剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 弗里达与潘玉良
她的画偶是欣赏不来的，偶对画像类作品的意义都感到很茫然，不知道该从何入手，尽管用文字描绘人物这就完全是偶感兴趣甚至在行的了。
但是看潘玉良的画，很直接地让偶想起另一名画家，弗里达。相比之下，偶确实很喜欢弗里达的绘画，尽管同样是自画像，但是偶更容易从弗里达的画里搜罗到讯息与情感。
这是偶知道的唯一两名女画家，她们的境遇看上去相差千里，但是在本质上却是那么的相像。
首先，二者都有一个青少年留下的影响一生的伤疤。弗里达是伤腿，潘玉良是不能生育及青楼女子的名声。应该说，她们在起步的时候都重重地摔了一跤。
第二，二者都遇到了真爱情，享受过一段人生最美妙的时光，并令她们为其付出一生的情感。这两个女人的生命中都只有一个男人。而这个男人就是她们灵魂的依托。
第三，二者在家庭上都无法圆满，皆无子嗣，因为没有家庭纷扰，也就创造了更利于她们独立创作的环境。
第四，二者所处的环境都是动荡的年代。弗里达是二战期间，潘玉良是中国新旧社会交替的中国最尖锐的变革年代。是动荡的岁月造就了她们的苦难，让她们历尽挫折，这才产生了艺术的光辉。
比较这两位女画家的意义只在于告诉自己，当一个成功的女人一手捧着光灿灿的金果子时，为了平衡，另一手捧着的正是她们苦涩的眼泪。而要做出好的成绩，就必然经历苦难。
淳子在百家讲坛引用波伏娃的一句话，引用得好，“女人不是天生的，是被社会环境造就的。”所以弗里达与潘玉良遇到的境遇创造了她们这样的女人。而偶所处的温床的环境，也将创造出偶这样一个女人。一个怯弱无能的女人。
看了《画魂》，偶被惊醒了，看来偶还是应该去那个广告公司上班吧。
2 ) 一个爱画画的女人
记忆当中这部电影上映当时曾引起争议，因为其中的裸露镜头。一看上映日期，已经是很多年以前的1994了，难道我那个记忆属于十五年以前？我一直以为是近几年呢。
那时候巩俐还比较年轻，面庞还比较圆润。但仍然是那张苦兮兮的脸，叫我喜欢不起来。开头的妓院生活比较悲惨，让人感慨那个万恶的旧社会。后来遇到了潘赞化，好得有点不现实的一个人，于是巩俐的幸福生活开始了，教她写字，同她结婚……
再后来接触到了画画，巩俐沉迷进去了，去了专业的学院进修（她的青春还真长），后来又迷上了画人体……再然后就是先进的西洋艺术不容于传统守旧的中国的种种冲突……我觉得巩俐太得瑟了，心安理得地让别人为她付出那么多。
比较同情潘的原配，为他传宗接代还落下如此悲惨的命运。事实上潘的全家除了巩俐以外都是在中国那些年的风云变幻中苦苦挣扎，而巩那时候在法国一心追求着她的艺术。
我不喜欢这样的电影，只是觉得其中的人世沧桑还让我感动了一小下。结尾处他们都老了，巩和法国开餐馆的中国人王先生相互搀扶着观赏画展。那种社会环境下，那样的人的一生就过去了。
3 ) 《画魂》：悄寂的传奇，独立的绘画
很奇怪，我国电影很少拍传记，而且不仅科学家少，艺术家居然也很少。我查了下，真正算得上的就是这部《画魂》，影片的主人公居然是我所不了解的画家，而且一查资料却怎么说也是一代名家，何况主演居然还是巩俐。但好不容易搜到下到的这部电影，虽然中文发音，但居然是日文字幕的。
其实，整部电影的剧情基本上与可以轻松查到的“百度百科”中“潘玉良”资料中“个人生活”一致。
然后我还查了一些资料，可以看出电影中还是进行了一些加工，里面最大的莫过于叙述潘玉良法国留学回来后，在美院当教授，并且举办了画展。可是因为画展中的“裸体”，尤其是她的“裸体自画像”引来了当时（民国）社会的攻击。但就我查到的资料显示：一没有确定她的画展中是否展出自己的裸体像；二她的画展受到了好评，引起了轰动；三确实是有人在画上附上纸条，进行人身攻击（1936年，潘玉良举办第五次个人美展，也是她在祖国土地上最后一次画展《人力壮士》赢得了最高荣誉，但不料在收展时，在《人力壮士》那张画上,贴上了一张纸条。纸条上写着：“妓女对嫖客的颂歌。”），让潘玉良受到伤害。我觉得这样的加工，可能增加了故事性，升华了潘玉良坚持自己艺术追求不畏世人看法，业绩潘玉良与潘赞化真实而感人的爱情（潘赞化一开始强烈反对，但当潘玉良受到攻击后却为了她而勇于辞职）；但却把中国社会看得太落后了，尽管当时还是民国时期。
当然，电影主要还是展示传奇性，毕竟正如很多资料都提到的，“从孤儿到雏妓，从小妾到绘画大师”这样的逆袭人生，本来在追求自媒体噱头无所不用其极的今天，这部电影应该被喷或者捧到什么境地去！但居然电影也是默默无闻，也真奇怪了。
不过，放在我的眼里，我要找寻的不是潘玉良本身的故事，甚至也不是电影本身所讲述的故事。我要了解的是电影是如何，或者说有没有去展现潘玉良的创作历程和理念的。当然，没有，至少“直接”上来说，没有！只在片末，借一直追求潘玉良守在她身边的王守义之口，高度概括了她的艺术贡献：你看今天的报纸，人家说有一个叫玉良的女画家，创造了一笔成定局的线条。还给取了个名，叫“玉良铁线”。其实，中国自古就有“铁线描”，潘玉良在上海美专读书时，就以线条为擅。就资料而言，潘玉良努力学习西洋画和雕塑，而且得其精髓，回国后受到老师刘海粟的启发，以西洋艺术来提升中国艺术，所以应该说和她的同学徐悲鸿一样，和很多探索中国艺术发展的大师一样，都有这样的艺术特色，而且这样的艺术特色放在中国有重大的意义，放在西方艺术届也自然熠熠生辉（这从潘玉良一辈子获得的诸多荣誉就可以清楚）。
那么潘玉良的艺术精髓或者说她的独特艺术价值在哪里，或者源自哪里呢？我觉得，虽然故事并无“有意识”地去展示，仅仅是展现她强烈的个性，不懈的追求，还有忠贞的爱情。但是恰好从她的故事身上我们可以找到关键：
那就是她的命运。其实看潘玉良的自画像（基本都是中老年的形象），不仅不讨喜。甚至用我们世俗鄙陋的眼光来看，就是“不好看还挺高傲”的样子。但是，我们从她年轻的照片来看，虽然可能不符合当代美女的标准，但怎么说放在当时也是有自己特色的魅力。所以，她的画像，更多的是真实的内心的自我：我命途坎坷，父母把我留给舅舅带，亲舅舅却把我卖进妓院，这难道是我的错？我凭借着自己的聪明智慧，逃脱火坑，收获真爱；凭借自己的努力学习文化，凭借自己的兴趣成为画家。这样难道还不够改变世人的看法？我爱自己的丈夫，我甚至能够接受当小妾的身份，但是我不能接受这样的爱情和家庭，命运为什么还要如此折磨我？也就是说她塑造的艺术形象，恰好是中国妇女觉醒，对世俗的一种反抗。而这相较于其他艺术作品，比如人物肖像，就好比当初八大山人画“青白眼”的鸟和鱼一样。就形象本身不是简单的“合俗美”，而是带着思想的“特定形象”。
而且，这样展现女性命运的绘画，在片中还有两处展示，其一是在画人体时，刘海粟看到她的素描本子上，有一页画得很美的女头像，她说自己的姐姐千岁红（就是影片中在妓院里与她感情甚好，却惨遭杀害）。其二是自己在法国里昂美院的同学贺琼，因为爱情而蒙了眼，为了爱人薛芜缺钱而沦为街头女，回头却被抛弃，最终贫病交加中死去，想最后画一副像都没有办法，而后潘玉良为她画像，画了一半心中愤怒难平，几乎把自己家都给摔了。换言之，潘玉良自己命运坎坷，所以对于身边命途坎坷的女性也看得更透彻。用我们现在的话来说“只有女人才懂女人”。所以，她笔下的女性，不说是否“美”，即便是“合俗的美”，也自然不是男性画家所能捕捉到的。潘玉良其实很喜欢换个角度去看女性，比如静态的背部、转身刹那。而且相比于西方的画中女性肥硕为主的形象，潘玉良画中的裸女却有独特的轻盈之美。所以，其艺术特色自然也在其中！
所以如果说，看不懂潘玉良，看这部电影，应该也懂那么一点点。
4 ) 五十步笑百步
我总觉得都21世纪了。中国人思想该进步了，没想到比起前清，比起民国，思想的狭隘闭锁真是五十步笑百步了。
看此片，潘玉良在国内办画展的民众和今天的民众有区别吗？
我们总无法忍受广电总局把很多影片很多镜头和谐掉。因为那些影片稍微有些露点，其实我们自己有时候也没法让人忍受。从上到下，一个球像。
这是一个充满伪君子的国家。我们可以看小泽圆/武藤兰却受不了别人画人体。因为我们的射点太高，油画和雕塑打不了飞机。
5 ) 另一个主角
6 ) 挺好的感觉
要是我有八房姨太太你也跟我
如果我欺负你怎么办
要是我转手把你卖了呢
什么牛啊马的 现在男女在一起也得讲感情
没有感情 就像强奸一样
时候不早了 你歇吧
电影里很艺术化理想化，拍摄的不缓不急，潘赞化这个人物尤为儒雅善良，付出那么多那么多；真的是相遇改变了人的命运。
真相呢，虽然没有那么美，但也还有挺好的感觉。
http://www.tudou.com/programs/view/YW8HvG9KWx4/
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小宝出演该片同年，还拍摄《新不了情》
给人的感觉很平淡，没有重点，导演有些仓促，似乎要表达尽潘玉良的所有，伟大的先行者总是受到世俗的排斥。巩俐很漂亮，表现不错。PS:看见了赵薇顶碗，那时就像个小孩啊
一段历史一段人生，把玉良拍的有点圣母了，不过这也是古典套路。关于裸体画，玉良在女浴池没经过人家允许画不妥当，大家都没穿衣服，怎么就玉良穿了？
导演是在九十分钟的时间中来讲述性格刚烈 决不妥协的杰出女画家潘玉良的一生 从最初的妓女出生到优秀画家 我们除了看到一段坎坷艺术之路外 还有一段凄苦 伟大的爱情 本片是巩俐意欲摆脱张艺谋“御用形象” 接拍其他导演的第一部作品 巩俐将一个不屈服命运的女人极富传奇色彩的故事演绎得至诚至真 经典
不少亮点。1，大太太很可怜。平白无故做生育工具还得忍受骨肉分离,2，达式常啊，小时候曾经奉为帅哥啊，妈妈的偶像。结尾那个脱帽礼非常优雅。3，尔冬升把握很准。
属于中国电影史上极罕见讲述一个女人的传奇的传记作品！巩俐在她最好的年纪，塑造了一个兼具东方古典气质和西方现代思维的传奇女画家，在柔弱婉约、风情万种和自信坚定等多种面相间游走，光芒四射。
电视上看到的时候，已经放了一大半了，依然看得很感动，有天分和执着的女人果然是幸福的
《画魂》电影里潘赞化说国人的思想十年前什么样，十年后还是什么样。其实过了一百多年，现在网络的“键盘侠”和当时辱骂打压潘玉良的民众没有本质区别，时代是进步了，人性却从未变过。
在纪念馆看到过很多她的自画像和照片，形容粗悍，表情冷漠，从未笑过。总觉得电影里过度重于“谈情”而没有“画魂”。人肉背景板里的赵薇真是惊为天人。我信那个演小燕子之前是内向女孩的说法。像一颗转瞬即逝的露水。
这应该是跟外婆一起看的唯一一部电影吧，外婆和妈妈一定很后悔带我去看吧，当时完全不能理解，还一直以为是去看“画皮”一直期待着女鬼出现。2014.9.7.重看，当然还是有鬼，只是不是女鬼。
潘赞化，乃真英雄也！！！潘玉良，为西画艺术而生，也是命好，遇到了潘赞化，年轻时的巩俐，穿上男装真是帅啊
潘玉良是个幸运的人，青楼遇到的第一个男人成为终身伴侣；她自始至终出淤泥而不染，皆因有后盾支持；她成为一个传奇，只因为选对了三件事：男人－潘赞化，兴趣－西洋画，栖息地－法国。所有的选择连在一起，我由衷佩服她的明智。如此，她避开了多灾多难的命运，没有成为娼妓，没有经历战争和文化大革命
【B＋】足本实在找不到，只能把90分钟HK公映版给看了。这片子属实很神奇，无论黄蜀芹张艺谋，还是刘恒巩俐，放在内地都算得上独当一面的作者了，但偏偏是HK的电影工业将他们捏合在一起，有些“类型至上”的端水范，一切严肃表达都为大众娱乐服务。主题是真不错，透过人体艺术反映女性觉醒，配角比主角都要扎实。尔冬升的角色称得上同题材电影中，对历史局限与思想进步融合的最好的角色。只不过在港片高度醇熟的类型市场下，创作初衷还是有些消费女性的意味。
黄蜀芹导演继《人•鬼•情》之后，又一部女性主义题材的电影作品。《人•鬼•情》里相对自由的作者表达，跟本片中融艺术性、市场效应与社会接受度于一体的拍摄考量之间的反差，本身就是上世纪80年代与90年代不同时代氛围之间的真实写照。即便在这种多方因素的考量之下，本片（笔者观看的是124分钟的光碟版）的最终呈现，仍然体现出多维度的纵深感。一是女性的自我与独立意识，跟作为其拯救者的丈夫关系之间的张力；二是婚恋自由与解放的时代背景下，被解放者（潘玉良、潘赞化）与被牺牲者（潘赞化正房夫人）个体命运之间的冲突与悲剧性；三是社会归属感与艺术归属感构成持续性矛盾的家乡中国与艺术家乡法国之间的对照关系（在法国，其艺术得到承认，但商业化环境让其不得不卖画为生；在中国，其艺术受到攻击，但去世后，仍然希望画作回归故乡）
潘玉良的艺术还有她的人生，都是反思那段昏黄历史与国民性的绝好素材，被侮辱被损害，然而她是不幸中有幸的，潘赞化就是她生命中的贵人，没有他就没有她，更没有那些惊世骇俗的画作。讲的绘画艺术，实际也是爱情，是茫茫人海中的灵魂伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已。
手法太中规中矩了，就是把事一件一件讲下去，潘对于绘画与艺术循序渐进的感悟给简单粗暴的简化成说教式的“我就是要为艺术献身”，人物命运与时代大背景也很脱节，可惜了这么个题材
“在巴黎，陶瓷是艺术品。陶瓷虽美，但在它的故地上，人们永远忘不了它是泥胎。”
原來真有潘玉良這麼一個傳奇女子！又多了個崇拜對象！！女性意識相當強烈，可以媲美《人鬼情》，對自己身體的發掘，再到思想上的解放，很不錯的片子！！！PS.看到趙薇的龍套了嘿嘿，還有爾冬升！那麼年輕的爾冬升！！！
资料馆2014.7.23.7pm 青楼和芜湖部分拍的还不错（雪地上千岁红的尸体），上海及法国则较为浮光掠影，虽然也展现了一些遭遇，但缺乏对历史更深的切入。
4K修复完整版130分钟没有看见130分钟版本，这个是法国115分钟DVD画质版本，中规中矩的人物传记电影，说到青楼必须有妓院，而千岁红对年幼的玉良还是有影响的，以致她后来的绘画都有了她的影子；说到赎身，必须就要牵扯男人恩人，潘赞化到底是负心玉良还是被她感恩一辈子的男人，各有微词，不就历史考证单说电影已经是把家庭、愛人的复杂和社会的丑恶嘴脸摆了出来，在那样一个时代，窑姐儿、女画家、留法学生都够让一个达官贵人被人议论纷纷了。（更加）惦记那个4K修复的130分钟完整版。
巩俐颜色无两（她好会演欲望）。潘就是新旧冲突中的矛盾体。电影似乎垂怜太多而深掘稍弱。@电影资料馆 修复版