灵魂舞者

简陋的舞台中央，她伏低，起身，引吭高歌，仿佛在那一瞬间日月星辰，在远古的密林上空盘旋，古老的奇克索部落围着篝火起舞。

没人能抵抗这股蓬勃迸发的力量。真正进入这部电影的人，都会不由地为之动容，然后深情地凝望宇宙苍穹，万物生灵。

缇-阿塔，黎明召唤者，故事的讲述者，她将神秘的部落历史与文化融入自己的血肉，从她口中说出的故事如此具体，却又如此地抽象，诸神的崇高与宇宙的浩渺就这样蕴藏在近乎童话的至简拙朴之中。

我不愿将此片视为弱势群体为争取权利发出的呐喊，或是少女背负使命披荆斩棘的旅程，我愿意称它为关于灵魂与自然平等相对的思考。它引入的是一种认识方式，来自古老民族对自然万物最原始最诗意的凝望。这种凝望不是迷信，不是愚蠢，不是文明时代居高临下地俯视世界，而是平等地、温柔地触碰不同族类，因为生命本就如此灵动。

是的，生活在水泥森林的我们看待世界的方式一定是最真实最正确的吗？当我们嘲笑他们执迷于在溪流、树木、鸟兽等生灵中寻找灵魂，寻找神明的时候，是不是应该反思我们思维的僵硬，单薄，毫无意趣呢？

这就是这部影片给予我的最大的触动。当缇-阿塔在舞台上那样大力地扬臂击鼓，歌词中涌动着那样瑰丽的想象力，此时此刻，我们除了抛弃原来的自负和偏见，还能做什么呢？而且，最难能可贵的是，缇-阿塔并没有因为他们民族天马行空的世界观而自鸣得意，并没有将他们的民族特色变为卖弄的华丽衣装，从而视其他异类为凡夫俗子，她是那样地谦逊，那样地自信，那份骄傲只关乎自己，自己的族类，无关其它。

很多时候，缇-阿塔不禁让我想起《沼泽深处的女孩》中的凯雅。她们都是无法离开荒野的人。蝲蛄吟唱，水草茂盛，凯雅在那里才能感觉到安全与自由。同样，缇-阿塔也只有在穿着传统服饰，划着木浆，在溪流的簇拥下踏上大地，才能寻回最本真的自我。同时，她们又是不同的。对于凯雅而言，荒野与文明是剑拔弩张的，她会像丛林的野兽一般誓死捍卫自己的领地，也无意让他人接受自己的生活方式。对于缇-阿塔，这二者是相对敞开的，她希望他人尊重自己的民族，她也主动接受文明的渗入，甚至于正是在文明的冲击之下，她灵魂深处对于荒野的记忆与依恋才得以觉醒。但是荒野与文明处于不平衡的关系，缇-阿塔也只能对文明社会保持若即若离的距离，始终警惕，始终在远处观望，像那匹隐没山林的白狼，那些曾离大地而去的故事，始终在等待一个宽容的时刻复归，不会消失。

灵魂之舞不需要语言。当缇-阿塔纯粹的吟唱响起，我们只需要屏气凝神，看日月星辰在她的身体里升落。

【1】 该影片讲述路线符合“哪里有压迫，哪里就有反抗”的路线，故事背景是美国对印第安人存在严重地排挤、压迫和歧视，因为美国是美洲移民者新建的国家，而印第安人是美洲的原住民，因此美国将印第安人当作潜在的威胁，逼迫印第安人离开自己的故土，寻找新的居住地（又如犹太人，多次遭遇屠城，被迫在世界各地流浪），剥夺印第安人传承本民族传统文化的权力，反对印第安人在教育上的资金投入。但印第安人在受到压迫时，仍表现出顽强的生存意识并渴望将本民族的传统文化、故事流传下去。

【2】正是在这样的背景下，印第安人Te Ata（艺名）凭借自身对戏剧表演的喜爱和天分以及坚定的信念，以此为工具向美洲和世界传播印第安文化，用文化打破美国人对印第安人的偏见和歧视。（又如迈克尔杰克逊用音乐和舞蹈打破白人和对黑人的歧视）

【3】 Te Ata是真实存在的人物，我真心佩服她。她的表演源于印第安文化和本土广为流传的故事，文化早已和她融为一体，浑然天成。在面临美国人对本民族的生存压迫下，这更加激起她对传播印第安文化的信念和执着。她用本土的戏剧表演昭告美国和全世界，印第安文化不会因外来者而消失或产生文化的断裂。

【4】我认为她心中有一把永不熄灭的火，那是对文化热爱到灵魂深处的火种，对民族无比热爱的火种！我在印第安人和Te Ata身上看到了人性中最闪亮的品质，它叫“永不言弃“！而这种品质在民族面临不公、侵略、压迫时尤为明显，它是无比振奋人心的品质！（如中国面临民族危难时，全民族产生的救亡图存的信念）

【5】同时我认识到政治对国家如此重要，一个国家的兴亡、强弱直接影响到该国的所有人。国家、民族受难，又有多少家庭为之受难。但只要人民有永不言弃的精神信念，民族一定会有重生和振兴的机会！