9岁的人类少年莲(宫崎葵 配音)痛失母亲,他拒绝亲戚的照顾,独自跑上熙攘的大街,偏巧遇到了偶然来人间寻找弟子的怪物熊彻(役所广司 配音)。怪物界的宗师(津川雅彦 配音)即将转生为神,接任他位置的人选将在猪王山(山路和弘 配音)和熊彻之间产生,但是没有嫡传弟子让熊彻希望渺茫。借此机缘,莲闯入了怪物世界,他和熊彻之间争吵不断,可是在冲突的过程中似乎又渐渐认同彼此。转眼间莲(染谷将太 饰)已成长为武功高强的落落青年,他无意中回到人间,重拾了失落已久的身份和感情。 与此同时,决定宗师的日期一天天临近,谁也没有想到的意外却发生了……
这是一个关于成长的故事,关于身份认同的故事。
在开始我的想法之前,我想先引用几个豆瓣上的其他评论。
@anonymous_user(//movie.douban.com/review/7528001/)主角的双重身份确立,本来这种内心斗争是一个非常好的关键点,但影片为了娱乐性,后期把这条线索草草收场,非常遗憾。
@L(//movie.douban.com/review/7606854/)男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明,勉强把感情作为他的动机的话,妹子又刻画得像是一朵壁花,邪恶势力在毁坏涉谷,俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。
@漪禾(//movie.douban.com/review/7789570/)什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看,撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界,他老爸说,放下下过去的痛苦我们重新开始吧,九太生气,他生气是因为他这九年根本不痛苦啊,他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的,既然在怪物世界又有陪伴又有成长,突然间说回去就回去,这个反转说服力真是欠妥。
@evenc伊文西(//movie.douban.com/review/7791178/) 断裂的风格,跳跃的节奏,角色们的喜怒哀乐突然而澎湃,却又无比刻意。119分钟的篇幅不短,故事却简单粗暴,重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看,所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时,几乎就是摇晃着观众说,这里是泪点哦,你要哭哦!一阵激斗,又是一阵少年心事,热血与治愈,在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离,突然插入的少女和懵懂恋情,动画中塞满了各种元素,却反而让人觉得滋味复杂。
9岁,还年幼的时候,莲便失去了母亲,仅剩一个之前与母亲离婚、现在不在一起、自己不愿去投靠的父亲。这铺垫了莲独立、缺少父母之爱的家庭背景。
在来到怪物世界后,莲一开始并不喜欢熊彻,而是在熊彻与猪王的对决中发现熊彻与自己其实是一样的,都是孤儿,都是靠着自己的打拼才走到现在,感同身受,于是才决定向他学习。
在刚开始的学习中,对熊彻和九太来说,都是第一次,遇到互相不能好好沟通也是可以理解,毕竟两个都是自立的人,日常生活都是随自己性,要体贴他人是个难题。但是小孩子适应能力毕竟是要强一点,九太在百秋坊(猪和尚)的指点下,把熊彻的家里整理干净,想办法让熊彻的生活步入正轨,在餐桌上也狠狠把熊彻教训了顿,说他生活懒散,难怪赢不了别人。
在九太出去买菜的时候,对一郎彦有个背景描写(伏笔1),讲的是他如何仰慕自己的父亲,想成为他那样的人。
在餐桌之吵后,师宗给了介绍信让他们一行人去游学,在游学途中,我们可以看到九太对于学习“强大”的心得,可以看出九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人(伏笔2)。
在这次游学、与百先生、多多先生聊天后,九太理解了熊彻,熊彻也开始回想曾经的自己,然后他们用一种默契的方式在教学。虽然百先生与多先生担心一味的模仿不能让九太变强,但是很快九太便发现了自己对步法的长处,并与熊彻教学互长。年复一年,两人都获得了不小的成长。没错,这里可不仅是九太的成长,对熊彻成长的体现是本片脱俗的一大亮点。
在这里我们看到了一郎彦黑化的痕迹。
在剑术已成后,九太也已步入了青春期,有强烈的自我意识了,希望能自行制订训练计划,但是熊彻不同意,在分歧争吵后,九太再次步入了人世间。人世间的一切对九太来说都来陌生与新鲜,他想要在人间继续生活,因为他想要获得更多的知识,这也就呼应了伏笔2(九太是个想看更大世界的人)。因此在这里,我觉得就已经回答了我引用的前3个豆瓣用户的评论中提出的批评。在我看来,最后九太选择回去考试我一点也不惊讶,我早早就感觉到九太是一定会回到人间的。
在这里我们也能看到枫对于学习的态度,她现在的学习是为了父母看的,也是为了将来能更好的寻找自己而打基础。一句“必须靠自己发现真正的自我”与“活出自己的人生”,也呼应了之前的“意义要自己去寻找”,也是我认为的本片的另一副主题——成长最终还是要靠自我(因为情节支撑的不多,只有两处)。
既然我们已经清楚知道了想回人间的原初动力是为了学习,那么莲还困惑什么呢?是身份认同问题。“我到底是谁?是人还是怪物?就这么抹去一切怪物的生活重新与老爸开始人间生活?不行啊,和熊彻在一起这么久了,他已经是实际上的家人了,不能就这样抹去。”然后我们就看到了惊悚的一幕,莲内心有空洞,我觉得这里的意象指的就是莲没有一个完整的身份认同。在和枫交谈了之后,莲意识到,不是所有问题都需要有个答案的,人不需要是完美的,大家都是这样生活的(这里可以有很多解读空间,我挑了个我觉得能解释通的;例如还能解释成内心有黑暗面之类)。紧接着,莲回了怪物世界,但是这里并不意味着他选择了重回,而是他不知道该去哪,就先回去看看,然后就赶上了决斗。
在猪王家里,被一郎彦暗算展现出了完全黑化的一郎彦,同时我们也发现了一郎彦也是有空洞的人。为啥他也有空洞,结合前后的伏笔1、3、4,我觉得他同样有身份认同的问题。为何我不能像爸爸一样有鼻子有牙,为何我不能像老爸一样优秀,为何优秀的老爸会失败,这不能接受。
一郎彦黑化而九太没黑化的原因在于一方面可能是家庭的原因(一郎彦这边一直是欺瞒着他,而九太从来就知道自己是人,只是被怪物养着),另一方面则是九太有了枫的开导,知道了人是可以伴随着疑惑而生活的,有些事情是不需要有答案的。在九太的黑化千钧一发之际,也是枫的信物提醒了他这点。但一郎彦从来没有人告诉过他,他的完美倾向以及身份认同问题让他无法接受父亲被打败的事实。
再后来,九太前去拯救一郎彦的时候,我也一点没有怀疑他不是去复仇。一是如果要复仇的话,决斗场上当时就可以结果他了,二是他出发前的神情,那么的淡然与成熟,那就是去拯救与自己有着相同经历的同胞的神情。
在列车上的时候,我们可以再次看到导演对之前铺垫的回应(九太真心爱学习),以及提出主题——就算看起来一直都是一个人(包括熊彻、九太一个人长大),但你不是一个人(熊彻那时候有宗师,九太有枫、有父亲,和熊彻也是互为家人),你永远不会独行。
到了大战前一刻,主题再现。枫对着黑化的一郎彦质问,要与自己的黑暗并存,而不是自甘堕落。
再到最后,熊彻变成神来填补九太心中的空洞(不知道变成神算不算是种牺牲,从感觉来看应该是的。毕竟上任兔子宗师享受了7年的怪物状态,可能变成神后就会丧失和伙伴们玩耍的时光了,所以可以看作一定程度的牺牲。至于填补内心的空洞,我觉得这个过程相当意象,大概就是让九太觉得不管是怪物还是人间,家就是家,不需要纠结外在形态,闪回的镜头也证明了我这种看法)(片中两次莲的落泪都是为了亲人,一次是母亲,一次是熊彻),反映出的也是熊彻的成长(试想以前的熊彻独来独往,哪会有这么多牵挂),也是我之前提过的一大亮点。(这一段实在有点长,好多镜头都是主题镜头都是呼应镜头,大家可以再去看看)
最后的最后,一郎彦化成人形,莲对他说了以下这段话,并把拯救自己的红书签转赠给他,这也算是身份认同的终极答案。
最终,莲不出意外回到了人间,过上了他想要的生活。
至此,故事结束。本片有着丰厚的故事内涵,又有着不错的视效大场面,5星好评绝对不为过。对于7.6这分数我觉得是不合理的,对豆友们的评论我也作了回复,希望错过一些细节的豆友能重新审视下已给的评价,给这电影一个更称的分数。
后记。
为啥我对这电影这么感同身受,可能和我自己的经历有关系。我5年级开始就离开了父母,去异地全寄宿学校念书。6年级开始,又转去了姑姑家寄宿(当然我姑姑一直对我很好)直到高考结束。在这期间,我也多多少少会孤独寂寞感,会有什么都要靠自己的感觉,与片中的莲颇有相似之处。在看完本片后,我知道了,无论是非亲生父母的姑姑,还是一直不陪在身边的父母,那都是我的亲人,无论我多困苦,我都不会独行。(当然道理我是懂,但我现在还是会感到孤独寂寞。能被这电影暖到一下,我也满感动的。)
写在前面:本人虽然不怎么看动漫,但是还挺喜欢细田守导演的,他的每一部长片我都看了,其中《穿越时空的少女》和《狼的孩子雨和雪》本人还很喜欢。我在去年中旬的时候就知道了《怪物之子》这部电影,所以说期待了半年多绝对不是夸张。而且我对看的电影打分一般都不会低于3星,因为我期待一部电影都是因为我相信这个导演或是看到评论说很好,如果我给一部电影打了3星以下就相当于我这次的期待失败了。我也不会没事干到浪费两个小时去看一部我不想看的电影,然后过来吐槽。但是这次我看到豆瓣对本片的评价还行,最多是说剧情有点简单什么的,就连一向刻薄(好吧,一般都是对国产片……)的桃桃林林都给了好评,我就感到很费解了。 先用一句话来总结我的观点,没看过这部电影的就不要往下看了,以免先入为主,以下全都是剧透。 ________________________________我是剧透的分割线________________________________ 那就是:这部电影的剧情不是弱,是很差! 认为这部电影剧情不差的盆友,我想请教一下,这部电影的主线是什么?是一个少年的热血成长?一个正太和一只熊大叔的感人亲情?还是一个浪子回头的教育故事? 如果说这部电影是一个少年努力变得更强并且帮助他的师父也变强的励志片,那么他一开始是因为不让别人小看而离家出走,也就是说他只要练到不被普通人欺负的程度就可以了。
而且通过他后来对女主角说的话,我们发现他的追求仅仅只停留在成为一个普通人上面。
当然,也不排除是他厌倦了江湖纷争,萌生退意。但是在之前,他还没有和别人交手的记录,所以那个可能性很小。
而且,根据男主角在电影开始50分钟之后师父就打不到他这一点判断——
其实他早就可以走了,只是不知道怎么回去吧…… 如果说这是一部热血励志片的话,那么本片后半部分的剧情不成立。 如果说本片主要是围绕着片名,讲述了一段人熊之间的感人亲情,但是男主角在刚才的那段对话之后,对师父的教导表现出了明显地厌恶和不耐烦。甚至还说要离开将他养育长大的师父,去和那个失散多年才刚找到的父亲生活:
然后师父出来拦他,他还给了师父一个过肩摔,然后头也不回地走了……
看看师父这个落寞的身影,令我想到了朱自清的《背影》——
不错,后来男主角又回去找师父了,不过那是因为他和亲生父亲发生了矛盾:
而发生冲突的原因只不过是父亲以为他这么多年受苦了,想尽量弥补他,而且劝他要积极向前看……
Whatever,我们的男主角终于回到了师父那里,一回去就遇到了他的师父在争夺一代宗师,然后 他为师父加了个油,师父就奇迹般地逆转取胜了:
当然,你也可以说这其实是一个叛逆少年经历生死之后终于找回亲情的故事。 但是男主角从此和他的亲生父亲生活在了一起,没有再回到过怪物界,也没有再拿起剑。
师父牺牲自己的宗师之位和整个生命变成一把剑放进他的心里,换来的就是这样的结果。
真是可怜天下父母心啊。 所以,这部电影其实说的不是人和熊之间的父子之情,而是儿子和亲生父亲的父子之情。 但是这个亲生父亲全片出场仅三次…… 老实说,本人对这个结尾失望透顶。哪怕男主角在最后的时候随便看一眼墙角的剑都好,但是什么都没有,这部电影大部分时间都在经历的冒险,在男主角心里好像什么都不是。作为一个在本片前半段投入了感情的观众,我没有办法接受这样的结局。 如果说本片是一个讲述浪子回头的教育片的话,那倒是说得通了。可是如果是那样的话,这个故事的主题说的就是男主角儿时被怪物骗走误入歧途,经过千辛万苦终于回家和父亲团聚,并且发愤努力痛改前非,终于成为了一个建设社会的好人民。 这也太主旋律了吧? 另外我还想再吐槽一下“心中之剑”这个设定,刚开始被师父说出来的时候感觉好牛逼的样子,仿佛是一种剑道的最高境界:
但是到了最后发现也就是师父变成一把刀放进徒弟的心里……你他妈的在逗我啊魂淡!
而且为什么是一把刀?之前说转生为神,我还以为是什么很厉害的神……
而且最后那场大战完全不燃也就算了,BOSS感觉除了很漂亮以外一点都不厉害啊!最后一直在那一跳一跳地让男主角砍,好像在炫耀:你看我美不美?美不美~
哦对了,其实还有一个可能,那就是这部电影的主题其实是爱护动物。因为在这个世界里面,怪物都很善良还能升级成神仙,而三个人类主角的内心都有黑暗面。所以本来怪物界是不应该出现反派的,之所以出现了反派是因为那个是人,就算是被怪物养大的也没用。而且虽然男主角是个忘恩负义的人,最后他的师父依然牺牲自己把他心里的黑暗给封上了。一个怪物,毫无利己的动机,把净化人类心灵的事业当做他自己的事业,这是什么精神?这是无私奉献的精神,这是共产主义的精神,我们每一个人都应该学习这种精神。
但是如果是这样的话,那我觉得这部电影还不如我最近刚看过的《海洋深处》。
还有男主角的那个宠物,除了卖萌我真的不知道它还会什么,而且根本就不萌啊喂!
电影里的几个主要角色,男主角是个曾经叛逆后来热血上进的少年,男主角的师父是个粗线条又有点可爱的大叔,女主角是个清纯的邻家少女,大反派之前看起来很酷到后来黑化,都是很类型化的人物呢。 总之,本片和今年年初的那部《小门神》一样,都是技术很棒但是剧情欠佳的作品。王微说过追光动画以后的作品要交给更多有才华的人来导演,也希望细田守今后能够找个好的编剧一起合作,不要像新海诚一样,虽然画面越来越精致,但却让观众失去了最初的感动。
日本导演:细田守,在《穿越时空的少女》之后,一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。每一次的新作品都备受关注,并且都评价不低,这部《怪物之子》早在2015年9月,也来到了多伦多电影节展映。一方面,动画迷们抱着很高的心理预期,在宫崎骏大师以《起风了》收官后,上一次日本动画引起关注,还是去年的此时,第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。而另一方面的现实是,人们对于日本动画期待,近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。这就导致了很多观众,在观看了这部《怪物之子》后,有着些许失望的感觉。
影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担,而的故事开篇确实略显拖沓,男主人公:9岁的莲,莫名的失望与叛逆,坚持要一个人成长的决心,之后别别扭扭不肯学艺的态度,像是在为故事的开端和冲突,费力地自圆其说。当看到熊彻的孤独和顽强后,莲开始认可这个不正经的师傅,剧情终于开始迈入正轨。但是问题是,这些剧情的发展,将近前半小时的故事线中,始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜,导致了动漫迷们,对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。整部影片一直到九太17岁,背着师傅熊彻,偷偷跑到人间去学习时,才开始变的令人兴奋,开始有些不确定性的看头。 <图片11> 而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定,更是令人觉得有些多余,他们存在感真的到了最后九太的告别,说是因为大家的抚养和照顾才有了今天,都只算是勉强在剧情里,有着被需要的位置和角色的存在感。并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色,令人着实看着不太习惯。 <图片10> 而更加令人不得其解的是,细田守设定的怪物世界,竟然是地中海风格的,广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发,这个与现代日本世界平行的妖怪世界,为何脱离了日本文化的设定,尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中,显得尤为突兀。 <图片9> 而在其中,宗师的指点,武术的修道,高手不拔剑比拼的规定,又是严格的承袭了日本的武道修习精神。令人看到影片的最终高潮阶段,才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑,才是最最紧要的。”。其实细田守导演,还是在给我们讲一个悟道的故事。这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂,因为他是细田守,他喜欢在两个世界穿梭。全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间,才开始变得节奏鲜明,开始有了细田守作品的感觉。令人不绝赞叹,细田守还是那个细田守。 <图片8> 即便影片被抱怨没有想象中好,但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗,以及在师傅转生化身利剑,最终成为了九太的心中之剑后,令所有的人都感动不已,不住泪奔。在《浪客剑心:追忆篇》里面,飞天御剑流的比古清十郎说:“剑是杀人器,而剑术是杀人术。”,他为心太起名:剑心。让他为了保护自己珍视之人,要活下去,变的强大。手中有剑,心中有道,是剑术的真理。而细田守将二者合一,比喻成为心中之剑。同时再一次聚焦孤独的孩子,把他们的怨恨和憎恶,比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀,让人即感同身受,又觉得合情合理。 <图片7> 整部影片在熊彻化为的心剑,进入九太的内心开始,到达了气氛的顶端,无数师傅的教诲和日常,变成了九太心中的声音,这不正是现实中,父辈与师长在我们心中的存在。我们在困难时,孤独时,不断的想起他们的谩骂和唠叨,细田守将这样的传承,也放在心剑的转化过程里,这是令故事再一次超乎想象,又动人心扉的关键。影片的尾声说,九太心中有了熊彻这把大太刀之后,在未来无论遇到什么样的困难,他都一定可以克服。
而影片“怪物之子”的双重设定,也令人感觉颇有韵味。猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子,却因为惧怕人类内心的黑暗面,而不敢教授养子武学,尽了父亲之责,却没有尽为师之道,反而让孩子怀疑自己,不能接受父亲的失败。而反观熊彻,则是不论结果,只是一股脑的将毕生武学,都传给了九太,而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时,他又站起来,要填补九太孤独的内心,最终完成从师傅到父亲的转化,完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。师傅与父亲双重的责任,熊彻都做到了,并且做的完美无缺,令影片的人物更加丰满,并且撼动人心。 <图片5> 翻回头来,再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程,两个人相互填补了彼此内心的孤独,一切都化为熊彻赢了宗师之战,两人种种的击掌之中。而两个人类之子,不同的命运,更是令人唏嘘,而镜像的对比,更是凸显的正与邪的本质区别,心中有爱与心中的缺失,如同每个人的心中都是残缺的,你应该看向哪一边,从哪一边寻求力量,只有自己知道。而导演很贴心,给了每个人重新开始的结局,让每个角色都有了最好的归宿。 <图片4> 而你很难想象,在幕后故事中,导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。他竟然把自己一生中内心的缺憾,刻画的这么完美与完整。影片中一共出现了三个父亲的形象,而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧,因为他有着永存心中的寓意。而现实中人类的父亲,是不完美的,但是却是努力补偿的,这也许是导演对自己现实中父亲的想象。而猪王山,最后原谅了自己犯错的孩子,守在他身边。每个父亲都是不同的,也都是不是完美的,而影片的中父爱真的是爆表啊。 <图片3> 总的来说,一个需要大主题和大场面的动画作品,又要有导演细田守的个人风格,有着特殊动画世界的设定,想要故事圆润的同时又跌宕起伏,是不容易的。所以那些以往经典的作品,才被奉为大师之作。而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品,却也值得一看。同时也希望能有更多的好导演好作品出现,以满足我们的饥渴之心。
2016年2月28日 多伦多 小玄儿记 ————————————————
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离开奥寺佐渡子后,剧本果然出了问题,《白鲸》元素也没能充分得到发挥。不过华丽的制作,完美的色调,出色的声优以及细田守一贯的亲情主题足以满足观众需求,细田守的商业价值也将被进一步放大,刷新其自身票房纪录几无悬念,在如今吉卜力弱势的情况下,剧场动画确实进入了细田守的时代
一股武侠片套路 熊徹:少年我看你骨骼惊奇(ry 3D路人 最大问题是:太长了 除非你是细田守铁杆粉丝 每一分钟都成你心灵的滋润(相比时长差不多的SW 有明确主线 2小时感觉忽悠就过去) 捅到正中间脊髓该瘫痪了吧 大街炸成这样还不死人 女主强行嘴炮 白鲸的梗有点多余 给你交大学学费的才叫亲爹 其他无卵用
后半截崩了,但我还是很吃细田守这一套。
一点都没觉得细田守妥协了什么,要讲的东西甚至比狼的孩子雨和雪都清晰,所有人的成长都不是单靠自己,每个人都是他人的镜子,每个人心里的洞实际上还是需要与人相照来填补。从《夏日大作战》到《怪物之子》某个角度上可以粗浅的叫做家族三部曲。非常好看!!!
很好展现了日本严肃动画最好和最糟的部分:梦幻完美的想象世界和过于冗杂的情节信息;令人瞠目的华丽CG效果和扁平干瘪的配角塑造;巧妙深刻的情节设计和不知收敛的冗长对话;感动人心的真情实感和难以信服的情感表达。私心觉得十分热血 #标准的三星太少四星勉强#
即便如此,仍然好看。你永远活在我心里的设定,真是止不住的眼泪。
天哪去到了奇幻世界生活,居然还想回来高考!!
制作依然精良,但是故事完全输上一部。
三星太少,四星太多
全程冷漠脸,支离破碎又缺乏逻辑的剧情,白开水流水账的父子情,中二病也要谈恋爱的感情戏,赢家暴打单身狗的决战,弱智又幼稚的台词。本来想看在你是当下少见的制作精良且原创的动画电影给个三星的,但是想想你是细田守作品,这个及格你是无论如何也拿不到的
竟然这么商业,完全的好莱坞化,剧本还有点蠢,剧本在结构和细节上方向都是对的,效果却都没有发挥出了,还是欠缺了想象力和戏剧张力,故事太平,大多数时间都被观众走到了前面。
“万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。”——莱昂纳德·科恩
主题太大
画面和音乐弥补了剧情的不足,看完和同去的朋友讨论这种故事谁都编的出来,但那种画面就不是谁都做得出来的了,光在大屏幕上看到各种变态的细节刻画就值回票价了。
千与千寻版哈利波特……就主题来说,白鲸作为剧情的指涉是相当明显,然后我觉得请Mr. Children唱片尾也算是一种指涉,还有一重指涉那就涉一个特定选择:看过少女革命/没看过少女革命。
细田守马上就要称霸日本动画界了!! 赫尔曼·麦尔维尔的白鲸都用上了!!!
作画与格局达到一个新高度,但脚本实在太太太平庸了,空有一个好题材,却完全得不到发挥,还是要奥寺佐渡子来操刀才行啊。失望失望失望。
熊孩子收复了一只熊!
其实我好想说:“宫崎骏引退了,但我们还有细田守。”但这次的作品,动画做得气势如虹,剧情却只能说一般,尤其是和前三作相比。 细田守没必要强行在原作脚本监督三项上挂名,各司其职可能会更好,毕竟不是人人都能像宫崎骏那样大包大揽且高产。专职一项也能够伟大!在吐槽一下,3D用太多了。。
李安在上影节论坛上讲,慢慢走,不要急,时间还长。确实急不得,中国动画电影的价值观内核与社会文明形态发展有直接联系,差距不是技术,很难归咎于个人。