看完才知道是the queen的导演，才知道失恋排行榜也是他导的。果然又是一部英国主旋律，还是很有点儿相似性的。不过这样的电影其实还挺对我的胃口的，虽然都构筑于真实事件的基础之上，但是人物的真实情感变化究竟是怎样的，谁也不知道。于是导演把每个人物都描述的那样有人情味，让整个电影看上去人情味十足，温暖十足，生命力十足。
    Mrs.Henderson被塑造成了一个实际上与上流社会格格不入的老太太，法官大人在那顿饭上受的惊吓让我乐得不成了。这个笑起来很嚣张，一点儿也不像个贵妇的老太太就这样经营着这家有裸体演出的歌剧院。所有的演出都宛如一幅幅油画，完美至极。
    战争来了，这个歌剧院却还是这样存在着。
    Mrs.Henderson也许就像别人说的那样，太活在自己的世界中了，她看见拿着花等待女演员的小伙子，就鼓励她去追求那个女孩，也许战争过与残酷，那样的年代， 谁也不知道明天会是怎样，甚至会不会有明天都没有人确定。她不会去想这个小伙是否已经有了女朋友，她只是觉得每个人都理所应当去追求自己想要的东西，我想Mrs.Henderson一定对女孩的死很自责……
    我只是记得Mrs.Henderson平静但却无比坚定的说她只是想买个剧院。

第一次听到威尔杨的歌声 尤其是那首all the things you are 还有kelly reily，非常惊艳 老bob在这剧里耍了一回老流氓 judi奶奶在这剧里过了一回老格格瘾

Starring Judi Dench and Bob Hoskins, like the latter's performance in "who framed Roger rabbit" BTW.

A typical English movie with wit and humour even in the most depressing situation. It made me smile.

《亨德逊夫人的礼物》是一部非常朴素且相当喜感的电影，在不到10分钟的开篇之后，电影就将整条线索铺陈开来，剧中的两个主人公的性格特征寥寥几笔就被勾勒出来，倔强、泼辣又非常可爱的亨德逊夫人和顽固又有些不通情达理的维维安先生更类似于一种卡通人物，影片在两人的矛盾中推动情节的发展，而且似乎有这样的趋势，整个片子即将如同一部八点半的真人卡通秀一样，走上一条老年人“夕阳红”的道路。尽管之后，这样的线索依旧存在，而且亨德逊夫人也曾为了维维安先生隐瞒了自己已婚的事实而大发雷霆，甚至决定不再进剧院一步，但是当真正的故事主线展现出来时，我只好为自己的草率的爱情感觉而抱歉。
随着二战的爆发，影片真正的主角终于出现了，原来故事的中心并不是亨德逊夫人，而是Wingmill剧院。这个便是《亨德逊夫人的礼物》的第一层含义，在硝烟战火中，亨德逊夫人坚持自己的剧院不歇业，于是Wingmill剧院成为了即将奔赴前线的战士的“乐园”，影片结尾裸体雕塑继续伫立在舞台上，所有人一起高唱激昂的进行曲，仿佛体现出“大无畏的革命乐观精神！”
《亨德逊夫人的礼物》其实还有第二层的意思，这个其实影片在后半部分借亨德逊夫人自己之口已经说出，就是既然国家要拿去年轻人最宝贵的生命去做炮灰，那么就不能够再剥夺他们享受快乐的权利，亨德逊夫人以自己的舞台剧中的裸体雕塑作为给所有孩子的礼物，所以从这个意义上说，恐怕《亨德逊夫人的礼物》还是一部洋溢着爱国乐观主义精神的反战影片。其中所包含的西方人文主义思想也许对中国传统的爱国主义题材是一种叛逆，毕竟我们这么多年来都提倡为了国家应该放弃一切，那些银幕上的英雄现在看来也是“假大全”的厉害。
突然想到，在爱国的名义下似乎很多不合理的事情都可以堂而皇之了，但是毕竟世界上还是有一种冥冥的真善美，这样才能够在很多年之后来评判所谓的是是非非。

“如果国家需要这些年轻人在战争中献出生命，那就没有权利剥夺他们享乐的需求。”——亨德逊夫人
              一个女人的史诗——亨德逊夫人敬献（Mrs Henderson Presents） (2005)笔记
    一部歌舞片，轻喜剧，中间看哭几次，只好承认自己的泪点有点古怪，只怪导演和演员将人性中的爱与欲望、安全与危险处理得太巧妙。像《荷马史诗》一样，电影选取了亨德逊夫人晚年一段，讲述这位传奇女人史诗一般的人生。
            一、never closed
        经理人范安先生（超固执的职业经理人）老头定下剧场全年无休，正合亨德逊夫人的意思，当她从亨德逊先生的庇荫下走出来后，她的生命力一下子爆发出来，第一次作寡妇，亨德逊夫人有些手足无措，她的老闺密（另一个超有个性超有爱的老太，真是人以群分啊）告诉她作有钱的寡妇就是为所欲为，果断抛弃无聊、常规的刺绣、假仁假义的募款活动后，亨德逊夫人买下一座剧院，她开始马不停蹄地工作，虽然总是被范安先生排斥到剧场经营之外，但关键时刻都是亨德逊夫人出面搞定难题。她就像那架加满油的飞机，能飞到她想去的地方，只要生命在，不管有多少困难，她要做的事情就不能停下来。
    当然，亨德逊夫人足够好命，有大笔遗产，她能将这份运气发挥至极致，这位看起来有些无厘头的老太其实很精明，她选人的眼光、决策时的果断、多样的社交手腕，让她和她的剧院可以实现never closed。人性幽暗，亨德逊夫人身在上层社会，熟稔英式教养，多少人在教养中迷失自己，成为类型化的“马列老太”，亨德逊夫人则是一位人本主义者（她这一面直到电影最后才揭开，导演真沉得住气，包袱一直捂着），她在年轻人的需要和审查官的标准之间取得平衡，裸体表演配上世界名画，古典在年轻的女性的身体中重生！
    英国以保守著称，对演出的要求很严格，但只要是艺术的，就能网开一面。古典艺术是人性的，西方绘画中有许多裸体画，亨德逊夫人和她的团队很快开发了静止的背景（美丽的裸女）与动感音乐相结合的节目，战时成为年轻士兵们舒解紧张神经的唯一乐趣。走上战场，有今天没明天，每个人都在恐惧与绝望中挣扎，亨德逊夫人的剧场给他们希望。范安先生忽悠表演的少女们时说：你们的身体是上帝给你们最好的祝福，少女们将这份祝福带给即将走向死地的青年男子。
                 二、丘吉尔上身
    范安先生是一位非常能干、有个性的经理人，还有幽默感。幽默感是英式喜剧的法宝，没有范安先生，女主就失去了势均力敌的对手，电影便不好看了。亨德逊夫人一直是强势的一方，而对范安先生，她却总是一再谦让，甚至被拒绝出现在自己的剧院！当然亨德逊夫人可不是省油的灯，她穿着熊外套参加面世，化装成中国女学生溜进剧场，哪像老妇人做的事？
     别人对老太没办法，范安却有，他知道怎么刺伤亨德逊夫人，他带着妻子参加聚会，这一场亨德逊夫人被打败了，她败给自己的玫瑰梦。她跟闺蜜倾诉的时候，我们完全可以忽略她们的年龄。岁月将美貌带走后，你一定得把自信牢牢抓住，否则就不能娇嗔、发嗲、追求、勇敢，从而失去魅力，变成黯然无光的鱼眼珠。亨德逊夫人最欣赏范安的应该是他丘吉尔上身时的激情、机智、感染力、坚决，这些特质加起来就是男人吸引女人的武器。
    剧场的具体运作都是范安先生在做，他总能说服亨德逊夫人，他也是亨德逊夫人理念最坚定的执行者，观众对“静止的油画”有审美疲劳时，他雇人放老鼠让油画动起来，活跃剧场气氛；为了说服演员克服心理障碍，脱光衣服……表面上看，范安先生是俗世世界的成功经理人，战争到来，人物身上最高贵的东西被激发出来，范安先生让剧场成为最好的宣传机构，他没有笨到唱红歌什么的，他还是用“静止的油画”战斗，在一轮一轮的轰炸中，风车剧场是丘吉尔作战部的一部分！轰炸下，人人自危，最先从恐惧中站起来的是那位冷静的女郎，她那胜利的手势胜过多少支鸡血针，剧场里的“丘吉尔”平时的功课见到成效。
                   三、巴黎巴黎
    故事发生在伦敦，剧场里却弥漫着浓浓的巴黎氛围：脱衣女郎是巴黎红磨坊的招牌；巴黎的艺术家最懂人性，“油画”有很多欧洲大陆的内容（也有美国的），亨德逊夫人最想要的是法国歌舞坊中百无禁忌的表演，展示青春、线条、热情的那种，早在1915年代，巴黎的女郎启蒙了欧洲少年，她们的形象在卡片上，亨德逊夫人的独子悄悄收藏，像他这样的少年有很多，还好有温软的巴黎，抚慰少年躁动的青春。
    亨德逊夫人说：“如果国家需要这些年轻人在战争中献出生命，那就没有权利剥夺他们享乐的需求。”享乐是公民的基本权力，她觉得自己的儿子没看到真正的女性裸体，真是太可惜了。幼吾幼以及人之幼，那一张张即将走上战场的年轻人，她都看成是她的孩子，她要让他们享受青春，享受爱情，享受上帝的祝福。她也羡慕年轻的姑娘们，她的老闺密说她曾经和朋友互相欣赏身体。当一切都堂堂正正的，哪有三俗、淫秽？
    亨德逊夫人的裸体表演秀，有艺术的根基，紧贴现实，禁忌之美开出的花朵——恶之花，却有着纯美善良的内涵，当暴风骤雨要来摧毁它时，爱花的人士纷纷出来护卫，英国的文化检查官居然就从了，居然又一次放了绿灯。这是发生在上世纪40年代的故事，进入21世纪，巴黎女郎早已成为历史，苍井空等及时递补，直到公元3000年，只要人类还存在，总需要花儿催熟男人。不过有一个地方情况不太一样，前不久我朝出台新规定，不许地方电视台多播娱乐节目，我不知道究竟是什么样的道貌岸然，才看不惯别人寻开心，非要让人们不过日常生活，接受没完没了的洗脑活动。
    限娱令下，羡慕20世纪初的巴黎人、向往拥有自由娱乐权力的地方，莫名其妙哭了之外，内里五味杂陈。

没想到这部电影是以二战为时代背景，表达的主题感人而深刻。

影片的一开始，是个葬礼，那是他的丈夫去世。一段生命的结束也是亨德逊夫人新生活的开始，对剧院操作一无所知的她竟然开办了Windmill ，大胆采用犹太人Vivian Van Dam ，剧院生意一路凯歌。两个年过半百的老人只要一相遇便如同返老还童般，你言我语，吵的热闹也各有所乐。

在这个历史的大背景和鲜明主题的影响下，爱情必须为其让道，但让道并不能说明爱情的不存在。将近一半的时候剧情到达高潮，希特勒侵略欧洲，于是刚刚萌芽的爱情的种子被迫熄灭。

当一个女子陷入爱情时，都会变成一个可爱的小孩，她会哗众取宠，会不断向好朋友求证，会惴惴不安，还会耍点小计谋，这些，Judi Dench都做到了，年过古稀的她以精湛的演技时而深沉理智，时而如邻家小妹淘气，为这部原应沉闷的电影增加了欢乐。

她会在丧夫后独自划船来到湖中心恣意嚎哭，会独自开螺旋飞机到法国看望他儿子的墓地，会调皮地穿成熊的样子和Vivian Van Dam耍脾气，会站在空袭中的伦敦的房楼上看漫天烟火，仿佛那只是剧院上演的戏剧。当镜头由侧既而转正时，Judi Dench那沧桑的面孔和表情正确及时地表达了那种历经人世波折的感觉，让我想到TITANIC的最后，老年的Rose站在航船上远眺的那幕。不同的是，Rose是在回忆甜蜜而难忘的爱情，Mrs. Henderson却是在想念在战火中逝去的年仅21岁的独子，是母亲对亲人的祭奠，心痛无以复加。

说到剧院，当然要说下剧院里的那群勇敢、美丽、热情的姑娘们，她们是种精灵般的存在。印象最深的是她们在战火中坚持表演的那幕，敌机在剧院的上空嚎叫着，所有人的心都忐忑不安，观众看得小心翼翼，台上的姑娘们更是如此，她们不断地深呼吸，然后调整仪态，继续在坍塌的“巴特农”上进行表演。这出戏以巴特农为背景，也是寓意深刻。巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。

演出被战火打断，一片惊慌过后，那个因为溺水被发现女孩勇敢地站了出来，双手伸出做V状，她的脸上流露着一份必胜的信念，让台下及屏幕外的我们都为之鼓掌。

当技巧遭遇真挚的感情，向来都是一文不值。所有的影片皆然。

几处场景蒙太奇的使用，刚好是Mrs. Henderson经历的三个不同的阶段，她坐在湖中心的小船上，坚强地承受着亲人的去世，迎接爱情的来临，以及，以一位母亲的身份为一个国家的战斗出一份力。

毕竟，她也不过是个女子，如孩童般单纯，固执，武断，善良。虽然她不再年轻，只能羡慕地看着年轻的女孩在众人的面前进行裸体表演，但这并不妨碍我对她的欣赏。

她，一直是个可爱的孩子，是个热烈的情人，以及，一位伟大的母亲。