第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

男主奇幻历险一幕

男主第一次手冲的图片

正如《燃烧》里女主倏忽消失让男主匪夷所思一样，加菲对一夜之间隔壁房屋空无一物倍感疑虑。房东的解释似乎在隐瞒什么故意不说。可最后有一处细节交代，当男主因拖欠房租过久而面临门口警察和房东的强制搬出命令，也是在夜晚进行，且房东也非常强硬地吩咐加菲立刻搬出，是一旁警察提出再给予一天时间。所以很可能女主就真是因房租而连夜搬走，继而靠出卖身体去依托富人。这么看男主整一部电影费力去追逐的全部荒谬无意义。再进一步对男主作心理分析，其实也已经看到有从构图上分析指出影片反复冒出的狗杀手就是男主本人，那从心理角度出发，男主几次幻想面对着女性不断发出犬吠的压迫。遭到杀害的狗死前拼命发出叫声变成男主潜意识恐惧的来源。

关于影片所要表达的主题，我思酌许久。他的这一套探寻过程不像是《燃烧》那样着重于反映韩国现实社会，探讨韩国贫富差距问题，李沧东导演是在以人文情怀关注着男主角那样的人物。但这里却感觉恰相反，导演只是借助男主病态的大脑为窗口，核心即打造一个似梦迷离，诡异错乱的世界。可作为戛纳主竞赛影片，我想必然不仅限于此，自己就又咂嚼试着拉扯出一条表达脉络。

影片不断给展现出当代社会各个媒介。游戏，广告，音乐，杂志，电影，电视。男主一位朋友和他在家玩超级玛丽时说到：“我们那一代人啊，都沉迷电子游戏、密码、外星人。。。。一百多年前的时候，任何一个蠢货都可以在树林闲逛，随意翻起一块石头，就发现了无与伦比的事物，那个时代结束了，那些让一切显得意义非凡的困惑感不复存在，我们渴望神秘，因为神秘已经消失殆尽。”

种种流行文化渗透侵略每个人的生活，无可避灭的在我们精神世界当中占有统治地位。片中那位比男主更加神经质的漫画家提出多种荒诞不经的阴谋论，但其中说到广告中设计暗含性暗示与软色情确是事实。说到底，我们所接受的信息皆是他人考量开发，经过算计，对受众群体进行心理，需求研讨，继而精准投递到个人身边。媒介对于人潜移默化的影响甚至思想管控都是真实情况。而媒介的掌控着全都是社会上层，他们筛选信息，给底层某种文化价值，那些他们所赋予的东西却成了底层真实生命当中重要组成。这些在电影中就都放在那个老头身上，而导演一定要让男主狠狠砸死他。

结合当下的大数据，媒体的智能推送。那位看似疯癫的漫画家所担忧好像不全是谬论。鲁迅在《狂人日记》借疯人疯语从看似失去理性的思绪中点明社会实际上某种真实气质。这部电影也一样。再次重复我第一遍看本片的感受是很愉悦的，人会对未知的事物充满好奇，会对不可预料的东西抱有期待。我们在现实中也会对重复规则的生活百无聊赖，对太过明了的事物感到痛恨。好在有人会借助电影去构建精神世界，从书籍中发展想象。可是现在的情况，大部分人被互联网吸引，而它所提供的往往是不具营养内涵的奶头乐。同时信息时代扼杀了人对于空白的想象。

最近这些年，媒体公信力泥石流般滑坡，可能是因为自媒体的崛起主流媒体难以招架，也可能是大公司和政府的议程设置越来越明显，甚至不加掩饰。以前是春风化雨，潜移默化，现在直接上去挠你让你笑打你让你哭了。

这种时代，“阴谋论者”就变得很微妙，最近这两年被打为阴谋论的内容有不少得到了验证，例如爱泼斯坦事件，拜登儿子电脑门。中国最常用“精神病”来打压维权人士－－的确，很多维权人士对真理和正义的执着，在这个不正常社会里看上去的确像精神病。其它国家则喜欢用没受过教育，相信阴谋论来针对一些和主流媒体唱反调的人。

看到这些我总想起《２０１２》里那个办地下电台的人，他通过搜集种种资料分析世界富人政要的动向，看卫星图看论文，完整的猜出了方舟计划，但是没有媒体愿意发表他的言论，他于是自己弄了个地下电台，倒是颇吸引了一批受众，后来他背着发射器直接去到火山爆发点，迎着火山爆发做了最后的直播，死掉了，死的时候他非常兴奋，因为他的猜测是对的，并且他尽量多的把消息散发出去了。

这个时代，如果媒体和政府想要灭掉一个人简直太容易了，个人完全招架不住，哪怕你真理在握。

《银湖之下》，拍的不是很成功，让人想起《大开眼戒》《穆赫兰道》《唐人街》等等，吊足了胃口，但最后大山临盆，天雷滚滚，地动山摇，下了个耗子，草率的结束了。

刚从好莱坞失业的Ｓａｍ宅在家里过着蓬头垢面吸烟喝酒会炮友和撸管儿的颓废生活，非常偶然的机会他结识了一群有着明星梦的好莱坞漂儿嬉皮士姑娘，其中也给叫Ｓａｒａ的对他有意，后来，一夜之间Ｓａｒａ神秘失踪了，他遍寻不到，这成了他无望生活里的一根稻草，同时他很久以前就怀疑这世界有另一套运行系统是他不知道的，上流人士的世界，他们主宰流行文化，娱乐产业等每个普通人生活的一切，并用一套特有的方式传递信息，他在一家书店的免费漫画中找到了同道中人，这人研究的更多，但很快这人就被杀了－－正如他画的漫画里一样，被一个带着猫头鹰头套面具的人杀了。Ｓａｍ更加坚信自己的猜测，并根据此人留下的线索继续解码，经过一系列匪夷所思的尝试，他最终破解了上流社会传递信息的方式，并找到了一个叫作曲家的老人，老人告诉他，其实你小时候到现在听的唱的流行歌都是我写的，什么摇滚啊，乡村啊，叛逆啊，都是我写的，我写了有人送给唱片公司分发给明星们当成他们自己的创作。ｓａｍ很崩溃，发现自己半生的精神生活原来是被操控的，崩溃之下他拿一把电吉他打死了作曲家。后来他终于到了这个解码游戏的终点：好莱坞一处卫星地图上都显示不了的地方，一个富人领着三个“妻子”告诉他，我们要到地下去修仙，放弃我们的肉体从而获得永生。你们过的这些世俗生活车子房子音乐电影啥的，本来就是我们搞的所以我们也没兴趣享受我们有更高层次的享受。同时他和Ｓａｒａ通了电话，Ｓａｒａ已经跟着一个富人在地下准备升仙了，Ｓａｍ很绝望，带着这绝望他回到自己已经被强制退租的住处，跑去邻居－－一个六十开外每天一身皱皮还喜欢在家无上装的老嬉皮－－处和她睡了，以便可以有个住所。电影到此结束了。

这个电影令人遗憾的就是每个方向都挖了几下，都不够深入，掘了几下就放弃了，再找个地方挖。结果就是挖了一堆深深浅浅的坑，啥也没有，例如探索流行文化和广告里里的暗喻，富人神秘的生活，好莱坞不为人知的一面等等。

大卫林奇在《穆赫兰道》和《蓝丝绒》里，都在一个方向上挖了很深。例如《穆赫兰道》就是专注在怀着明星梦，但星途坎坷的好莱坞演员的经历，她的梦想，渴望，现实和梦想交织在一起，混合着好莱坞的演员，导演，编剧各自的欲望和真实的生活，拍的亦真亦幻，遂成经典。《蓝丝绒》也是如此，不过和《唐人街》一样专注在警黑勾结，不为人知的地下秩序的可怖。

这部电影导演野心太大而能力不太够，最后就弄出了这么一部四不像，权当消遣吧。

吸引我的是密码元素，看完后感觉被骗了。

魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相，可以说是对流行文化深度嘲讽。

男主所追求与信仰的流行文化，在大师看来不过是堆卫生纸。

男主的理想破灭，信念消失。

只剩下找到莎拉的渴望，

一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。

一群脑抽富豪在地下建地宫，堵死出路，带上三个漂亮女人，想着飞升。

三个女人明显为了财富放弃了自由。

loser男主也在被房东赶走之前敲响了女邻居的门。

总之电影很丧，某些理念并不认同。

吐槽：

美元上的猫头鹰、眼神方向变化、唱片倒放、零食里的秘密地图、流浪者之王，能别搞笑吗？

银湖之底的漫画太俗套了

很多东西没搞明白：

杀狗的人是谁？

面具女是真的吗？

当然，再看一遍我是没这个耐心了。

我没看过Ready Player One，但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影，用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化，可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊，看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货，还没看出危险么，他们的目标是你，是我，是我们所有人！”

失败的现代性，意义的缺失能引发极端暴力（音乐家的结局），诡异cult思想的入侵（主线的结局），也可以就呈现为，有钱人花式消磨时间寻找刺激（welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire！），进行着得体空洞的社交（主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"），或者巧用先进的无人机科技来填补空虚，或者就像我们的主角那样，成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机，对每个路人美眉行注目礼，研究阴谋论，在cereal box上寻找意义。

然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义，比如后窗窥视，比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式，比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看，这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思？我他妈哪记得，这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。你以为你能逃得掉精神消费主义？你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他，那manufactured rebellion，和好莱坞电影一样都是假的。好莱坞嘛，鹦鹉学舌罢了。

而我写下这些，这个行为本身就是徒劳的。我早早已落入了导演的圈套。

Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。

以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。

如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。

第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。

第三类，享受者。shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。

第四类，无辜者。出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。

如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。

那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。

三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。

4星，影片风格复古，套用了各种经典老电影桥段组成大杂烩故事，拍摄出了好莱坞纸醉金迷，夜夜笙歌的生活乱象。更有邪教、家族等等无情出场演绎。整个故事并不复杂，家境还算不错的小伙寻梦好莱坞，在经历了种种挫折，失恋后，走入了邻居老太太的家，过起了寄居生活，无奈的选择了很多狗狗（好莱坞女孩）那样的被包养人生。完成了从臭鼬变成狗狗的过程。