如果你觉得《飓风营救》，《疾速追杀》，《复仇者联盟》这样的电影，属于没有情节不顾逻辑的杀杀杀，那你一定没有看过80年代动作片。跟它们比起来，上面这些简直是对白有深度、表演有维度、人物有立体度、艺术价值有高度到能拿奥斯卡的文艺片。

不过难怪，互联网时代，十几岁的年轻人都对着大胸翘臀的超级英雄舔屏还来不及，谁会有兴趣下载那些80年代的老古董——阿诺是谁，史泰龙又是什么鬼？有一美佩佩十分之一帅吗？有抖森卷福一笑倾城吗？

只有《功之怒》这样打着新片幌子的旧式风情大拼盘，才能让他们猛然意识到，好莱坞曾经有过那样一个烈火烹油、无脑狂欢的时代。《功之怒》重新定义了粉丝电影，看过此片，《敢死队》，《杀死比尔》，《美少女特攻队》，《弯刀》再也不敢说自己是够粉丝向、够怀旧、够扣特。

在这里，你可以看到对《小子难缠》，《终结者》，《变形金刚》，《高地人》，《致命武器》，《电子世界争霸战》，《未来警察》（不是王晶那部！），《霹雳游侠》等80年代流行文化赤果果的仿制；可以看到那个年代的电影人对东方武术的神秘遐想，对打不死的硬汉、不服管教的叛逆警察、拍档电影的模式、严重违反物理定律的动作场面的无穷热情，对扛着收音机的小混混、跑车+夕阳的剪影、赛博朋克味的视觉标签的热爱，当然还有那高仿横版街机的“一镜到底”百人斩，以及无处不在的沸腾人心的摇滚乐。

而与此同时，《功之怒》绝不是《杀死比尔》、《王牌特工》那样简单的致敬，也不是《大贱谍》那样恶搞套路。否则它会让“终结者”裸身站起，就像星爷的《破坏之王》那样，而不是回炉重造；子弹穿透电话那个桥段，来自《空前绝后满天飞》，可玩法截然不同，典型的青出于蓝；再比如把玩《霹雳游侠》，直接把主演哈塞尔霍夫跟车子合体了。

所以，与其他粉丝电影横向，其实显得非常胜之不武。因为《功之怒》的主创打心眼里没有把它当成一部新片来拍，这是它最大的优势。不像《敢死队》，它不是用一些80年代的元素来装点一个当代的故事，而是实实在在把你带回80年代，片中的每一招、每一式都出自那个年代，如果不是那些电脑动画如此流畅，你可以把它送回80年代的影院而不被人察觉。

《功之怒》以一种诚挚严谨的态度，还原了我们从录像带上获得的关于80年代美国的记忆。僵硬到堪比丧尸的表演方式，直白到近乎可笑的对白，一惊一乍的剪辑，大起大落的叙述节奏，还有VHS母带常见的播放故障——雪花片，连广告的质感也模仿的似模似样。“坦克你”（tank you德语谢谢你的谐音），“解除你的武装”（disarm you其实扯掉arm）这样的对白，是纯汁原味的80年代“残忍幽默”，曾是阿诺、龙格尔电影的标签之一，它们并不是来自某一部特定的影片，这是真正的粉丝才能想出的段子，光靠狂补老片绝对突击不出来。

像《王牌特工》那样的电影，如果提前把它所致敬的老片补全，观赏乐趣就能飙到峰值。而《功之怒》不同，即使看过它致敬的所有电影，你也没法完全领会其中的笑点。它的怀旧不是一板一眼的开涮和戏仿，而渗透在整个视觉风格、美工服装、场面调度里，你必须真正曾经浸淫在那个年代的电影里，对其风格和模式产生一种条件反射式的触觉，才能完全欣赏到它的妙处所在。《功之怒》的情怀，在于它的梗是无法一条条诉诸文字归纳出来的，它本身就是一个超大梗——这才是百分之百拍给粉丝的电影！（文/方聿南）

这部片子根本就不是为你们服务的。

就算你们觉得这片有趣，你们也不会明白在没有手机没有彩色手机更没有WIFI手机的时代、放学后马上跑步回家、拿着木椅坐在一台小型彩色电视前看动画玩游戏……的岁月是怎样的。

你们今天随处可以下载动画，还随时可以去辱骂无偿翻译动画的字幕组，而我们小时候看动画没得选择，必须在固定的时间点、固定的频道看，错过几分钟就没有机会再看到那几分钟了……可这是我们那个时代的快乐。

不明白这些，你们就不明白我们为什么爱这部短片、被它所感动。

这片有个毛脑洞？这片一点脑洞都没有！不过是将八、九十年代的流行元素（尤其游戏元素）集合起来重拍一遍罢了。它们早就“过时”了、“老套”了，一点都不新鲜。我们在接触这些东西的时候，“脑洞”这个破词还它喵和你一样没出生呢！

看到纳粹胡乱跑来跑去却不干扰主角打架，你们觉得傻逼，我们却觉得怀念，因为我们知道，这是《吞食天地》、这是《快打旋风》、这是CAPCOM二十年前出品的每一款2D动作过关游戏，这是当年我们拿块铜版扔进一台巨大的街机里看到的场景！

你们不懂我们，我们也上不懂父辈的戏剧样板剧、下不懂你们的非主流矫情！

世界观不在同一条平行线上，最好永远别呆在一块。你们今天说我们爱好的东西很无聊，几年后的下一代人也会说你们的非主流智商低下！

如果你出生于1995年以后的话，那么直接无视这片就行了。你们不用被我们的落后雷到，我们也不用被你们的矫情气到！

独树一帜、惊艳猎奇的脑洞情节与拿捏精准、大众心理的主流意识相碰撞摩擦出了一系列群星璀璨的激情焰火，竖起中指就可以自动爆头的吊炸天技能、虐杀过后大尺度劈叉的完美身姿以及复古街机化武打动作的开挂暴击都是80、90年代电子娱乐的最强化身。在世界第一功夫与险些辞职的警官之间，你选择的是人间正道，在几亿年前的维京时代与纳粹二战时代之间，你选择的是阿道夫·希特勒，在神一样的超级英雄和看似平庸却也真是平庸的辅警之间，你选择的是兽头射手。奈何时光太短，重温记忆就像终身不败一样天方夜谭，迄愿天道有轮回，幸运永相随。<图片1>

<图片1>

一个80年代的警察
将穿越时空率领暴乳北欧女战士、雷神索尔、三角龙警察、黑客人
骑着霸王龙打败邪恶的功夫大师 希特勒
不要怀疑这真的是一部电影
这部电影将狠狠挑战你的观影逻辑

【攻之怒-Kung Fury】
无论是剧本内容或是产制过程，都可以说是空前所有
攻之怒主要是在 Kickstarter 上进行群众募资或的资金拍摄的电影
在短暂的时间获得约63万美金赞助
因未达默认目标的一百万美元、但已是相当惊人的数字
也因资金未如预期，最后成果缩减为三十分钟的电影成片
现在在Youtube可以欣赏到完整的电影
全片使用5D 与FS700 进行拍摄
虽然才短短的二十分钟，但毫不冷场的剧情仍充满着创作者的热诚

在观影前要重正提醒
千万不要以现代流行的观影逻辑来看这部电影
不然你会觉得此片粗制滥造不知所云、剧情扯烂毫无逻辑
但这部片就是要刻意如此产制的
对追寻非主流电影 cult 片的人来说，此片如同荒漠甘泉般的滋润身心
导演彻底贯彻80年代动作片电影的精随，并巧妙使用80年代流行元素
狠狠的玩弄了 80年代 经典的影集、电影、游戏、服装、电玩
导演塞满了许多充满惊喜的剧情设定与动作画面
<图片2>


[img=6:C]李麦克/霹雳游侠/2001:太空漫游
[/img]



这部电影可以说是复刻了整个80年代
但不只是单纯仿制这么简单
此片的视觉效果使用了大量的现代技术
去完成更多80年代所未能实现的视觉效果

主流电影的喂养下，常会使我们的思想僵化
如果电影都只看主流的、人生也太乏味了
请带着开放的心胸与放松的心情观赏此部奇作 功夫之怒

[开头注：应该可以打到“力荐/五星” 评级，我只是需要看些其他的确定一下]

Kung Fury是一部重口味电影。导演甚至毫不掩饰地在开场半分钟内就让三个帮派成员爆掉了一台警车。但是比起这个在美国电影中常用的番茄酱设定而言，它的80年代混搭致敬风才是令人瞩目的焦点。

实际上，与其说它是一部充满80年代电影风格的短片，不如说它是布满了那个时代某些作品经典梗的片子，只有完全浸润并喜爱那种文化的群体才能会心一笑（于是我更疑惑为什么制作组自己不会想到去Reddit宣传，它明显能比Dropbox的广告更受欢迎）。

比如电影开头两基友击倒大魔王，不补刀却站在原地互相抒情。 不管是进度条还是这种经典立flag对白都可以让人马上明白接下来的突然中枪剧情。所以之后的血腥画面虽然方式奇突， 但合情合理，毫无惊吓感。

而这种心照不宣在全片中俯拾皆是。

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[比如你知道开头警车和帮派对峙，以及好基友握手对白之后会发生什么事——只是完全没想到怎么发生。你也非常熟悉那种动漫－以及网游式的人物出场方式——只是完全没想到会用在电影里。]

对，这部电影的特殊之处在于，那些番茄酱四溅的画面完全融入在了80年代流行影像——不管是警匪片冒险片还是电动游戏——极为常见的桥段里。所以当年的狂热爱好者们只会把它们看作自然而然的画面，而不是像老一辈人，或者热爱文艺片的高雅阶级一样受到惊吓。

而那些老梗，以及这一代电玩嬉皮共享的幽默精神也使电影的情节设定充满惊喜。

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[比如黑客那招让人无法反驳的黑掉时间的方式。在最后到希特勒那踢馆时由真人实践，背景龙套喧嚣捧场的魂斗罗格斗技巧，还有贯穿全片的随意渗透的次元壁]

连接剧情的是各种老粉们猜得到或者猜不到的神转折。

猜得到的包括离别时分煽情对白中自然插入的手提电话硬广，猜不到的包括那句介绍黑客的“He is the most powerful hacker” 指的原来不只是强到能黑掉时间，而是真的 “powerful” 。

用一句简单的话说，全程高能。 大部分镜头其实都是过去某部作品里出现过的桥段。只不过它们的出现时机和表达方式总是那么匪夷所思。

背景：：：

：： 喂背景是和影片无关的 ：：


如果没有Kickstarter，David Sandberg可能只是又一个为导演梦穷困潦倒的悲惨主角。 实际上，只有Kickstarter而没有其他帮助的话，他的悲惨程度可能也是和原来差不多。

在所谓的“放下一切去追梦”以前，怀抱电影梦的瑞典人David其实有一个规划完善，看起来非常理想的职业路径——通过拍广告片和音乐视频来赚取日间薪水并练手，直到准备完善或者被人注意到视频作品的时候一举成为大导演。

很可惜，这个合理到可以放在导演系学生职业出路建议书里的生活被他顺手抛弃了。他辞去了日间工作，决定全身心投入去打造一个自己一直想做的作品——一部叫Kung Fury的80年代元素电影。

就像很多会编程的创业者一样，自己懂视觉设计的David觉得他已经解决了最难的一环，只要把片子拍出来然后做完后期就行了。当然了，也像前者一样，他在开始后才真正意识到了自己的天真。

他默默做了大概两年的时间，像每个有电影梦的人一样投入了所有的钱，破了产，卖掉了沙发。直到最后决定在Kickstarter上找出路。

－－不单纯的社群募资

就像每个发展壮大的平台一样，Kickstarter也早就不是当初那个美梦成真的点金场。[实际上，我应该在之前那篇介绍Product Hunt效应的文章里提到过KS的变化]

幸好，这个人在默默工作的两年至少做出了点什么东西，离他理想中的电影是还差得远，但要做个预告片应该是够了。于是他又找了人一起花了五六个月时间——在现在也算是Kickstarter campaign中准备时间较长的一种——为这次发布做准备。

最后，这部电影的众筹项目上线了。

然后什么都没发生。

Kickstarter发展后的一个重要问题，不在于竞争的激烈性，而是信息过量后必然出现的新项目被忽视和挤压。尤其是发起人在社群中的知名度并不怎么高，难以从Facebook，Twitter等社交网络带来早期关注的情况下。

David自己是个无名之辈，但幸好他认识一个知名度高的人，一个在他的电影——当时还是预告片——里演雷神的人， Andreas。

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[其实我觉得他更适合代言日本某著名漫画里的一个著名人物]

Andreas把链接分享到了自己的Facebook页面上，而他的为数众多的粉丝中的一个在看完预告片后又把它转发到了Reddit上。

虽然我很奇怪宣传组怎么会没想到Reddit这个明显和本片气场完全契合的社群，但总而言之，之后发生的就是媒体传说。 原来20万美元的筹款目标马上被击穿，一路上涨到60万美元以上。 而那个两分半钟的预告片也得到了病毒式传播。

诚然，捐助款项越多对电影参与层面越高（比如可以演个非龙套角色）的设定也是成功要素之一。 而之后随着电影发布的MV也在传播上极有帮助。

——逆转胜的最佳时机

就像我有时和几个程序员发邮件时会用"live long and prosper" 结尾一样，那一个年代，那一类影视作品的爱好者们有一套共享的世界观，可以在同一个话语体系中交流。

现在，时机发展得正好。 比如当年被指责助力虚假网络泡沫的分析师又被新一批人追捧，比如当年默默收集漫画和电玩的小宅男们终于成长为互联网上有能力发声（和出钱）的群体。 而FB，Twitter，Reddit这样线上社群的出现成熟，以及众筹、分享等新概念的崛起又放大了他们的能力。

于是那些同道中人私下网上伟德入口的台词，或者小群体中抖机灵的梗终于汇集在了一部作品里。准确地说，一部由同一个世界观下的群体们出钱投资（出钱多的还得到了挂名出力演出的机会），最后又由他们共享的电影。

在那之前，想到追逐电影梦会出现的大概是魏德圣和李安——这两个名字经常出现在含辛茹苦地坚守情怀的事例里——那些主题深刻的电影概念。在那之后，瑞典人David通过这部中产阶级难以理解的作品完成了一个群体的狂欢。今天，他那个连头像都没有的IMDb页面已经证明了这位非主流电影爱好者的成就：

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David Sandberg， Kung Fury的导演，演员，编剧，制片人。

让我们祝愿他，不要重新服药，不要补上脑洞。



：：：注：：：我是看图片的分割线

＊大概有人会直接拉到这里，本文有图片的版本在豆瓣上是http://www.douban.com/note/502038855/ 有加粗字体和放大标题（...）的版本在公众号上： http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAxNTE3MDMzMA==&mid=237420736&idx=1&sn=37fb1a69ba04d981c1bddbc9edd2fbee#rd

＊放在这里的影评是把原文关于剧情那段拉到开头，方便不想知道背景的人。所以就是发表过了，各位营销号不要抄了。。。