剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 内在的小孩，原来Elton John也参加过音乐治疗啊
电影火箭人上映于2019年。之前只熟悉一首Elton John的“can you feel the love tonight”，童年有经历过《狮子王》的朋友应该都听过这首歌。可能那时因为年纪与经历的原因，只记住了旋律，却没有认真听过他的歌，也就没有对这个人产生过兴趣。 最近刚好在跟某患者的治疗阶段进展到“内在的小孩“，一个治疗团队的同事便推荐了这部电影《Rocketman》。 从开场的张牙舞爪，掰掉恶魔的犄角，褪去华服后的一身睡衣，到最后与小Regi的拥抱，从电影的角度可以说很形象的描述了Elton在参加成瘾治疗小组一步步打开自己、旧伤痛的浮出、正视问题、接受与放下的心理发展过程。 在这个四口之家里，长期不回家的父亲，对自己毫不感兴趣的母亲，以及这个家里唯一的温暖来源外婆。小Regi听说爸爸要回来了，就满心欢喜的期待，期待从未得到过的父亲的拥抱。父亲回到家，别说拥抱，连一眼都不正眼瞧他。小Regi觉得委屈时，爸爸除了一句“don´t be soft“（别软弱）只剩寂静。小Regi的妈妈不但没有安慰他反而把一切归咎于他，爸爸不回家不爱自己以及这错误的婚姻都只是因为怀了他… 幸好，家里有一台钢琴。幸好，小Regi的天赋被外婆听见并支持他走上了音乐的道路。 爸爸说:“离我的东西远点，想碰我的CD先请求我的同意。“ 爸爸说:“不，我不需要你的CD，因为不是我喜欢的音乐类型。“ 爸爸说:“不管怎样他都会变成怪人。“ 在Elton面前，爸爸一把抱起起了二婚妻子的孩子。。。 妈妈说:“可以送他去钢琴课呀，这样他就再也不用围着我转了。管你什么皇家音乐学院的考试，周六我可没空。“ 妈妈说:“你是同性恋的事完全不用告诉我，我早就知道了，但是我根本不感兴趣。“ 妈妈说:“你注定选择了永远孤独的人生。“ 爸爸不是不懂爱，只是从战场归来满心疮痍，需要港湾却没有港湾。 妈妈始终在要求爱，从丈夫那里要求，从儿子那里要求，可因为以前受的伤害而高筑的心墙即包裹了自己，也阻止了别人。 他们唯一的儿子从渴望被爱，一丁点怜悯就被人牵着鼻子走直到遍体鳞伤。伤心，害怕，失望，愤怒，自毁式行为，以至于浑身竖起的刺把始终支持自己的朋友从身边赶走。 幸好，他还有他的外婆、音乐、朋友、有他抒发自己情感的方式。 从开始不愿接受自己改名，到接受现在的自己，可以拥抱自己内心的小孩。 这不只是一部传奇音乐人的传记式电影。
2 ) 结尾
影片结尾的字幕告诉我们，埃尔顿最终还是找到了真正爱他的人，并且领养了两个可爱的孩子。且说说他的父母，我们生活中大部分的父母至多也就是不懂得如何表达爱，但内心是火热的，虽然产生了很多矛盾，但不得不说，为人父母之心无比珍贵。这样比起来，埃尔顿的父亲，自私的要命，如果全世界都反对埃尔顿的存在，那么他的父亲反对的呼声一定大过全世界，他的母亲虽然尽了抚养的义务，但全程没有一丝爱怜，这一点真的替埃尔顿感到痛心。而且在这件事上，他是完全被动的，是无力回天的。
3 ) 如果能被关爱，他的音乐也许是另一种极致
音乐传记总能让人在开心和难过之间交替共情，看完后最大的感受是被人关爱和爱人是多么的重要。家庭是一个人能量的源泉，当家里没有爱的时候注定个体是脆弱和无助的，很难想象一个在职业生涯上如此具有成就的人内心可以空洞和迷失至此。
Elton的童年里唯一的一点点关爱只来源于外婆，父亲、母亲、外婆、Elton一家四口都希望自己能够“爱人”，但现实是没有人在为这个家付出“爱”，作为家长并没有承担作为父母的职责而让家庭最终走向冰冷麻木而破碎的局面。还好有外婆看到了他的音乐天赋并建议开导并唯一提出送他并鼓励他去皇家音乐学院学习。但这点关爱对于一个家庭美满的观众来说简直微不足道，因为爱和鼓励是作为家人最应该并最轻易做到的，不是吗？
最难过的片段是，当Elton的唱片全国卖了2500万英镑成为家喻户晓的音乐巨星后希望向父母坦白自己的生活（同性恋的身份，虽然被伴侣PUA洗脑），首先到了再婚的父亲家里，看到2个同父异母的弟弟随意地踩在沙发上围绕在父亲身边，要知道Elton从小连父亲的唱片都不能随便碰，Elton的眼里就有一丝闪烁。没有几句像样的父子重逢的对话，父亲想要儿子的签名，Elton的喜悦也只持续了写下“To dad”这几个字母而已，原来自己这么多年的努力和名誉只是被父亲利用来去讨好公司同事而已，更伤人的是Elton主动邀请父亲和弟弟们去自己一票难求的个人演唱会时，却换来冷漠的亲生父亲的一句轻蔑的“I don’t care.”离开父亲家后看到父亲随手抱起弟弟走进家门，自己的亲生父亲，确实别人家的爸爸，对儿子关爱有加的爸爸。
在被父亲重伤后希望从母亲身上求得一丝安慰，鼓足勇气跟母亲坦白自己是同性恋的身份后，得到的却是亲生母亲的 “I don’t care. You chose the way to be alone and you will be lonely always.” 语言从来都最伤人，至亲父亲的言语必然是摧毁性地伤人。
伴侣的利用和背叛，母亲和新欢无底洞似的索取，父亲一如既往的冷漠，朋友的淡去…幸好还有音乐舞台和观众的喜爱，能让Elton在没有爱的现实中逃离片刻，通过自己的天赋宣泄情绪。
听Elton的音乐，无论是重磅的摇滚还是低声浅唱，都让人愤怒而心疼，1979年代的他如果能被人多关爱一点点，也许他的音乐会变成让人愉快摇摆的funk，或者是爵士灵魂的另一种极致的带有Elton色彩的音乐。
4 ) 从gay的角度看火箭人
作为Richard的粉丝，我冲着他的颜看的这部电影。但是Richard的戏份略少。当我看到蛋蛋的造型的时候，我就觉得好像似乎在哪里见过这个人，于是我突然意识到这是某个明星的传记电影。看过上个类似的电影是《波西米亚狂想曲》。这个电影我只能给8分，剧情和蛋蛋的演绎都很好，剩下的分数要从Richard身上扣掉...太不给力了……
作为一个gay，我很想指出一点就是，并不是每个gay都喜欢奇装异服。我个人认为，那些喜欢华丽着装的gay（本评论只讨论male gay）其实是希望被看见。这个社会淹没了我们这个群体，他们希望被看见。但我是一个例外，我喜欢朴实无华的衣服，健硕完美的肌肉，三天一打理的体毛，和难以遮掩的雄性荷尔蒙。
回到电影，蛋蛋遇到Richard的那一刹那，我觉得世界上最美好的事情发生了——两个人相爱了，但导演打了我的脸。就像丑男不配得到爱情一样，蛋蛋（这里是指剧情里）被欺骗，被榨干。仔细想一想，现实何尝不是这样。尤其是在天朝，本就是见不得光的群体，没有光明正大的恋爱方式，觅得一段恋情哪位会不去珍惜。但是有些人就是利用了gay群体容易相信别人，容易陷入爱情的缺点（暂时这么叫吧），剥夺甚至榨干他们对爱情的最后一点信仰。难道gay真的不配拥有爱情吗？难道他们生来就应该奔向自杀吗？更不要说一个颜值上没有优势的gay了。亲爱的天朝啊，请你醒醒吧！请你学一学日本和泰国，让gay marriage成为可能。
来自一名丑gay
5 ) 电影笔记：All This Science I Don’t Understand
《火箭人》作为一部“基于真实的幻想”的音乐传记片，并不像一般传记片追求时间地点事件的准确无误，而是运用海量素材对Elton John进行大胆的重新演绎，有许多新颖且耐人寻味的表现。在此尝试注解一些个人喜欢的细节，不论你是否喜欢《火箭人》，希望都能让你对这位传奇人物有更深的认识。
I Want Love：“像他这样的人”
I Want Love是出现在电影中的第二首歌，少年Reginald Dwight（Elton John原名）在餐桌上被父亲训斥、经历父母间争吵后，一家人各自黯然神伤，每个人都在I Want Love的歌行中传达了或是埋怨、麻木、疲倦，但终究渴求爱的心情。而原曲收录于2001年的专辑《Songs from the West Coast》，54岁的Elton John以第一人称审视自身的弱点，回顾人生经历的辛酸，并仍视爱为自己所求。尤其有趣的一点是，少年Reggie满怀对父亲的怨懑唱出的a man like him so irresponsible（像他这样一个不负责任的人），原曲中歌词并非“him”而是”me”，实际指向的正是Elton John自己。这首名曲的MV由小罗伯特唐尼饰演Elton John，暗示了Elton John成瘾戒瘾的经历，与电影也形成了有趣的对照。
唱片公司面试：“百分之九十九都是垃圾”
电影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面试时，前后演奏/演唱了四首名曲的片段。与Ray会面时在钢琴上的即兴作曲，正是史上第一畅销单曲、纪念梦露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。与Dick会面时演唱的三首歌，分别是73年收录于专辑《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel，83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues，84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs，每一首都是位居英美榜单前五的热门单曲。这些名曲与Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的评价形成了很讽刺的对照。另外值得一提的是，虽然电影中这四首歌曲出现的时间远早于实际发行的时间，但这也未必纯属虚构。有一说法是Elton/Bernie组合在六十年代末七十年代初的黄金创作期作曲量惊人（电影里Bernie说有几百首并不是信口开河），积存未发行的歌曲储备足够出版一辈子，这样看来，如果当时已有了后来名曲的一些片段也并不稀奇。
Your Song：屋顶
《火箭人》中的Your Song
电影中，Your Song的片段忠实还原了这首名曲创作过程。成名前，Bernie的确长时间借住在Elton母亲的家里共同创作，Your Song也的确诞生于一个平淡无奇的早晨，并从此让两人声名鹊起。电影中保留了Your Song三小节中的两节，省去的一节歌词摘录如下：
I sat on the roof and kicked off the moss
我坐在屋顶上，脚踢着青苔
Well a few of the verses
琢磨着这几个韵脚
Well they've got me quite cross
它们让我心烦气躁
But the sun's been quite kind while I wrote this song
但在我写这首歌时，阳光如此温柔
It's for people like you that keep it turned on
正是为了你，这才成为可能
省去的这节歌词正与Your Song前出现的屋顶场景相对应，有种不言自明、心照不宣的意味，无疑是剧作的巧思。
Amoreena：初访美国与淘儿唱片
影片中Elton第一次前往美国演出，驾驶在洛杉矶街头时，背景音乐是由Taron Egerton演唱的Amoreena，是全片唯一一首来自1970年的专辑《Tumbleweed Connection》的歌曲。这是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念专辑，是向美国致敬的的纯正乡村摇滚，可谓Elton/Bernie对美国（尤其是美国西部）文化热衷的最充分的表达。电影里一晃而过的淘儿唱片（Tower Records）让Elton和Bernie十分兴奋，现实中，Elton的购物癖也的确体现在对买唱片、尤其是去淘儿唱片爆买的痴狂里。在唱片业仍繁荣的时代，洛杉矶的淘儿唱片会在开门前一小时专程接待Elton，方便他大批扫货，可以买到所有想要的唱片；同一张专辑他会购买两三份，以确保各地的住所都至少有一张可听，甚至扬言“我是这个星球上在淘儿唱片花钱最多的人类”。这些也都反映在纪录片《一切都会过去：淘儿唱片的浮与沉》里。
Honky Cat：背景里的Bernie，瓦特福德
电影中俏皮的Honky Cat片段，主角无疑是热恋中极尽奢华的Elton John与John Reid，但你是否注意到了Bernie也露了脸？在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段（drinking whisky out of a bottle of wine），背景中盛装的Bernie和Heather也坐在另一张餐桌对面，随即Heather把餐巾摔向Bernie愤然离席，留Bernie一个人悻悻然喝闷酒。这刚好在Tiny Dancer场景里Bernie与Heather的相恋之后、Rocket Man场景Bernie以花花公子形象示人之前作了过渡，也简练地点明了财富名利同样对Bernie带来的影响。现实中，Bernie有过四次婚史，历任妻子的形象也与他在电影里带在身边的两位女郎颇有相似之处，而现任妻子的名字就是Heather。
Honky Cat的片段中另一个有趣的地方是足球，Elton在许多球员的簇拥下用头顶了一记足球，并下笔刷刷签了一张合同。这里所指的是Elton在1976年收购足球俱乐部瓦特福德（Watford FC），他自幼便支持的球队，并以俱乐部主席身份投入重金，带领球队由丁组一路升级至当时的顶级甲组联赛。虽然现在球队易主已久，但Elton仍是球队的永久名誉会长。今年四月《火箭人》在英国上映前夕，瓦特福德队曾带领球迷在比赛中场大合唱Rocket Man，为名誉会长的传记电影助威。
Pinball Wizard：弹珠魔术师
《冲破黑暗谷》中的Pinball Wizard
电影里John Reid与Dick James摊牌、成为Elton的专属经理人的场景里，Elton John正背过身玩着一座有Magic City字样的弹珠台，这正呼应着电影中下一首歌Pinball Wizard（弹珠魔术师）。电影里，Elton戴着“世界上最大的头饰”伴随旋转镜头演唱的Pinball Wizard，最初其实是The Who乐队1969年的专辑《Tommy》里的歌曲。《Tommy》在1975年被拍成了同名音乐电影《冲破黑暗谷》，《火箭人》在音乐剧的编排方面，很明显受到了这部超现实主义音乐电影的影响。《冲破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩着高跷、用钢琴键盘打弹珠的“魔术师”，正是Elton John，同年Elton的翻唱版本也作为热门单曲发行。另外值得一提的是，Pinball Wizard是《火箭人》电影原声带中唯一一首并非由Elton/Bernie创作的主要歌曲。虽然Pete Townshend的歌词也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境，此片在非英语国家上映时，Pinball Wizard的场景并没有像其它歌曲一样配上歌词翻译的字幕，这也可能是部分原因。
Rocket Man：现实与幻想同样荒诞
Rocket Man的场景是电影中最标志性的一幕。Elton从泳池底被捞起、送上救护车、乔装打扮后直接送往道奇体育场的舞台、在舞台上发射升空，这一系列看似荒诞的奇幻场景，实际上反映的与现实基本一致。1975年Elton John在道奇体育场的两场超过十万观众的演出，无疑是他音乐生涯最辉煌的一页，贴满亮片的棒球服装扮也成为经典。而就在两天前，他不堪长期高负荷工作的压力，服下了85片安定，当着家人朋友的面堕入泳池企图自杀，随即被送入医院强制洗胃抢救。尽管如此，他仍然以极佳的状态完成了这两场高强度的演出，每场都分三节共31首歌，时长超过三个小时。事实上，直至今天的巡演，年逾七十的Elton John基本都维持着相似的演出长度。
Rocket Man歌曲本身的创作灵感来自科幻小说，它的太空人题材很容易让人联想到大卫·鲍伊1969年的名曲Space Oddity，而事实上这两首歌的确由同一位制作人Gus Dudgeon担当音乐制作。Rocket Man本身也是Elton John最标志性的曲目之一，他的音乐公司和电影公司都以Rocket命名。
Victim of Love：音乐生涯最低谷
进入八十年代前后，流行音乐风潮大转向，许多在六七十年代扬名天下的音乐人纷纷陷入创作低潮（显著的例子有鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊），Elton John也不例外。电影中Elton和Reid就唱片销量低迷争吵过后，出现了Elton和后来有短暂婚姻的音乐制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的场景。发行于1979年的迪斯科专辑《Victim of Love》在销量上并非Elton生涯最差，但是唯一一张全面放弃原本音乐团队、放弃词曲创作，仅仅追赶时髦的草率产物，Elton只提供了演唱，专辑长度也仅有36分钟。其本身可谓是对迷失自我最直接的呈现。Elton John从未现场演出过这张专辑中的任何一首歌曲，也可见他本人的态度。电影中会采用这首歌，虽只有短短几秒，也多少可看出无惧表现Elton不甚光鲜的一面、追求“真实”的姿态。
Goodbye Yellow Brick Road：绿野仙踪
《火箭人》中的Goodbye Yellow Brick Road
再见黄砖路（Goodbye Yellow Brick Road）的场景是电影关键的转折点，电影里这首名曲的歌词被巧妙地拆解为Bernie/Elton分别追求返璞归真的心路历程。这首发行于1973年的单曲是Elton最受推崇的作品之一，它的歌词来自美国童话《绿野仙踪》，故事主角桃乐丝带着三个伙伴稻草人、铁皮人和狮子前去一个未知国度寻找巫师奥兹求助，所走过的正是一条铺着黄砖的大路。电影中这个场景里Elton身穿的服装即是基于这个童话而设计：草帽代表稻草人，银灰色衬衫代表铁皮人，皮草代表狮子，蓝色外套和红宝石鞋子来自《绿野仙踪》电影版桃乐丝的服装。同时也可以对照1973年同名专辑图画书风格的封面，Elton穿着一双同样的红宝石鞋子踩在一条黄砖路上。
在此场景之外，Goodbye Yellow Brick Road的旋律和变奏在电影中多次出现，更与回家这个概念紧密相连。电影的时间线停止在Elton首次告别黄砖路、戒瘾成功重振旗鼓的时刻，而现实中的故事要悠长得多，尤其考虑到Elton在九十年代再度达到的销量奇迹，千禧年后的同志婚姻和孩子的诞生，再有几部电影作传也不为过。如今现实中的Elton John同样要再别黄砖路，告别巡演生涯，回归家庭，弥补一个年少时期残缺不全的梦。新的人生阶段即将展开，在《火箭人》的设定集中Elton写道：It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?
6 ) 怎么又超字数了我说(意思是this is短评)
结尾感觉有点匆忙……不过可以理解，叙事有侧重嘛，但是，我真的会打出许多问号？？？社工灵魂被疯狂拷打…… “这是你一个人的路”，nonono！！！！！他当然需要社会支持，当然需要朋友的陪伴！！！(给他带来痛苦的父母就算了)！！Bernie你怎么！！！！！医生没给医嘱吗！！！！！(抓狂 而且那个歌词，我还以为会是Bernie给他的一封真挚的信，再催泪一波，没想到还是让他作曲……我说差不多得了……他emotion damage好了没啊你就让他作曲…………这里我是真有点蚌埠住了…… 总之以一场互助会串起来的叙事，确实有点新奇，但是经不起逻辑上的推敲。怎么停下来回顾完人生就秒开窍了……也太突然了我说！ 互助会上身边人依次出现的情节好老土……但是最后拥抱童年自己的那一幕，还是不可避免地被感动到了😥 片中许多情绪转折起伏的点都不难猜，剧情安排给我一种“其实主角换成谁都无所谓”的感觉，还是本人的歌曲最具感染力也最独一无二……波西米亚狂想曲也给我一点这样的感觉。也许这种音乐人的传记片确实是很难拍出味的！ 前一天刚好看了波西米亚狂想曲，我觉得情感叙事和故事完成度上其实是火箭人更胜一筹，虽然有点像音乐剧翻拍的电影(，但还是很细腻的！ 四星推荐的理由是:Elton John的歌真的很好听啊~！沉浸听歌两小时，而且电影也还不错，嘿嘿~ *而且蛋蛋演技真的好强！一开始我都没认出来，太有可塑性了，好期待他更多的表演！(此处拉踩雀斑……
2.5 I’m still standing!!! ♥ ♥ ♥
整部影片的处理方式无疑比「波西米亚」高出不少段位，以音乐剧的形式+R级场面串联起Elton John的名曲以及他的经历，这才该是一个乐坛巨星所应得的。但作为一部传记片来说，人物形象依然没有立起来，与自己和解的过程也较为仓促
按理说，故事的完全度比【波西米亚狂想曲】更好，但各有所长。如果说皇后乐队那部传记片是一出流水账，那这部【火箭人】就是舞台剧电影版。前者情感更爆满，后者基本上就像男主角的服装一样，情感像浮夸的塑料花。把埃尔顿·约翰的一生浓缩到一段AA互助小组的分享会，从原生家庭的成长开始，把一切归于缺爱，因为有原型人物的参与和掌控，片子保留了同性恋和毒品的部分，但还是被美化的像成人传记片的模板，把他的一生用几首歌浓缩成了几首MV，每个阶段都有大量MV式幻想场景，很难让人感受到真实的情感，更像是看埃尔顿阿姨打开家里的衣柜，把衣服借给蛋蛋，上演了一场大型的模仿秀，既没有拉米·马雷克演牙叔的神似，也没有最后Live Aid演唱会时的情感冲击力，不得不让人把这片子归为【波】之后的跟风之作。
华丽，好听！皇后乐队值得比“波西米亚狂想曲”更好的自传，但大姑妈完完全全当得起这部“火箭人”！世人会传唱他的金曲，会八卦他的性向，会嘲笑他的奇装异服，只有他知道：自己永远是那个不合群、缺少爱的小男孩。除了音乐和性向，也是纪念一对五十年的直弯好基友。蛋蛋从头唱到尾，真的是太太太能carry了！（说跟风“波西米亚狂想曲”的知道这俩片就是一个导演吗？）
影片有自己的高光时刻，但实在是太浅了。整体就像流水账一样，观众情绪全仰仗歌舞，人物塑造也只是流于表面。
真的从头哭到尾your song my song 摇滚明星本来就是R级人生 one persona all the way down worlds conquered! 工整是唯一缺点。
【B+】好像大部分的音乐传记电影都逃不开“缺爱童年”“名满天下”“自我迷失”“回头是岸”等标准模板，好像这就是人物传记类电影的全部了。相比《波西米亚狂想曲》的工整制作与完美还原，这部《火箭人》更加着重于视觉的华丽感和歌舞艺术的结合，几场歌舞戏真的看得我相当享受，那种梦幻与现实所不断摩擦碰撞融合的感觉真的不能再更棒了....
变得非凡还是平凡只是天才的烦恼，坐上火箭还是舞台都是普通的工作。父亲只是受同事委托请他签名，母亲并不想与他分担性向的痛苦，恋人在泳池边胡搞，朋友打算回家犁地。把自己装扮得花枝招展，喝得酩酊，似乎就能忘记自己的寂寞。像独自飞向太空的火箭人，选择注定孤独的人生，想念地球上弹琴的男孩。
仅从传记片角度，成熟过《波西米亚》。配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格，影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦，而这些爱与痛，也成为创作的源泉。当然，最棒的还是音乐，当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来，这就是天才，只有崇拜和感动。
与《波西米亚狂想曲》水平差不多，个人总体观感略好，视觉表现更华丽，配角形象更丰满。缺点也相似，容易沦为流水账似的片段堆积，试图表现主角内心挣扎但浮于表面，缺乏深度。Taron Egerton表演很加分。
相比皇后那部而言，故事是完整的，但表现手法匠气多过灵气，不痛不痒。
难看至极
四星半。这是好莱坞主流商业片LGBTQ元素最大尺度的一次汇聚，但这并非影片成功的关键。超现实与音乐剧模式的结合，令埃尔顿·约翰绚烂却糜烂的生活，真实还原。而影片最大的成功则是选择了塔伦·埃格顿出演埃尔顿·约翰，埃格顿超越几乎全部同时代演员的表现，让一切变得无比可信。
剧本写得不算出彩，搞成了个没头没尾的故事似的，感觉主角换成任何人都行。歌很好听，但感觉在电影里用得有些泛滥。感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品
完胜《波西米亚狂想曲》，因为电影把Elton的创作真正还原到了故事和生活中，这让每首歌曲都有了深刻的意义。形式上的坎普和浮夸，恰好贴和Elton的舞台形象，并不突兀和违和，反而令角色更加生动。塔伦的演技和歌喉搭配绝对可以帮他冲击来年各大奖项，我的心头好Jamie Bell也超棒。另外，《Your Song》的段落真的哭了出来，超级有杀伤力，猝不及防的温柔一击。
3.5 跟“波西米亚”相比，这个片子讲的才是一个人的故事，你看到他把挣扎、痛苦和纠结都转化为音乐，仿佛又扮成一部音乐剧的样子，疑幻似真，蛋蛋演完飞鹰艾迪又能演大姑妈，相似和可爱各占一半。
太太太太太好看了！！the rocket man fucked the bohemian out of shit! And Taron don’t need to fuck Rami cause not even a fictional superstar would like to fuck a bloody pathetic impersonator.
三星半。比《波米》好的点太明显了：起码尊重史实，直面主角嗑药和同性的经历，光这点就要大大大大大大大赞赏！歌也好听极了一直跟着唱！但歌舞和传记杂糅导致情绪断层，剧本也有问题，三五分钟一个小高潮偶见突兀，如果专注传记拍法口碑会更好。但很钦佩电影只展现了Elton的戒瘾之前的故事而不是大俗讲他如何是gay icon以身作则影响了一代人的众所周知的历史，这样才让最后的gay也能找到真爱格外催泪。记于台湾树立亚洲榜样的第一天。
内心没啥波动，好多剧情元素和波西米亚太像了，又缺少像波那样的情感煽动，而且一些东西讲得太快。最终还是因为对于这种一朝成为巨星然后搞砸身边一切最后再重拾自我与所有人和解的这个过程无感了，再拍得没那么特别，就直接是看得没得感情。但是！麦登登在这里实在是HOT AS HELL！真的太帅了，很久没在电影院里感觉一个男人这么帅，和蛋蛋谈恋爱的那几场戏man爆……要命。宝藏男人。
5/10 真是没想到会难看 蛋蛋很努力但剧本真是太无聊 五分钟就相识到结婚又离婚 无论正面角色还是反面角色都相当单薄 除了最后一首歌以外该燃的也没有燃起来 结尾也是够突然的