Christopher Lee演技太棒了！气定神闲，震撼，有时候又如同鬼魅一般（可能是因为老爷子演所谓坏人太多的原因吧！他演普通人或好人，总感觉要变身！）

帕兹维嘉，很可惜的演员，演技好，但没能获得如佩内洛普科鲁兹、萨尔玛海耶克般的名声！演戏不动声色，而非咆哮派。

马克和大卫是好朋友，那个转身的镜头之后他一个人回来，就是一个伏笔和暗示。

感觉剧本差点意思，还有提高的余地！

关于战地记者我们知道多少呢？
在这个不安分的世界上，几乎哪里有战争哪里就有他们的身影。有了他们，才有了早饭时的报纸头条和晚饭时的电视新闻。他们目睹冲突、死亡和绝望的地狱景象，他们用快门凝固瞬间，或者用摄像机记录永恒。他们需要冷静、勇敢和压力下的专业发挥。他们来自天堂，却执意参观地狱。他们旁观，但从不参与。
我试图把自己想象成为一名战地记者，目睹无数的人间惨剧。我从天而降，只是为了一张能卖个好价钱的照片或者录像。仿佛一个回到过去的人，不能影响历史的进程。我也不能干涉当下发生的历史。我是闯入者，必要时立马消失。文明的世界里有我整洁的公寓，温柔的妻子和可爱的baby。我为何而来？我的照片能做些什么？我不是很清楚。我可以随时闪人，那些战争中的人却不行。我目睹残酷与罪恶。我想帮助他们，哪怕一丁点。如果我的照片足够震撼，也许我就做到了。
事实上，不是所有的冲突地都有战地记者的身影。不是所有的战争都能引起闻名世界的关注。但是，战地记者战地记者正努力做到这一点。不论是为了money或者其它，他们的所作所为起码留下了历史的见证和需要改变的证据。
向真正的战地记者致敬。为了和平。

Colin Farrell ....Mark Walsh's proformance is perfect!

一个人的成长受其周围环境的影响尤其严重。丹尼斯•塔诺维奇因为长久在波斯尼亚亲眼目睹硝烟不断，对战争有着自己的深刻认识和理解。我想，无论塔诺维奇采取怎样的方式去创作自己的影片，其中都蕴含了难以言表的无奈和沉重。《无主之地》中揶揄联合国维护部队的始乱终弃的人道救赎，是对”无能为力”的无能为力的某种无奈，只得以戏谑的方式热嘲冷讽；而塔诺维奇在《九一一事件薄》的短片亦是在残缺的温暖的壳内埋藏了悲恸和惨重。

有关战争的电影，自产生以来，便以各种视角啮噬着观众的神经。战争的残酷不同于天灾的”从天而降”，更多的是人为的一种毁灭，是一种极致的人性之恶。黑泽明在《梦》中的八梦之一的”山洞梦”，就以战死士兵的亡魂对战争所酿成的死亡惨剧提出简洁而有力的控诉。库布里克的《光荣之路》和《全金属外壳》亦以不同的表现形式通过不同的角度来揭示战争的残酷。迈克尔•西米诺的《猎鹿人》则着重描绘了人格在战争背景下的扭曲。奥利弗•斯通的成名之作《野战排》则真实的反映了让人不忍回首的战争。尽管凯文•科斯特纳的《与狼共舞》对南北战争的悲惨并未过多着墨，”邓巴”远离人性欲望之恶的”战火”崇尚平静的自然、质朴的生活又何尝不是战后的一种反思。雷利•史考特的《黑鹰坠落》更是用血淋淋的残肢让人们为战争的代价感到胆战心惊……战争题材电影举不胜举，或多或少、或深或浅让观众对战争的惨烈感同身受。

无论是获得奥斯卡最佳外语片的《无主之地》，还是在《九一一事件薄》中所拍摄的短片，塔诺维奇的作品都谈不上恢弘大气。塔诺维奇皆从个人视角入手，然后将战争的残酷一点点撕扯出来，一点点剔除出人性的瑕疵展现给观众。屡次的个人视角并不代表塔诺维奇一直在重复自己，每次控诉、反思战争的目的是相同的，但每部电影对战争的反思、控诉却是不同的。有些电影导演的作品热衷于关注生活，而对于塔诺维奇而言，自己的生活可以说就是在战争中开始的。如果战争存在，便没有真正的生活可言。同一些电影里注入的人文关怀不同，塔诺维奇电影里对战争的关注可以说更为惨烈。

看完《验伤》之后，更加欣赏柯林•法瑞尔这个演员。他又成功的塑造了一个让观者难忘的形象，又完成了一次自我的超越，演绎各种角色可谓皆入木三分。他对战地摄影记者这个角色的拿捏恰到好处，把一个亲历过战场的记者的内心和表现诠释的淋漓尽致。（他为影片疯狂的减掉了44磅的体重，让人想起克里斯蒂安•贝尔和维果•莫特森各自在《机械师》和《末日危途》中的敬业。）

单从个人视角的入点来看，《验伤》同吉姆•谢里丹《兄弟》有点类似。只不过《兄弟》是通过两兄弟中的哥哥”战场”的死里逃生来阐明战场对人的”毁灭”程度。《验伤》则是从情同手足的两个战地摄影记者入手，它对战争的控诉和反思更加有力、更加彻底。如安德森在《暗笑》中所说，”死去的人在死亡里腐烂，活着的人在生活里腐烂”。法瑞尔饰演的摄影记者尽管从尸体遍野的战场上活着归来，可以说他对战争的所闻所睹已经让他开始在生活中腐烂。

“验伤”这个名字在影片之中是法瑞尔饰演的摄影记者为战场医生检验伤员伤势以黄条、蓝条决定伤员生死图组起的题目，而医生奉行的是”与其痛苦的活着，不如痛快的死去”，杀戮在这部影片里成为一种人道的怜悯。法瑞尔的角色与医生的角色成为人道主义的一种隐忍的对峙，而当法瑞尔饰演的摄影记者在拯救自己的朋友时也是无能为力，这是个人面对战争惨烈的无可奈何。或许，只有两位摄影记者妻子肚中的”孩子”能像”人类之子”一般给人带来些许希望和生机。影片在最后引用了柏拉图的名言” 唯有死者，才能看到战争终结”，这句话也可以看成是战争制造出的只有死亡。当法瑞尔的角色的妻子在天台上对他说”我爱你”时，又让人感觉到生者的一丝温暖。战场是集体的坟墓，因此，我们更要珍爱活着的人。”我爱你”是对和平的告白，是对和平的无限向往。

战地记者的目的就是为了“拍摄冲突。”然而面对冲突，还能站在客观的立场看待吗？事不关己就能高高挂起？举起镜头的那一刻，就很难再有客观的视角了。等你找到故事，你将进入故事，等你拍到有生命的画面，你将有可能为此失去生命。验完伤，用一个纸条的颜色来宣判你的生死，你已经变成了你镜头下的可怜人。

柯林的情绪很到位，一开始甚至到位得有点故弄玄虚。直到慢慢的讲到，一个因为他而被射杀的人，一个请求他帮助从尸骨中挑出亲人的人，以及亲眼目睹自己的朋友被炸飞。其实，个人觉得最后的情节，如果不是因为不堪重负对朋友放了手而导致其丧生，如果是两个人双双被救起，自己验伤后给了黄纸条，朋友验伤后给了人道杀戮的蓝纸条，是不是将更加符合影片的核心呢？总之，精彩的答案都在痛苦的回忆中，让整个影片后劲十足。也许，称之为“精彩”，让自己也沦为战争偷窥者了吧！

真难为85岁的老教父，那诸如“人类最大的权利是杀戮！”以及“这个世界很复杂，不是黑白分明的，”几段对白，很是经典，超度着活着的、死去的、影片中的、影片外的每一个人。他知道只要柯林能说出来就会好的，只要还能说出来。因为承认就是对自己的救赎。

战争留下的创伤难以痊愈，身体愈合了，心灵的重创也难以抚平。唯有死者，才能看到战争的终结。