1 ) 怎么忍心怪你过了火
《三人行》是非常典型的银河电影,众人评价的高低,也集中在它继承了银河的优点多一些,还是放大了缺点多一些。关于银河映像和杜琪峰电影,行家都解读到十分深入了,自认没有能力掠美,只能从个人感兴趣的几个角度,简单谈谈对这部20周年之作的看法。
一,杜氏趣味与顽皮天性
浓到夸张的枪口硝烟,随风爆散开的血雾,都是杜氏枪战片的私家趣味,从他钟爱的武士剑戟片移植而来,用到乐此不疲。角色中了枪屹立不倒坚持还击坐等HP消耗完,生命力之顽强,跟吴宇森的枪弹横扫倒下一片恰成两极审美。
故事有很多难经推敲之处。哼首歌就是自己人,倒也罢了,明明被警方洞悉,仍然哼得不亦乐乎,这悍匪未免悍过头。林雪这么蠢萌也能当警察,还能参与如此要案?而整个重症监护室的医生都明显失职,放任病人自行奔来跑去。但诸多不可理喻之处,却让人不忍苛责,反而觉得遍地好玩。就是想看他们吹着口哨交流暗号的潇洒劲儿,就是想看肥仔在停车场里又钻又爬的鬼马啊。荒诞了,反而多了生活气息,极其有趣。
香港人生活压力大,看电影是消遣放松。电影一定要有某种游戏心态,永远板着脸说大道理,是要被市场淘汰的。银河电影的宿命观,总是用一种黑色幽默的效果呈现:拐个弯,死对头撞了满怀;脚一滑,脑袋挂钩子上了,之类,让人感慨命运无常之际,也会噗哧一声,但逻辑仍是通的。玩得过火,就是《三人行》这样,但看得开心,有何不可。
那段盛传已久的长镜头,起初还像模像样搞《辣手神探》的走位美学,钟汉良一推门画风突变,病室顿成一个躲子弹与扛子弹的游乐园,警员匪徒、医生病人,都尽情投入,欢快地玩耍了起来。把个箭在弦上的警匪惊险片,变成一场兴致勃勃的派对游戏。有人被绳吊飞了起来,有人奔来窜去身上血洞累累,所有人的动作都不在一个速率上,老杜放开手脚炫了一次技。
还有个值得提的点,通常枪战片的弹痕,都是通过底下的炸药爆开,近了看可以发现由内向外射出的痕迹,跟子弹路径正好相反。而《三人行》的炸点特写,可以看到被子弹压陷进去的边界,十分符合真实的弹着点。在一派写意癫狂中插个写实的小细节,不知老杜是什么心思,印象里他以往根本不埋炸点,都是做些火星了事的。
整体而言,《三人行》比以往的银河电影都儿戏,一本正经地朗诵了半天抒情诗,末了却发现通篇是个段子。一个拍了三十年电影,年过六旬的老人,纵容自己的小性子玩一把,于情于理都该得到纵容。
二,银河映像大阅兵
《三人行》是银河招牌元素的集大成之作,是自我致敬也是自我总结,处处可以窥见银河旧片的影子。钟汉良饰演爱掉书袋胜券在握的匪徒,崇高理念和人格魅力的反派,犹如《暗战》中刘德华与《大事件》的任贤齐的交合,非常有戏,唯一遗憾的是他的扮相奶油了一点,距离角色所需的高智商阴狠有一段距离,但不妨碍他像17年前同样耍帅过头的刘德华一样,凭此角色称帝。
古天乐似乎感染了《PTU》里任达华的精气神,尤其是掌㧽赵薇和以手指人的动作,从神情、姿态到镜头样式都高度一致。中段围绕一把枪伪造证据的设局,也与《PTU》的失枪一夜殊途同归。赵薇的表演被诟病为一个表情到底,我倒觉得有几场戏神似邵美琪在银河电影中的表现,也许是执念使然吧。
山雨欲来之际,警员众人在走廊里凹了一组造型,其实是比较生硬的。医院内空间狭窄,不像《枪火》的商场,可以通过层层叠叠的景深交代环境,强化气氛的凝滞。《三人行》的一字排开属于舞台调度,先天不足,但排兵布阵严阵以待是银河枪战片的招牌,哪怕效果不好,也必须来上一段。
李翰祥导演拍过一个《三十年细说从头》,重演他从影三十年的趣味,杜琪峰的《三人行》,里子也是一个《20年银河回顾》,仿佛一场银河映像大观,有影像博物馆的意味,而博物馆中的展品组成了一个故事。为了致敬的需要,许多情节点没来得及充分展开,彼此之间的衔接凌乱。毕竟是阅兵式,讲故事的任务要让位给周年庆的情怀。作为一个银河粉丝,还是很享受这种另类的温故方式,但这大概是粉丝专享了,不了解银河电影的观众,恐怕会迷失在随心所欲的元素杂拌中,无所适从。
三,基情暗涌的恶趣味解读
注意了,以下剧透严重。
古天乐跟钟汉良之间无疑是有爱的,两人的多场对手戏都在争夺主动权,跟调情是一个属性。交手后古天乐出门吐槽菊花成了向日葵,暗指自己处于下风,这是被钟汉良的攻气所迷而致。他手枪两次卡壳,是在黑香港警察枪械质量低吗,应该是那一刻他猛然领悟,天要他跟钟汉良在一起。
而钟汉良也在自身难保之际救他于危难——若不是因为爱,这个举动完全无法成立。结尾时,上司表示没有在录口供,意为不追究失职,古天乐依然辞职,这也毫无道理,但如果他打算一辈子照顾手术后终生昏迷的钟汉良,就全说得通了。莫非这是一部爱情片?
林雪和谢天华是另一对有趣的CP,口哨传情,眉来眼去,一追一躲,动作暧昧妖娆。第一轮较量,林雪臀部被插,了一刀,第二轮交手,林雪怒射谢天华一脸,不是,一枪,双方都圆满了。
卢海鹏对钟汉良兴致勃勃,帮他打掩护搜集钥匙,也是一种示爱,无奈钟汉良不喜忘年恋。此外还个宣传天主教的信徒,最后揭露是个劫匪,中了多枪而死,众所周知,天主教不容同性恋,一部出柜片里此人自然不能活到最后。
而赵薇这个角色,就像张彻电影里常见的女主角一样,看着姜大卫和狄龙秀恩爱,在一旁落寞地叹气。男人爱兄弟胜过黄金,这爱没有她的份。最后压力爆炸,给逼疯了,倒是一种成全。
解读《三人行》的基情意味,就像乱弹《烈日灼心》的某条伏线一样,属于半真半假的玩笑。有没有,有几分,不关宏旨,无碍大局,能给影片增加一些可供玩味之处,总是不坏的。(文/方聿南)
2 ) 专访 | 游乃海:银河20年,写过最难的电影剧本竟然是…
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(然后刘浩良先生看到了这篇采访,说配图搭访问好棒,已转发给游先生。开心的蹦了一天~)
上影节《三人行》看片后,采访完杜琪峰导演,很幸运的我们又约到了游乃海先生。对谈时间也从最开始约定的半小时,到一个小时,到最后聊足一个半小时。
在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈,是上影节我们最大的收获。至今想起来都兴奋不已。
游先生一身西装,特别亲切的起身和我们握手,这个笑容就一直保持着没变。
银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌,笑眯眯的问:“你们搞得定吗?他国语很烂的,要是不行的话叫我。”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差,要进军内地市场了也不练练。游先生笑着摆手说:“不行的,我练不好了,没天分了。”
好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外,都很顺畅。从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和,对杜琪峰,韦家辉的尊敬。最重要,是对电影的热爱。
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《三人行》中刘浩良,麦天枢也参与了编剧,他们是银河的新成员吗?
游乃海:刘浩良你认识他吗?他拍过一部叫《冲锋车》的电影,是编剧出身的导演。他很喜欢我们,所以参与到这部电影。现在他也在弄自己的剧本。麦天枢刚进到我们公司,帮杜琪峰导演写剧本。
三个编剧有具体的分工吗?
游乃海:开题时候我是没有参与的。是杜先生跟他们想剧本,定了故事的方向。开机前十天,杜先生叫我来帮忙,那时候我才参与到其中。没有具体的分工,我们都是一起在现场想剧本的。
会细化到比如有人写对白,有人写角色,有人写剧情吗?
游乃海:没有分这么细。我们一向的方法就是,如果韦先生在,就是韦先生主导,现在就是我来主导,他们帮我。
银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗?
游乃海:是的,因为我们是在棚里拍,差不多早上九点开机,晚饭前收工,我们就回去酒店写剧本。第二天再去现场开工。这样不停的循环。
创作剧本是很需要灵感的,银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律,这样能保证每天都写得出来吗?
游乃海:必须要啊。杜先生跟我说,如果演员找齐了的话,编剧就必须要开工。很多时候虽然他们有了故事的大致方向,但是剧本的细节都还要完善。杜先生不管这些的,他只要到了现场看剧本、拍。
很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的,为什么不提前把剧本写好呢,一定要边拍边写。对于大多数编剧来说,跟组是多余的工作,他们都是完成电影的前期创作阶段。
游乃海:韦先生和杜先生喜欢这样。杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了,他很喜欢在现场操作。而且很多时候我写这场戏之后的故事,可能杜先生还不知道,他就会问你往下会怎样,所以我们必须在现场。
如果拍摄进行到后期,对前面不满意,还会重新拍吗?
游乃海:也会的,但是这个情况不多,创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。这样才够专业。
这种方式造成的问题,有时也反映在银河的作品里,比如整体的节奏感不统一,后半段会突然很急或者乏力,这种一般怎么处理?
游乃海:我们明白这个方式一定有好处也有坏处,但是我们习惯创作到最后一分一秒。拿着整体大纲再创作细节,看导演怎么拍,看演员怎么表演再去调整剧本,这样比较有火花。当然这样对工作人员和演员比较困难。我不觉得这个方法值得大家学习,只有跟着杜先生这个方法才有power,哈哈。
您写的是文学本,还是也会写分镜头脚本呢?
游乃海:我会写画面和场景,但是不会写具体的镜头,这是导演的工作。尤其你写了这些,杜先生就一定不会按你写的拍的,他才不理你呢。(笑)。
杜先生会参与到你的创作中,加入自己的意见,甚至推翻剧本吗?
游乃海:他很多时候都是你写出来让他看,如果不太对劲,就告诉你重写。如果要重写,也不会给情面。这些没关系,大家都想故事好。
具体在《三人行》当中,警察、医生、劫匪,您最满意哪个角色?
游乃海:我蛮喜欢医生的,她比较新鲜。
赵薇这个角色跟其他人都很不同,她的内心戏非常多,情绪需要很精妙的把握。
游乃海:我们最重要的工作就是想这个人。杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。夹在警匪之中,怎样处理她的关系,很重要。描写最多也是她。其次就是钟汉良,他一直都是躺着,写这个人物也很难。
昨天我也们问了杜sir,银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。您怎么看?
游乃海:也不一定,有很多电影中的女性都很重要,比如我拍的《跟踪》,《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。
我作为一个女生,总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。
游乃海:这个比较困难嘛,都是黑社会电影,我们也都不太擅长。(万万没想到游先生会回答得这么坦诚。)
昨天杜sir的回答是:我又不是王家卫。
游乃海:哈哈哈哈哈哈哈。
我特别喜欢这个电影中的一个配角,就是卢海鹏演的,他非常的关键,有收集钥匙这个怪癖,有生活当中的偶然性。
游乃海:这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候,旁边有个病人就是这样,疯疯癫癫的,走来走去,很搞笑。我就把他放进了故事里。赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是,其实这个神经病反而比他们开心,谁也不能控制他。如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。
整个电影中的配乐,包括莫扎特的《嬉游曲》,王菀之的《之乎者也》,是非常新奇的感觉,是您的建议还是杜先生的?
游乃海:这是杜先生的想法。他后期的时候突然间有天告诉我们,想要用《之乎者也》,他觉得这首歌的感觉很好,歌词也很有启发性。
但是用口哨作为线索来找到疑犯,是您加的吗?我觉得这个设置过于简单了。
游乃海:这个方法非常傻,不是什么精妙的,因为它根本就没有方法。只是比较符合林雪的这个角色,突出的是喜感和荒诞。
《三人行》作为一个室内戏,您的剧本创作也会特意做出设计吗?
游乃海:美术是杜先生自己做的,我去现场想每个人在哪个位置。他把医院做成很开放式的,有很多病床,去掉了拍出来不好看的墙壁,做成整体空间。
“三人行必有我师”,您觉得这三个角色是互相为师,还是一种讽刺呢?
游乃海:“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说,这个电影说的是,如果你不觉得自己有问题,觉得自己是对的,你身边即使有孔夫子,有基督,你也不会改变。
片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪,结尾他从楼梯上摔下去突然就好了,很多观众不能理解这段。但如果看过很多银河映像的作品,知道它要展现的是一种人生的荒谬感。
游乃海:对的,赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死,其实人都很渺小,很多时候人都要谦卑,成功失败都不在你的。
包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。
游乃海:医院就是这样的地方,有生有死,充满未知,也不是你能控制的。
创作这么多人物,您的灵感都来自哪里,身边的人吗?
游乃海:也不一定啦,有时候会有,自己想出来的比较多。
这么多的人物,您是怎么收集资料的呢?比如写黑社会。
游乃海:看书,上网,找真正黑社会的人聊天。
那黑社会愿意跟你们合作吗?
游乃海:OK的。
97年之后的黑社会形态发生了一些变化,也反映到您的作品当中,现在的黑社会您还了解吗?
游乃海:一点点啦。
有线人的吗?
游乃海:有的,有很多朋友。必须的嘛。我们不能直接乱写的。
他们喜欢杜先生的电影吗?
游乃海:很喜欢,都会去看。
会事先讲清楚条件,说哪些是不可以拍的吗?
游乃海:会的,有些可能你写出来大家都知道是他,对他不利,他会有麻烦的,就不能写。大家都是朋友嘛,我不能因为电影让我的朋友不好过。只有这些啦。
现在完成的电影里,哪部的创作对您来说最难?
游乃海:《柔道龙虎榜》。
可是这个故事并不复杂,您觉得难在哪里?
游乃海:故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。那个年代我没有看过这些,就找不到感觉。很多感情都是他自己的,也不是很清楚,我抓不到,在现场被他骂惨了,很凶的。差不多电影拍到一半的时候,我才找到感觉。
但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。
游乃海:是的,我也很喜欢这部,哈哈哈。
那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢?
游乃海:这个画面是当年日本电视里面曾经有过的,但不是够气球,是三个朋友在那里玩,我们借鉴了它。
我最喜欢的一部是《枪火》,它对我来说整个的形态都是非常完美的。当时19天创作,是什么状态呢?
游乃海:这个是很有趣的。有一天杜先生跟我说,他想拍一个黑社会的保镖,我就说好啊,就写了一个故事大纲。很快他就说,开机,拍!然后每天开机之后再想怎么写剧本。
杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头,像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战,都是他在片场想的吗,还是平时就有积累然后用到电影中?
游乃海:都是在片场想的。他都不会在现场看景的,他只看相片,说,就是这个、这个了。开机之后才去,然后再想怎么拍。
那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢?
游乃海:这个就是他很早安排的了,大概有两三天时间准备。这个现场想不来啦。
看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。
游乃海:写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度,练了两三天。演员上课则上了一个多月。
《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧,金像奖提名无数,现在激励您创作的是什么?
游乃海:跟杜先生韦先生学着拍电影,我觉得我进步了。感觉到自己跟他们很近的时候,他们又更厉害了。他们很爱电影,不停的创新创作,没有固步自封。所以支撑我的也就是想学更多,想进步很多。
银河这么多作品,您最满意哪部?
游乃海:还没有。
《大只佬》或《PTU》也不是吗?
游乃海:这两部我都很喜欢,但不是最喜欢,不是最满意。每个剧本都有回头看的时候,就会在想,唉,当时如果这样写就好啦,差一点点啦。电影就是这样,总有遗憾。
您的作品有很多宿命论的感觉,最明显就是《大只佬》,这个片子也被认为是神作。这是您自己真正的人生观吗?
游乃海:我跟杜先生韦先生差不多都是这样想,我跟他们学习,他们的人生观都很影响我。 这些想法首先都是来自韦先生。
07年您拍了《跟踪》,为什么没有再继续做导演?您的创作还是很旺盛的,为什么不再自编自导呢?
游乃海:还没搞定剧本嘛。当时写了一年,可是有些东西我不懂,我不知道角色在想什么,我进入不了他。杜先生就说,不如你先停下来,帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》,回去再写剧本。同时间又做《树大招风》《三人行》。
能透露一下剧本是关于什么吗?
游乃海:关于一个连环杀手。
什么时候才能看到您的导演作品?
游乃海:一点点时间啦。我希望今年内可以开机,剧本还在想。
平时除了工作,您的阅读习惯是怎样?因为我看了《单身男女》,能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。
游乃海:没听懂==
就是,喜欢看什么书?
游乃海:喔~~~(这段游先生的语气太萌了!)多是看工具书,心理、犯罪学、社会。侦探小说比较少,没有太多时间,看一本小说要很久,现在看书也很慢。
大家都知道您很喜欢古龙,古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗?
游乃海:其实不是诶,我比较喜欢金庸。
可是网上资料都这样写。
游乃海:对呀,我都不明白是怎么这样。我有看古龙,也有看金庸,喜欢金庸比较多,随手翻翻就会停不住。(各个词条可以修改下信息了!)
金庸小说里有很详细的背景、历史知识,跟古龙注重的环境、人物不一样,是不是这种风格影响到你?
游乃海:对我来说他的人物设置我觉得写得最好,我们的创作也是从人物出发写故事。
觉得自己最像金庸小说里哪个人物?
游乃海:很多人。最像…我想像韦小宝诶。但是没可能了。哈哈。
除了阅读,有通过看电影来学习吗?最喜欢的导演是?
游乃海:我最喜欢是库布里克,《发条橙》《闪灵》《2001》,这些都太厉害了。很多导演都是一生一台戏,拍一样的东西,但他每次都是不同的风格,但每部都是经典。还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。
艺术片呢?
游乃海:我不太懂。我们年轻时候就都是看商业片的,对艺术片不太懂。(被这个坦诚又谦虚的回答深深感动!)
这么多合作过的男女演员,像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。您自己最偏爱哪位?
游乃海:刘青云。我第一次见刘青云是一起在现场想剧本,他主动跟我探讨、创作,提出自己的想法,很有主动性。其实很多演员都不太参与剧本的,他不同,也不只为自己的角色思考。很多时候我们已经喊停了,他都还会说,这样不行,要再拍一次。他非常的清楚。
女生就是Sammi(郑秀文)啦。她蛮厉害的,她都不是用演的,而是当做自己来表现。哭和搞笑,都是她自己的情绪。
银河映像20年,您从20出头就跟着杜先生,他说以后银河要由你来掌舵,银河大的方向会发生变化吗?比如商业电影和作者电影共存的方式。
游乃海:还不确定,我还不知道该怎么算,因为《三人行》只是个开启。杜琪峰先生也一直还会在银河,只是创作方面我会跟其他导演比重更大。有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影,但是为了公司的运作就会接下来。将来这些部分我会和其他导演分担,让他可以拍他想拍的电影。像《PTU》《夺命金》这种,都是他自己很过瘾的电影。
会刻意培养一些新人吗?
游乃海:随缘啦。如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。
像《树大招风》这样。
游乃海:是的。
郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的,但他现在在大陆拍一些纯商业片,而且是口碑很有问题的。您怎么看待他的这种选择,以后他还会回到银河吗?
游乃海:会呀,他在写一个银河电影的剧本,他做导演。应该是今年开机。我们是自家人嘛。我很想跟他合作。
感觉他很有才华和想法,但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影,您是理解的吗?
游乃海:没关系啦,你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。这些都没关系的。
所以还是分成两部分,用卖钱的电影养自己看重的电影。
游乃海:对呀。(笑)。没办法嘛,你不能让自己的电影每次亏本,那样的话就蛮想死的。
昨天时间问题没有问杜先生,今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展,当时策展人告诉我们说,银河的版权非常分散,要集中放映特别难,这对很多影迷来说非常遗憾。银河会有机会把所有作品做一次放映吗?
游乃海:我们没办法的,因为我们不是投资方,我们只是制作人。只能很可惜。
我们都知道银河映像现在在南京有一个基地,这个基地是用来做什么?
游乃海:那里做棚拍,还有绿布。
杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期,拍实景有什么困难吗?还是成本问题?
游乃海:还是要参考故事。用适合它的方法拍。
银河都没有想过改编小说吗?一直都是原创。
游乃海:我们有拍《向左走向右走》呀。如果看到很有趣的,也会做,只是还没有看到。
有很多传说的银河作品计划,比如《黑社会3》,重庆打黑题材,有在schedule上吗?
游乃海:还不在schedule上,schedule上有很多东西,这些还不在。《黑社会》应该会的,但是不是现在。我想最好能拍3、4、5,一直拍下去。
今年金像奖最佳影片《十年》,从电影水准来看,水平并不高,有点习作的感觉。对这种刻意消费政治引来关注的导演,您怎么看?
游乃海:我还没有看过。也不一定是要用它来卖钱,他可能是真的对这个东西有感觉。因为你知道香港年轻人现在的想法,他们生活在这个环境之下,受环境影响,就会想写出来。最重要是你是否真的想做这个东西,还是抽水。这个就是创作的意义。
银河这种师傅带徒弟的模式特别好,您现在有徒弟吗?招一个徒弟最看重他的是什么?
游乃海:我想就是真的喜欢电影吧。我跟很多年轻编剧讨论过,因为这个工作不容易,钱也不多,很辛苦,你可能跟女朋友吵架,没有时间陪她,朋友也没有了,每次找你你都没有时间。很多的问题。所以你一定要很爱电影。
那我们两个符合诶。您对励志成为编剧的年轻人有什么建议?
游乃海:不要固步自封,要不停推翻自己,反复想,要想得很深才行。细到剧本中一个“的”在哪儿,都要仔细的想。
这么多年您也从来没有想过放弃?
游乃海:没有。不行的。不能放弃。
不拍电影不写剧本时候都在做什么?是宅男吗?
游乃海:不是诶。(笑)。
朱淑仪插话:宅男?他不是的,他是浪子的。不要被他可爱的表面所蒙蔽。他是编剧届的梁朝伟~
采访:支离疏、蜉蝣
3 ) 情怀?还不如去吃顿三人行火锅
冲着豆瓣上一堆的高分和高分评价去看了电影。彻底怀疑了豆瓣很多观影人的水准。这样一部典型的香港烂片,被冠以人生,情怀,巴拉巴拉就可以出那么多高分评价。
任何作品,没有情节,剧情做支撑,都是胡扯。每年那么多高校里都随时随地可以由一帮学生拍出一堆有情怀,有人生的视频。用一句这就是我想表达的来作为根本没有内容的无病呻吟,谁都会。
这部电影从故事逻辑,从叙事能力,人物刻画,都是那么的呆板,那么的浮夸,那么的无力。最被捧的高智商钟汉良我觉得是最大的硬伤。高智商表现在哪?冲进医院目的在哪?手铐钥匙根本是捡大运拿到的,讲的似乎都算好的。明知道是要团伙来救犯人,古天乐还和赵薇说的真的一样好像自己的同事就要被杀死了一样。
炸了几个炸弹,然后冲进去和警察枪战。我想问问豆瓣的高分们。你们脑子被挤了麽。
动辄以情怀说事,动辄硬喝人生鸡汤续命;独立日2这部游戏宣传片我都觉得做的比三人行良心。
这个电影票,没看过的朋友还是不要去看了。想看情怀,这狗屁电影,还不如去三人行火锅店啃个猪骨头有情怀。
4 ) 生老病死,一间医院,贪嗔痴怨,还是江湖
二十年,刚够一个婴儿长大成人;二十年,一个机构也许功成名就,也许早已销声匿迹;二十年,足以让一个创作者风格成熟,却不足以保证其初心犹在。
庆幸的是,这么长的二十年,时移世易,杜琪峯还是那个老杜,银河也还是那个难以想象的银河映像,《三人行》,堪为证。
说故事,三人行,银河配方
影片开头一分钟,手术,开颅手术,赤裸裸、血淋淋、毫不掩饰,开宗明义银河电影一贯的真实基调。接着,悍匪实施抢劫,警察将其捉拿归案,这应该是别的电影的结局,却是这部电影的开始。但很显然,这并非一部典型警匪片,在精神内核上,《三人行》无疑是《夺命金》和《华丽上班族》的延续,并在后二者基础上进一步去时代和情境化,本质依然在讲世相百态、人心江湖。杜氏电影,总会给生旦净末丑们搭建一个粉墨登场的舞台,或是香港这座城市,或是金融危机这个背景,又或是须臾如战场的职场。《三人行》里,这个舞台脱去了所有粉饰和包装,直入人类存在的本质,袒露每个人恐惧而又不可回避的现实,它是一间医院。医院,记录着每个人生老病死的人生轨迹,收纳着一辈子喜怒哀乐的重要片段,放大着欲望威胁着意义见证着挣扎旁观着消亡,不是戏台,看尽世态。《三人行》医院里的各色病人,看似无关主线,实则颇具深意。电脑成瘾逃避现实的颓废宅男,疯疯癫癫然皆醉独醒的可爱老伯,两情缱绻却生死相隔的中年夫妻,悲观厌世满心愤恨的瘫痪青年……贪嗔痴怨,四种面孔,百样人生,众生皆苦,五味尽尝,直至死方休。
说人性,三人行,一阕挽歌
三,银河电影中常有暗示却隐而不发的数字。银河讲双雄会,两军对垒你来我往棋逢对手猫鼠游戏,如《暗战》如《暗花》;也讲多人组,江湖意性兄弟情义团队作战豪气干云,如《枪火》如《放•逐》。而这一次,是直白到写上片名的三:一警,一医,一匪。警察,道德正义的代表,却知法犯法;医生,治病救人的天使,却刚愎自利;悍匪,无恶不作的小人,却满腹经纶出口成章。身份在银河电影中从来都是废纸一张,不过主观易变的社会标签,假面之下鬼胎各怀。
三,意味着潜在的平衡,也孕育着微妙的变数。三人能成众,也能成鼎立的足。在警匪的猫鼠关系里,医生是变数;在警医的权力联盟里,匪徒是变数;在医匪的医患关系里,警察是变数。编剧在这样的三边关系里,一点一点拉埋着戏剧张力,也是在这样的“三”里,成就了一个有趣的“一”。银河电影里的男性,通常是寡言,甚至讷言的,他们永远冷静克制、做多说少。然而《三人行》里的悍匪完全不同,他受困于病床,语言变身利器,他不停讲话,他长于洞察善于攻心精于诡辩,寥寥数语足以动荡人心。这样一个非典型悍匪,实在充满了与众不同的独特魅力,钟汉良精准的演绎又进一步加成了这种魅力。更有趣的是,悍匪其实是三人中唯一一个事实清白的人(仅论影片的前65分钟,另一个细节是编剧给悍匪取名为五常之二的“礼信”,却又从未在片中提及)。在守法和自保之间,在骄傲和低头之间,警察和医生都在摇摆,在利益的抗辩下做出选择,错误的选择,而悍匪没得选。影片结尾处,警察和医生再次做出选择,他们获得了救赎,而悍匪,依旧没得选。看起来他翻云覆雨,实则逃不出命运,表面上他掌控全局,然而结局早已注定。这延续了银河电影中世俗意义上“反派”人物一以贯之的悲剧色彩,同时也还是老杜人性观的体现,与善恶无关,与宿命有关。
说手法,三人行,老杜原味
六小时,医院。有限时间+密闭空间,老杜这次挑战了一道难上加难的题。于是我们再次看到了写实镜头、广角站位、静态构图、侧逆光、重复细节等经典的银河元素。除此之外,老杜还任性玩了一把大大大大的,搞出了一个实验意味浓厚的真•牛逼丨真•慢动作丨长镜头。这段耗费了两个月训练和三四天排练才最终完成的长达十分钟的长镜头出现在影片临近结尾的高潮处,三人僵局彻底打破,医院秒变修罗场。明明是一触即发的激烈对战,突然一切都慢了下来,子弹在飞,血雾在飞,尘屑在飞,拉长的轨迹犹如华丽的舞步,在众人奔逃的仓皇中显出诡异的从容。马上下一秒,演员脸上的惊慌恐惧又再次提醒你这是一场最残酷的丛林厮杀。《之乎者也》的歌声轻柔缥缈仿若来自天外,不沾染一丝尘埃,饱含深切的悲悯,却袖手旁观。强烈的反差令这一幕如同歌剧版宏伟,又似地狱般悚然,生生生出诡谲荒诞的诗意浪漫。如此不要命又酷毙了的玩法,唯不怕死、二十年风雨不改、提枪迎战的老杜,能为、敢为也!
影片散场,朋友问我:“你觉得《三人行》讲了一个怎样的故事?”
我回答:“讲了一个很银河、很杜琪峯的故事。”
生老病死,贪嗔痴怨。
魑魅魍魉,众生芸芸。
三人行者,
你我是也。
5 ) 经不起推敲的伪哲学片
三颗星,不能再高了,给国产片加油吧。钟汉良的角色比较讨巧,高智商犯罪分子;古天乐太适合黑着一张脸的警察了;赵薇则是想证明自己的医生。这就是所谓的三人行,光从题目听,感觉像十日谈那样富有哲理,这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。一个医院,浓缩社会,包括那些性格和命运迥异的病人。只是,故事逻辑太经不起推敲了,硬伤太多。
(1)一把刀插屁股上,又不是说拔了就会血流不止,非得从停车场插到病房。
(2)那么多炸弹藏垃圾桶里,警察不是一直盯着监控吗,居然能视而不见?
(3)古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人,查查那个人,就连一辆车停多几分钟也要查,那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了?一查就能知道,钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂,真是太小儿科了。
(4)隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上,旁边盯着的两个警察居然能视而不见?
(5)瘫痪的小伙子从楼梯自杀,居然能爬起来活蹦乱跳,天哪,赵医生,你撞墙吧!
(6)枪战画面实在是太美,可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面,就是为了向吴宇森致敬吗?不是为了救兄弟吗?
(7)好吧,导演想塑造一个百态人生的医院,可恕我眼拙,我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外,能有什么作用。别告诉我这就够了,如果是这样,枝蔓太多。
水军势力太大,希望越大,失望就越大,何必呢!还不如给个低起点评分,让我们多一些惊喜呢!
6 ) 三人行全都是脑残
我是杜老脑残粉,然而对于这部片子,我真的失望透顶,这部片子可以总结为:一开始除了我这罪犯有脑袋其余人都是脑残,到后来我脑袋有弹的关系害我也脑残。
脑残1赵薇:我来香港做到这个位置我最牛逼,我害死人害残人我不管我还是我行我素我不知道我什么都不知道我是医生,我害死同事害死警察害死病人但我最后救了罪犯我得到了救赎。
脑残2古天乐:我知道哨声有问题但我偏偏不告诉所有人让大家警惕,我看到林雪去找疑犯也不派人一起去因为我相信这个紧急关头对着疑犯笑喊救命的手下,我脚被射伤但我是主角我就不让别人追我自己去。
脑残3钟汉良:首先呢我要讲一大堆有的没的编剧百度百科相关资料给我硬塞的台词装装逼,然后料事如神的掌控接下来的所有事情让大家觉得我很牛逼,最后,我偏不挟持人质我就乱射就害死同伙再一个人逃。
脑残4林雪:我知道是谁!我自己去找嫌疑犯!方法就是挨个吹口哨!他们一定会打死我的!最后我锁定疑犯也不先通知别人因为我脑残,呼机关键时刻坏了因为它脑残。
脑残5同伙:我们过来就为了花光子弹然后去死,我们也不知道怎么就商量得那么好和警察配合得那么好就进来了,我们也不知道来是为了救人还是杀人。
不吐槽了,心累。
悍匪们颜值都好高!最后枪战那儿,看他们中枪我都替他们肉疼
我前排的长评和短评莫名其妙不见了。。。括号内是之前的短评(我就说一句,这次杜琪峰的长镜头根本不是升格操作,前排那些张口胡来的所谓影评人有点尴尬。 263有用)
更像一场杜琪峰的行为艺术,狭小空间的人心斗争,人物设定有问题,转折也生硬,但是杜sir风格hold住一切!
什么时候见过贼爱兄弟不爱黄金的?——哈哈哈哈不就是杜琪峰的电影里常见的啊
莫名其妙了大概65分钟的前戏后终于看了部5分钟的歌舞杂技片。古天乐那几巴我也早就想扇了。
从没见过这么肉麻的长镜头……
实验的逼仄空间群演慢动作长镜拍摄,超级燃爆,絕對影史經典。杜导在勇敢的玩,牛逼的玩,真是有态度有想法有才华的电影人。钟汉良饰演高智商话唠的另类悍匪,演技神准令人惊艳。
三星半,杜sir的水准之作,但无惊艳之笔。最后的枪战初起有点雷人,但结合剧情,看上一会倒也让我觉得感动,群戏调度还是有出彩的地方。没有了血雾和鲜明的光线对比的应用,人物间的角力主要依靠台词和表演,钟汉良的表现很突出。
手术医师赵薇却一直在大堂里做值班护士,吹口哨这么明显的暗号也是醉,医院慢镜那段背景有个女的慢到一直没动,结尾再上演高空吊绳杂技秀……不是非得挑刺,杜导这部新作想回归《PTU》却完全失控,医院小格局内的三人行拍成多人萝卜蹲。演员出戏,配歌诡异,杜导请多一点诚意。
第一次担任杜琪峰男主的钟汉良,表现水准不可思议,将一个难以捉摸的匪徒完全装入灵魂,对这个复杂度极高的角色诠释到位,甚至感觉不出表演痕迹,认不出是钟汉良。所以观看时感情的天平一直倾向于他。ps首映礼杜琪峰的普通话太可爱了吧
【上海电影节展映】非常失望。警匪医的关系如果玩得好会很牛逼。但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。剧情角色刻意,反派多智而近妖且无合理解释。结尾主角光环开挂正义必胜等等问题,以前不可能出现在杜片中。这次却全部中招。伪慢镜长镜头略屌但细节经不起推敲。台词尴尬让人出戏。钟古表演不错。两星半
电影节初审版。作为杜sir的作品不及格。故事凌乱,试图营造紧张感却弄得很尴尬。所有的人物行事缺乏有力的动机,性格塑造很俗气很框架,配角设定让人生疑。所谓高潮戏调度混乱。搭景居然花4000万却毫无特点和美感,打光特别平。
空有个肚脐缝style,很多桥段拍的痛并快乐着。救不了人的医生,破不了案的警察,逃不出去的罪犯,都在自说自话,聚在“疯人院”里为了高潮而造势。不知是否是有隐喻埋着,全片笑点尴尬、对白槽点重重、前言不搭后语。将前面故弄玄虚布的局搅成了一锅粥。
好在,杜琪峰尚未被这世界改变,因他一直在改变自己,却不是向着主流期待的方向。不求假爽,不求一时输赢,只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。他要的是痛苦的浪漫,他守的是虽千万人吾往矣的江湖。
半成品式杜琪峰,甚至都感受不到导演的自信。人物模糊情节没展开结尾草率前戏又太拖沓,近距枪战、站位,都只是自我重复。室内小空间拍摄顺畅无新意,最用力的一场慢动作长镜群戏调度没有整体感。尤其赵薇厉害了,一个表情演完整部片。
如果开场五分钟就把赵薇一枪崩了的话我可以加一星
古天乐三打赵薇,啊,是四打
急救室里的<the good,the bad,the ugly>,整场戏都在医院这个空间里推进,所有情绪爆发和人物冲突都在这个小空间里爆发。古天乐演技爆棚,有场被钟汉良激怒的戏,嘴角微表情满分。说到音乐,莫扎特成了其中一个线索,快银时间配的王菀之《之乎者也》扣分。
有点不敢相信这是杜琪峰的电影,这部片子从台词到人设,都是大写的尴尬。搭建起来的医院场景,让整部电影像舞台剧般癫狂甚至失控。赵薇有如教主附体般全程扑克脸,钟汉良的劫匪形象有演技但塑造的并不成功。三场手术看的触目惊心,银河标志性慢动作+长镜头拍的非常诡异,特别是配上了王菀之的歌。。
医生执著于救人,救人反倒成害人;警察执著于执法,要想执法先犯法;劫匪执著于逃生,舌灿莲花智商高,结果变成植物人。三人行,行不行,放下我执,见自性。