第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《蒙古精神》，下面为大家带来前线草原牧民们广阔辽远的评价了！

费了木：

写在广袤无垠的草原上的诗。有困惑也有乡愁。

格系艺人：

现代与古代的矛盾冲突，导演在立意之深的基础上流动的摄影，情绪的渲染都做到了极致。

River：

怪诞，隽永，绝美，以凄美而崇敬的目光凝视着广袤的蒙古大地，超脱了国界与zz的束缚。多处妙笔，回味无穷。

不是兔槽：

现代文明侵入游牧精神的开始，在万玛才旦的《塔洛》和《气球》之前就被讨论，文化失语和闯入无根迷茫的状态。

蹦擦擦：

现代文明入侵后的迷茫，以及，依旧坚持的游牧民族理想。可能是本身对这个文化就不太了解，所以并没有那么喜欢。

Sparrow：

现代城市化进程中的文明与乡愁，也是对苏联解体后命运去从的思考。传统生活与不可知的未来碰撞时，缺憾仍有现形，成吉思汗的拷问、计生的尴尬、电视机前的茫然都是个体命运的挣扎。

George：

和我的期待有一定差距，不是蒙古精神就是nostalgia啊，而且洪尚秀是不是就是这里学的超现实？红伞打马走过确实很美，各种地方都做得很好，但是我说不出，也许是mood不对，感觉差一点，也许是不喜欢那个“幽默感”。

果树：

大师米哈尔科夫的华语片。辽阔的草原实景，如果能在大银幕上看肯定相当震憾（就如同他镜头里的西伯利亚林海一秀）。关于传统的精神如何在现代继续保存，电影没有给出直接答案，而是用最后的结局传达了关于延续的主题。

我略知她一二：

蒙古精神是反叛而融合，是传统被代替而非消亡，是热情好客而淳朴善良，是在梦中遇到祖辈祖先，是在冷战后追赶妻子，是在城市中体验新生，是在草原中交换人生，是迷茫的注视，是果敢的回答，是思想的延续，是乡愁的复兴。

子夜无人：

最开始以为是传统的异域文化题材里，关于原始社会和文明社会之间对立的命题。蒙古包与越野车，繁殖欲和保险套，荒野上被抛弃的电视机，但慢慢看下去就发现所有猎奇的符号展示都只是蜻蜓点水浮光掠影，而一旦联系当时的历史背景作为真正的视角，那个在舞厅的喧闹里突然呆滞流泪的人来自体制的崩塌，那片与世隔绝自成天地的大草原是生产力的崩塌，那座看起来五光十色其实全然空洞无物的繁华新都市里脱胎于精神世界的崩塌。没有人还记得曾祖父的名字，唯有如梦似幻的时刻里，烽烟四起、行军赫赫、天神降临，可那些辉煌的过去，与今天寻不到根、追溯不到源头的我们，又有何干系？

Bob_Chow：

前半段最初相遇后的用餐一段过于拖沓，杀羊时候的特写正反打等把逐步升级的奇幻情绪弱化或者变化成为矛盾，有点走偏，直到进城才好些。部分镜头和桥段的确富有创意性和魔幻性，眼前一亮，但是调度和视听语言不仅拖泥带水而且模糊不清，畏缩起来，譬如询问喇嘛一段轻描淡写的苹果，甚至于最后的错乱战争场景反复借用拖走这一镜头，开头先使用的过于混乱动荡的动镜处理也突兀，并没有把胃口吊起来。不错，许多文化的政策的民族的甚至于文明的东西穿插在其中（城市化，消逝的民族，独生子女，国家），遍地开花以至于每个都不清不楚，站位不定。人物也没有完整的站立起来，以行动为导向。

Pincent：

过山车让人晕晕乎乎的，我还是更习惯骑着大马安心的感觉，逆行在满是自行车的街道上，真不如骑在草原上让人觉得舒服，陌生的红色人民他们来了，把一切都改变了，政策我都能明白，只是内心有些不太愿意。在从前，一切都更简单、更自在，我能观看广角全彩的草原天地，为何要看电视盒子那么小的模糊画面。我将永远怀念旧时代，无论蒙古人还是苏联人，我们都是一样的沦落人，活在过去里的人，我醉了，他也醉了。蒙古精神就是苏联精神，我的记忆与梦境是那驰骋疆场，我的马跑了，我的兵器不见了，我两块一个的乡愁无处安放，只能刺痛我、纹在我的背上。套马杆变成烟囱，如此生活三十年直到大厦崩塌，一万匹脱缰的马在我脑海中奔跑。

#FIFF11#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

虽然我总是吹牛逼自己很懂苏联东欧电影，但平心而论我拉的美国片还是最多的。美国片是小说，技巧性强，容易分析容易学，俄罗斯电影是诗，诗怎么分析啊！就好像“举头望明月，低头思故乡。”这几乎就是大白话了，小学生都看得懂，有什么可分析的？但是这又是最牛逼的文化遗产，只要还有人会说汉语，那这首诗就能一直流传下去，这就是诗歌的力量，我最常回味，最打动我的也还是几部苏联诗电影。

月初开车去了一趟草原，又找到了几年前在内蒙挖油的感觉。一路总是想起很多年前看的《套马杆》和张承志的《黑骏马》，好像也有了一些对草原的乡愁，斗胆分析一下这部我非常喜欢的《套马杆》，看看俄罗斯诗电影中的诗意从何而来。

套马杆

片名《Urga》是套马杆的意思，国内翻译成《蒙古精神》，这和蒙古精神有什么关系吗？简直莫名其妙。套马杆除了套牲口，还有一个的作用是蒙古人在草原上做爱的时候会立起套马杆，示意周围的人不要打搅，所以影片还有一个副标题“爱的领地”。在影片中，套马杆代表传统的传承，当现代滚滚而来时，传统的生活方式必将发生变化，当蒙古人不需要再套马，住进楼房后，套马杆作为传统的消失就成了必然。

新生和死亡

草原就像大海一样无限辽阔，时间和空间都失去了意义，所以这种环境中会诞生蒙古长调，一个人同时唱高低两个声部，那是蒙古骑手在草原上给自己作伴的孤独的声音。在这样辽阔的环境中一切问题都是小事，只有生死是大事。

猎物

猎人

套马杆勇往直前

《套马杆》的开场就大气磅礴。影片从一个女人的后背开始，她骑在马上，是猎物。接下来是一个运动镜头，从马眼睛开始，然后缓缓移动到握着套马杆的手，最后停在主角刚巴的脸上，这是一个蒙古猎手。猎物骑着马站在远远的平坦的草原上，猎人站在小山包上，极美的静止镜头，静是为了强调接下来惊心动魄的“动”。随着猎人嚎叫一声，猎物受惊飞奔，两人开始了追逐。套马杆上装饰了一个红穗子，在奔驰的马上起起伏伏勇往直前，这是阳性的象征。背景音乐由猎人的嚎叫、马蹄声和鼓组成，一种原始的生命力。

终于在镜头的尽头，猎人的套马杆套住了猎物的马，两个人下马继续追逐。猎人用套马杆反复套猎物，终于捉住了，两个人在草原上厮打起来，最后两个人都累了，骑马奔向蒙古包。

这并不是一个抢亲的故事，猎人和猎物其实是一对生活在草原上的夫妻，他们已经生了3个孩子，正被一个问题困扰——要不要避孕。和他们生活在一个蒙古包中的母亲就唠唠叨叨的说自己早就劝过刚巴不要娶城里女人。对旧时代的人来说，生孩子是好事儿，怎么还要避孕呢？避孕是一个相当新的、相当现代的日常问题。

美满的家庭

刚巴和他老婆巴德玛惊心动魄的“抢亲”对我们这些现代观众有误导作用，蒙古人一家人其实生活的相当美满，他们过着几千年来一成不变的生活，养了一大群牛、一大群马，还有一大群羊，日子过得富裕。男的放牧，女的织布，两个人共同抚养孩子，其乐融融。

驾驶室里的全家福

俄国人谢尔盖的出场是在一望无际草原上行驶的卡车上，镜头中的卡车看起来比马还小，在草原的尺度面前马和车都是微不足道的。司机谢尔盖的驾驶室里挂着咿咿呀呀的收音机和家人的照片。他犯困了，车驶出道路，在即将一头扎进湖中时谢尔盖突然醒来，捡了一条命。

谢尔盖下车活动，意外撞见了天葬，看到了被鹰撕碎的尸体，一路逃回卡车，慌乱之中卡车一头扎进河里。

抛锚的卡车

蒙古人的出场代表新生，而谢尔盖的出场代表死亡。新生和死亡在片中对于俄国人的意义除了一代又一代人生命和文化的传承外还代表苏联的死亡和俄罗斯的新生。米哈尔科夫特别喜欢开车迷路的设计，在《烈日灼人》中也有一个到处问路的司机，象征了斯大林时期不知何去何从的俄罗斯的灵魂。

野蛮和文明

刚巴一家有蒙古人特有的好客，杀了一只羊来招待死里逃生的谢尔盖。影片用了一个长镜头非常细致的拍了蒙古人杀羊的过程。刚巴先把羊按倒，拔掉肚子上的毛，麻利的割开一个小口，手伸进去用手指勾断羊脊背上的动脉血管，羊便不再挣扎，血流进肚子里，这时温柔的女主人巴德玛让羊闭上眼睛，这就杀完了，全过程一滴血都没有，和采摘果实似乎没什么区别。然后是全家人其乐融融的剥皮，就连小孩子也要上手。

文明杀羊

这一段中间穿插了几个谢尔盖的近景镜头，他先是震惊，然后转过身去，不忍目睹。这是文明的冲突，在俄国人代表的文明人或者说城里人眼中这是野蛮，而在信仰萨满教的蒙古人眼中这是文明。吃羊就要杀羊这是天经地义的，并不野蛮，文明在于不能浪费，不能让羊受苦，一切都是长生天的恩赐，而既不杀，也不养，吃现成的，这是野蛮。

觉得蒙古人太野蛮的谢尔盖

目睹了整个过程的谢尔盖笃定的认为蒙古人是野蛮的，而自己是文明的，宁愿在毡房外啃面包也不想进蒙古包吃手把肉。刚巴一家也不气恼，就是安静的等着，小孩子忍不住要上手，刚巴温柔安静的把孩子的手拿开。谢尔盖熬不住了，走进蒙古包，几杯酒下肚后，文明的俄国人和野蛮的蒙古人就找到了共同话题。谢尔盖请求让刚巴的大女儿拉一段手风琴，女主人自豪的同意了。谢尔盖搂着刚巴在《斗牛士圆舞曲》中露出了惊讶又欣赏的笑容，刚巴一家则露出了自豪的微笑，最后镜头再次停在谢尔盖泪流满面的脸上，这里没用特写，而是近景，在草原上一切的感情都是淡淡的。接下来是一个圆月和草原的空镜头，背景音乐变成了管风琴。从情绪上看这段的主题是思乡，但这个乡在哪里？是代表“文明”的手风琴还是代表“原始野蛮”的月亮和草原？谢尔盖也说不清楚。

想家了

举头望明月，低头思故乡

所谓文明和野蛮其实是成年人的文化概念，孩子眼中没有这些复杂的东西。谢尔盖在洗脸时无意间露出了后背《满洲里的山岗上》纹身，小儿子惊讶的跑过去和姐姐说：他背后的字和你书上的一样！这是绝妙的设计，手风琴在片中无疑是文明的象征，乐谱成了语言不通的蒙古人和俄国人通用的语言，而杀羊同样是共同的语言，只是一个文明一个野蛮。但这些在孩子眼中并没有什么高低之分，他们就是这样生活的。

传统和现代

片头的“抢亲”、天葬可以说是文明和野蛮的冲突，但杀羊的一场戏就把这种文明和野蛮的道德判断化解掉了。在草原上什么是文明、什么是野蛮的道德判断是没有任何意义的，蒙古人一家面临的问题用现代和传统的冲突更加贴切，而且现代的到来是不可阻挡的，刚巴一家只是探索，并不抗拒现代的到来。影片中有一个有趣的人巴亚图，他是刚巴一家的邻居。从女主人的话中我们了解到，这个蒙古人没有牛也没有羊，只有胯下一匹瘦马，每天喝的醉醺醺的到处游荡，与其说他是一个人，不如说是一个幽灵，即是传统的幽灵也是现代的幽灵，在片中他一共出现了五次：

不着调的巴雅图

第一次是在片头，巴亚图骑在马背上撑着小红伞，唱着蒙古长调悠哉游哉。

第二次是在刚巴遇到谢尔盖之前，他给了刚巴一跟香蕉，一个小喇叭和史泰龙的海报，他说史泰龙是他在美国的弟弟

第三次是在刚巴和谢尔盖进城前，给了刚巴夫妇一个鸡蛋和一个苹果。

第四次是他骑着马走在宾馆的走廊里，给了小女孩一个苹果

第五次是在刚巴的梦中，巴亚图化身成吉思汗，教训了刚巴和谢尔盖这两个不成器的后代。

分享鸡蛋和苹果的夫妇俩

在刚巴进城前，刚巴家所有的代表现代的东西都是巴亚图带来的，每次来都受到刚巴夫妇的欢迎，小孩子们更是相当开心。他的第三次到来是重要的，他在刚巴夫妇在讨论进城市买避孕套时出现，给了他们一个鸡蛋和一个苹果，两人小心翼翼的吃，仿佛是第一次吃这两样东西。女人先吃苹果，男人先吃鸡蛋，吃到一半的时候交换。从基督教角度苹果代表智慧，鸡蛋代表重生，我们知道晚些时候刚巴就要和谢尔盖进城了，女主人巴德玛期待着刚巴进城能带来电视（智慧），也给这个家庭带来新生。

人的渺小

和环境的不协调

刚巴明显适应不了城里的环境，他穿着镶着金边的华丽蒙古袍骑着马走在水泥路上高人一等，而周围的工厂和烟囱显然又高他一等，这里用了远景镜头表达这种尺度关系，显得刚巴游离在两者中间格格不入。

玩魂斗罗的小孩

盛装“坐飞机”

刚巴进城第一件事是去药店买避孕套，穿白大褂的售货员清一色都是女的。镜头从刚巴的脸移动到妻子给写的纸条，再移动到避孕套，又从避孕套移动到营业员又大又圆的脸。营业员主动问他是不是要买避孕套，他害羞的摇摇头，忙说不是不是逃出了药店。走在街上看到了糖葫芦，直接就咬了一个；去了游乐场拿出一堆钱玩一个小时的旋转小飞机，第一圈还被吓得够呛，而城里的小朋友们都已经在打魂斗罗了。刚巴感兴趣的都是小孩喜欢的东西，对城里人的概念：钱、时间、距离都没什么概念，一切都要从头开始。

但适应城市环境并不困难，坐第一圈小飞机还被吓得大叫的刚巴很快就睡着了，现代也就那么回事儿。刚巴在城里的戏拍的很轻松有趣，蒙古大汉的害羞和童趣和他的不自在产生了反差，消解了现代和传统的冲突，他只是像个孩子一样在学习，既不害怕，也不抗拒，甚至还有一点点喜欢。

灵魂两块钱一个

谢尔盖在城市里游刃有余，晚上和朋友、刚巴一起在舞厅喝酒。俄国人喝大了都喜欢聊点灵魂什么的。和面对现代很迷茫的刚巴一样，谢尔盖也要面对一个未知的的世界。苏联解体了，以后的世界是什么？赚点钱吧。灵魂值几个钱？两块钱！谢尔盖和朋友争论起爷爷的爸爸叫啥，两个人都不记得了，原来一切都是会被忘掉的，那现在这些担心和爱恨情仇还有意义吗？谢尔盖起身就走，又觉得不对，恍惚间好像看到了祖先，又回到歌厅。

满洲里的山岗上

喝大的谢尔盖走上舞台脱掉上衣，让乐队按着他背后的乐谱纹身演奏《满洲里的山岗上》，然后对着台下唱。这是个蛮滑稽的镜头，是一个人的独角戏，谢尔盖谢尔盖虽然是城里人，但他一样和周围的环境格格不入，只有刚巴似乎听懂了他的歌。这一段并不是一个中国人不理解俄国人的故事，而是所有人都不理解谢尔盖，在同为俄国人的朋友眼中谢尔盖也是在耍酒疯。而在已经喝大了的谢尔盖眼中，他是能够引起舞厅中所有人的共鸣的，人们在音乐中跳起了华尔兹。这里剪辑进了一个山岗上的白色教堂的镜头，这是米哈尔科夫给出关于变革的答案，俄罗斯未来的方向要从东正教中寻找，和刚巴打算问问喇嘛就是不是要用避孕套的问题一样。

白色教堂

很快我们就知道这段完全是是谢尔盖的幻想，颇有点《阳光灿烂的日子》中“老莫决斗”的意思。其实大家该干啥干啥，根本没人搭理谢尔盖，他确实是在耍酒疯，很快就被志得意满穿燕尾服的经理叫警察架出了舞厅。这样的超现实剧情在影片中一共出现了4次，都是在表现两位主角内心的转变。

接下来是刚巴去找他的朋友王斌两个人一起去营救谢尔盖，本该紧张的情节还是轻松又有趣，两个人骑着马讨论要不要用避孕套的问题，这里刚巴第一次表达了他的想法：成吉思汗是老四，而他才生了3个，还得再生啊，不能把成吉思汗扼杀了，蒙古人一直在等他们的成吉思汗。

成吉思汗、美国元素和戈尔巴乔夫

进城归来的刚巴买了一大堆东西，除了避孕套。刚巴坐在草原上望着没插电的电视机，然后开始吃罐头肉，用茶碗喝饮料，还在草原上骑自行车，这时他其实已经睡着了。梦中化身成吉思汗的巴亚图和化身孛儿帖的巴德玛出现把刚巴和谢尔盖教训了一顿：你们是蒙古人，为什么没有马？在这场戏中电视是一个非常有趣的有象征意义的道具，在“成吉思汗”大军站在电视机前的时候电视突然亮了，开始播放《第一滴血》第二集史泰龙在阿富汗和塔利班玩马背叼羊的段落，影片正是史泰龙演的兰博带领成阿富汗的成吉思汗后人打苏联人的故事。然后蒙古大军在欢呼声中打碎了刚巴的电视，烧掉了谢尔盖的卡车。

电视中的成吉思汗

电视中的兰博

成吉思汗大战兰博

这段的含义非常丰富，不能简单地理解成传统和现代的冲突。冷战结束后世界必然会跟着美国走是无可争辩的事实，而代表美国的形象却是肌肉男史泰龙，这是暴力的象征。虽然没有买避孕套，但是巴德玛理解了刚巴，两个人走进了电视，代表传统和现代的结合，此前电视中反复出现戈尔巴乔夫的影像，电视后面挂着拔牙图送给巴德玛的史泰龙海报。

电视中出现的老布什和戈尔巴乔夫

走进电视的巴德玛

叠化成烟囱的套马杆

在《满洲里的山岗上》的歌声中，草原上立起了套马杆，套马杆叠化成烟囱，旁白是他们的第四个儿子，取名铁木真，他当了一个石油工人。

鹰、月亮和教堂

鹰在藏传佛教中是神鸟。佛教故事中有“尸毗王以身施鸽”及“摩诃萨埵投身饲虎”的佛经故事。死后舍身是一种布施，人吃羊，鹰吃人，都是一种循环。在内蒙打井时候去过成吉思汗陵，传说棺材被开过，里面并没有成吉思汗的尸骨，是个衣冠冢。但是萨满教认为要在人咽气之前拿一搓雪白的驼毛放在鼻子前，人死后灵魂便会附着在这搓驼毛上，安葬灵魂比安葬肉身更为重要。鹰吃了人，人的灵魂便成了鹰，藏传佛教讲究“光荣随鹰背飞翔”，这也是一种对灵魂和精神的崇拜。

静止在天空中的雄鹰

影片中多次出现鹰，第一次是谢尔盖意外撞见天葬，惊飞了一群鹰鹫。第二次是谢尔盖回去拿帽子，镜头缓缓向前运动，就在马上要露出尸体时一只鹰飞了起来，米哈尔科夫和观众开了个小玩笑，但却非常符合藏传佛教的精神，真是绝妙的设计。

彩虹下的鹰舞

鹰最后一次出现是接近片尾，从梦中醒来的刚巴在彩虹下跳起“鹰舞”，这是博克摔跤之前的舞蹈，象征武士的勇猛，准备像鹰一样搏击。这里剪辑进了一个鹰的镜头，它好像挂在天上一动不动。电影中运动是常态，静止是反常，静止的鹰代表着草原精神的永恒。

宾馆窗台上的教堂和圣像

教堂出现了两次，一次是谢尔盖唱《满洲里的山岗上》插进去的回忆镜头，一次是谢尔盖给老婆讲套马杆时窗台上的一个教堂摆件。教堂和喇嘛一样，象征在变革时代蒙古人和俄国人都应该从宗教和传统中寻找答案。

月亮作为影像出现在谢尔盖听《斗牛士圆舞曲》时，这是思乡的符号，好像在各种文化中月亮都和故乡紧密相连。月亮的意向还出现在《满洲里的山冈上》。这首歌有多个版本，谢尔盖演唱的是战前的华尔兹版本，这里月亮同样代表着思乡。

山上轻雾笼罩

月儿露出云层

照亮那静静的墓碑

夜色中惨白的十字架

保护着沉睡的英雄

逝去的亡灵永远的游荡

他们诉说着战争中死去的人们

刚巴的第四个儿子

我第一次去内蒙古还是因为挖油，一天一夜开了1400公里去乌拉特后旗一个已经没什么的人的荒村给人送钻头。那个村的样子有点像那种世界末日电影的布景，全村只有两条街，仅有的四户人家占着街口的四个房子：一间澡堂、一个小商店、一个饭店和一个早已废弃的空无一人的学校。我开丰田坦途，客户开一个英菲尼迪SUV，两辆车在正午的十字街口相遇了。我们都光头戴着墨镜，一起把钻头塞进客户的后备箱后英菲尼迪便扬长而去，只留下我在空无一人的街头。那场景真应该拍下来，既像极了黑帮片，也像西部片。

交货后我去假的蒙古包饭店吃饭，蒙古包虽然是水泥的，但门口立着的苏鲁锭可是真家伙，屋里挂着成吉思汗的十字绣，看来他们确实一直在等新的成吉思汗。老板一家都有蒙古人的大圆脸，汉语说得都不怎么流利，他女儿胖胖的，穿着淘宝爆款T恤，在不停的刷淘宝。店里只有一道菜就是手把肉，点菜以后我不停的从暖壶里倒咸奶茶喝，但还是顶不住睡意靠在沙发上睡着了，没梦到成吉思汗。醒来以后大吃一顿羊肉，走出门顿时觉得烈日灼人，疲惫得迈不动步子。我想老板可能就是刚巴的第四个儿子，或者我是才是刚巴的第四个儿子。