征已成印记,宿命、疯魔、神站位和人物关系。但他拍电影不按章法出牌,题材都是主流商业化的题材,但展现方式却一直在探索类型片的“边界”。一部职场电影,在杜琪峰的手里就会剑走偏锋,其他人不敢确定,粉丝是一定会喜欢
杜琪峰的职场浮世绘
杜琪峰敢去用舞台风格来拍职场故事,已经很有趣了。形式感强烈的布景,也进一步强化了主题。钟表、透明的房子,是一个规则的、压抑的、只有向上的职场世界。力度更多在前半段,有趣又讽刺,后面其实有点套路有点弱了。同样是一部挑观众的电影,接受这种风格的,应该会喜欢吧。反之,就很难了。
不得不再次感叹 张艾嘉真是华语影坛黄蓉式的人物
好腹黑~
《华丽上班族》是老杜的任性尝试,明知歌舞片可能不好卖,还要试一试,却比《高海拔之恋》《单身男女2》这种乱糟糟的片子要让人肯定。条条框框隔出来的空间布景,鸟笼一样压抑又迂回,有象征性;可惜人物多场面杂,前半段眼花缭乱,后半段浅尝辄止,故事单薄粗浅,歌曲和人物没紧贴感,总之没嗨到位。
#杜琪峰分享会点映场# 舞台剧形式电影。用歌舞表现人物关系和剧情。陈奕迅奉献了最大演技。景搭得不错。只穿内衣的张艾嘉也挺惊悚。毫无用处的3D真是醉了。主线模糊支线无聊。不过确实讲出了很多上班族的心声。
「世界無情, 我們彼此交換同情.」
并不适应的3D感
3.5 “我们都是无心的。”舞台剧、歌舞片的元素以很强的形式感植入到当代职场的题材里,虚浮夸张的表演、人物书写,再加美术这边晃眼的线条和透明的墙、巨大的齿轮、无处不在的钟。叠加起来,还算是一次过得去的秀。
张阿姨的剧本有点弱但是在制作上被拉回来不少,杜sir第一次拍歌舞片,还真像那么回事(办公室群体歌舞场景可以能让人分分钟穿越到悲惨世界的工厂),很难得在大银幕上能看到用中文载歌载舞的纯正歌舞片,这其中罗大佑和陈辉阳两位老师的功劳不输于杜导。
拍过武侠片、鬼片、抗战片、赛车片、古装片、喜剧片……结果因为警匪片红遍地球,一杆枪、两条腿走路。现在,他拍起了离地三万英尺的职场歌舞片……但连我一个不上班的都看出来了,这个剧本是一个(群)不上班人写的。
演员都是好演员,剧本和台词实在有些差劲。既然要做歌舞片,又干嘛不夸张地做彻底,不伦不类。讽刺和冲突都不够有张力。粤语版大概会好些。场景设计是唯一比较出彩的地方,牢笼一般的直达地铁、电梯、超现实主义般的时钟。被金融词汇甩一脸,whatever反正我是来看陈奕迅的。
投资方敢拍这部电影,胆子很大,这部电影,不属于三大电影体系中的商业大电影叙事和文艺小电影模式,而是实验电影,所以很多人压根会看不懂,电影的评分注定不会很高,但如果看懂了,就知道这部杜琪峰罗大佑周润发张艾嘉陈奕迅汤唯这些黄金组合的电影有多屌了,加油~!
我不buy張叔平這次的美術和服裝,杜的鏡頭更是依舊大幅度動來動去,令原本場景內的線條更加混亂無序,景深也是一眼見底不易藏拙,視覺上失卻了他一貫拿手的「簡潔」,看得頭痛;唱歌段落每次都尷尬得起雞皮疙瘩
陈奕迅真的是个一等一的好演员,这个念头在看《维多利亚一号》和《金鸡sss》的时候也产生过。真心希望他能碰上个好剧本,即使有天不能唱歌了,演技依然被肯定。
整出戏都有形无神,演员只剩下一副架子,演唱的部分简直让人犯尴尬症。但张艾嘉的剧本向来都有一股诗意的倔强之气,她说感情,说职场,说老去,都带着这股气。我喜欢。
杜导又一次大胆而成功的尝试。全片棚拍,4000万搭景,密集线条镂空设计突出同时间多事件同步,时刻提醒时间的大钟,强节奏感的音乐营造出分秒必争往上爬的压力。作为职场生存指南,主要角色都有代表性,张艾嘉、Eason表演加分,朗月婷王紫逸也不错。3D效果差,对空间感没啥帮助。7/10
“我叫李想,李安的李,梦想的想”,“希望我能够记住你”。怎么说呢,做好片子扑街的准备。歌曲,3D,浓浓的舞台剧。哎
可以更大胆一点,更舞台化一点。