1 ) 大叔们的科幻游戏梦
文/梦里诗书
《像素大战》以往昔八十年代电子游戏的缅怀和今时三男主人到中年的危机为切入,营造了一场专属中年大叔的美式科幻英雄梦,但这个夹杂了中年情感与过往怀旧的科幻之作,却仅只能讨好于特定年龄的群体,充斥着冗长的观感。
科幻式的怀旧是电影最大的卖点,当童年时代那些只能止戈于屏幕的游戏形象化身成为现实中入侵地球的外星帮凶,而昔日的游戏高手则成为了能真正力挽狂澜,挽救世界的真实英雄,电影无疑就创意蓝本而言,营造了一场游戏现实化的英雄之梦,在人物情感的辅线上《像素大战》以三位已经年近中年的男主为引,他们或看似辉煌位居总统的高位,或碌碌无为,成为了颓废的宅男,但一场关乎世界命运的像素大战后,他们也各自解决了面临的问题,走向了事业爱情的双丰收,这亦然是美式英雄屌丝逆袭的常用桥段。
电影的诟病并不在于其欠缺蓝本,至少在创意上是不平庸的,而更在于电影并没有能有以如同《无敌破坏王》那般能打动全龄段的内在,对于并不熟悉吃豆人、大金刚、小蜜蜂这些游戏的观众而言,尤其是被WII、XBOX360、ps4等大型游戏包围成长的一代,三位既没有颜值也缺乏魅力的大叔救世界并不能感染打动他们,反而显得幼稚无趣,而这些昔日的经典形象亦仅只是外星人入侵的工具,不具自我灵性,这也与《无敌破坏王》的反派正化的新奇有着很大差别,人物塑造的失败尤为突显。
作为一部爆米花式的科幻电影却将侧重笔墨过多的浪费在了中年大叔们各自的困境上,从童年展开的伊始到各自的中年危机,如若没有后续的外星像素大战,俨然已经可以自成一派为一部新的电影,这些铺垫虽然能使人物塑造更为立体鲜活,但作为科幻电影,一系列并无必须性的琐碎笑料,使得为人期待的像素之战太过简短,反而平平的生活情感元素是泛滥的,这让整体看来是如此的冗长不堪。
科幻元素与琐碎笑料的失衡,使得这场中年大叔的科幻游戏梦,只是一场难如人意的中年臆想,廉价作态的幽默即便在爆米花电影中亦也是如此平庸。
2 ) Nerd的电影,不是Geek的电影
看完《像素大战》才发现,这不是一部Geek电影,而是一部Nerd电影。
Geek和Nerd的区别在哪些方面?说白了,都是书呆子,Geek酷一些,而Nerd不酷。
回到《像素大战》,几位主演的设定:亚当·桑德拉饰演一位曾经的游戏高手,通过寻找游戏中的规律而几近成名,长大后成为了一名家电安装工;而好友之一,曾经的电玩天才少年则成为了网络死宅,接近于Geek;“小恶魔”饰演的曾经的世界冠军,则是混混一枚,用他的经历还说,也算一名Geek;而亚当·桑德勒从小的挚友,凯文·詹姆斯饰演的则是永远的游戏菜鸟,长大之后成为了美国总统。
纵然有两个Geek在电影中,可以篡改网络获取机密,甚至电玩天才少年还像《生活大爆炸》里的Howard一样,有个同样要大声狂吼才能沟通的奶奶(Howard是妈妈),但《像素大战》依旧是一部Nerd电影,毕竟电影的主角靠着20世界80年代的游戏经验,拯救了世界。
几个主角的角色设定,很难让人相信他们能够拯救世界,一个是不刷牙想泡妞的家电安装工,一个是猥琐跟踪宅男狂魔,一个是靠行骗游走江湖的混混,儿另一个则是家电安装工的好朋友——美国总统。
这几个角色,身上并无太多令人喜欢的点,这是近几年电影的通病:主角自身没有魅力。从《独行侠》开始,这种问题就开始显现,主角令观众提不起气。《像素大战》中几位的特点就是勇敢、游戏打的好,再让人找出其他的看点,几乎不能。
观影过程中,不免会令人想到2010年的《创战纪》,也可以叫《电子世界争霸战2》,影片虽然也是硬核,但无论是主角父子还是女主角,都格外养眼或是充满人格魅力,令人信服他们能够拯救那个世界,奥斯卡影帝杰夫·布里奇斯的也给影片带来质量的保证。
反观《像素大战》,亚当·桑德勒近些年人气直线下滑,已不再有《人生遥控器》、《婚礼歌手》时的号召力,与同样出演《像素大战》的凯文·詹姆斯主演的《长大成人》系列,虽然票房不俗,但也是有口皆碑的烂片。同样,凯文·詹姆斯今年的《百货战警2》,更是把弱智发挥到极点,再到这部索尼倾尽心血的影片饰演美国总统,实在令人无法接受。
令人欣慰的则是《像素大战》中曾经无数的经典游戏形象的重生,从大金刚到吃豆人,看到童年时为之疯狂的形象再度出现在大银幕上,并且是全新的酷炫形象,即便是摧毁着地球,视觉上的奇观也已经赢回票价。
对抗游戏形象的几场戏,虽有亮点,但设计感不足,紧张感方面,只有打蜈蚣和吃豆人两场戏充满紧张感,与大金刚的重头戏反而落了下来。
总体来说,《像素大战》值得一看,片中的很多经典元素会令人会心一笑,美式笑话则看个人的见识。
另外,令人感动的是,肖恩·宾在影片中没有死。
3 ) 8句话看完像素大战
1、政府阴谋论那个宅男说什么他们修改了录像,肯尼迪先开的枪。梗出自《星球大战》,汉·索罗在酒吧首先开枪,但是后来导演乔治·卢卡斯觉得这不利于汉正面人物塑造于是修改了影片。然而观众们不买账,于是星战迷们就有了那句经典的“Han shot first”
2、小男孩在空军基地玩索尼PS4,而游戏则是索尼旗下顽皮狗工作室开发的《最后的生还者》,满分神作。
3、(印象中是,待考证)去外星人飞船时男主说“i'll see you other side”,台词出自《捉鬼敢死队》
4、战胜外星人后白宫前死宅的《星际迷航》史波克船长手势。
5、酒会上死宅演唱歌曲《everybody wants to rule the world》符合其政府阴谋论者的立场,此曲在《饥饿游戏2》和《刺客信条:大革命》预告片中都出现过。
6、多数人接触《大金刚》是在家用机上(FC以及中国山寨版“小霸王”),影片中的《大金刚》是街机版,而在街机版比家用机版多了一段大金刚踩弯钢筋的片头动画。电影还原了这个细节。PS:《大金刚》的主人公那时还叫“跳跳人”,在之后的其他游戏中宫本茂才给了他“马里奥”的名字并设计了他的兄弟“路易基”。
7、一个Bug,录像带是82年上天的,俄罗斯方块是84年出现的。
8、片尾出现那女的是玛莎·斯图尔特。
微信公众号:1994(filmin1994) 电影史上只有一个1994年
4 ) 这一场量身打造的入侵
其实起这个名字挺没劲儿的,本来就是一部无脑欢乐片子,影院里笑声阵阵,笑星们使出浑身解数让大家欢乐的度过一段影院时光,出来以后估计还会有不少人买几个app来耍一耍,再度刺激了经济。
侥幸的是我小时候这些游戏都还玩得到,不幸的是几乎没机会去玩。所以看到这些游戏时其实基本是无感的,如果是幻斗罗双截龙之类的或许还会更兴奋一点点。前几天还把合金弹头温习了一遍,打通关要用足20个币。
小人物所擅长的是打游戏,打80年代的老游戏,而他的朋友居然神奇的当上了总统,反正没所谓,重点是,如果没有这次为他量身打造的入侵,那么小人物永远都是小人物,不会得到女神的眷顾,成为拯救世界的英雄。所以这种不合理的设定是不能够深思的,想一想只有悲哀,一个人输掉了冠军,或许是他一生中最光荣的时刻,将他的天赋发挥到极致的时刻。然而更多的小人物却连发挥自己天赋的机会都没有,便泯然与众人。不过这个时代,慢慢的有了越来越多的机会,野比大雄也不需要电话亭去得到翻花绳大师的称号了。
总之,这是一部开心的片子,其实和打不打游戏是无关的,就算连俄罗斯方块都没有玩过的人一样可以看得很开心,耶!
5 ) 简析
1. 片名
像素大战还是非常精准的翻译了英文的pixels的名字,简单直接不废话。突出了电影最大的亮点以及基本的电影类型——动作。
2. 海报设计
这款海报很清晰的表达了电影的核心主题,选择吃豆人为主体是合适的。但整体看来,海报显得较为黑暗,由于吃豆人的粗糙画质,更需要周边的环境和物体显得细腻来提升电影品质,但周边的建筑和地面的画质其实是不佳的,所以海报的状态就显得low,吃豆人的元素边缘也明显有ps的痕迹,不够真实。海报减分。
3. 主题、类型以及市场的契合度
片子的主题就是宅男拯救世界,还是走超级英雄的核心主题。类型是惯常的喜剧+科幻+动作。关于这一套,市场仍然是屡试不爽的。但为什么这个片子的票房没有办法达到10亿规模,首先这不是一个系列电影,而通常达到10亿规模体量的好莱坞电影都是系列电影,品牌的保证和粘性很重要;第二个,这个电影当中没有知名演员,汤姆克鲁斯和安吉丽娜朱莉、大表姐、抖森、卷福、马丁等才是中国市场上可以卖的对象。但亚当桑德勒一定不是;第三个,北美电影市场的口碑扑街,对于这个电影的国内票房有一定的波及作用,毕竟看外文片的人信息渠道还是更多。通过上映首日的票房占比可以看到,票房占比从高到低依次是二线(22%)、一线(22%)、三线(20%)和四线(19%)。而排片占比从高到低依次是二线(24%)、四线(21%)、三线(18%)和一线(17%)。所以片子在四线的不卖是非常明显的,而它在一线和二线市场的卖座也是非常明显的。而这悲惨就在同期上映的《碟中谍5》的受众也是集中在一线和二线城市。
另外,我不太明白为什么《像素大战》的受众不能够下沉到三四线城市?一个可能的原因是在80年代,这样的像素游戏都是在一二线城市的有钱人才能够玩得起的,三四线城市的人其实是没有游戏基础的。那么电影整体来开就显得比较小众。
4. 成本,收益(美国和全球)
制片成本为7500万美元,其实不算太高,全球票房2亿美金,算上宣发成本,这个片子在全球基本打平。全球票房收入占多,达到1.3亿,而美国本土刚刚好收回成本。所以其实美国人对于这类电影的期待已经达到一个上限了。
5. 演员选择和表演,人物情感流向 ,人物上场
在这个片子当中,演员都是屎尿屁类型,除了小恶魔的演技是出彩的,其他演员都是标准不走心类型。当然说实话,这一类电影不需要走心的。但人物做好在这样的电影当中同样非常重要,可以看到除了小恶魔是充满个性的、放荡不羁的,其他的几个人物基本上都没有让人影响深刻的特点和性格,看完电影即刻忘记他们,这真的很让人遗憾。
演员情感流向:男一的情感是屌丝的逆袭,通过表现一个窝囊的平凡人逆袭成为拯救世界的英雄,同时他对女主的爱情也是故事的一条线索,不过只是为了增加笑料,本身也不是为了寻找真爱而存在;男二以及其他人物都只是单纯的loser,各自在生活当中有各种困境,刚好借用这样的机会而获得翻身的可能,并抱得美人归。稍微复杂一点的情感流向是男一小时候的一场比赛输掉,心中一直郁结,直到成年他才明白原来自己是世界第一,而冠军只是因为作弊而成为冠军,于是他们释然。但即使这一条线索,在故事当中也只是当一个普通的点带过,显得很遗憾。
男一和总统的上场是通过小时候的对话直接切入的,这样的上场实在太过生硬;而男二的上场是通过从车上被甩下来出现的,逻辑上无法解释!
6. 镜头运用和镜头语言,画面
镜头很绚丽,用了各类镜头,而且考虑有大量的动作戏,流畅度得到了很好的保证。
7. 剪辑
剪辑是一众文艺片《help》《crash》和《pursuit of happyness》和《银河护卫队》的剪辑师,同样没有话说。
8. 置景美术
置景美术实在是这部电影的一大特色。高度还原所有pixel游戏的细节和玩法以及人物的设定。像素游戏角色的行走和运动、大楼和现实物体的像素化、都无比让人赞叹,失去了置景美术,这部电影就失去了灵魂。
9. 剧情设置以及结构
电影的直线叙事非常简单,整体来看其实只有两个算是伏笔的地方,一个是小恶魔的童年作弊(但这一点在剧情当中并没有被重视和加以利用);二个是女主的孩子贯串始终,在最后被当做了炮灰使用。
亮点有几个,一是外星人的入侵起源,居然是孩子们小时候的游戏录像发送到宇宙被外星人截获导致的,这个点很好的把主要人物和后来的故事逻辑进行了串联,当然这里的逻辑不能细想,细想会有很多地方没有办法解释(比如为什么要);二是外星人的进攻分为3轮,和游戏一样采取“命”制,总共只有三条命,用完为止;三是三轮游戏都很好地把游戏的玩法置入了现实当中,于是有了非常精彩和高还原度的可能。四是电影把各类名人的怀旧录像进行加工和利用,放在了电影当中。前三次大战是发生在60分钟之内的,而且人类因为小恶魔的作弊而最后陷入了不可逆转的全球危机,pixel星人直接派出了终极队伍与人类进行厮杀。
9. 台词
电影台词是乏善可陈的。无非是口水词。更多的是靠镜头和场面来吸引观众注意力,台词不要太差,很难让观众留下深刻映像。
10. 其他
这是一部太典型的娱乐爆米花电影。但通过中国观众的反馈可以看到,观众对于剧情的不走心和人物的不深刻是不买账的,电影空有概念和概念场面,却失去了新鲜的剧情和让人喜爱的人物,同样没有好的反馈。
6 ) 向外星人证明自己的手速有多牛逼
打游戏,能有什么出息?
我们的妈妈认为,打游戏等于不好好学习,约等于提前签下了工地搬砖的劳动合同。
而美国人觉得不是,他们通过一部电影告诉那些曾经沉沦在游戏厅以及现在迷恋iPad的孩子们:打游戏,是一条通往人生赢家赢娶白富美的康庄大道。
但,实现这个梦的前提是,外星人得帮你侵略地球。
《三体》里外星人强大恐怖冷酷的让我们像虫子一样颤抖,而《像素大战》里外星人则完全倒向了蠢萌的另一端。
这部以怀旧为噱头的《像素大战》脑洞大开的描述了一个——不,三个生活中不折不扣loser如何奇迹地通过吃豆人、大金刚游戏拯救世界的意淫故事。
以80年代低精度游戏作为突破口,《像素大战》不是第一个,早在几年前,迪斯尼就用一部《无敌破坏王》将活在苹果世界里的成年人强行拉回到那个投币通关的童年回忆中。但与《无敌破坏王》纯卡通的呈现视角不同,《像素大战》在脑洞的打开程度上,惊为天人。
这就好比,我们无法想象,如果叶文洁通过红岸基地对着太阳发送电报,结果三体人送来一票红卫兵一样。《像素大战》里的外星生命的理解能力大约等同于我儿子三岁的智力水平,NASA发送的电子游戏记录,被他们原封不动地山寨成侵略地球的唯一方式。
在赞叹外星智慧充沛想象力的同时,我们甚至觉得这些天外来客简直可爱。
于是,整部电影开创了影史上画风最混搭的一幕。在4K横行精细到数毛的画面里,充斥屏幕的却是8bit、256色的像素怪物。如果真有那么一天,我相信大部分人都会不由自主地对自己脸左右两个耳光“一定是我的打开方式不对!”
也正是这种“不正确的打开方式”才造就了原本生活在社会底层的三位主人公咸鱼大翻身的机会,电气维修工、死宅妄想控以及锒铛入狱的骗子,在走投无路的死胡同里不仅柳暗花明,在真实世界爽了一把真人CS之后,勾搭隔壁少妇已经满足不了一群好莱坞电影工业流水线下电脑极客的狂欢,就连二次元世界的游戏美少女都奇迹般地还魂,颇有当年蒲松龄在《聊斋志异》描述的,对着美女挂画意淫书生的模样,可见男人的这点通病,不论古今中外还是东西南北,都是一个德行。
说到底,《像素大战》更像是一场对于我们逝去荷尔蒙的祭奠,不管这些睾激素是自然挥发还是被吸收在了心相印上,电影通过最大程度的还原,满足了男人心底永远长不大的某些梦想和小秘密。
只是,斗转星移,小霸王学习机已经消逝在残梦里。曾经45度仰望人马座盼望ET逆风尿三丈的少年们,人到中年,也没有盼来外星人来证明自己的手速到底有多牛逼。
所以,相比《像素大战》,我现在看最多的还是马赛克大战。
活生生浪費超棒創意的慘劇....有創意,有集體回憶,有開展腦洞的空間,絕佳的素材結果拍成這樣。還不如回去看2分半短片呢。反正戲裡多填充的100分鐘也沒什麼意義。還不好笑,笑點尷尬得要命...主線男女愛情戲更別提了。甚至不如Q伯特被亂湊的CP...
發現我的口味和豆瓣評分是越來背道而馳了……本來以為是爆米花電影一部,結果意外的不錯!笑點滿滿全程笑到尾。各種經典遊戲致敬。死宅才能懂的燃點太多。“盧瑟中年大叔拯救世界”的劇情百看不厭。心滿意足地離開電影院~
只是看儿时的游戏的
视觉创意好到你恨不得一巴掌拍死把它糟蹋掉的编剧,而整部电影都给人一种黄金粉撒屎上的感觉,再加上亚当桑德勒这种和视效大片格格不入的表演方式,要是塞斯罗根主演那该多好呀!
小蜜蜂、乒乓板、古早贪吃蛇、吃豆人、水桶金刚……除了吃豆和金刚外,根本没有正确利用好游戏技巧和机制,特别前两场戏就乱七八糟一顿像素应付了,反倒是片尾动画清晰明白。烂如Kevin James的Mall Cop,各种很冷的中产阶级笑话,远没短片直接好看。可是,8bit情怀在,不忍给低分:(
PAC-MAN is a bad guy? 我不知道为啥IMDB目前只给Pixels打4.9分,但我觉得它至少值7分(目前豆瓣7.2,这次豆瓣还可以啊)!良心blockbuster,脑洞Max,真是从头笑到尾,反正比Avengers好看!
妇联二的翻译错误值得批斗的话、这部的翻译错误可以直接斩首示众了。本质上还是亚当桑德勒的那套,所以台词的玩味程度比剧情更吃重。如此一来乐趣泯灭大半。既然都玩成这样了,不如拿掉故作戏谑的正剧桥段,来一些概念之外的颠覆和反转。肖恩宾又没死,太不科学。
“你们不觉得别扭吗?他好像在吻Q伯特。” 过度消费回忆牌。
单从影片本身,真是无聊透了,这么套路、对付以及匪夷所思的感情戏,意淫出的宅男世界。不过,对于某一代人来说,他确实能唤起一些童年回忆,曾经的游戏时光。唉
三星半,并没有那么烂嘛,难得在暑期档有部(几乎)原创的大片
大法威武 影院体验极佳 经费在燃烧 尽管逻辑堪忧剧情烂到无以复加但仍旧很爱 NERD宅男与冷捏他拯救世界 果然不能随便送时空胶囊进太空xD脑洞巨大 太空入侵者进攻关岛基地 吃豆人肆虐纽约街道 猎鸭作为奖品 Q伯特是宠物 情怀虽好 但谷岩彻部分减分 没有maru减分 Pixels片尾剧情回顾有加分 总体值得一观
大部分笑点和爱情戏份看得我尴尬症都要犯了
不愧是索尼出品,中二感十足。虽然剧情苍白地可怕,但对白跟演绎也是挺好笑的。
首页友邻对《像素大战》的评价比较两极分化,今天我自己去看了看得还挺开心的。终于懂了什么叫卖的是情怀,小时候浪费的那些时间肯定有一天可以用来拯救世界的!
从小就爱看别人打游戏。。。
先把岛国爱情动作片的马赛克消除了吧!
对一个题材有没有爱是骗不了人的。本身脑洞这么大的设定,中二味爆出银河戏的画风,结果整个故事还是卢瑟打怪练级拯救世界赢得爱情的老俗套,没意思。游戏太少。其中的乐趣点也没有拍出来。只有贪吃豆10秒倒数算有点趣。一个冒险游戏都没有,差评。
作为喜剧片,看的时候从头到尾能时不时地大笑,就挺好的,请各位不要上纲上线。
3.3/首映礼,剧情空洞到只看片尾3分钟就好,台词也都是烂俗无聊的美式脱口秀段子集,故事内核还是想讲儿时遗忘的梦想,只是套了一个游戏电影的壳,不过剧本太烂就算导演拍过哈利波特与魔法石也无济于事。本片唯一的意义也许就是对任天堂游戏、开罗游戏、南梦宫等游戏的致敬了。4DX观影晃的想睡都睡不着
一部短片就能讲完的硬要拉成长片,现在的青少年玩过像素游戏吗?也就是消费我们中老年~~~宅男会玩系列。