漫画英雄的电影，就是那么点儿套路：
英雄如何成为英雄（比如蜘蛛侠1）
英雄如何打击反派（比如每一部）
英雄如何不像英雄（比如康斯坦丁）
……
要留名就要有点新招。
比如画面。从罪恶都市开始掀起了一轮画面追求的新高潮。从《罪恶都市》到《300》再到《The Spirit》无不打着画面的旗帜，作为卖点。

但是结果呢？

从《The Spirit》观感说起

Spirit，不是human，不是ghost。游走于中间的形象。

故作幽默，故作玩世的男主。（时而使命感十足，时而玩世不恭，时而一脸坚毅，时而面无表情。）
把愚蠢把幽默的反派。（反主的“幽默”，反配的愚蠢）
冗长对白，不知所谓。

《The Spirit》不能说情节，因为会被画面控拍死。

so，就说画面吧。

《罪恶都市》引发的黑色暴力风，在这部《The Spirit》中也是非常明显，原著的风格也能想象了。
但是《罪恶都市》是黑色写实型：黑，但是皱纹纤毫毕现。《The Spirit》是黑色浪漫型：黑，但是犹如油画一般。这就不能不让人想起04年的《天空上尉和明日世界》，一样的柔化风格。
《The Spirit》算是做了个折中，没有《罪恶都市》那么硬朗、有棱角。也许觉得太硬朗、太暴力了，不好推广（《罪恶都市》R级，《The Spirit》PG13级）。
但《罪恶都市》中令人称道的强烈对比的画面，在《The Spirit》也做了折中，只有寥寥几个镜头。预告片中强烈的一抹红领带，也就飘了三四次。

so，一个形容词送给《The Spirit》：温吞水！

在这样一个“不疯魔不成活”、“只有偏执狂才能生存”的时代，电影画面的中庸是漫画改编电影的大忌。

也许有漫画迷会说“这就是完全按原著来拍的”，那正好说说第二个话题：

从漫画到电影的距离不是一小步！

漫画是静态，电影是一秒24格的动态。

从《The Spirit》的画面中截取若干帧，确实如同漫画原著一样。这也是《The Spirit》的大问题：只有若干帧的灵光闪现。其他的就乏善可举，除了一些可以的小聪明。所以说《The Spirit》是粉丝向的。粉丝看了心欢喜，非粉看了头发晕。

Frank Miller擅长漫画构图，这没的说。但是如何把一页漫画，填充成一段电影，是他这个导演门外汉要好好了解的。（不知道还有没有机会了）

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《罪恶都市》还有《300》都是改编自Frank Miller的漫画，两部电影Frank Miller都是编剧兼导演，也许这是Frank Miller也要来导一导的原因吧。但前两部的成功都有一个经验导演的把关：罗德里格兹不必说，是昆汀一样玩电影玩出花儿的主儿。《300》的导演Zack Snyder也是拍过《Dawn of the Dead》、拍了《Watchman》的。

另外看看票房吧
《罪恶都市》全美首映票房：$29,120,273.00
《300》全美首映票房为2810万
《The Spirit》全美首映票房：$6,463,278.00
数字说明一切
大屏幕的电影是拍给众人看的，自恋的粉丝向还是收敛一点吧！

    漫画英雄一直是好莱坞的钟情之物，从记忆中最早接触到的超人到后面轮番露脸的蝙蝠侠、X-man、蜘蛛侠、夜魔侠、光速侠……姑且不论好莱坞的导演是否当真要用这些影片向那些经典的漫画致敬，最少，这些英雄电影带来的视觉冲击，华丽的特效是足够赚取观众眼球。所以努力挖掘人们记忆中深藏的英雄们是制片商们乐此不疲的事情；尤其是随着越来越高超的视频特效技术，英雄们的屏幕可移植性也越来越大。最近几年，影片列表越来越频繁冒现“某某经典漫画英雄”云云的角色名字，制片商更是直接用英雄的名字作电影名，大有给英雄们排座位的想法。所以，送走08年的那个大家伙hellboy（地狱男爵）之后，又一个英雄开始接力——the Spirit！
    The Spirit（《幽灵奇侠》）当是年初的份量之作，仅仅以其和弗兰克•米勒这个名字挂上了勾，也足以确定它的视觉冲击保证。这个年过五十的山姆大叔，激情依旧——最少从他最近几年在电影圈的活跃来看，他的雄心可谓冉冉；这个游走在画与影的视觉“恶魔”，用他天赋奇才游刃地结合着漫画与电影的美学。无疑，把一个新的漫画英雄搬上荧屏，没有谁恰当得过这位现在集漫画家与导演于一身的弗兰克。他在《罪恶城市》中创造的黑白泛化的漫画电影美学，定让看过这部片的人震撼良久，记忆尤深。而同样根据他的漫画拍摄的《斯巴达300勇士》也同样是彼时电影丛林中的一株奇葩——使用滤镜的色彩处理，虽然不是《罪恶城市》中黑与白的强烈对照，但那种始终笼罩影片的昏黄色调，却同样从视觉上带动观者与故事的同调，产生身临史诗神话的震撼。他的电影，追求的是和他的漫画一般的视觉撼动感。
    The Spirit是弗兰克•米勒自称向其原作者威尔•艾斯纳的致敬之作。这部在他13岁第一次接触就被深深打动的漫画的主角，和所有的美国英雄一样有着特殊的能力和隐藏身份的面具，还有打击罪恶的职责——Spirit是英雄的名字，源于这个原本是一个名叫丹尼•科特的警察在一次任务中殉职后神奇地从坟墓里复活伸出手来，这个大概是最狼狈的英雄诞生场景之一了；然后他跑到他的旧上司那解释了一番他的复活，最后来了句“我应该有个新名字”，接着这个没有被吓到的老警长很意味深长地吐出这个词，spirit。而遵循着所有英雄电影的惯例，spirit同样有着他的万年对头——章鱼，在电影中看来是和他同样有着不死能力和过人的力量的怪物。而这个过人力量的设定，很好地为影片末尾的决战中章鱼的那对巨型枪械的吓人和飞沙走石的枪弹四射的浩大场面做了铺垫。
    弗兰克•米勒在the spirit中继续贯彻着他的漫画电影美学，依旧的滤镜镜头和强对比的色调——这次集中在spirit的那身黑色装束和鲜艳的红色领带上，以至于让主角的出场就惊艳四座。可是这种视觉的惊艳却在紧跟的spirit与章鱼的第一次遭遇中大打折扣——这两个势均力敌的男人，上演了一场大概是好莱坞英雄中最没有水平的对手戏。可以打保票，大凡看了影片这一段的人不会对上面的话有任何异议。毕竟两个男人像小孩子打架般——而且远当真打架的混混小孩们的那般狠劲——在泥潭上推搡拉扯、放枪、砍砸，谁也杀不死谁而落得的是瘫倒在泥潭中浑身污泥。这种不由会心一笑的荒诞与滑稽感，和后面接踵而蹴的那幕章鱼博士在查看赃物时日本武士的模仿，以及后面抓获spirit时的希特勒的恶搞如出一辙。以致通番看完电影才惊醒，原来同样用着几近相似的昏沉的色调的镜头滤镜，但是《the spirit》的风格远与《斯巴达300勇士》的肃杀、威严所不相同，这里的弗兰克•米勒用异样色彩勾勒出的是和spirit那条红色领带同样鲜活的显眼、突出和别样。
    不知这是否就是法兰克所说的“忠实于原著基础上的创新”，但是显然他在他强调的另外一点上做得更加成功——那就是塑造他心目中真正的主角，丹尼的初恋情人桑德•沙瑞芙。那些华丽而性感的装束，和弗兰克所用的泛黄的滤镜色彩配合得天衣无缝，无时不在桑德的出场中映衬她凸凹有致的身材尽显诱人的魅力，大大地在屏幕中改过了spirit的风头，最少对于男性观众来说这是毋庸置疑的。在桑德的第一次出场，在面对章鱼的搅场时，无论是从定格过后慢速的轻身倒入水中，还是在水中的游动，就已把性感的美丽表现到极致。这让人不由怀疑这个五十岁老头的滤镜是否就是为了这个他心目中的主角放置。哪怕不是，桑德无疑是和影片的色调结合得最完美的角色，也是在弗兰克的别样的光与影中最具魅力的女人
    不要被影片开头的抒情的口述和城市的俯瞰给骗倒，这部片子远不是一部凝重的如它荧幕色调的英雄诗篇。这是弗兰克这个五十多岁老头的漫画电影献礼，为经济海啸之后的电影氛围注入的一抹鲜红——如Spirit的领带般鲜活耀眼，夸张的漫画电影视觉之后还有夸张的恶搞幽默，这是一部在某个时刻会不自觉一笑的电影。可能spirit这个有着耀眼的鲜红领带，一席长衫，映衬上俊美脸庞的帅气英雄留给我们的笑料远多于他的英雄事迹。无论如何，弗兰克还是给我们把一个新的英雄搬上了荧屏；再者，影片末尾的那截被炸剩下的章鱼的手指的跳动，似乎预示这个英雄的故事还没有结束。我们大可在往后期待弗兰克的这个新式英雄的诠释。

1、画面很好看，特别是黑白色的剪影设计，很有力度，很有漫画的感觉。闪灵侠的那套行头很像我前一段玩的一个psp游戏：逃脱大师。
2、剧情太单薄，独白太多，跟漂亮画面一结合，怀疑米勒是挂名导演，其实枪手是张艺谋。
3、章鱼和闪灵侠的打斗真没劲，也不上天入地，也不呼风唤雨，就跟倆没头脑不高兴的职业摔跤手在泥坑里假摔一样。
4、闪灵侠竟然是章鱼鼓捣出来的。真能搞啊。这不是潜意识的玩了一回俄狄浦斯嘛！另外也可以说是帅哥版的科学怪人。
5、章鱼手下的克隆蠢货很有意思，有喜感，算是给反派弄了一个新类型。
6、闪灵侠见到美女就要勾搭，是不是说他需要这样证明自己还是活着的，也用这种方式来寻找自己到底是谁？

    美国的漫画英雄愈来愈多了，美国漫画不像是日本漫画，日本漫画一向很黄很暴力，小时候还好，圣斗士星矢，北斗神拳，到现在开始愈来愈不能接受了。美国漫画不黄，虽然也很暴力，但是那种暴力是带着浪漫色彩的暴力，什么叫做浪漫色彩，即是动作，言语，神情，有那种持续的感染力，有文学色彩，感觉好像是时刻在想着名垂千古一样。它的关键不在于打，不在于怎么打，不像是日本漫画，而是在于为什么打，这就上升到一个更高的层次了，这里面的人，就开始不再是小混混了，不再是胆汁质暴力症患者了，他们更有高度。
    可是他们又不像是中国的侠，他们是不完美的，从超人到闪灵侠，这经过了一个很久的嬗变过称，我不想一一去回味，总之就是如此。他们开始并非是无所不能，他们的困境并非是来自外界，而是来自于他们的内心，力量越大，责任越大，他们有着双重的人格，一种是现实的渴望，一种是面具下的责任，众人的期盼，他们会累，他们会迷茫，更有甚者，他们被黑暗占据，就像是蜘蛛侠3，他们在自我挣扎，最后拯救他们的，反而是他们的敌人，在更恶的恶面前，他们审视自己的恶，最终重新找回自己心灵的归宿。可是这不是完结，这内心的善战胜恶，或者是这内心的清晰战胜混沌，只是暂时的，在下一部续集里，这过程又开始发酵，并且更加纠缠，于是一部接着一部，这过程愈发混混无涯，整个故事就变得更加立体，更加好看了。
    到最后，漫画英雄们开始像患了斯德哥尔摩综合症，存在的意义并不在于和敌人斗争，拯救生灵，而在于自我折腾，而在于孤芳自赏于自我的顽强，甚至别人的不解，爱人的离去，都不能使他们解放心灵，他们执着的和孤寂搏斗，斟一杯酒，在月黑风高的摩天大楼之顶，对月独酌，酒散，高啸一声，继续向着夜的更深处前行……

我是第一次看这种类型的片子，背景模糊，从头到尾飘着白的雪还是尘土。

然后我看到那些胖胖的不死的克隆人，看到每次英雄落难吃鳖，看到章鱼色厉内荏的像个扮演坏小孩的好小孩，就忍不住地笑起来。在它面前，周星星系列是小巫，落水狗和低俗小说搞笑有的拚，比起想象力就匮乏了。没办法，这个是漫画改编的，本来就可以天马行空，不用考虑地心引力和思维定式。

所以当我看到这个片子被打5.4分的时候我有点出离愤怒，后来想想也挺搞笑的，山楂树都能评个6.7分，本来个人口味这种事情就不能强求。只能说我的笑点太低了，别人一本正经说无聊的事情都能乐得情不自禁黯然销魂。

在所有抗揍型英雄里，穿黑衣戴红领巾的这一只最让我无言，在所有的反派角色里，塞缪尔 L 杰克逊扮演的章鱼最荒诞。好在有一个演技越来越受好评的杰西卡.阿尔巴串场，不然这部随时都会让人凉透的电影，我实在没有兴趣看完。
整部看完，倒是晃过神来了。原来这片子是这么个意思啊。
再回过头去看两个不死之躯玩笑似的互殴，我才发现做一个城市英雄是多么孤独，而做一个反派是多么容易走火入魔。
两个怪物的对战不仅是情节上有趣，当少先队员对上法西斯大帝，强大的视觉效果是混然天成的，而弗兰克•米勒也只是把整部电影风格化，并且走上一条他擅长的路。
英雄必须是闷骚的，在那种动荡的虚拟社会里，英雄就像是平民的皇帝，他是权利和自由的代名词，而他的特异体质又保证了床事的质量，多少纯情少女和风骚少妇都随时准备献身，他狡黠的笑着，他不羁的挑逗着，可是在他的心里，他从未迷失，归宿在哪里，温暖在哪里，牵挂在哪里。
英雄有时候是古怪的，古怪是自我安慰的生活情趣，他特立独行不是为了哗众取宠，他只是为了给自己灰色的生活增添一点色彩而已。
The Spirit，他一点也不闪，一点也不灵，他只是重返人间的灵魂操纵着它的人体机器人，当看到他站在楼顶，红领巾迎风飘扬的时候，我只想对他嚷一句：嗨，哥们儿，唱个少先队之歌吧。