剧照
详细剧情
细荣、阿B，辉仔在石殎尾陡置区一同成长，三人情同手足，虽然各人家境贫困，年轻的心从没有失去对将来的幻想与憧憬。阿B因要与女友小珍结婚，众人各出奇谋为阿B筹钱。辉仔借来高利贷途中被劫，辉仔负伤往婚礼。及后，阿B与辉仔往复仇而误杀废强，细荣众人到越南逃亡。期时西贡市长外弛内张，对众人来说便是炼狱，更遇上越共刺杀越南政要，细荣遂决定要拼死捞一笔钱才离开越南。细荣远亲中、法混血儿阿乐是职业杀手，阿乐得悉越南恶霸梁源盛在夜总会有黄金交易，遂与一众里应外合，激战后把黄金抢走，阿B为拯救一位香港女歌星陈秀青而险丧命……
长篇影评
1 ) 喋血街头
我很喜欢影片里他们三人骑着自行车比赛的那段，那段贫困而快乐的日子。影片的音乐也是其中的亮点（我认为），那忧伤的口琴声让人久久不能忘怀，用现在的话来说是吹的不是口琴，吹的是忧伤~
值得一提的是张学友的演技，在本片里张的演技丝毫不逊于梁朝伟、任达华、李子雄等影帝级的演员。
2 ) 属于昨天的英雄
本片其实很残酷，很血腥，从情节到画面都是如此。满眼是打不完的子弹，流不完的鲜血，死不完的人，到处是爆炸的火光和痛苦的呻吟，有一种看不到出路的绝望感。
在一个不正常的年代，一个不正常的社会里，对于一群不正常的人来说，似乎没有什么公理存在，就连幻想明天都是奢侈和遥远的，唯一可以拯救他们的只有心中自发的正义与善良。像旷野中的星星之火，是否能够燎原？
为了金钱，可以背叛兄弟，可以滥杀无辜，甚至付出生命的代价。阿荣、阿B和阿辉，每一个人都有各自的缺点和弱点，似乎只有阿乐才是真正顶天立地的男子汉。为了一些根本就抓不住的东西，他们却付出了自己最宝贵的东西。
也许非得要用这种血淋淋的方式，用这种极度扭曲的人格与命运，才可以唤起人们心中对于公理正义，对于亲情、爱情和友情的坚守。我开始喜欢上吴宇森，因为他这种近乎极端的用心和手段，我不入地狱，谁入地狱。他绝不仅仅是一个动作片导演，可惜属于他的时代已经过去了，现在的观众不再喜欢这样的江湖，这样的英雄。况且发哥也已经老了，80后的小男生们能演的出那样的英雄本色么。
3 ) 令我怀念年少的时光
4 ) 年轻的人们哪，你们一无所有却那么欢乐~~
吴宇森的又一部颇具野心的颠峰之作。剧情类似英雄本色，但时代背景移至越南战争，场面更大更真实，火药更爆烈。成千上万难民迁徙逃难，装甲坦克直升机全副武装，炮火连天震耳欲聋，逼肖地还原了战争的残酷。
大场面大制作，真实背景，与此形成鲜明反差的是人物离奇命运的虚构性。英雄本色的时代背景不那么鲜明，几乎可以理解为架空背景。构筑人物形象、命运的余地较大。背景一旦落实，人物的言行举止就要与时代气息贴合，否则就会别扭。在越南战争这样庞大的时代背景下，三兄弟混入黑帮，单枪匹马颠覆黑帮这样的设定就显得勉强，不可信。在架空背景中观众却能接受。
被越共俘虏后，张学友被逼枪杀美国人，颠狂的演技令人印象深刻。歌神的演技在这一段落中得到完美呈现。除此之外，在其他段落中都有点过。尽皆过火，尽是癫狂最佳注脚。歌神的脸总是过于白嫩了一点，眼珠子总是最大限度瞪出眼眶，以致于发展成网红热图，并非偶然。
伟仔的戏能收能放，动静适宜，总是恰到好处地表演出导演的意图。被逼向自家兄弟开枪的段落，怒火中烧，欲哭无泪，笑中含泪，多种含混的表情在脸上凝结闪现，专业。没能拿奖太可惜。
相比较而言，张学友的戏总觉得有点抢。尤其是三人同时喜欢上歌女的戏份，张学友的情愫总像强行嫁接上去的。任达华与伟仔同时恋慕上歌女，是合宜的。三者同恋，显得累赘。大约《英雄本色》开了个好头，发仔无意间的抢戏反而一鸣惊人，造就了一部经典。主创对“抢戏”采取默认纵容的态度。
任达华饰演一名中法混血的职业杀手，外形俊朗，身手敏捷。也是吴宇森片中标志性的“浪子”角色。一袭白西装，稀虚的胡渣子，迷死人不偿命的微笑。任达华是胡渣子最性感的华人男星，没有之一。吴宇森的“暴力美学”在他身上完美呈现。与琴师抽着雪茄聊着天，优雅地从钢琴底部摸出冰冷的手枪。突然闯进男厕所，与伟仔深情对视。观众前一秒以为二者正要基情燃烧时，下一秒拔出手枪就是射。摸出雪茄点燃，美美地抽上一口，夹在门把手上把门轰开。雪茄炸弹，创意叫绝。
还有袁洁莹……天哪，还有比这更玉女清纯的颜值吗？五官细致，眉如弯月，眼如杏仁，鼻梁长而微翘，还有那一对倔强、肉感的嘴唇。最最典型的“南人”脸型，所以她的”蓝凤凰”会那么经典，因为符合人们对苗族人的最完美想像。港星中不乏清纯玉女，但像她这样的清纯中略带媚态，媚又不显得艳俗，仅此一款。
镜头转接，蒙太奇手法当然是吴宇森的拿手好戏。印象较深的一处是越共枪毙人肉炸弹一幕。这一段场景刻画极真实，三兄弟吓得魂飞魄散，表现到位。在人肉炸弹倒下时，镜头转切一尊“圣母怜子”雕像，即表达了同情，又自然不突兀。
当然最经典的一组剪辑，当属最后梁朝伟与李子雄大决战。二者开着奔驰性命相搏，夹插三兄弟年轻时驾着自行单车互相追逐嬉戏，令人不胜唏嘘，极具讽刺意味。
年轻的人们哪，你们一无所有却那么欢乐。如今的你们啊，如此富有却你死我活。
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5 ) 追忆当年看本片
哎，这么有名的片子居然没看过，后来又问了其他同学，也说没看过。这才发现，原来这个电影不是人人皆知的，做为吴宇森早期的作品，在我心目中，这才是我喜欢他的第一个片子，这个片子在我心里的重量，远比他的〈英雄本色〉系列要重。
想当年我第一次看这个电影，还是20多岁我在一个洗浴中心休息时在休息厅里看的，当时很多人都睡了，只有我一直在看。
大师一般是超越于一般人的一种尊称，任何大师，你可以不理解他，但，他的作品一定是有他细腻丰富的内涵在里面的。电影从一开始就吸引了我，要是说原因，可能就是电影综合的一种氛围，从音乐到表演的一切。
这部电影就象是一首叙事诗，写实里带着抒情，抒情里带着浪漫，你完全是在享受着一种暴力美学。
人一直说，友情是吴宇森最多表现的主题，英雄情，友情其实是本片的一大主题，剧中的主角之间，最大的分歧也是这种人生观的一种碰撞。
其实，我们年轻的时候，都或多或少地作过英雄梦，作过友情梦，能淋漓尽致地表现出来，吴宇森和他的电影是一个代表。
影片从开始到后来，一气呵成，让人随着故事主人公的命运在起伏，仿佛也走入了那个动乱的年代。逐渐的，主人公不同的人生观价值观也开始浮现在故事的叙述中。
但不管是什么，你都能感受到那种真实，那种人性的不同代表下人物的内心世界。
故事也是紧凑而跌宕起伏，当三个人成为了北越俘虏时，影片最震撼我的一幕出现了：面对面地让你去杀人，那个人就站在你面前，你从他的脸上能看出来他的性格，他的内心。。。可能是入戏太深，我当时真的能感受到身临其境的感觉，仿佛我就是其中一员。
不同的艺术作品打动人之处不同，当它的影响力直指你的内心时，你和它共鸣了，也就是说频率一样了，这个时候，你最能感受到创作者所要表达的一切。
好在当时我是20多岁，正处于敢做敢想的岁数，后来学了佛法，才略微了解到，其实你看过的影视作品依然会在你的阿赖耶识里留下痕迹，就象你经历过一样，其实，总看残忍或者刺激的电影，人也会变，命运也会变。。。
后来很多年后，我看过了美国电影〈猎鹿人〉，才发现，原来吴宇森的〈喋血街头〉里有部分情节与〈猎鹿人〉有相似之处，但排除了吴宇森如果在创作时受过〈猎鹿人〉影响的话，〈喋血街头〉堪称是超越了〈猎鹿人〉的一部经典嘉作。
后来故事的发展，就象是种子发芽一样，偶然里带着必然，两种价值观人生观碰撞了，到底，人应该如何活着，可能每个人都有他们自己的道理，但，作到坦然地活着，可能并不那么容易。
很多年后，我又一次看过这部电影后，才发现比原来我第一次看的时候略微有些不同，中间是剪辑，缩短了几分钟，其中缩短的部分，就是让我震撼的那段，而最大的不同，是在结尾，后者简单化了故事的高潮，简略成了一个写意。
又过了几年，我收藏了这部电影的D9版本，才发现，双结尾是这个电影的一个特点，但所说的双结尾，意思和内容是一样的，只是，一个是省略版的，一个是高潮版的。而我，当然一如既往地最喜欢那个足本的。
6 ) 香港往事Once Upon a Time in HongKong
整部影片的结构看似对美国往事有借鉴，但是本片的时代背景、环境跨度都更加跌宕壮阔。片中街头暴动、枪决俘虏的几幕，显然是对那几幅经典新闻照片的再现，这种对细节的苛求让我们看到导演为此片花了多少心思，这通常是长期积淀得以爆发的表征，同时也常常意味着透支与掏空。即使结尾的处理带有那个年代的简单轻浮，仍是一部能够跨越几十年时间来欣赏的大作。在我看来是吴宇森导演拍摄过的最大气的电影。
本片以六七暴动为背景，真实再现了暴动现场，但男主角梁朝伟仅仅是碰巧在场，他的旁观者视角表现出与这一事件的疏离，背景真的只是背景。这样的处理在之后越战民众抗议现场再次出现，其中一个镜头隐喻了某年北京的一幕。似乎除了呈现运动的暴力与非理性，导演并无深意。片中居民区即导演年少所居石硖尾
这片子虽然很傻，是吴宇森最好的片子。枪战和战争场面，兄弟义气、英雄主义。张学友的演技亮了，梁朝伟的影帝气质开始显现。在动荡的社会背景之下，小人物无法掌控自己的命运。为了活下去，杀人身不由己。不懂爱的男人冷血残酷贪婪背叛是早晚的。就连刚认识的任达华也有情有义出神入死，可见交友需谨慎
被爆破的场景惊到，除了个别转场很生硬（也可能是放映故障）外，剪辑一流。胶片放映好过瘾。梁朝伟当年真的是帅到惊世骇俗啊，所有角度拍都完美。过了这么多年还是会被港片中的情谊和热血感动。
影片英文译名“头颅上的子弹”更能贴切表现主题，而全片主角其实是张学友~~
补遗，VCD时代，港版《猎鹿人》，吴导钟爱的男性情谊最淋漓尽致的一次。
开头很燃，然后嗅出残酷青春味，逻辑有说不通的地方，但最终悲剧色彩盖过一切。六七暴动的背景很新奇，很多人物出场之后再没交代。细荣的性格转化得太快没有说服力【我的子雄叔叔才不是那样的人哼！←有病】袁洁莹真好看，张学友真悲剧，但他俩都不及被迫亲手做掉自己两个最好朋友的时年28岁的梁朝伟。
学友哥的表演拿捏得比较到位
张学友为我们奉献了影史上最疯魔的表演之一，于火光之间土崩瓦解的兄弟情义，乱世中小人物命运的沉浮。吴宇森的自传体电影，他将少年时代的动荡记忆，融入到这部电影中去，混乱的越南和香港，蚂蚁都能杀死大象。
影片不惜用了大量的情节来表现阿B、辉仔的重情重义和细荣的重利薄义，使之夸张而体现深深的差异，在机枪炮火流弹硝烟中，兄弟之间的情义与背叛同时展现出来，这就是吴宇森，爱情永远只是配料，兄弟情才是主菜。认同了张学友的演技..虽然他在后来的影片中，表演太多雷同。
现代版刺马，翻版猎鹿人。戏里学友哥最出彩。
他们当年真是年轻。
吴宇森最好的电影，有点史诗的味道了。
张彻《刺马》。阿荣这个人物太脸谱化，张学友的表演太过，其实我倒很喜欢梁朝伟的表演，可惜此片之后伟仔就被王家卫定型了
吴宇森出品。动作场面火爆，真实而惨烈。兄弟间恩怨情仇，比起《英雄本色》式的英雄片有着更为深刻的反思。片子的最后又穿插剪辑进年轻时三人自行车的片段，很感触。
乱世人漂萍，兄弟情惨烈。吴宇森本人最中意的片子。
这正是我所怀念的80年代香港电影，比任何华语大片还大片。
遇事为朋友两肋插刀和插朋友两刀的故事。阿荣太扁平了，若加点儿人情味的无可奈何会更让人痛心。故事讲得有点乱，有废笔，整体有平平之感。音乐挺好的，梁朝伟的演技撼动人心。人生得阿辉阿b这样的一朋友足矣。
在暴力美学之外，吴宇森试图将这个关于友情贪婪和背叛的故事溶于乱世的大背景中，但这反而使这片子看起来有些不伦不类，滥用的慢镜和杂乱的分镜，还有过于夸张的癫狂和散碎无序的剪辑，远远不如那些更纯粹的暴力来的快意；唯有片尾处自行车和汽车的蒙太奇很是美好而绝望。
22年前的港片。兄弟、女人、枪战、追车、爆炸…典型吴宇森电影。感觉吴宇森玩得真是太HIGH了。直接上越战戏，子弹炸弹群众演员跟不要钱似的往上弄。电影对战火中的越南时局与兄弟反目成仇的刻画相当深刻。三位男星演技均佳，张学友尤其出色！赞！但主人公不死定律以及狗血剧情让电影显得虚假做作，遗憾
这个片子实在太惨了,也太香港了