剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 做点记录，算是备忘，剧透，非喜勿进
做点记录，算是备忘
酒保倒了什么酒，酒杯那么小
双头鳟鱼，来自希腊的词汇，鱼头能补充人脑需要的养分
画家问剧作家借钱，没有，问另一人讨债，得到了个戒指。编谎话说自己有很多孩子，卖掉戒指，买颜料。
把家让给咪咪住，自己睡墓地，还拿了墓地的鲜花回来。
画家自画像挺像高更
剧作家去杂志社面试，两只鞋子都不一样，衣服还给画家占用了，缺黑色正装，正好来了个要画家画肖像的老板，借用了他的西装。
跟杂志社谈，得到了钱
音乐家打车不给钱：才走了几公里就问我要钱
大家分钱，说要要节俭生活，置办行头被人看得起就可以挣到钱。
在开往凯旋门的香榭丽舍大道上谈论未来
画家请咪咪回家，墓地的鲜花已成了干花，画家给她做汤，从狗爪下拿走了骨头做汤。
我可以吻你的手吗，结果吻的是嘴
画家从老板那里拿到了钱，去旧货摊买了黑上衣50法郎
和咪咪出去约会，钱包被偷，没钱付账，叫来警察，420法郎，非法移民被抓遣送回国
又偷渡回来，咪咪也重回他怀抱。给他做饭，灶台都是歪的
老板又回来了，收藏他的画，他拿钱给够炫耀给狗闻闻
“强迫女人过贫穷的生活，太残酷了”
周日外出野餐
画家被画廊拒绝，杂志社也不干了，他们又没钱了。
作曲家请大家回家吃饭，穷得只能吃面包，作曲家弹奏现代音乐，里面还有人声：你被捕了。
大家目瞪口呆。
作曲家女朋友要离开他回乡下跟土豪结婚
咪咪要出去工作，画家把自己的诗稿烧了取暖
咪咪还是走了。
咪咪又回来了，病得很重，只能挨到春天。住院费很贵，画家卖了所有的画筹钱
作曲家卖了车
剧作家卖了巴尔扎克的书
画家去做机床工
春天到了，咪咪死了，临死前让画家去摘花。花摘来，人已经死了。
三个人要一起走，画家说想一个人走，奇怪的是狗变成了两只，寓意吧。
2 ) 狗是爱情在世界上的另外一种存在方式
电影的结局中，当画家拿着刚摘下的花束回到病床前的时候，他发现最爱的那个女人已经离开人世了，护士用白布蒙上了她的脸，画家手中的鲜花掉在了地上，皮鞋踩过花瓣，背景响起了法国民谣音乐。
他走到外面，拒绝了朋友的陪伴，牵着狗一个人独自走在狭长幽静的小路上，镜头里他的背影，一人一狗越走越远，后来一只狗变成了两只，继续默默远行。
我想这只狗是画家的爱情，狗是爱情在世界上的另外一种存在方式。有生活的人才能养狗，在生存之上，人至少要有片瓦遮身，拥有属于自己的一隅之地，才能把像电影中贝利那样的大狗妥善安置。只要拥有了狗，我们不受控制的会在乎它的饮食，清洁，在乎它的美丑。最最重要的是，狗是用爱来喂养的，我们对它倾注感情，也从它们那里索取感情，孤独如你我，不仅需要享受狗无条件提供的那些无时无刻的陪伴，更享受那种绝对的忠诚是非常清澈又纯粹的，那是绝属于爱情范畴的炙热情感，因此使我们之间产生强烈的情感羁绊，那种忠诚像是一种认同，一种肯定，使得每一个对情感生活失去信心的人获得救赎。
爱情也是一样，在生存边缘挣扎的人无暇谈论爱情，有了生活才会产生情感需要，我们想要和爱的人一起吃饭，生活，用爱喂养这段情感关系，也付出也索取，想要爱情忠贞且激烈如烈火，想要爱情纯白如旋绕山谷的清风，想要用爱来拯救这世界漂泊着的另一个孤独的灵魂，因此变得伟大，也想要在爱中救赎自己，所以偶尔也会变得渺小。
所以画家虽然穷困潦倒，也还是带着贝利东奔西跑，在他因为身份问题被驱逐出境，狗也还在身侧。当爱的人来到家里，他想为生病的她煮一碗汤，结果收拾了半天，从狗窝里捞出一根骨头。
3 ) 同行与告别
第一次他轻飘飘地从墓碑旁拿了一束花回去找她，而她郑重其事地留下字条走了。
第二次他郑重其事地从花园里采了一束花回去给她，她却轻飘飘地走了。
考里斯马基对于告别的态度，很有意思
当洛特勒夫要离开法国，回到自己的国家，从此永不再见的时候，电话那头的朋友听到这个消息时只说了两个字：保重。
眯米说要去楼下散散心，洛特勒夫和狗在家等至半夜，她还没有回来。他心里已经明白了，她离开他了。但洛特勒夫还是去眯米常去的地方找到她，当面和她告别。很清楚你爱我，也很清楚你无法忍受贫穷的生活，但我只想和你好好告别。轻轻一吻便各自相背而行。像极了《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝附身武士身体，大踏步走向紫霞，抱住她俯身吻了最后一吻，接着便离开，继续踏上征途。一吻而终。
这两句话很值得玩味，极具讽刺意味。在当时的社会下，艺术家举步维艰。影片中的三个男人，分别是画家、音乐家、作家。这些有身份、地位的职业尚且潦倒不堪，大众的生活可见一斑。这两句台词也许是在讽刺当时社会的怪现状。
哈哈哈哈哈让我想起了《美丽人生》里的男主，无论生活多么艰难，永远乐观。
一本正经地胡说八道。老奶奶特别配合地回了一句：真是人山人海啊。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我才没有笑！！
最后一个镜头，他拒绝了朋友们说要一起走吧的邀请，牵着狗向外走去，半途中解开了狗脖子上的绳索，将狗放生，然后独自一人向前走去。
考里斯马基探讨了终极命题：孤独。“人生到头来就是这样啊，孤单一人啊。”他没有与朋友同行，因为他明白终有一天，朋友也会离开他，无论以生离别的形式，还是死亡的形式，总会分开。他最爱的狗狗也会有生命结束的那一天。他只是明白了，每个人终究要孤独上路，只是早晚。其实我很不喜欢最后一个场景设定——让他独自一人走向漆黑无光的门。仿佛是在说，孤独就是绝望的、黑暗的。孤独是大部分人不愿意去面对的问题，但它却是常态。既然必将要经历，就不要残忍地打上绝望的烙印。那扇门里可以设置非明非暗的灯光，留有余地，让观众自己去感受孤独。或者没有那扇门，他往前走，前方是空旷的道路。这样既展现了孤独，也没有给出一个明确的定义。个人更喜欢这样的感觉，不喜欢黑暗、绝望、不留余地。
来点甜的吧(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
喜欢一个人真的不需要太多理由
一个文艺青年愿意烧掉自己的诗集做燃料，来为爱的人取暖，还有更浪漫的事吗？知道自己为什么没办法浪漫了，如果我是眯米一定会马上拦住他的，我知道那对他意义非凡。但眯米显然是一个柔情似水的小女人，你要这么做，我也不拦你，你烧吧。所以才能浪漫一把啊！（直女内心os：OK我知道自己不配拥有浪漫了）
感受一下有趣之处吧(￣∇￣)
喜欢这种简单的对话，很有意思
太可爱了吧！！
感受一下
简单，却动人。
4 ) 波西米亚生活
他的旧皮靴踩过鲜花，悲伤的法国乐曲响起，他对同伴说：她死了。
我去看［波西米亚生活］的时候，北京阳光明媚。深秋这样的日子不多，风把枝头残留的金箔吹得哗哗作响，但是人不会感觉到冷。从公交车的窗子看到温柔的天空上的云朵，低低地浮在树梢上。我错过了12:30的［列宁格勒牛仔征美记］，失去了连续看两场芬兰电影的狂欢幻想。
中国电影博物馆建筑伟大而时髦，但是地理位置偏僻。周内行人更少了，远远望到堆在地平线上的云山云海，仿佛自己身处山野，对岸一户人家的矮墙上仿佛还立了几只鸡。只有一队小学生从博物馆高大的门洞里走出来，在五星红旗下合影。
公益影劵五元一张，我把保温杯里灌满热水，啃食甜腻的巧克力。这是一部浪漫的电影，光看对白就会脸红心跳。黑白的影像中，漫长的塞纳河水浮动，淡淡的灰色的阳光把情侣们笼罩于梦境一般的自然风光中。钢琴家半躺在摇晃的船头，向对面的女人投去诱惑的眼光。咪咪用一根小草挠痒画家的鼻孔，画家忽闪着眯开睡梦中的眼睛，把咪咪搂到怀里亲吻。作家和他的小编辑窝在树下打扑克，寻找草丛中的小木棍作为抵押。
这是波西米亚人的生活情景，原著作者亨利·缪尔热说：“波西米亚，是艺术生活的见习期，是进入科学院、主恩医院或太平间的前奏。”他还补充：“波西米亚人只存在在巴黎，只有在巴黎才成为可能。”在小小的巴黎，这三位穷困潦倒的艺术家相遇，他们分别是：卖不出剧本的作家、从上流社会堕落的钢琴家、入不敷出的画家。他们在考里斯马基的电影里没有表现出惊人的才华，但是他们有趣的想象力和放荡不羁的行径，注定他们会失去成为有钱人的机遇而遁入悲剧的生活。他们的话题离不开搞钱，但是贫穷更像是被调侃的对象，他们从来不因此放弃饮酒和约会。他们追求体面，购买得体的燕尾服、骚气的小轿车，周末还要把女朋友带到大自然享受野趣，把最后的钱都花光。他们没有什么社会责任压身，偷渡、欺骗、殴打出租车司机，他们不思改过，仿佛可以随随便便就自杀。他们的生命沉溺于热烈的艺术和情感中，用这些最迷人也最善变的火焰烧身。
这样的波西米亚人，不是才华横溢者的代名词，钢琴家弹奏杂乱的低音、尖利的警鸣声、激动时把钢琴锤得咚咚响。作家的剧本手稿写了一捆也卖不出去，有机会做杂志也因为天马行空的想象与资本理念相悖而失败。画家用贵重的颜料一遍遍地完美他的油画，最后也不得不靠忽悠赚钱，上流社会的展览馆对他的作品根本不屑一顾。没人能证明他们的才华，或许是因为沙堆中金子还没有找到阳光。但是此刻，他们在常人眼中与街头的疯子和醉鬼没什么两样。他们没有机会接触十九世纪巴黎衣冠楚楚的艺术沙龙，而事实上，他们自己就是艺术，他们所过的是真正的艺术生活，一种“自燃”的体验。
钢琴家的新交响乐名为［蓝对艺术的影响］，作家几乎把所有的生活费都用来买书，画家说想要带咪咪去最北的地方，最后是带她来到了自己的家。为了给咪咪取暖，他把自己的诗稿付之一炬。画家是个多么绅士而深情的人，他养了一条大黑狗，第一次收留美丽的咪咪时，他牵着这只爱叫唤的狗去墓地睡觉，还采了一束白色墓碑前的玫瑰花想要送给咪咪。这可能预示了他们两人爱情的悲剧结局。无论精神生活多么牛逼，他们依旧是巴黎社会底层的弱者，他们甚至无法留住心爱的女子，更无能拯救她们。后来咪咪被有钱人蹂躏，她被抛弃在圣诞节的街头，再次投靠画家时已经染上恶疾。画家卖掉他所有的画，也只能将她的生命维持到来年的春天。
春天来到了。咪咪让画家打开窗，想看看树梢盛开的鲜花。画家出门为她采花，回来的时候看到咪咪苍白的脸。她的两颊凹陷，表情里似乎没有痛苦。他的花束散落一地。
［波西米亚生活］不同考里斯马基往常怪癖难懂的风格，真情流露。大都市里存在着众多的边缘人，那些追求悲剧生活的艺术家们，谁会真的是天之骄子呢？他们真诚、有趣、幽默，有那么一点点的才华，只要自愿，也得以在主流社会中存活。但他们玩世不恭，只有巴黎会包容他们。受上天成全，他们的生命就像雨中的烛光，昭示了这世间的所有浪漫。
5 ) 阿基•考里斯马基作品《波希米亚生活》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2016年6月10日（星期五）下午15：26—16：10
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧阿基•考里斯马基作品《波希米亚生活》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、汪琲琳、马以乐、金爱武、张五妹、方飞凯、金威、杜素梅、陆建琴、王犀灵、李泽、彭明明、孙凤凤、王东方、何吉、朱建伟（观影者：姜天鸿、姬伯庆、翁锡良、王月芳、范大茵、朱法清、赵丽娟、陆晓俐、冯军、刘桂良、何琼、王兰、田瑛、周洪泽、章毓苏等）
主持人：范达明
记 录：孙凤凤
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阿基•考里斯马基是芬兰当代最著名的导演，他的良苦用心，最终获得了回报
范达明：“北欧电影月”今天选择放映的是芬兰当代最著名的导演阿基•考里斯马基的成名作《波希米亚生活》，这是他1992年导演的，时年35岁；导演有意拍成一部黑白影片，也是为有效适应影片表现底层贫穷艺术家那种艰难而又独特的生存状况而考虑的。阿基•考里斯马基90年代初以来一发不可收，更是几乎成为了国际电影节的夺奖专业户。现在我手头收藏他的影片还不多，到一定时候，是可以做他的电影月的。本片因是取材于19世纪中叶出版的法国小说《波希米亚人的生活情景》，它是原为诗人的作家亨利•缪尔热依据自己在巴黎拉丁区多半有过的亲历往事创作的，写出了一群漂泊艺术家波希米亚式的生活图画。从影片来看，导演把故事背景挪移到了20世纪中叶。影片由此选定在巴黎取景，同时采用了法语对话。导演的良苦用心，最终获得了回报。当然原著小说曾经很有口碑，自然给影片带来了底气，说是借了它的光也可以。
影片从细小的方面着手，黑白的画面，声音效果却很好，台词简单，表述感情很深
汪琲琳：波希米亚的生活，就类似吉卜赛人的生活。这些艺术家为事业，为爱情，竭尽自己的努力，看了很感动。影片从细小的方面着手，写人性，写人的感情，写人与人之间的真诚；虽是黑白的画面，声音的效果却很好。台词简单，但表述的感情很深。
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这几个人生活态度很乐观；人生有经历，就有故事，患难之中见真情
马以乐：影片写了三个艺术家在巴黎的生活。画家喜欢上了一个叫咪咪的女人。咪咪后来死了。但是这几个人都很重感情。尽管他们赚钱不容易，但生活态度很乐观。
王犀灵：人生有经历，就有故事。咪咪很可能是患淋巴结核病死亡的。患难之中见真情。
影片突出写了画家与他女友咪咪的故事，表达出他内心的挚爱与真情
金爱武：对于影片里三个男主人公的贫穷生活，现在的年轻人肯定无法想象。在生活、工作、爱情等各方面，反映出他们三人互相依靠互相帮助的合作与友谊。其中突出写了画家与他女友咪咪的故事：画家在开始认识咪咪时就很照顾她，把自己的房间让出来给她；最后女友患病，画家他们又把她送入医院，画家还一直陪伴在她的身旁，表达出他内心的挚爱与真情。
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导演有意识给了墓穴一个近景，让我们看清墓碑上刻凿的人名，表达对原著者的敬意
范达明：画家为咪咪让出了住房，自己则是在一座墓园过夜的。影片还描写画家第二天离开那里时顺手在那个墓穴拣起了一束鲜花，准备送给咪咪。值得注意的是：在此片段中，导演还有意识地给了该墓穴一个近景，让我们看清墓碑上刻凿的人名：HENRY MURGER！这正是影片原著小说作者的名字，中译为亨利•缪尔热——显然，导演阿基在这里做了一个小小的手脚，借以表达他取材于这位法国作家的小说来拍片而对原著者的敬意。不过，法文的“亨利”应该拼为HENRI；拼做HENRY，或是具体操作施工的石匠师傅的一个小小失误吧！
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三个艺术家之间表现出来的关爱与帮助的精神很可贵
张五妹：一部影片的定位很重要。这部影片描绘了过去年代巴黎底层艺术家的生活，他们生活得很苦。但是三个艺术家之间表现出来的关爱与帮助的精神很可贵。
方飞凯：三个艺术家为了画家女友咪咪的治病，全力以赴，竭尽自己可能做到的，譬如画家继续卖他的画给那个收藏家，作曲家变卖自己的小车，作家则变卖自己心爱的书籍，这很令人感动。
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[img=13:C]阿基•考里斯马基作品《波希米亚生活》观后座谈会：金威发言
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我欣赏的倒是那个砂糖厂老板，如果能像他那样生活，我觉得更好些
金威：我的看法跟刚才大家说的可能不一样。我觉得像影片这样的故事，过去已经看得够多了。我欣赏的倒是那个砂糖厂老板，他一边辛苦地工作，一边为自己的目标做奋斗，譬如收购画家的作品等。如果能像他那样生活，我觉得更好些。当然，在这些艺术家之间，或者在他们与其他人的交际与交往中，他们能很真挚地表达自己的感情，比较直接，这很难得。那个老板是利奥扮演的。
砂糖厂老板是个孝子也很敬业；他成为收藏家，在关键时候买下画家大批作品
范达明：是的，你看出来了。那个演员叫让-皮埃尔•利奥，曾经是特吕弗长期选用的男主角安托万的扮演者。砂糖厂老板佛兰修罗可以说是个孝子，他先是向画家洛特勒夫订购他母亲的肖像画，是以他自己为模特，即按照他这个儿子的模样来画出他母亲的肖像。对于自己所从事的工作，他曾经写过砂糖方面的专著，也很敬业。他后来更是成为了油画方面的收藏家，关键时候买下了画家的大批作品，客观上促成了画家对咪咪住院治疗所需提供的资助。
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咪咪最终还是回到了画家这里，回到这里才像回到家里，有一种温暖感
杜素梅：女友咪咪先是离开了画家，最终还是回到了画家这里，因为回到这里才像回到家里，有一种温暖感。影片看到这里，真是非常动人。这些艺术家不仅在情感上，内在的表现也很好。他们是理想主义的。在表现他们的友谊与爱情的关系上，也有真实感。说起这个影吧，范老师在这影吧活动坚持这么久，我也是非常有感慨。我前一阵子没有来，今天来了，也像是回到家里一样，见到许多老朋友。范老师每次就在这里等着大家的到来——这也是非常感人的。
陆建琴：看这部影片，我也感觉挺好。我是第一次来到这里影吧，感觉这里也很美好。
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影片应该就是表现那个著名歌剧《艺术家的生涯》的题材，它也叫《波希米亚人》
王犀灵：这部影片应该就是表现那个著名歌剧《艺术家的生涯》的题材吧，它也叫《波希米亚人》。我听过那个歌剧，是普契尼作曲的，最感动人的是咪咪快要死时的音乐，真是震撼人心。如今这部电影跟歌剧比，感觉在情感表现方面被大大淡化了。整个影片也告诉我们，没有经济基础，生活无着落，艺术家的创作才能就无法充分表现出来。在现实中，往往艺术与经济不能两全。
影片导演在这点上确实是借了光，这在艺术上是一种借古开今或古为今用
范达明：亨利•缪尔热的小说《波希米亚人的生活情景》，先是被改编成为歌剧，普契尼谱曲，应该是百多年前了。从现在的影片内容看，与歌剧已有很大的不同，应该是成为了这个著名故事的现代版。当然，影片导演阿基在这点上确实是借了光，这在艺术上是一种借古开今或古为今用。
影片室外环境的画面很美，音乐也好听。三个艺术家与咪咪，相互之间都很真诚
孙凤凤：影片室外环境的画面很美，音乐也好听。咪咪在三个艺术家的环境中深感温暖，一度为改变自己的生活状况而去跟随了富人，最终她还是回到了穷画家的身边。三个艺术家相互帮助，对于咪咪也尽力帮助，相互之间都很真诚。
收藏家可以一时占有艺术作品，如果不真正懂得艺术，这样的收藏就没有多大的意义
李泽：我不同意刚才金威的发言。做收藏家，可以一时占有艺术作品，但终究作品的创作者不是你，如果仅仅是收藏艺术品而不真正懂得艺术，这样的收藏就没有多大的意义。艺术家有生命的爆发力，才能创作出艺术作品，一般人是做不到的。
影片描绘的时代，大约是50年代初，与《罗马11点钟》的时代背景差不多
范达明：收藏家与艺术家，各有其不同的社会职责与功能，无法互相替代。这部影片拍摄于1992年，但描绘的时代应该更早，大约与我们上次看的《罗马11点钟》的时代背景差不多，在“二战”之后的40年代后期到50年代初吧。
彭明明：应该是50年代初的故事。从他们抽烟烟卷的样式可以断定。影片描写了三个艺术家的工作、爱情等。他们能够最终坚持下来，很不容易。
作为波希米亚生活，他们挣钱的目的与人们不同。三个人物都有独特之处
王东方：影片拍成黑白片，用于表现底层社会的生活，很恰当。作为波希米亚生活，一是他们挣钱的目的与人们不同，譬如画家拿到钱并不是为了日常生活，而是去购买绘画用的颜料，挣钱主要是为了自己所热爱的艺术。二是他们对于感情的事情很看重，譬如为了能给女友咪咪治病，大家出钱出力。三是他们生活很苦，但为什么不去再做选择，而是一定要留在巴黎呢？这就把他们作为艺术家的追求表现出来了。四是人物个性很鲜明，譬如那个作曲家就显得很洒脱，他善于说话交际，譬如画家看中一个女人，他就去替画家去同那女人搭讪，但是他内心其实很悲苦。三个人物都有独特之处。
影片的基本主题离不开谋生；艺术一旦商品化了，就是对于艺术的亵渎
朱建伟：影片的基本主题，离不开谋生。在资本主义社会，各行各业都是谋生，一切也都商品化了。但是，艺术一旦商品化了，就是对于艺术的亵渎。
[img=22:C]阿基•考里斯马基作品《波希米亚生活》观后座谈会：何吉发言
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艺术家到巴黎，是为了去深造、去提高，去得到认可，去追求艺术的创新
孙凤凤：艺术家到巴黎，是为了去深造、去提高，也是去得到艺术水平的认可，更是去追求艺术的创新。
有志从艺的艺术家都会漂泊到巴黎；人的成功，客观的机遇也很重要
范达明：全世界真正有志从艺的艺术家，在一定条件下都会漂泊到巴黎，就像现在在中国，不少年轻人了为了出人头地到北京“北漂”一样。人的成功，除了自己的主观努力之外，客观的机遇也很重要。巴黎就是有可能提供这样的机遇的地方。片中的画家，是偷渡来到巴黎的，即使他被驱逐出境了，一旦有可乘之机，他又再次偷渡返回巴黎。其实，所谓艺术家在巴黎会有机遇，其中重要的一点，就是艺术品在巴黎有较红火的市场，你的作品在那里多少是能够卖钱的，哪怕是在街头摆地摊为过路人画像。在西方，艺术家最终的成名与成才，很大程度与你的艺术品寻找到好的买主——所谓看好你的画廊老板或著名收藏家是相关的。艺术与市场两者有区别，但常常两者又是相互联系而密不可分的。
2016年6月12-13日整理，16日补充
整理者注：本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第123篇纪要。
附录：关于亨利•缪尔热的原著小说，以及普契尼作曲的四幕歌剧《艺术家的生涯》
下面，依据综合网络资料，我介绍一下本片所取材于法国作家亨利•缪尔热（1822—1861）的原著小说，以及普契尼作曲的四幕歌剧《艺术家的生涯》的情况。
亨利•缪尔热的原著小说叫《波希米亚人的生活情景》，发表于1851年，被认为是了解19世纪巴黎波希米亚艺术家生活状况的重要作品。最初它以独立单篇的形式连载于文学杂志《海盗》，却意外地很受读者欢迎，于是作者将它们加以修饰、整合，结集出版。与一般意义上的小说有所不同的是，其大部分故事场景都各自独立，又带有自传性特点，作家通过不同的小故事，全方位展示了一群在巴黎边缘社会挣扎的穷苦艺术家酸甜苦辣的悲喜人生。后来，该书曾多次被人改编为歌剧、电影等。
四幕歌剧《艺术家的生涯》又叫《波希米亚人》，由贾科萨与伊利卡合作编剧，意大利歌剧作曲家普契尼（1858—1924）谱曲，此剧叙述住在巴黎拉丁区而梦想成为艺术家的青年诗人鲁道夫跟一位绣花女工咪咪之间发生的有欢笑、有眼泪的生活与爱情。普契尼在改编谱曲中，也植入自己贫穷青春时期的回忆，使之成为富有真实感的、青春诗篇般的歌剧。1896年2月 1日，该剧在意大利都林的皇家剧院首次公演。首演并未成功，但两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得狂热的欢迎，由此确立了普契尼的世界性地位。
在这部歌剧作品中，普契尼的着眼点不在于泛泛描绘巴黎拉丁区落魄艺术家们放荡不羁的生活，而是描述了绣花女工咪咪与诗人鲁道夫之间的纯真爱情悲剧。剧中并不是戏剧性地展开大段咏叹调、重唱与合唱，而是在贯穿发展的织体中加进篇幅不大的独白、灵活的歌唱性朗诵调和尽情吟唱的段落。普契尼通过采用主导动机来巩固各场之间的联系，并初次在剧中运用了印象派的色彩和声。这是歌剧能很受听众欢迎并一直以来成为经久不衰经典的主要原因。歌剧《艺术家的生涯》的故事发生于1830年的巴黎。演奏时间分别为：30分（第一幕）、18分（第二幕）：25分（第三幕）：25分（第四幕）。剧中人物有：诗人鲁道夫（男高音）、音乐家萧纳尔（男中音）、画家马切洛（男中音）、哲学家科利纳（男低音）、房东贝诺阿（男低音）、女工咪咪（女高音）、玩具小贩帕尔皮尼奥（男高音）、议员阿钦多罗（男低音）、少女穆塞塔（女高音），以及军曹、警卫、女工、学生、儿童、仆从、群众等配角角色。
2016年6月16日整理
6 ) 你离开，我好好道别，你归来，我不问过往
阿基的电影，真是又冷冽又温暖，又克制又热烈，又写实又梦幻。
喜欢女主离开的时候，男主和狗等到半夜，时间一分一秒地流逝，他心里一点点地清晰起来，他知道，他的姑娘，不会回来了。但他依然去了女主常去的酒吧，郑重其事地道别。
“我爱你，可我受不了这样的苦日子”
“我知道”
吻别，再见！
女主染病归来，他不问过往，一无所有但倾尽所有。不得不说，阿基真的太太太温柔了，对于人性，对于生活，看透了人性依然拥抱人性，这样的男人，谁能不爱呢?
喜欢这部的结尾，跟阿基其它的片子不同，孤独到底，冷酷到底
笑死，现在很多文艺创业者也这么傻乎乎的一根筋吧，所以起起伏伏是正常的，重点是面对什么大风大浪脸上都波澜不惊。满脑子都是怪念头的阿基，居然就莫名其妙攒出了个电影~细节太多了，双头鱼印象深刻，拍得漂亮，有豆友指出cc版的英字说的是“人头是最有用的，鱼头却是最难吃的部分”最难吃的却在一条鱼上翻了倍，真是倒霉到家。现在看来对咪咪的刻画有一些性别问题，会让人不是很舒服，不过谁让这是阿基拍的呢，依然好笑。他们还薅着一棵壮韭菜猛割~~太能编了。
生活是幻觉。波希米亚的生活是波希米亚的幻觉。他们一无所有，总是在失意与窘困中打转，生活里离不开的是红酒，即便酒杯太过袖珍。有些理想化，很多的伤感，无需多言的友谊，浪荡颠簸的境遇。考里斯马基的幽默是种略带荒诞感的戏剧化现实，那些凝视里总能看到深情。
阿基电影里的人都是贫穷但纯粹，贫穷也浪漫的，因为贫穷相遇的作家，作曲家，画家，而对于贫困，阿基的镜头从来没有埋怨，他只是让他的人物静静地承受，温柔的叙说，这是我喜欢阿基的原因之一
资料馆20160728。阿基拍的是电影布鲁斯，开心地说着不开心的事，贫穷不等于无法浪漫，爱情不基于对他人的改变，而是自己的选择。真是体面的无产阶级啊
有趣的是用了黑白來說一個本來富有色彩、浪漫的藝術家故事。
好像很少在阿基的电影里看到春光明媚的样子，有也好像都是在法国拍的（勒阿弗尔和这部设定在巴黎的）。但是春光明媚又怎么样呢，故事还是一样的冷，社会边缘的人吃不饱、穿不暖，连本应该是人人都可以拥有的感情，都被逼到墙角，直到一切都消失不见了。阿基的电影非常苦，并且让你找不到解决方式，是一种灰暗，一种憋着无处宣泄的苦闷... 😢
太穷了，太真诚了。相较于卡拉马利联盟的混不吝无厘头，这部就是皱巴巴、委委屈屈的自嘲了。可以说真的是更穷了。然而不变的还是省钱小贴士和音乐。古典主基调下却有朋克，有实验噪音，片尾曲还是日本民谣。但即使99%被贫困痛苦包围，也保住了1%的浪漫。波西米亚这个词总是带有自豪情感的不是吗。
大约是到了巴黎，阿基都变得深情了起来。至少有两个地方，直接现学了布列松。“我屈从世界规则公理，却不改桀骜轻狂。该又如何？怎么了？且去当铺赎回行囊。”
2021-11-14重看；以极简的镜头语言表现浓烈感情，以素净清冷的黑白光影营造相守的温暖，阿基永远那么冷面热心，饱含着幽默诙谐的生活真相背后，依旧是惨烈冷酷的灰暗现实——“贫穷使我无法呼吸”，即使用相濡以沫的爱也无法拯救深入骨髓的穷困，波德莱尔或巴尔扎克无法充饥，音乐或诗歌无法取暖。让-皮埃尔·利奥德出镜，救艺术家们于水火，很萌。第一束花待重复已干枯，最后一束掉在失措的脚下，春天已然来临，而他们无法再去看看春光明媚的样子。
@小西天。焚诗取暖，诗却点不着。阿基的寒冷、浪漫和幽默都在其中了。写剧、作曲或画画，艺术的条条道路通往赤贫，巴黎的魅力，就是如此生活，依然像流动的盛宴。然而，阿基底色总是冷峻的。天真和随性、守望相助的友谊和相濡以沫的爱，也无法纾解生活的惨淡，救他们于穷人必遭的苦厄。阿基的第一部法语片，点缀着大大小小对法国文化的致敬：以马塞尔或波德莱尔为名、客串出演的中年安托万、布列松的扒手镜头、让雷诺阿的郊游场景。甚至选择黑白的最大理由，或许都是为了装扮得更像一部三四十年代诗意现实主义电影。
考里斯马基喜欢拍贫穷，但不是批判性的、不是社会学意义上的，而是一种个人选择或者是轻度的温柔的讽刺。
算是考里斯马基成熟期的作品，法语片，依然是讲穷人（穷艺术家）之间的共同体，困境更多地是来生活方式和性格……而不是社会结构。细节动人。让-皮埃尔·利奥德客串。
这打光黑白摄影的质感有些迷醉，到巴黎拍摄的阿基还致敬了法国电影大师前辈。人穷不能志短，更要讲究情义骨气，体面可以装出来，但生活方式和热爱的心则不能，被现实击溃真正留下来的寥寥无几。艺术家需要利奥德那样的资本家，而文艺的本质就是汲取后再次创造自娱自乐，并不是捞钱蒙骗想要登峰造极。捡了采了两次花你都没有看到，只好默默独自离开，还好解开绳索的狗有了另一只追随，不再那么孤独。资料馆四年后重看，数字版比胶片版更为清晰，但国内代理片商的内嵌字幕差点意思。
确实有些失衡 也失了些巧劲儿 致敬布列松雷诺阿路易马勒一溜子法国大师的桥段感觉也没啥子必要 唯有“去朋友家睡”（结果去公墓睡了一晚）一处冷笑话支撑着一种循环往复的、有意模糊线性流动的时间结构——只有死才能跳出这个结构——阿基少有的悲剧收尾 但隐约中仍有力量（“我是个独身主义者，但我喜欢和你在一起”）；字幕是真的烂 肉耳听出一大堆错……
1.这一次不再是峰回路转的甜蜜结局，而是无法消解的黯然神伤；2.三个窘困潦倒的“艺术家”，友谊长存。
【你像意大利的名演员。/帮我摘一朵花。】无数文艺青/中年自怜自叹自恋自嘲的对白，无数冷笑话与抠门小妙招，让我哭笑不得的巴黎低下层艺术工作者。恋爱来得简洁明媚，经历波折又破镜重圆，最后止于苦涩困顿。最喜那种只属于贫贱艺术家的小浪漫如烧诗稿为爱人取暖。PS：偷窃钱包一段真是布列松附体。
7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者，画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地，热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集，朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病，他们办杂志、共同出游，落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼，堪称精神贵族。
【中国电影资料馆展映】三个穷困潦倒艺术家的生活碎片。有不少让人忍俊不禁的，苦中作乐的幽默段子，也有很多打动人心的伤感情绪。既理想也现实，既荒诞又严肃，既喜剧亦忧伤。爱艺术的艺术家不易，爱艺术家的女人更难。结尾竟然以一首悠扬而忧伤的日语歌结束，毫无违和感
资料馆2016.6.17.7pm 画家、作家与音乐家的相遇，潦倒的自在、美丽的悲伤，在非常节制的呈现中让人心下叹息。
如果说蠢可以和萌组接，那么用两个字形容阿基再合适不过了：冷萌。阿基片子都是在严肃中幽默，在冷淡中温暖。无论是喜是悲，人死了，天塌了，永远都是不露声色面对。目前这部是最喜欢也最好的阿基作品。极简主义最重要不是展现的，被剪辑省略掉的才是最值得玩味的。ps：拿诗集为女人取暖一段终生难忘