(经过一番争执论战,我的影评被弄上了东风雨的最热评论的第二。其实,看看我的影评,的确写的很粗糙,但是我只是说了我自己的不满。我不是一个专业影评人,我只是一个看完电影之后很愤怒的观众。)
首先感谢东风雨,是你让我有了写影评的冲动,我的第一次就这样献给了你。
云姐约我看电影,先是看了《岁月神偷》,出来有点失望。再商议看什么,就在《孤堡惊情》和这部号称谍战大片之间摇摆,孤堡惊情我电脑里面已经有了,而且之前各大名角同时飙戏的风声使我我很不理智的想看这部谍战大片。而且他的时间很长,两个小时,票价却是一样的,(学经济的我只是想到了最基本的经济分析,却忘记了用深入一点的理论分析)。所以在我的怂恿下,我们看了东风雨。
开场的绞刑让我莫名其妙,恕我不是学历史的,对开头就死了的两个人完全不了解(就算是学历史的,应该也……),但是绞刑让我想到了《迷药》上的一些东西,想想是开头,好吧,我忍。
但是看了十分钟,我就开始下评论了,垃圾!!!看到一半,我忍无可忍,开始骂骂咧咧,开始分析,这部烂片子占用了我多少时间,使我丧失了多少机会成本!!旁边的云姐从开始便打哈欠,终于撑不住睡着了。我强忍着看完了,出来我们都叹道,还不如看杜拉拉,真是浪费钱浪费时间。
这是我今年在电影院看的最垃圾的电影!!!真的……
看看你的定位,"谍战大片"??好吧,你说你是谍战就是谍战??!!谍战在哪里??用钢琴传情报就是谍战?人家风声里面还能用空城计传情报咧,都是人家玩剩下的。就看到那些露脸的人一个个都死翘翘了,开场就是宝哥挂了(说实话,要不是旁边的人在那里叫,我还真认不出来那是宝哥,那么大众的脸,而且我怎么也想不通他怎么会成名)。
接着,刘璇挂了!!咱们的刘美女啊(给她通消息的那个邮递员貌似长的不错诶),转战荧幕,就是这么露了一下下的脸就跳下去了,还跳的无比的华丽丽,那个特效做的……一看就是假的,你跳就跳,半天掉不下去,你是想渲染我们地下工作人员的美好光辉形象还是炫耀你那垃圾的特效呢??我还看到,她下坠的过程中,旗袍的下摆不是随风飘扬,而是违背常理的向下耷拉着,把她的整个下面包裹的严严实实……(可以理解,防走光)话说,英达一出现,我就惊叫,又是他,他演特务演上瘾了??!!
还有李小冉的死,这里我问一下,特务们的那个药丸应该都是氰化钾之类的东西吧,都是可以让人立马挂掉的剧毒,咱们的李小冉同志在吞掉之后,还能像小妹一样,悠悠然的抒情完之后才死掉。
然后就是自杀,那个锄奸的自杀,寓公自杀,英达被崩了,搞笑的是阿波罗的枪战,那个英勇的战士(应该是蒲巴甲吧),临死,慢悠悠的敬礼,我和云姐顿时笑喷,好和谐的一幕啊。
片子还有几次男性的裸体……好吧,我承认,里面的几个男演员真的很不错,特别是男主角和那个成海岸,熟男啊。成海岸被抓,关在笼子里面,那些日本的特什么科,把他衣服给剥光了。我第一反应,这些日本人真变态(看到后面才知道,笼子是刑具,上面都是钉子,他在里面不能靠,更别说睡觉什么的,真独特,真厉害),但是同时好想看看成童鞋的裸体,身材应该不错的说,该死的是,一直都是什么都看不到。擦!!!你想脱了,就给人看看嘛,又没让你露点!!!小气!!!再后面,就是寓公和英达了半裸了……靠,瞎了我的狗眼,寓公(真的是演技派,老戏骨,忒厉害了,注意:老戏骨,老)在浴池里面,可以看到整个皮肉松垮的后背和臀部,英达则可以看到媲美那些平胸的硕大胸部。日!!!放着好好的帅哥不给我们看,尽给我们看这些!!!你心理扭曲啊,心理变态啊!!!
作为一部谍战片,我们想看的是我们光辉的工作人员如何的跟敌人斗智斗勇,可是看看片子的时长和我们美丽妖娆的范冰冰童鞋,你就知道了,这绝不是一出斗智斗勇的片子。是的,这是一出琼瑶式的爱情片!!里面的台词浪漫的不得了啊,什么我是鸟啊,我是兽啊的,我只是说了句那你去做鸟人啊,可惜没人回应我。
这部片子极度的和谐,大导演明显是电视剧演多了,拼命的往里面塞东西。南京大屠杀要提一下,顺带说明一下范同学对柳同学荡气回肠的爱意;提一下当时的上海对犹太人的帮助;提一下美国对二战的消极;提一下印度什么的(这里谁可以解释下印度在太平洋战争中的作用嘛??)提一下中西正弘的党费问题;学风声在最后提一下情报是怎么传出去;还要大唱国际歌啊,表示一下我们是一家人啊;用中西正弘无比正义的陈词说明一下我们的布尔什维克是多么的大义啊;提一下孙子兵法,说明孙子兵法或者说是中国文化对世界的影响;巴拉巴拉,等等等等……
片子的逻辑有点问题,编剧是为了使这部片子看的更加复杂更加像谍战片还是怎么了,拼命的用圈套来吓唬我们,吓唬到最后我硬是没看懂两个日本人分析的到底是什么意思(风声我觉得更像谍战片吧,更加紧张刺激吧,但是我没有看不懂的情节啊),你说你把群众看的太聪明呢还是太傻比呢。全片从头到尾都在下雨,柳同学和范同学在雨中的那个浪漫啊,谁不想想那个时候满大街的日本特务,这两个一个我们的地下工作者,一个军统的特务,还天天在大街上耍浪漫,嘴里还都是琼瑶式的语句。门徒说寓公牺牲的时候用了个杀生成仁,我们又笑喷了,好文雅啊,你用一下牺牲会死啊!!!编剧太脑残还是觉得观众都是文雅人。满篇的儿女情长啊……
柳同学走了,给了范同学一个小桔灯,范同学就开始拿着那个小桔灯四处晃悠,甚至冲到日军的男人堆里面去了,拜托,你是特务,有点特务的素质好不好。
最最狗血的是,日军到教堂抓人,唱诗班的孩子们都在尖叫,但是都非常淡定的蹲在原地,在神父和修女之间关于上帝一番伟大的讨论之后,神父被带走了,修女居然开始带着小孩子们唱歌,孩子们也很淡定的站起来开始颂歌了。
我给一星是因为片子的布景还真的有老上海的感觉,特别是听到了仙乐门的时候,仙乐门貌似是那个时候很高档的夜总会啊。整个片子都是黑白色的,有点质感哦……人员也很是庞大,里面的群众演员那个多啊,而且不少都是老外。但是就是因为你投入多,再加上英达、于荣光、曾江这些老戏骨都被你们浪费了,所以我都想一星都不给你!!
破烂的编剧破烂的台词,范同学一如既往的还是花瓶,而且花瓶的不得了,但是你的演技真的很烂很烂。
我一直都有个疑问,近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实,《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种,从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片,打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为,而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场,而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失,这更像是搞政治。《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。
《东风雨》始于珍珠港偷袭事件,到最后结束,情节链条划了一个圈,很多东西在这个结果面前被消解掉了,我觉得这种意识是很棒的,至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择,从工作本身角度上来说,这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素,《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出,但中途被同盟国灭口,因为他们希望将美国卷进来,以达到新的力量制衡关系,像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗?如果没有太平洋战争的爆发,二战的战线不知道还要延伸到何时何地。《东风雨》中也涉及到了这样的情节,甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述,而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗,延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等,大家共同游走在利益的剃刀边缘,片中柳云龙所言“间谍生涯,非人非鬼”也的确贴切,在这里,确实是人鬼同路的。我觉得《东风雨》最大的意义在于,这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。
《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的,耗资一亿是扯淡,但该下的功夫没有偷懒倒是真的,黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少,CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。影片开局的发力很猛,前两场戏都让人眼前一亮。跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑,场面和节奏都把握得不错,只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。第二场戏对情报员的缉拿,几个干脆利落的镜头交代叙事,最后一个坠楼的高速俯拍,濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞,寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近,牺牲原本就是触手可及的一个本能选择,但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。柳云龙第一次拍摄大银幕作品,能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间,还是让我蛮惊艳的。
其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去,《东风雨》将是一部伟大的电影,会像一杯甘醇的苦咖啡一样,入口苦涩浓烈,但回味绵长,而且醒脑提神,可惜的是,越往后看,越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。
柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的,《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续,而且主人公的名字也在向《暗算》致敬,又是个姓安的。但电视剧与电影最大的区别在于,电视剧是编剧的艺术,而电影是导演的艺术,柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了,交代性的对话太多,并且有大量的重复性信息,比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运,以及最后大段的临终独白,都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长,这不是在用电影语言来讲故事。
最严重的问题出在范冰冰这个人物身上,柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白,我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧,现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊?结果只要范冰冰一出场,节奏就开始拖,戏就往下掉,很尴尬的一个角色。其实谁都想得到,这里的爱情是为了最终毁灭而存在的,目的在于衬托牺牲,所以不用你反复用语言强调这些,观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素,很多东西因为过于刻意地强调,最后反而失去了其最终的感染力,因为观众的心理准备做得太充足的。对于一部电影来说,这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼,围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力,本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计,现在却显得语焉不详。此外,全片斗智的成分很大,但不是所有的情节都讲得通,有的地方只能用日本人的低级错误来解决,特别是最后的对决,仔细想想其实是一个终极bug,这个将自己套牢的死结并没有解开。
《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影,对于不同诉求的观众来说,可能会得出完全不同的两种观感和评价。柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言,但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂,但作为大银幕处女作来说,我还是看到了他的追求和潜力的。中国的电视剧其实就是兑水的艺术,而电影在时间的延展度上作为有限,所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水,他是在咖啡里加糖,他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀,让影片显出一种甜腻腻的粘稠,作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断,但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价,有点浪费了技术上的精致做工。
《「東風雨」-情節、場景、細節與歷史文化》
案頭的書堆裡頭,徐訏的那一本《風蕭蕭》隔三差五地在翻閱著,參考著那一個時代上海灘的其他相關歷史背景資料,也整理了不少備用文本,還寫了幾篇文字。既然是自己感興趣的一件事情,認真,當然是必須的了。
日前聽說,有一部電影《東風雨》,也是拍攝類似的背景、類似的情節,而且,影片場景模擬當年的上海灘,也投入了鉅資而且煞費了心思,於是就去觀看了。
當然,不擬以《風蕭蕭》去比較《東風雨》了,徐訏是那一個時代的人。而且,從1943年到1945年,他寫《風蕭蕭》也花了將近兩年的時間了,與這一部在短短時間裡頭原創的電影相比,自然,故事裡頭的結構,要情理得多了。
雖然,電影《東風雨》之中,歌舞廳裡頭用紅酒去潑灑女人裙襬以標識作暗記的情節,看著是有些個似曾相識,祇不過,在徐訏的小說《風蕭蕭》裡頭,潑灑的不是紅酒而是藍墨水了,情節構思,也早了五六十年了。然而,文學藝術的借鑒,時下比比皆是,過份去苛求《東風雨》,意思也不大,人家《東風雨》畢竟也還是有編導者自己的一些創意在其中的。
的確,一部電影的拍攝,靡費心思,尤其是電影故事的背景遠在幾十年前,情節、場景、細節與歷史文化要做到絲毫不差,很難。不過,有一些個卻是比較基本的背景常識,仔細些個,還是必須的。《東風雨》裡頭,就有一些個情節、場景、細節,與歷史文化不太吻合,假如,在影片的拍攝之前,編導的案頭功課,能夠做得更仔細一點兒,有些個問題應該是完全可以避免的了。
場景之一:「上海的外白渡橋」
影片開演未多久,在外灘小臥車通過外白渡橋的那一幕場景裡頭,問題就出現了。
1941年的時候,從英美轄治的公共租界,通過外白渡橋去被日軍占領的淪陷區虹口一帶的人,必須是要在大橋中間停頓被檢查證件的。自然,反之亦是,那是從上海華界在1937年被日軍侵占的時候就實行的了。
外白渡橋的南邊,作為孤島的公共租界的這一頭,站著的是英國軍人或則美國軍人甚或還有那麼一個纏裹著紅布頭巾的印度巡捕;外白渡橋的北邊,作為日軍占領的淪陷區的那一頭,站著的是殺氣騰騰的日本侵略軍。這一些,都是相當符合當時的歷史場景的。
不過,那一根欄桿的兩邊,各自上方所懸掛著的旗幟就不對頭了,北邊掛著的那兩面日本膏藥旗是沒有錯的,然而,南邊祇是掛著那兩面美國星條旗就不對了。至少,也應該還要有那麼兩面英國的米字旗并排挨著掛著的。這麼說,不僅僅是因為公共租界是英美租界,而且,那租界裡頭的一切事務,也是由以英國人為主而組成的工部局所轄治的。這一幕場景,完全不符合當時的歷史背景。
關於昔日上海灘租界的歷史狀況,可以尋讀的相關資料非常多,想要知道,并不難。比如,薛理勇所著的《舊上海租界史話》,或則,熊月之所著的《異質文化交織下的上海都市生活》。
1845年,上海設立了英租界。1848年,上海設立了美租界。但是,由於美國政府并不支持在其他國家設立租界。所以,美國公使對於這一個美租界也未置可否。1863年,英國人提議在滬的外國租界合并,美國人也就順水推舟地同意了,於是就有了英美租界,也就是所謂的公共租界。當然,那一個1849年設立的法租界,還是依舊獨立自處。至於所謂的日租界,從法律意義上說,在上海的歷史上是從來沒有正式設立過的,上海蘇州河北岸的虹口一帶,祇是被日本人勢利範圍所界定的一個特殊社區而已。1937年,日軍入侵上海,於是,虹口一帶就成了上海灘最早淪陷的地區了,上海的英美租界與法租界也就成了「孤島」。直到1941年12月7日清晨,日軍襲擊珍珠港,太平洋戰爭爆發了,英美租界與法租界方才一并被日軍侵占,上海徹底淪陷了。
由此可見,電影《東風雨》開場裡頭,外白渡橋上的那一幕,那沒有懸掛的兩面英國米字旗,是一個不小的缺憾。因為,還原或則再現昔日的歷史場景,見諸細節是很重要的。
場景之二:「雨夜的上海街頭」
這已經是1941年12月7日的深夜了,滴溚淅瀝的碎雨聲中,電影《東風雨》的情節,也益發更加緊扣觀眾們的心弦了。然而,問題卻又出現了。
在這一個秋冬交接的深夜裡頭,男女主人公難得心情旖旎地踱在雨中的上海灘街頭上。然而,突然天空中響起了一陣飛機馬達的轟鳴聲,這聲音徹底撕裂了好萊塢電影海報《Gone with the wind》所襯托著的浪漫畫面。
太平洋戰爭爆發了,這是一個歷史上抹不去的夜晚,徐訏在他的《風蕭蕭》一書裡頭,筆下這麼寫道:
「一九四一年十二月七日夜深時,當我正放下書,預備吃一點東西就寢的時候,我聽見了炮聲。
那麼難道是太平洋戰爭爆發了?我想。
這許多日子中,太平洋風雲飄到上海的已經不少,先是美國駐軍的撤退,再是美國一再召回上海的僑民,最近又有許多船隻的停駛,以至於已出發來上海的船隻的折回。在這些風片雲瓣中,我也偶爾與史蒂芬夫婦談到,他們始終無確定的判斷,也沒有發表過什麼詳細意見。史蒂芬是軍人,他似乎除了聽上面的命令外,不必預料一切的變化,史蒂芬太太是音樂家,對於政治很少興趣,所以每次偶爾談到,始終未成我們談話的中心。
然而如今是炮聲!究竟來自什麼地方呢?租界中已無英美駐軍,那麼自然是英美留此的軍艦。可是這究竟是一個臆斷,無從證明也無從打聽。我開了無線電,方知太平洋戰爭確已爆發,黃浦江上,英艦與日軍在開火。
有點冷,也已經很疲倦,我開始就寢,我想第二天的報紙總可以有更詳盡的消息。
但是第二天的報紙,竟什麼都沒有;我出去看看,馬路一切依舊。後來到報館看一個朋友,才知道四更時的炮聲果為日軍與英艦的衝突,這只英艦因不願繳械而被擊沉,全體艦員都以身殉難。還有一隻美艦,則因眾寡不敵,已被繳械,艦上人員,都成俘虜而進集中營了。」-徐訏:《風蕭蕭》
歷史,將永遠記載這一個夜晚。電影《東風雨》的拍攝,想來亦是如此。
然而,當電影裡頭的那兩個男女主人公,擡頭用異常驚詫的眼光,看著夜空中掠過的一架架日軍飛機的時候,黑暗中,背景裡頭的幾幢樓宇,卻出現了亮起了燈火的窗戶。事實上的場景,該不會是這一個樣子的吧?
同樣的年代,同樣的背景,雖則,一個是在上海,一個是在香港。然而,在張愛玲的《小團圓》一書裡頭,卻可見轄治著這兩個「孤島」的英國人所采取的戰時措施,張愛玲這麼寫道:
「樓頂洋臺上從來沒有人.燈火管制下,大城市也沒有紅光反映到天上.他們像在廣場上散步,但是什麼地方的廣場?什麼地方也不是,四周一無所有,就是頭上一片天。」-張愛玲:《小團圓》
從1937年到1941年之間,上海的市民,也早就已經熟悉了彌漫在空氣裡頭的戰火氣息了。僅僅在1937年8月的一個月裡頭,上海就遭受到了日軍飛機的三次殘酷轟炸,根據史料記載:
1937年8月14日下午,日軍飛機轟炸上海外灘一帶,華懋飯店及匯中飯店被炸。
1937年8月23日中午,日軍飛機轟炸上海南京路、浙江路一帶,先施公司被炸。
1937年8月28日下午,日軍飛機轟炸上海南火車站,月臺、天橋、水塔、車房,全部被炸。
所以,那時候的上海灘,不管是英美租界、還是法租界、還是華界,戰時的防空燈火管制,對於市民們來說,早就已經是習慣的了。因此,按照常識來說,電影《東風雨》的場景裡頭,不僅街頭櫥窗的燈火不應該如此明亮。而且,背景裡頭,應該是有著稀疏燈光的樓宇,一幢接著一幢地熄滅了燈火變得黑暗了,而不應該是那黑暗中的樓宇上,相繼出現了一個接著一個亮起了燈火的窗戶。編導的情節處理,有悖歷史背景。
此外,這一部將近兩個小時的電影-《東風雨》,自始至終,也是一直讓人看得十分緊張,讓人一直替那一個夜總會鋼琴師身份的男主人公,手心裡頭直是捏著一把冷汗。這一個昔日十里洋場上人們稱之為職業「洋琴鬼」的間諜喝起咖啡來,幹嘛總是要讓那一個咖啡杯裡頭,老是矗立著一柄茶匙呢?要知道,咖啡杯裡頭倒妥了鮮奶放入了方糖,攪勻了,按照規矩,就得讓那一柄茶匙安安靜靜地躺在托碟裡頭休息了。咖啡杯無論是放在茶桌上還是端在手頭上,那一柄茶匙倘若還是直直地矗立在那裡頭,就是不懂喝咖啡的規矩了。在昔日租界上的咖啡館裡頭,這樣的作派,是會被人家恥笑并稱之為「洋盤」的,莫非是還要像小孩子一般,一勺一勺地喝咖啡麼?隔壁的桌子邊上,一定是會有其他的客人在側目以待,等著看人出洋相鬧笑話的。幸虧,電影裡頭的那幾個特高課的日本諜報人員,大概是對於喝咖啡這一件事情,比起這一個鋼琴師來,還要更加「洋盤」一些個,要不然,這一部電影《東風雨》,哪里還會有這將近兩個小時的片長呢?
情節、場景、細節,相互的契合般配,以及與真實歷史以及文化背景的吻合,對於一部電影來說,很關鍵。興許,就如服飾穿戴得再齊整、再光鮮的人,也必須得顧及一下自己底下頭的那一條拉鏈兒一般,很重要。
至於,影片裡頭那些個滿街頭張貼的各色廣告也一樣,祇見西洋不見東夷,怎似當年?
拉雜寫來,其實,也祇是希望電影的編導們,能夠仔細些個、用功些個、謙虛些個,多去讀幾本書,然後,多拍出幾部好片子來,讓觀眾們會著迷,對麼?
-ZY.S.2010-June-01,夜闌閑讀「南石軒」
人们熟知的二战暗语“虎!虎!虎!”是日语“东风,雨”的谐音,这个由战时日本政府定下的代号经过编译,专门用来传递“日美开战”的信息。“虎!虎!虎!”听上去阳刚十足,背后原来是“东风,雨”这个甚至有点柔情似水的名字。
电影《东风雨》讲述的便是一个围绕截取与传递珍珠港事件密电的谍战故事。但是就好比掷地有声的“虎!虎!虎!”变成了风情万种的“东风,雨”,影片本应极力营造出的紧张情绪,最终不幸湮没在了没完没了的你侬我侬之中。谍战的勾心斗角、爱情的缠绵悱恻,外加上时不时涌现出的爱国主义情怀,《东风雨》有太多的话要讲,但在容量有限的成片里,仍然不免留下遗憾。
《东风雨》的题材容易让人想起几部其他的影片。谍战加酷刑的噱头好比之前的大热之作《风声》,而爱情加悬疑的标签似乎在暗指影史经典《北非谍影》。不过影片显然不希望完全掩盖在其他作品的影子之中,而更想要通过自己的努力展现出自己独特的风格。于是观众能够明显地看到主创者在许多地方的良苦用心。开场跑狗场一幕应该是《东风雨》最精彩的段落,短短几分钟的镜头剪得干净利落,剧情和人物关系信息也交代得很清楚。全片出现过多个使用大量群众演员的大型实拍场面,导演的掌控和调度能力也可谓经得住考验。此外,影片的置景、摄影、服装和特效也可圈可点,从这几个角度来说,《东风雨》在某些方面的确非常“好看”,具备成就一部商业大片的先决条件。
但是影片所出现的问题也是十分明显的。近几年华语电影频频出现大制作滑铁卢的现象,一些在很多方面制作考究的电影,在上映后却遭遇了口碑和票房的双滑坡。去年饱受关注的《白银帝国》是最好的例证,影片故事主旨应景,阵容演技俱佳,画面有板有眼,还有华丽昂贵的布景、道具和服装。可结果呢?相对郭台铭的巨额投资,《白银帝国》赔得异常惨淡。为什么呢?因为观众心目中理想的《白银帝国》应当是一部晋商题材的恢宏史诗,而不是一部时空跨度巨大而空洞的流水账。拍好了是史诗,拍不好是流水账,两者之间的界线似乎并非泾渭分明,不过每个观众的心中仍然有一杆隐形的天平。
虽然《东风雨》尚未正式上映,但它接下来需要面对的问题可能和《白银帝国》类似。谍战题材虽说并非最为时鲜的选择,但对观众的吸引力仍然不可小视。影片制作堪称精良,技术部门花了大量心思所呈现出的成果也的确让人不得不服。演员演出效果不差,还有几位日本演员让人眼前一亮,虽然阵容难以匹敌《风声》这样的全明星群戏大作,说实话比起几乎同期上映的《杜拉拉升职记》也甘拜下风,但柳云龙的电视剧迷外加范冰冰小姐的粉丝势力,两者加强可能也不能算弱。
不过,这些东西即使做到极致,也不能决定一部影片的命运。而剧情,这个极为关键的问题,也恰恰成为了《东风雨》最大的软肋。这原本是个十分引人入胜的故事设定,发展到最后却让人摸不着头脑。战争大背景下间谍与间谍间的斗智斗勇,交织着信任与怀疑、服从与背叛的人性探讨,不想最后一步步地被人物之间那些不知所云的行为逻辑和奇奇怪怪的台词肢解得一无所有。让人无比无语的一幕出现在教堂遭日本兵闯入后,神父被抓走,而心理素质极端淡定的儿童唱诗班竟然在一秒钟后莫名地开始抖擞精神唱歌,接着画面上浮现出伴随《平安夜》的背景歌声,日本兵大举进驻公共租界的奇怪画面组合,听着亵渎,看着别扭。
而《东风雨》的格局,也根本塞不进那么多的线索和人物。两个小时不到的作品,要讲三方内部与之间的各种明线暗线,又要流水席般地飘过那么多人物,先不说观众能否跟得上节奏,这么多元素能够很好地阐释清楚吗?毕竟这不是节奏相对缓慢、容量成倍扩增的电视剧。
至于台词,则是华语电影的老问题了,一个国家电影质量的高低同其文学水平十分相关,我们能够忍受大量琼瑶式、话剧腔、戏剧感强的台词,但并不代表中国观众就认可和喜欢这种风格。电影本身的属性就有保留性地反对一些不必要的夸张和装腔作势,当那些搔首弄姿和无病呻吟投放到大银幕上时,未免会显得太过矫情。
当然,这一切也不全是《东风雨》一部电影所能承担的。它只是一叶扁舟,理应无法承担太多的苛责。
http://billwang1120.blogbus.com/logs/61871048.html 不得不说,东风雨是一部特别适合映前炒作的片子。什么关于太平洋战争的揭秘、什么“虎虎虎”其实应该是“东风雨”,什么谍战世界双面间谍儿女情长…加上方芳、曾江这样久不出山的老戏骨甘当绿叶,再配几幅由金像奖大腕黄岳泰亲自掌镜的截图,不由得让人有些迷惑。况且,有些笨同志如我者,以为《风声》去年杀出了一方灿烂星空。有珠玉在前,太逊的东西也不好意思抛头露面吧。
然而,如果这样想,当然是错了。还大错特错呢。
在很多方面,《东》容易让人联想起《天堂口》。一样的华丽精致却失魂落魄,一样的阵容强大但错漏百出。更可怕的是,《天》所讲的不过是众多旧上海黑帮故事中的寻常一个,糟了也就糟了;《东》选取的题材,却是民族存亡时刻又一段生死大义谍海传奇。这样的故事要么别讲,要讲,是必须要讲好的。否则,不光给2010年的电影添个笑话,还给人心里多少添了点堵。因为毕竟,有些情感是不该被滥用的。
我想这样的结果,并非导演的故意。从故事选取、摄影、美指、特效,乃至片中多名外籍人士口语熟练乡音宛转的阵势来看,他是很想把《东》做成另一部精彩乃至国际甚至经典的电影的。所以也许答案很遗憾很残忍,完全是导演能力的问题,更遗憾的是,一位有过电视剧执导经验的非新人,初级错误却比比皆是。
(插句题外话,《东》的影评一首发在时光里,没几分钟就接一板砖。说我指摘剪辑问题,说初级,是很不对的。“楼主想必不知剪辑是林安儿吧”。呼~说老实话我一开始真没注意,这也是我多年以来头一回没等演职员表结束就迫不及待闪出影院的电影。难怪没听到传说中黄大炜优美的旋律,也没有看到黄岳泰、易振洲等等如雷贯耳的大名。没有关系,反正劈头盖脸的宣传很快就会通通告诉我的嘛。)
回正题。话说昨晚憋闷一宿,怎么也不明白。不该啊,画面那么华丽,舞美那么精致,特效做得很真哇,大牌也多……这片子不该难看啊?莫非是我智商太低,所以看不懂这诡谲的谍战大作?实在是不甘心自己独自承受,于是一大早搜索看片宝典,努力学习。嘿,还真有。幕后花絮、探班释秘,一堆一堆的。可就因为这一看,火儿更上来了。
原因大概就一个吧。跟我自己初学编辑那会似的,当年我意气风发年少轻狂,时不常地为一条自以为是的片子跟领导掰扯。领导说看不懂,我就狂解释:老大,你听我说~话说是这样滴,本来,这儿如何如何,那里怎样怎样,这内里故事扣人心弦曲折婉转去了…嘚吧嘚吧嘚吧嘚吧…亏了领导修养真好,每每这时,只是和颜悦色一句:
“这些不应该你在这里告诉我,观众听不到你的解释,一切都该在片子里”。
几年以后,著名记者柴静在她的博客里回忆自己曾这样被陈虻教导。看吧,初级编导都容易有这问题,不是初级是啥呢?《东风雨》给我的,就是这样一种感觉。再听那些疑似枪手们云该雾罩的,告诉你这片是如何如何牛B,蹭,一把火直上脑门,而且明显没有我们领导那样的涵养——你TM别给我说这个,有本事都放片子里啊!
遗憾的是,柳云龙自然没遇着一个好领导给他把关,也可能电影界根本不需要优秀的审片人,又或者,这样的片子根本不需要。很有那么几年,只要场面宏大、造型华丽、宣传卖力,多差的电影都能卖钱。这厢《东》的拥趸不就大言不惭,放出了票房1.5亿的豪言壮语嘛。嗯,柳导的粉丝真有钱。
不过,我们这些花钱上了冤枉当的傻鸟怎么办呢?不如温故而知新,知耻而后勇,好好总结一下本片经验教训,来一次业务修养的巩固加强。
一、音乐之作用在于点睛。
身为一部非音乐片,《东》在90分钟片长内,几乎用了85分钟音乐。旋律并非不美,却太满。先别说处处高潮即无高潮,单就这种铺满二声道的做法而言,我们当年还是个刚尝到音乐妙用甜头的初级小编导,这样错误倒是不免要犯。说白了,多半是裸片节奏拖沓情绪不足空白无力,令人不忍卒睹,只好加强渲染。正所谓,画面不够音乐凑,镜头不够打慢动。不知柳导是否也偷了这样的懒。
于是乎,只见男女主人公二人相视,还没怎么着呢,就音乐渐起、慢镜蒙太奇,使劲把观众情绪往里推,这不是比老谋子在三枪里狂挠人痒痒还招人恨嘛。更雷的是唱诗班一段,教堂音乐本是最空灵圣洁的,与死亡的恐怖对视,让人震撼。可惜是起得太早了,观众不知怎么回事,就“被煽情”了一把,啊哟一个踉跄,堵得慌。
《何日君再来》,节奏仿佛是jazz?也没听出爵士味儿来。还有一点搞不懂,“好花不常开,好景不常在”,范大美人红裙真艳呵,可是那会儿小日本不是正野心勃勃要大东亚共荣,能让唱这么明摆着革他们命的歌?不明白,大概是我肤浅。
二、面面俱到,面面不到。
俗话说红花须有绿叶衬。老戏骨的纷纷亮相,隐约显现出导演想要将《东》变成一部群戏的野心。可惜,谁都知道群戏出彩但难坏导演。演技再好的演员,也是需要调度和掌控的。就算个个得分,还有个环肥燕瘦主次先后呢。说白了,这还是一个节奏问题。
在《东》里,各人物的出场比例感觉很平均,似乎谁都想说道说道,谁都值得说道说道,背后有一肚子的恩怨情仇前传后史。若在电视剧里,这是柳导的财富,好好的30集说不定能抻出50集。但在电影1个半小时吉光片羽之中,柳导显然有些长袖难舞。于是,每个人物出来个没两分钟,就嗝屁了。男女主人公也只好打一些没来由的情,骂一些莫名其妙的俏,穿着华丽的呢子在雨里跳方格装清纯。说是为民族大爱牺牲儿女小情,可这中统女特务与艺术家地下党的爱情,我咋没看出来呢?
三、国际气质不是说外语,不是文艺腔。
因为上头说到的原因,柳导在有限的时间里为人物赋予个性,恐怕实在有些捉襟见肘。于是,他想出了一个省时省力的好办法,即,给电影里的人物贴上文艺青年的标签。你看这样一来,多感人啊!在国仇家恨面前,小布尔什维克们丢掉了荣华富贵,抛下了儿女情爱,在一座纸醉金迷的魔都里,甚至突破了国别种族信仰,为了全人类的英特纳雄尔,奋斗。牺牲。多么伟大啊。
这难道就是片子里,人们定要喝咖啡、着洋装,以0.75正常语速说拗口文艺腔,并且时不常出现某拉小提琴画油画吹萨克斯流落上海外籍群众演员的原因吗?后来看了诸多官方影评,明白了,哦,原来外国友人是在表现那段犹太难民的真实历史啊。只是,这些小细节未被深入或者展开,结果只落得化成了小聪明,除了让全片弥漫着一股欠扁的装B气息外,并没有对人物塑造有所提升。反而是每个人出来大摆两分钟pose,晃得人思维阻断,没法共鸣,生生把革命志士们的杀生成仁搞成了不痛不痒。
结果就是这样,一部让人无法关心剧中人物命运的戏,即使再华丽曼妙,又有什么用呢?我坐在座位上如坐针毡的时候,听到后边两个年轻人,也正发出是可忍孰不可忍的叹息声,讨论是不是干脆提前离场。看球赛可以起哄,看戏可以喝倒彩,可是看电影的我们,能怎么办呢?
一部我原以为会靠“惺惺相惜”来打动观众,甚至被赚去泪水的戏,到头来,只看到满目的惺惺作态。没办法啊,面对网上此起彼伏的“智商低,肤浅,无知”等等骂声,只能埋怨自己的智商了。
花钱去电影院忍了这2小时,是挺低智商的~
真是乱七八糟,连个故事都讲不好,空有一个奢华的皮囊~
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剪片的人是用脚剪得么,TCL!画面很美 女主角很美 男主角很自恋~
范冰冰的造型给一分;柳云龙的造型一份;曾江的气势给一分... ...
以电影的名义拍的电视剧,且是二流的电视剧。(PS:镜头里柳云龙的脸,用得着这般打磨抛光吗?)
搞情报工作的都是诗人!
这哪里是“悬疑谍战大片”,完全就是把一套冗长枯燥的电视剧随随便便从中剪出2个小时拼凑出来的。自导自演的自恋导演皮肤真好!
一般,和风声比还是差了点。居然能在一个故事里把这么多路势力全部包括也算不俗。
摄影和美术都不错,可为什么那么让人不想往下看呢……
《暗算》剧场版,当导演的文艺情怀远超老百姓预期和接受能力时,杯具就盛满了“东风雨”水。亮点是赛狗戏,赛狗们演得真好啊!我家小冉老了,难过~
4.5stars...不满意于某些地方过度含蓄,很多角色姓甚名谁都不说……
期待在《东风雨》续集中,柳云龙能够原地复活,用脚弹钢琴
看完比较失望,感觉本片导演想两头讨好,但结果却是两头不讨好——喜欢看深刻的电影的观众可能会觉得它不够深刻,喜欢看娱乐的电影的观众则可能会觉得它不够娱乐。
我觉得还是不错的。缓慢抒情,带着诱惑的上海,让我想起了Shanghai的英文原意“诱拐”。不管是谁,在这里总能够找到追求。不管你喜不喜欢这座城市。
剧情拖沓的简直像韩剧,台词恶心的像琼瑶戏。这三星是冲着美术指导、摄影、特效和服装设计才给的的。编剧、表演、剪辑一塌糊涂。。范小姐快成烂片代言人了。。柳云龙演什么都是半死不活的木瞪样子。。
知道自恋的男人是怎么样的吗?请看《东风雨》
影片只要范冰冰主演,便完全可以断定是烂片。我想她唯一合适出演的角色便是站街兜客庸脂艳粉的红尘女子,高级点的也得要有点才艺才能胜任,而且千万别有内心戏。当然负责任的说这片子之烂也不完全在于她。
见识到比主演光环还强大的导演光环。比《风声》好,视听和美服化道方面做得不错,剧作太2了……
酸死了
把爱情线去掉的话这部戏会像样点。。跳楼自杀时刘璇那腿哟。。死得粗壮