Let me tell you the story of right hand / left hand. ---Radio Raheem

Radio Raheem应该是影片中印象最深的角色了——每凡到他的镜头，都以仰拍使他这个大块头显得咄咄逼人；手上拎的，是整个neighborhood里大概最拉风的大喇叭，放着Public Enemy的Fight The Power (P.E. in FULL effect!!)；可之前还在说着'Left hand, hate, K.O.'d by love'的他，之后也与披萨店老板Sal大起手脚，最终死于police brutality，在热天将尽时点燃街角不同社群间的冲突火焰——

正如影片结尾的Martin Luther King Jr.和Malcolm X的两段话所示，Spike Lee的整部电影也似乎穿插着两者的不同主张（暴力绝非达到种族平等的手段/作为自卫的暴力是一种智慧）：Da Mayor一直在社区里好气地主持着劝和，在末尾的冲突前，Mookie也一直充当着意大利裔和非裔的中间人角色；可冲突又是那么容易激发——披萨店的“名人墙”，那位古董车主和玩消防栓的黑人小孩，Radio Raheem把披萨店搅翻的大喇叭……暴力冲突在电影里始终是一根绷紧的弦，最终被来自多方的prejudice击断。

也许，确实能说来自多方。

引自马丁路德金所述

You dago, wop, guinea, garlic-breath, pizza-slinging, spaghetti-bending,Vic Damone, Perry Como, Luciano Pavarotti, solo mio, nonsinging mothafucka--

看向电影中的一个细节：Radio Raheem扛着大喇叭，和一群放着自己音乐的拉丁裔孩子比拼谁放得震天响——最终那群拉丁裔孩子还是不敌大喇叭，认了输——

Spike Lee在电影中选取了布鲁克林一个社区的截面；或者说，这部电影是对该社区族群生态的记录，其中有作为主体的非裔、来街角开店的意大利人和韩国人、同样居住于此的拉丁裔，逐渐迁入的中产阶级白人，以及在街上巡逻的警察……所以影片在讨论种族议题之余，也有意体现出对于社区中不同族群如何共处的思考：

如Radio Raheem的大喇叭，确实在宣示着新一代黑人文化的到来，但当他和拉丁裔小孩比拼音量，当他扛着它咄咄逼人地步入披萨店时，是否暗含着黑人对于这片社区潜在的“主人”意识，暗含着对他们‘black community’中其他族裔的恶意？（这从那三个黑人老头对于开店的韩国人议论纷纷，视其为外来者也可见一斑）

又如影片中段，有一长串的主观镜头蒙太奇：各个不同族裔的人对着其他族裔大加辱骂——随后，镜头就切到电台主持人Love Daddy对着所有人大喊‘Ya need to cool that shit out! '

这也大概是Spike Lee所主张的。

在那场最后的冲突中，本来觉得Radio Raheem的音乐吵闹的三个黑人老头加入了骚乱人群，站在Sal他们旁边的Mookie也走离，并用垃圾桶砸碎了披萨店的玻璃窗——这里，我们看到非裔族群的人之间团结了起来；最令我感动的，有人想同样对韩国人的店动手时，他对着骚乱中的黑人说：‘I’m black! ’并最终得到了黑人们的承认——这里，我们看到的，则是社区中under-privileged的族群最终摒弃了原先的偏见和隔阂，互相团结在一起。

We love rock call, y'all. Boogie Down Productions, Rob Base, Dana Dane... Marvin Gaye, Charles Mingus, and Mary Lou Wiliams. We want to thank you all for making our lives just a little brighter here on We-Love Radio.

最后，是一些文化相关的想法碎片。

*这部影片仿佛一场对黑人文化的致敬与追问——‘Elvis was a hero to most, but he never mean s- to me.’，We-Love电台的shout-out……

*Pino最喜欢的明星——Michael Jordan, Prince, etc.——都是黑人，但他仍然N-word连篇，从根子里瞧不起黑人（除了刻画出白人隐性的种族傲慢以外，也让我想起To Pimp A Butterfly的主题：成为明星之后，何以使自己仍代表着黑人群体而不被资本同化，仍与黑人社群保持联系）

*最初让我产生写篇长评的念头，是因为我从电影中悟到了Public Enemy音乐理念的一些方面——以前总觉得Bomb Squad的制作有些刻意嘈杂之嫌，一看到大喇叭放出Fight The Power,就顿时明白了——他们的音乐原来就是要靠大喇叭放出来的；嘈杂正是他们宣告其主张的武器。

*猜猜看：Kanye致敬了电影的哪一处情节（身为资深砍粉瞬间识别出来）

这部片子是一部出色的群戏，Spike Lee控制群像的能力丝毫不逊于Robert Altman。且每个片断都独立成章、亲切幽默，如同优秀的短篇小说连作。更可贵的是整体感觉毫不松散，如此多的人物、场景，都是用同一种情绪串联在一起的。一整条街道的风貌就好像一个角色一般，这个角色就是Spike Lee扮演的，既是导演，又是主演，真的是属于他自己的电影。 看美国的独立电影总是有惊喜，因为这些导演有鲜明的作者感觉，能够去掉四平八稳的学院习气。黑人导演的电影没有新英格兰人那么掉书袋，没有扬基佬那种自己找抽的雅痞感，但是有黑人文化中固有的节奏感，跃动的节奏。整部片子画里画外都是疯狂的rap或是煽情的blues，所有人都是手里比比划划，说起话来像连珠炮般不停。同样在影片中，远景和中近景的结合仿佛有节拍般切换，或者干脆停住框住二三个人物展现出印象画般的质感。在这种蓝调般感觉中，人物的和活动也比较随性，角色并不是摆在画面中，而是自由的在场景中行动，甚至会不经意的跑出镜头外。但是镜头并不乱，只是随着节奏在移动、切换、变焦，就算是突然的拉焦，或者是倾斜的视角，都带着一种强烈的带入感。因此带来了自由的情绪，因为自由而在真实的抒写。 至于影片所要表达的思想，Spike Lee在他的作品中一直在重复同一母题。在《Malcolm X》中，他借用这个最理想的人物而达到了最充分的表达，即对暴力性的仇恨的反对，对黑人群体的弱势形成原因的自身反思。片中的时间仅有一天，场景也只限于一条街道，但形形色色的人物成为了很好的缩影，使得这最热的一天成为普通而又特殊的一天。Lee在这片中扮演的角色既是一个最好象征，自身的放纵和不思进取，毫无目的的冲动性的仇视，盲目的自尊和逃避的懦弱，成为了一个既不满足又不做出自身努力的黑人，在这个个体上显示了Lee对自己同胞的一种失望。忠厚善良的大市长，不停生事的ML，疯疯癫癫的Smiley，努力工作且满腹牢骚的Tina，还有播音的love Daddy，所有人都从事着琐碎的活动，成为某种社会人物的缩影。同样，其他族裔的美国移民也出现在影片的街区中，波多黎各人，意大利人，韩国人，勾画着这个移民社会一种混乱的声音。最后的高潮，萨姆的比萨店的骚动，更是对六十年代黑人民权运动的一种刻画与讽刺，莫名其妙的冲突，对有业者的仇视，骚乱过后的废墟，有一种荒诞的苍凉。King Jr.和X都成为过去社会的符号，Lee所寄望的是自己族裔的自我觉醒和与社会的相互理解与包容，换句话讲：不做亏心事。这种可贵的心态，倒是值得很多“愤青”们学习一下。

种族问题在美国由古至今都是一大社会难题，其对美国经济、文化以及社会文化带来的伤害都是难以弥合的，单只六十年代在美国发生的巨大种族暴动就有三次之多，无论是白人对于种族隔离解除的抵触，还是黑人对于警察暴力执法的愤怒，这些使得种族题材的电影也成为美国电影的一大母题。

《为所应为》是美国著名黑人导演斯派克·李于1989年指导的关于一次种族冲突剧情片。

这部影片之所以只能暂且以剧情片定义而难以判别它具体的类型划分，是因为它在形式基本打破了好莱坞以事件推动剧情经典叙事模式，而采取了以人物铺垫戏剧张力的叙事策略。导演将看似无甚关联的场景和片段随意拼贴在一起，形成多条叙事线索，同时进行人物塑造，每条线索独立发展，直到影片大约三分之二处，所有人物由一个“导火索”事件汇交于一点，迸发出极强的戏剧张力。

然而这种手法也并不始于斯派克·李，群戏调度大师罗伯特·奥尔特曼就是凭借此法闻名于电影史，包括十年之后的《木兰花》也以类似情节编排摘得了金熊。

《为所应为》把故事设定在了布鲁克林的一个黑人社区，导演非常聪明的一点就是社会环境真空化的处理，叙事是开放的，空间是封闭的，一条街区几个固定场景就是全部情节，而隔绝的外部世界，把宏观的主题落实到具体情境，以小见大，这一点可以对位到《狗镇》。

冲突点就集中在意大利裔美籍白人萨尔和他的两个儿子在那里开的一家披萨店。萨尔的一个儿子有强烈的种族歧视倾向，而萨尔本人虽然不歧视黑人，但影片有意强调着他的种族优越感，他对于身边的黑人就像上帝对待众生。

关于导演刻画了街区其它各具代表性黑人角色有在披萨店努力工作却始终地位底下的穆奇，从戏份和人设本身来看他是相对主角，还有与人为善、善见义勇为的老黑人；种族自尊心极强的“拜金”；时刻提着收音机充满戾气的“广播男”；四处“推销”马尔科姆和马丁路德金照片的傻子。

导演没有在这些人里设置传统意义上的反派，而是连接了一根“暴力链条”，链条的每一环都成为最后灾难发生的必要条件，以理性客观的态度点出了种族问题的荒诞本质。

“拜金”不满萨尔的披萨店只挂白人照片，申诉之后遭到萨尔驱逐，于是“拜金”带着广播男和易于煽动的傻子到披萨店“讨要说法”，由此引发冲突，白人警察镇压冲突时误杀暴戾的广播男，此时压抑已久的穆奇砸破披萨店玻璃“点燃”了所有黑人的暴力行动，最终事件以披萨店被烧告终。讽刺的是，放火的是时常念叨马尔科姆和马丁路德金的傻子。

每个角色的行为动机都是简单且独立的，更是自私的，种族意识在某种程度上成为了“挡箭牌”。而每个人物都被做足了铺垫，都是完整连贯的，观众很难和他们完全对立，甚至会对他们产生同情。

严守三一律的高潮只占了全片较少的篇幅，而之前破碎的片段叙事同样以视听暗示着主题，红黄暖色调象征着热情与活力，与影片前半段的基调相符合，同时也暗示危险与暴力，高饱和度调色的墙壁，广播男出现时的低角度倾斜构图，以及穆奇送外卖时以俯角拍摄他踩过孩子用粉笔在地上画的房屋，无不暗示着悲剧性的结局。

形式上的统一性似乎也在强调着这种循环，影片开头用摇镜从黑人DJ拉到街道展开叙事，结尾摄影机同样回到黑人DJ。导演用正反打的距离变化强调老黑人和他爱慕者的情感距离的拉近，而对于萨尔和他儿子具有强烈冲突的对白，却采用了一个缓慢前推的镜头。这些足以见证导演的镜头表现力。

关于结尾导演并没有加入自己的价值判断，剧情内也没有一个和解或者定论，最后只出现了马尔科姆和马丁路德金的两段话，马尔科姆强调黑人种族优于白人，而马丁则宣扬平权。无论是剧情还是观念，除了一片狼藉的街道斯派克·李什么也没留下，但留给观众的思辩和自省空间却是无法穷尽的。

#二刷 #BFI #SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022 #03032023还是之前的看法，视角比较中立，以黑人社区构建了一个“白人社会”，把其他族裔加入其中来体现黑人困境，同时又以黑人社区为基点来批判黑人在美国的情况。这次注意到酒鬼与修女的这对儿的对照关系，最后似乎也代表着X和King，也是突出一个讽刺。

（手握一张《为所应为》的票和一张《雨中曲》的票的我站在了两个厅间，候场时跟朋友讨论电影时讨论到了《巴比伦》，让我对去二厅看《雨中曲》有一丝丝犹豫，最后被“拉”着一把太重要了！决定去看刚看完没两个月的《为所应为》，即使前排有看手机长达1小时的观众还是觉得大幕看这部比较值得）

#一刷 #DVD #14012023 这是一部值得拉片的电影，写实的故事搭配风格化的视听语言。Smiley在说X和King的理念我认为是点出了影片的主题Love&Hate，也是Raheem的指虎。整部电影只讲了一个一天的故事，却仿佛以中立的视角讲了一个无比深刻且真实的每天都在发生的故事。炎热的夏天，被堆积的情绪，倒下的生命，燃烧的披萨店，老中青三代黑人和其他种族的人在布鲁克林黑人街区上绘制了的一幅有预见性的真实图景。其实导演构建的一切非常好理解，以意大利一家在黑人街区的生活对照黑人在美国的生活，所以结尾处Raheem的死亡与皮萨店的燃烧仿佛也在讲述着一个故事。影片的视角会在寓意与现实中切换，这种构建也完全模糊了种族的边界，视角更加中立。

视觉上，镜头运用太成熟了，大量的使用仰拍和俯拍来凸显“权力”在这个“区域”的状态，尤其是俯拍Sal和仰拍的Roheem，搭配上大量的倾斜构图构建冲突感。直视镜头的对话和POV镜头的结合让很多情绪可以更好的传递。后拉镜头带来更多信息的同时很多时候也制造了喜剧效果。推焦的几场戏内容也是需要细细品味，尤其是父子谈心那场戏，运用得很好，属于片中少有的交心场景。还有几次的碰撞变焦那种不真实感，不光提高了戏剧张力也对照我说的寓意与现实间的切换。还有高饱和度配色让高温夏日的燥热和强节奏的配乐，让整部影片的人物都充满着焦躁情绪。

印象最深的几场戏，1.Buggin的鞋被白人弄脏了，正打仰拍男主的张狂，凸显权力，周围的人群代表着那一切诉诸暴力的“劝诫”，反打手持镜头拍摄白人小哥，凸显那种内心的紧张，把一切环境和问题放到了观众面前。2.男主与Raheem对话的那场戏，镜头切换，手持到POV那种仿佛直接与观众对话，紧接着他走进Sal店时使用的移动变焦镜头（Dolly Out+Zoom in让背景环境更加加速逼近观众），也预示了将要发生的冲突，之后更是倾斜构图和POV镜头结合视点音效的俯拍和仰拍正反打，都是权力的展现和冲突的展现，直视镜头更是把双方的火药味利用视觉体现出来。3.高潮戏，完全的转变视角，俯拍的Sal在视觉呈现上是弱势的一方，而Raheem一直处于强势角度，直至最后平拍诉诸暴力，也引来了惨剧，其实回到最根本，反对Sal是因为墙上没有黑人照片，而两个人的对话也是揭露了那个根本的社会问题。

因为最近在很粗糙的听“个人主义与平民社会”，沉思录也快吃灰了，快看完了《人类简史》，当中有一个概念是这个样子的:

尤瓦尔赫拉利《人类简史》

疫情困在家很久了，我也经常出现很多烦躁的倾向，这部片子是两个月前看的了，今天突然想到是因为看到朋友圈有人提到斯派克李，我就想到了这部电影。

影片在人物角色设计、剧情元素都可圈可点，还有rap的加持~叙事上倒是不敢恭维，最近乔治·弗洛伊德的事引发了现在这么大的动静，也不好简简单单评论美国这个很复杂又多元的新生国家，只希望能有个好果子；六月是LGBT勇敢的一个月，但大多时候，他们要学会捉迷藏。

多元平权主义一直在努力~不管是种族还是两性平等，我们的世界总是吵吵嚷嚷的，这倒是很应景《为所应为》里不断出现的rap，斯派克李本身是一个黑人，他拍这样一部片子真的很刚很爷们，和“强权抗争”，和所有的偏见抗争。慵懒和荒谬的黑人社区日常生活就是影片的主线，高潮戏份是源自其中一条故事线的野蛮生长，这种慵懒有时候在享乐和虚无主义看来还是很受待见的~

whatever，真的很佩服这么一个在31年前的预测，真的很厉害，不过仔细想想，这也是必然事件的偶然发生，加油吧克里斯珀斯·阿塔克们!