剧照
详细剧情
一对名为阿德莱德和盖博的夫妻带着孩子到海滨度假，这里曾经是阿莱德莱童年的娱乐场所。在海滨与泰勒一家玩了一天之后，阿德莱德愈发地无法从往昔的伤痛中走出，他越来越觉得自己的家庭将要发生灾难。到了晚上，他们一家甚至看到有四个人手拉手在行车道上站立，似乎有更多诡异的事情等待着他们。
长篇影评
1 ) 再怎么努力，都无法成为那个更好的自己
比起《逃出绝命镇》，《我们》立意要开阔得多，不再纠结在种族问题（虽然开头有一些误导），而是落在了个人生存奋斗和命运无力感的冲突上，这种矛盾适合于任何种族的个人，更具有普遍性。
用镜像对称的概念来包装这种冲突，又让这个略显陈旧的主题，有了一些新意。同时，对称本身带来的偶然性，又很好地服务了它的惊悚类型。
极右的川普执政之下，black enough的乔丹•皮尔（导演）对这种混乱政权带来的个人无助感，应该是感受至深（可参考极左代表《傲骨之战》第三季）。
根植于个人主义、极度强调“个人力量改变命运”的“美国梦”，是20世纪美国政府用来全球输出本土文化价值的核心代言词。但现在，”美国梦“的这个信仰体系，正在被自身混乱的政权，一步步地粉碎。
就像电影的女主角艾迪一样，同样拥有出色的舞蹈表现力和天赋，“地上”艾迪能够得到幸福，事业家庭两美满，而“地下”的艾迪却只能与阴影为伴，被无穷无尽的疯狂围绕着。这种无力感和不公平感的对比，充斥着整个影片，就像艾迪误入的那间装满镜子的小屋一样，你明明看到了出路（红色的“出口”标志），但永远隔着了层玻璃，没有办法真正走出去。
你带着希望痛苦地活着，但希望是假的，这样的生活，教人如何不绝望。
这些，导演在电影里细心安插的许多细节，这些处理对情节推进和惊悚氛围的营造没有帮助，但随着剧情的深入，却不断深化着这个关于“命运无力感”的主题。
电影开篇在1986年的台式电视机前，上面播放着喊着消灭饥饿的“穿越美国之手”公益广告，手牵手的公益形象，也出现在了两个艾迪真正开始对话时的教室黑板上（这里还有一个反转暗示）。
但饥饿并不是贫穷的唯一，饥饿只是暂时的，是可以被解决的，但如何解决贫穷问题、打破阶层，这是一个更加复杂的社会问题。
一个群体觉得理所当然、不加珍惜甚至浪费无度的东西，比如阳光（教育资源）、海边（文化熏陶）、清风（社会资源）等，可能是别人终其一生都无法获得的条件，我记得很久很久以前，曾经有一篇爆文《我花了三十年的努力，才能坐在这里和你喝咖啡》，说的就是资源不对等的问题。
同样是人类，同样的眼睛、牙齿和血液，一样的人，不一样的环境和资源，造就了完全不一样的成长人生，这无关于天赋和努力，纯粹只是因为资源的不对等。
同样的人，地上的人在游乐园玩耍谈情浪费食物，地下的人只能在狭窄的地下隧道里疯狂模拟情绪。
这是一个关于社会资源分配不公的问题，得不到应有资源的那一方，除了发疯还有什么办法？
他们决定反击。
他们穿起红衣，手执剪刀，走上地面，疯狂抢夺那些自己也有权利获得的东西。
其实，乔丹•皮尔在故事构建合理性和逻辑上其实并没有做得很好，这一点《逃出绝命镇》就迹可寻，在这里就更加明显，比如女主一家人的各种侥幸逃脱，而与此同时，其他人都一秒被KO，地下世界的人为什么直接冲上地面，生活物资由谁提供，所有的这一切都存在重大的逻辑问题。
但皮尔非常善于营造恐怖气氛，从各个细节上交叉铺垫的同时，对制造恐怖心理的元素应用也游刃有余，不落俗套。
首先，他营造了相当多的假象。
宗教惩罚寓言就是其中之一的超级大假象，两次出现的《旧约•耶利米书》第11章第11节提示，让人忍不住要去想，旧约里的第11章11节讲究讲的是什么。
『我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。』
这是关于忏悔的章节，但故事最后告诉我们，相比于旧约这一章节的内容，标志性的对称章节数11：11才是导演真正的着力点：对称性，一个代表着绝对平等的概念。
其次，一连串偶然带来的恐惧感。
一个偶然事件只是一个偶然事件，但连着发生的数个偶然事件，就不再是偶然，而是预示着某种必然。因为未知，所以这种必然在未真正发生之前，都会被默认是灾难和不幸的预兆。
比如圆形的飞盘刚好落在沙滩毛巾圆形图案上，身高、身材和穿衣打扮风格差不多的贝卡和林德赛两姐妹连着三次同时说一模一样的话（同时也呼应了关于对称的主线），数字时钟显示的11：11，这些不可能的巧合一件连一件地发生，总是会给人一种无形的恐惧感。
再结合其他铺就的小细节，比如这个意图就更加明显了。
对镜像寓意的巧妙运用，结合对称主线之余，又大大增强了惊悚指数。
幼年的艾迪误入鬼屋，昏暗狭窄的空间里回荡着霍比族的神邸寓言。突然间昏微的灯光消失，广播声音中断，只剩下清晰明亮的”出口“指示灯。艾迪当然是朝着指示灯的方向跑去，但砰的一声却碰壁了。原来红红的指示灯只是一面镜子的折射影像，而当她回过头来，发现所在的角落四面都是平面镜，镜子里有无数个”出口“的指示灯。
真正令人恐惧的不是你马上就要被杀了，而是前面明明有一道透出来的光，你却找不到透光的出口，这种绝望感对人的打击要更加强烈。
”出口“指示灯，本来是希望和出路的代表，但镜子代表着假象，镜子里的出口，是假希望，带来的是，有出路但永远无法到达的绝望。
配乐和画面的完美配合也是其中一个非常重要的方面，贯穿全剧的童声和声，给予观众一种宗教式的空灵，尤其是他们去圣克鲁兹沙滩时，一家四口踩着配乐节奏行走在沙滩上的画面，有点令人毛骨悚然，好像有人在冥冥中操控着这些傀儡表演一样。
但无论是《逃出绝命镇》和《我们》，种族问题和惊悚元素只是外衣，可以看出皮尔很努力地想要在讽刺风格上走得更远，而事实上，《我们》在社会问题的讨论上（不能说是正面讨论，更多的是反讽），也确实比《逃出绝命镇》要更强烈和明显一些，但问题在于，这种尝试仍然处于一个相当轻的程度，有点儿隔靴搔痒。
乔丹•皮尔是一种极度风格化的导演，种族问题+惊悚+讽刺，很难说这是他一直想要打造的个人风格，还是因为《逃出绝命镇》的成功，让他觉得可以这是一种正合时代契机的成功模式，或许，要等他的第三部作品出来，才可以进一步判断了。
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2 ) 我们不一样，不一样…
2017年，导演乔丹·皮尔以一部原创恐怖片《逃出绝命镇》技惊四座，作为恐怖片，片子并不依赖一惊一乍的视听语言，或血肉横飞的感官刺激，而是以一种细思极恐的种族阴谋设想，给观众一次由内向外的心灵暴击。《逃出绝命镇》绝对是那种高级的恐怖片，其惊艳之程度，甚至入围了那一年奥斯卡最佳影片。
时隔两年，导演乔丹·皮尔推出了最新影片《我们》，从整体风格上，演员基本设置为黑人角色这点，以及电影充满隐喻的本质上来看，《我们》是另一部《逃出绝命镇》，但并没有后者惊艳，整体表达也并不严谨深刻，后劲不足。
电影《我们》的主线故事基于一个大胆的设想，很有意思，许多年前，为了控制民众，美国政府进行了一项阴谋实验，通过克隆手段制造了数以百万计的复制人，然而实验失败，复制人虽与真身共享了一颗灵魂，却只能作为其影子，生存在地面之下，以生食兔子肉存活，终日拙劣的模仿着真身的一举一动。地面之上，是犹如美丽天堂般的美国，人们幸福的生活，地面之下，是提线木偶般的复制人，惶惶终日不得翻身，两类人以这种天差地别泾渭分明的方式各自生活，井水不犯河水，世界和时间也仿佛天经地义，如机器一般运转。
这是故事的大背景，电影《我们》故事的引子在于一次偶遇，女主角在儿时曾与其影子有过一面之缘，从此内心种下阴影，几十年后，即使成家，生儿育女，家庭温馨而和睦，但女主依旧没能忘记彼时与影子四目相望的恐惧之感。女主一家人故地重游，来到儿时曾偶遇影子的沙滩游玩，内心始终惶恐，夜里归家之后，电影的节奏迅速转为一场漫长的追杀与反杀之旅。
原来地面之下的复制人已经“倾囊而出”，他们身着红色统一服装，手拿剪刀，似乎有了自己的思想，追杀着自己的真身，试图杀掉取而代之，就像是一场浩大起义。电影以女主一家人与复制人一家人的博弈为主线，电影几乎70%的时间都在展示他们之间的争斗，直至故事结尾那一场意料之中的反转，原来在女主儿时，复制人与真身偶然相遇的那刻，故事便早已埋下了复仇的种子。
电影《我们》如同《逃出绝命镇》一样，故事里还是充满了诸多隐喻，片子名为US，直译既是我们，也是美国，复制人的反抗起义，起义后手拉手贯穿整个美国形成的南北之线，总是能够与这个国家的历史以及人类阶级不平等的某种本质产生联系。电影在声效、配乐及镜头场面的设计之上，也一如既往的继承了《逃出绝命镇》的优点，总是能够给观众呈现出一种异样且莫名的紧张之感，并不会太恐怖，但自有一种牵引。
但整体上，《我们》表达的本质并不高级，也不像《逃出绝命镇》从表达到表现极其统一，《我们》终究还是有些形式大于内容了，数以百万计的复制人故事背景的设定太过于拍脑袋，无法自圆其说，他们的所谓“起义”动机并不明了，手牵手跨越美国除了呼应电影开篇电视新闻，其实也只是一场毫无意义的行为艺术。
很显然，电影《我们》的剧本有些过于草率，片子大量时间表现的不过是真身与复制人的拙劣打斗，也充满了一些一惊一乍的套路，故事体量其实很有限，从这一点来看，相比《逃出绝命镇》，《我们》还是可惜了。
最后，看完《我们》，结合电影里真身与其复制人完全不同的命运，想起了高进老师的一首歌：我们不一样，不一样，每个人都有不同的境遇…
题图：《我们》海报
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3 ) 我何为我？一篇形式大于内容的思辨
乔丹.皮尔作为黑人兄弟组合的一员，他的喜剧短片中充满的对如今诸多社会现实的辛辣讽刺足以见证其作为艺术家那深邃的洞察力。《我们》作为其在《逃离绝命镇》之后的又一力作，不光扩大了在电影主旨上的广度，首周末票房轻更是轻松超越了7000万美元，成为了史上开画票房第一的原创恐怖电影，进一步奠定了皮尔作为新一代恐怖类型片的领导者地位。
跳出了《逃出绝命镇》对种族歧视，黑人白人社会冲突的单一框架，上升到了更加宽泛的“二元性”思辨。这部片子不像某些人所说，只是单纯的对种族和阶级冲突的政治隐喻。我觉得皮尔在片中想要表述一个更为宏大的主题，那就是如何去定义“我们”，以及我们和“他们”的区别和界线又在哪里。如同皮尔本人在采访时所说，本片并没有一个刻意的主题或是明晰的社会批判，他更希望能够打造一部“very personal for every individual”的电影，也就是说，每个来自不同背景的观影人，都能在电影中找到对应自己的那一面，获得属于自己的理解。
我之所以对皮尔的洞察力赞叹有加，正是因为他对美国社会矛盾拿捏的精准，本片的主题很大程度上是建立在美国那根深蒂固的“身份认同”危机。美国作为一个移民国家，“文化大熔炉”的特质使得美国不像中国那样有着那种来源于历史，文化，血脉的身份认同，美国自始至终没有一个真正意义上的“国族”概念。如果在美国独立运动的那段时期还能算作英国新教徒和基督徒之间的对抗的话，之后的南北内战、19世纪和20世纪之交的移民扩张期，人口的结构的巨变和社会观念的变化让基督徒白人的文化、社会主导地位受到了极大冲击，谁能代表美国不再有准确的答案。而到了近代，随着资本主义的蓬勃发展，愈发恶化的贫富差距更是让曾经被美国公民一致认同的，代表着开拓进取的“美国梦”也逐渐分崩离析，越来越多的批评者指出“美国梦”不过是建立在剥削，践踏他人自由与财富之上所建立的乌托邦罢了。缺乏统一的身份认同和精神支柱也让美国的社会矛盾十分尖锐，因为这不仅仅是在同一个群体内不同阶级之间的斗争那么简单，而是不同的群体对于身份，对于自身代表的冲突。种族，肤色，文化，贫富差距，不过是那更深层次的身份隔阂的载体，美国的矛盾，从根本意义上来说，是一场不同的“我们”与“他们”的矛盾，而简单的缩小贫富差距是无法解决这些多样复杂的身份问题。从11年的“占领华尔街”运动伊始美国的身份斗争愈演愈烈，而随着16年进入后特朗普时代， 这些压抑许久的身份冲突更是集中爆发。白人警察枪杀黑人引发的新一轮“黑命贵”运动，禁穆令背后主流社会和穆斯林之间的隔阂，边境墙激发的美国“原住民”和移民之间的矛盾，女权，LGBT与美国传统家庭观念对话语权的争夺，以及代表着包容开放的左翼（民主党）和保守传统的右翼（共和党）愈发暴力的冲突。。。。。。有的人抗拒所谓的压迫，有的人恐惧未来被替代，无一不是不同身份间的抗争，而这中间的种种事件更是无不透露着美国各个群体间身份认同的恐惧和迷茫。其中最让我印象深刻的便是弗吉尼亚推倒罗伯特.李将军雕像的运动。作为内战期间一名开明，聪慧，甚至支持废除黑奴的军事将领，仅仅因为曾经担任过南方联盟军队的指挥人，在当今“政治正确”的美国社会话语体系下，摇身变成了代表了黑人歧视的“标签”因而需要被打倒推翻，而与李将军平权理念背道而驰的白人至上主义者却变成了李将军雕塑的守护人，仅仅因为他曾经领导的美国联盟代表了那些曾经属于白人的特权和荣耀。如果李将军的在天之灵看到如此荒诞的一幕，不知他作何感想？
正是美国社会中这种种身份认知的错乱，和对“他们”异类的恐慌和对立情绪，提供了皮尔创作本片的创作土壤。作为黑白混血，皮尔的成长环境同时包含了黑人和白人文化，也因此他产生了不同于那些成长于单一文化的群体的身份认知，这也是为何在他以前的黑人兄弟短片里往往能有对白人和黑人社会文化极其精准而又辛辣的讽刺玩笑。这种“局外人”独特的身份优势不光让他在过去的喜剧中能够游刃有余的演绎各种黑人和白人的有趣角色,更是让皮尔能够冷静地看待如今美国复杂的社会问题，尤其是激烈的身份认同问题，更是激发了皮尔的灵感，于是乎，《我们》带给观众的，便是皮尔对现代美国社会犀利洞察的沉淀，他没有直截了当的对当今复杂的社会问题进行自己的剖析和解读，而是将其简化为一个问题：“我何为我？而且，我们所定义的自我，又和我们所恐惧排斥的“他们”有多大区别？”
在不久前接受各路媒体采访时，皮尔非常清晰地表达了自己的创作思路，而且不止一次地指出这部片子无关乎种族，而是由美国现状所启发的对自我的思考：
“I’m sure you’ve heard, this movie is not about race...And this movie’s about America. So, when you look at what I’m doing with the racial tropes, I’m trying to bust out of those boxes and go the other way."
我相信你已经听过，这部电影不是关于种族的，这部电影是关于美国的。所以，当你看看我正在用种族比喻做什么时，我正试图跳出这些题材的限制去走一条不同的路
“We are our own worst enemy,” says Peele, “not just as individuals but more importantly as a group, as a family, as a society, as a country, as a world. We are afraid of the shadowy, mysterious ‘other’ that’s gonna come and kill us and take our jobs and do whatever, but what we’re really afraid of is the thing we’re suppressing: our sin, our guilt, our contribution to our own demise … No one’s taking responsibility for where we’re at. Owning up, blaming ourselves for our part in the problems of the world is something I’m not seeing.”
”我们是我们自己最大的敌人，不仅是个人，更重要的是作为一个团体，作为一个家庭，作为一个社会，作为一个国家，作为一个世界。我们害怕那些将要来杀害我们，取代我们的工作的阴影，那些神秘的“他者”，但我们真正害怕的是我们内心中压制的那些东西：我们的罪恶，我们的内疚，我们对自己的消逝做出的种种......没有人对我们所处的现状负责。我没有看到有人坦白，承认我们对于世界上种种问题的责任。”
因此，对这部电影的寓意盖棺定论的努力，我个人是不赞同的，因为这部电影更多的是想通过对地下复制人和地上正常人这种二元对立的描绘，通过剧情的发展慢慢模糊二者的边界，让我们真正去思考我们恐惧的“对立面”和我们自己终究区别在哪里。因此，这部片子从来没有一个既定的隐喻想要表达给观众，它仅仅提供了了一个二元对立的开放空间，供观众自行将个人的理解带入片中去解构背后的深意，只要你将自己的经历和认知带入本片中的设定的话，这部电影可以说有着多种层次的不同内涵。从《逃出绝命镇》过来的且对美国种族问题有所耳闻的观众，片中黑人家庭的设定很容易让人认为这是对美国种族歧视的又一次抨击，对黑白两家庭奢华生活的描述，可以解读为对资本主义下对物质追求却精神空虚的嘲讽，而了解贫富差距问题的观众，会认为片中地下人和地上人生活的天差地别是对社会阶级固化和对立的隐喻，地下人缺乏语言能力的设定，让熟知美国对非法移民态度的观众会认为这是对特朗普厌恶缺乏英语能力的外来移民的艺术表达，而地下人身穿的红衣，甚至可以让部分人联想到美国逐渐崛起的新左翼力量，片中对邪恶计划的始作俑者美国政府描述的留白，则会让许多影评人认为这是对政府在背后煽动社会阶级对立，转移注意力的阴谋的批判。而片尾最后的转折，更是可以有各种不同的解读：克隆人女主和RED童年时的身份互换，以及成年后生活的天差地别，是否又是一次对制度的抨击？同样一个人未来的好坏，是否由他出生的环境，接受的教育条件决定？这是否还是对阶级斗争本质的讽刺？当曾在地下生活的女主和RED互换身份后，统治阶级和被统治阶级实现了转换，但地下地上世界的实质是否有所变化？我们甚至可以发挥想象，如果剧情继续发展，地下人推翻了地上人统治，那么地下人是会选择和地上人共存共荣，还是会将曾经的地上人赶到地下，重复着历史的轮回？结尾的反转也可以理解为对个人道德的质问，那就是当你历经千辛万苦跨越了阶级隔阂的鸿沟，来到了充满阳光的上层世界，你是否会向在地下受苦受难的同胞伸出援手，带领他们走向地上世界，还是会像片中女主那样被私心支配， 享受着美好的生活而对同胞的苦难置若罔闻？这种二元对立的开放性，让任何观众都能轻松地将自己的所思所想带入其中，获得属于自己的感悟。但是，如果硬要说这部片子想讲什么的话，当片中在地上生活的女主拿着火钳如同野兽一般咆哮着进攻，而地下生活的RED却能用如同芭蕾般优雅的舞步躲开女主的每一次攻击，此时答案就应该不言而喻了，我们和自己恐惧的另一面，其实并没有多少区别，而我想这也是皮尔在如今充斥着对立情绪和迷乱的身份认知的美国社会里，给出的最佳答案了吧。
但是分析了这么多，为何我依然只给这部电影三星？因为说老实话，作为一部恐怖片，《我们》真的不太好看，虽然每一帧镜头，每一个伏笔都是精心安排的，但是故事本身很缺乏逻辑上的说服力。如果说《逃出绝命镇》里的邪教小镇还能让人有一丝与现实生活的联系感的话，在美国全境挖上几千英里的隧道，复制全国的人口并让他们在地下重复着地上人的生活就显得有点超出我们的理性认知，而政府如何复制自己的国民，共享一个灵魂，以及之间如何互相联系这种繁杂的设定背景，电影也从未给我们一个合理的解释。这部片子的恐怖气氛也十分弱气，从一开始的密室逃脱到后来几乎变成灾难片的跳跃将惊悚气氛大打折扣，更致命的是，这部电影是完全基于美国社会大背景创作的，缺乏对美国历史和社会了解的观众将会发现这部片子真的是会看的一头雾水。如果将我们心目中想看的电影比作是一篇精彩的小说，那么《我们》更多的是一篇词藻浮华的散文，充斥着精妙的句式文段和高深的哲学思辨，但娱乐效果却大打折扣，如果你只是单纯恐怖片观众，那该片的惊悚效果可能会让你失望，如果你是喜欢研究电影背后的故事的硬核影迷，那我推荐二刷，因为有很多致敬和彩蛋值得挖掘。
最后再来讲一讲片中二元性的一些叙事上和视觉上的表达，本片故事线游走于两条时间线，片中的故事开始于一个镜子迷宫中，许多镜头语言充斥着本体和自身的镜像。故事中的主要人物是两个一黑一白的家庭（白人家庭还有对双胞胎），不断出现的11:11不光有宗教上的含义，数字本身更是完全的对称，而最明显的莫过于地上人和地下人的二元设定。除此以外，还有一些更加深藏的二元设定，首先，电影发生在加州城市圣克鲁斯，加州作为美国最富裕的州，也是种族冲突最为严重的一个州之一，而加州上流社会和底层人口的差距更是一目了然，可以说皮尔对电影发生地选址是非常用心了。
其次，片中黑人一家子的设定更是有趣，和他们同样在西海岸贫民窟里活在枪林弹雨下的黑人兄弟们截然不同，他们开着奔驰，拥有湖景度假别墅这一点就可以看出这是一家中产，甚至是上流阶层。一家人的口音也是非常的正经而不是那种其它电影中经常能听到的“匪帮” Ebonics 口音。在车中听着西海岸嘻哈饶舌二人组Luniz的 "I got 5 on it"，一首讲述着黑人社区匪帮和毒品文化的“dope song”同时告诫自己的孩子不要吸毒，可以说主角一家的背景设定暗藏着白人精英文化和黑人社区文化的二元冲突与矛盾。更有意思的是当一家人第一次遭遇地下复制人时，男主人Gabe从一开始的彬彬有礼到后来拿出球棒威胁，前后的口音甚至都发生了转变，当拿起球棒时，Gabe的口音变回了更符合他身份的Ebonics，试图营造一股传统观念里凶恶黑人gansta的形象来吓走入侵者，这种身份的转换可以说是非常有趣的细节了。
片头的Hands across America这个广告也是别有深意的，这是一个1986年的慈善活动，参与者通过捐出10美元并且手牵手横跨美国本土十五分钟，所得款项捐赠给当地慈善机构，以抗击饥饿和无家可归，并帮助贫困人口。使用这次慈善活动作为结局的引子不光是因为地下人手牵手可以营造出视觉上与主题相呼应的割裂感，现实中这次活动也引发了许多争议，尽管约有650万人参与了这次活动并最终筹集了3400万美元，但实际上只有不到一半的资金捐给了慈善机构，而剩下的捐款则用来支付高额的运营成本。这不仅让我们产生疑问：参与度如此之高的慈善活动，究竟是因为我们发自内心想要帮助贫困人口，还是仅仅因为我们利用这种活动来满足“内心感觉良好”的需求？毕竟最后这样的活动没有从根本上改变美国贫困人口的现状，也不禁让人质疑这种种善意的真实目的。
希望大家能够积极交流讨论，如果和我持不同想法请礼貌的在留言内交换意见，人不犯我我不犯人，我一向以德报德以怨报怨，那些故意挑事，人身攻击，口出成脏的东西，请滚出评论区，不要丢人现眼
4 ) “我们”到底是谁，导演SXSW现场解答
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：女神的秋裤
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在今年的西南偏南电影节上（South by Southwest Film Festival，简称SXSW，奥斯卡之后春季最受欢迎的电影节），一个片子的口碑爆了。
有人评价它是“年度必看”（a must-see）；
有人评价它是“新恐怖片杰作”（a new horror masterpiece）。
上映一周，它便成为北美影史首周末票房收入第三的恐怖片。
上映68天后，它全球爆收2.54亿美元，要知道，它的成本仅2000万美元。
在烂番茄，它媒体新鲜度至今高达94%，IMDb上9万人打出7.2的高分（恐怖片中算高分）。
《我们》一放出预告就备受关注，只因为一个人——乔丹·皮尔（Jordan Peele）。
这个看着憨厚敦实的哥们儿有点厉害，一出手就是奥斯卡。
2017年，乔丹·皮尔导演处女作《逃出绝命镇》爆冷击败《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳原创剧本。
影片成本仅500万，却在全球砍下2.55亿美元票房。
凭借《逃出绝命镇》精彩的故事和尖锐的讽刺，乔丹·皮尔被冠以鬼才称号。
2年后，他指导的《我们》成本比第一部翻了4倍。
而他更是带着漫威电影宇宙中黑豹战友“姆巴库”（温斯顿·杜克）和黑豹女友“娜奇娅”（露皮塔·尼永奥）再就业。
虽然主演还是几乎都是清一色的黑人，但《我们》还是让人眼前一亮。
因为它没有搞“政zhi正确”，更没有谈论老调重弹的黑人种族问题。
而是讲了一个完整精彩的恐怖故事。
无剧透故事简介
故事由一个叫Adelaide的小女孩开始，小时候他和父母一起到Santa Cruz的沙滩游乐场去玩。
她无意中发现了一个无人看管的游乐项目，却从这进入到一个神秘的隧道里。
片头字幕就给观众打了预防针：美国地下隧道绵延数千公里，有些隧道的用途至今无人知晓。
而Adelaide就在这里看到了不该看到的东西——一个和她一模一样的自己。
Adelaide从隧道跑了出来，从此性格大变。
多年以后，Adelaide已经成家，他们一家人回到老房子里度假。
但一切仿佛是个轮回。
丈夫提议去沙滩玩耍，这个沙滩，就是她当年“撞鬼”的那个Santa Cruz海滩。
Adelaide从未把小时候遭遇的恐怖故事告诉别人，但那个“自己”却一直萦绕在她心头。
果不其然，一系列怪事和巧合之后，她再次见到“自己”。
但这次他们见到的，是穿着红色衣服，手持剪刀，和他们一模一样的一家人……
这部爆款好看吗？
要说《我们》好不好看，得从两个层面讲。
第一个层面就是故事。
恐怖片，要的就是恐怖、惊悚、和悬疑，《我们》全都做到了。
相比于《逃出绝命镇》，《我们》加入了许多暴力和血腥的段落，这也让影片更刺激。
“遇到自己”的设定就足以引起观众的好奇和遐想。
而这一家人遇到的，又是邪恶版的自己——他们不仅不会说话，而且行为诡异。
他们来自哪里？他们又想干嘛？这坑是挖得足够大。
除了营造恐怖的氛围，《我们》还加入了许多黑色幽默。
在血腥暴力的恐怖氛围中，还能体验到导演冰冷的幽默感。
最后伴着芭蕾舞的高潮，诡异优美的舞姿配上暴力的打斗，还是影造出了一种别样的美感。
而到最后，虽然有一些瑕疵，但前面挖的大坑总算是被填上了。
从恐怖片的层面来说，《我们》故事完整而且精彩。
但了解导演的人都知道，他的片子绝不仅仅是恐怖那么简单。
评价《我们》的另一个层面，就是影片蕴含的意义。
彩蛋·玩梗·寓意
以下内容含有剧透
恐怖片分数普遍偏低，主要是因为这一类片子一般是给观众带来视觉和心理上的刺激，内涵往往简单肤浅，甚至没有。
但乔丹·皮尔不一样，他总是结合现实问题，把故事设计的十分精巧。
在豆瓣，关于《我们》的讨论已经延申到了宗教甚至南北战争。
而在采访中，有记者问导演：许多人对这部电影都进行了非常深入的讨论，你是怎么看的？
乔丹·皮尔说：我看了他们的讨论，有好多连我自己都没想到……
为了避免过度解读，探长就只说一下片中的彩蛋和导演埋下的梗。
>>>>大白鲨·《闪灵》·手套
《我们》中致敬了许多经典电影。
比如儿子胸前衣服上的《大白鲨》，而且两家人在海滩的戏份也有对这部经典恐怖片的致敬。
片中双胞胎姐妹的死亡镜头则是明显的致敬库布里克的经典恐怖片《闪灵》：
至于片中红衣复制人都手持剪刀，戴着手套，则是致敬《猛鬼街》和《13号星期五》。
在接受采访时导演说：这就像恐怖片中杀人狂的标配，比如《猛鬼街》中的佛莱迪，比如《13号星期五》中的杰森。
>>>>白色兔子
以上对于《大白鲨》、《闪灵》和《猛鬼街》等致敬的意味比较多。
而白色兔子的出现，意味就比较深。
影片的片头便是兔子，后来我们知道，这些兔子是复制人的食物。
Adelaide小时候在玩玩具动物的时候，她最后放在最中间的也是只兔子。
她长大后，对着曾经的毛绒兔子若有所思。
这些兔子都是伏笔，代表的是她对地下世界的痛苦回忆。
而开头看电视的那个小女孩，已经就是从地下厮杀上来的Adelaide。
后来，我们在女儿衣服胸前也看到一只白色兔子，这时这只兔子就有了另外的含义。
在经典的童话故事《爱丽丝梦游仙境》中，Alice就是被一只白色的兔子带到一个洞口，Alice走进这个洞，进入了一个神奇的世界。
对于Alice，对于Adelaide，白色的兔子，都像是两个世界的连接。
一个洞通往一个光怪陆离的奇妙世界，一个洞通往的则是一个被遗弃的土地。
>>>>人链募捐·Hands across America
电影开头，Adelaide在电视上看到的，是历史上美国著名的“人链募捐”的慈善活动。
1986年5月25日，有超过500万美国民众参与了这次活动。
他们手牵手15分钟，从美国东岸的华盛顿到西岸的洛杉矶，跨越了整整十几个州，就连美国总统里根都参与其中。
每名参与者要捐10美元，而这个慈善活动不只是为了消除饥饿，更是为一些流浪者发声。
这个活动对Adelaide影响很大，所以后来的红衣Adelaide选择以这种方式向世界宣告自己的存在。
>>>>11：11
11：11在片中出现了多次，这并不是电商高喊的双十一，而是有更深层的含义。
首先这个数字指的《旧约-耶利米书》的第11章，第11节：
所以耶和华如是说：我必使灾祸临到他们，是他们所不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。
Therefore thus saith the LORD, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.
而这段故事的主角是耶利米，他被称为“流泪的先知”。
他坚持将耶和华的意旨传递给世人，告诫世人要听从神的旨意。
但当时的人们却不听他的忠告，继续为所欲为，甚至继续恶行。
最终，为了惩罚世人，神降灾祸于人间，世人这才向神哀求，但求助无门。
而耶利米见证了这一切。
这个古老的传说让影片有了别样的意味，地下复制人的反击和觉醒，仿佛是神对人类的惩罚。
而人类的罪又是什么呢？
>>>>Adelaide身份的铺垫
乔丹·皮尔的片子很有味道，因为他总是埋下很多伏笔，第二遍看会更精彩。
片中对于Adelaide的真实身份早有预示。
影片开头，一家四口坐在一起吃东西，父亲、儿子和女儿都在津津有味的吃着汉堡薯片等垃圾食品，Adelaide却在小心翼翼的吃草莓。
父亲、儿子和女儿一直生长在地上，对于食物早就习以为常。
而吃兔子长大的Adelaide深知食物的珍贵，所以她对健康的食物异常珍惜。
一家人走在沙滩，可以清楚的看到父亲、儿子和女儿三人一线。
而Adelaide独自成列，这就已经在暗示，她和家里的这三个人不是一类人。
纵观整部影片，你会发现，从地下拿着剪刀回来的红衣Adelaide除了女主，从未伤害过谁。
反倒是结婚成家Adelaide，夺走了好几条生命。
这多少有点讽刺意味：
哪个版本才是真实的“我们”？我们可以选择善良与邪恶吗？还是我们本来就是善与恶的结合体？
>>>>《我们》到底要表达什么？
要想知道《我们》在恐怖背后想表达什么，首先要知道“我们”指的是谁。
在片中，红衣Adelaide说：我们就是美国人（We're Americans）。
而英文片名“US”，也可以理解为United States——美国。
确实，乔丹·皮尔总在他的电影中表达对美国现实的不满。
在《逃出绝命镇》中，他讽刺美国至今还存在的种族歧视问题。
在《我们》中，他又戏谑了特朗普的隔离墙策略——美国一直恐惧第三世界移民的涌入，但当他们遭遇灾变，最快又最近的能够逃离的地方却是被他们隔离的墨西哥。
但《我们》真的只是在讽刺美国人么？
或者又想网友讨论的，映射了阶层、宗教和南北战争等等？
在一次采访中，导演乔丹·皮尔表示他只是想告诉人们：我们很多人都忽略了自己拥有的优越的条件。
比如富人们物质富足，生活奢靡，中产阶级不愁吃穿……但还有一些人，连被你厌倦的生活都无法拥有。
他们有的甚至无家可归，有的食不果腹。
人们总是在意自己的利益，有时候甚至会剥削占有其他人的资源。
就像片中的克隆人，从未有人在乎过他们，他们就是社会中被抛弃和遗忘的群体。
但他们是谁？他们就是我们自己。
如果社会中的每个人都只在乎自己，我们所有人也就成了那个被抛弃的人。
正如乔丹·皮尔在SXSW首映礼上所说：
这部电影其实就是关于我们自己，太多时候我们都恐惧他人会夺走我们的工作，抢走我们的资源。
但我想说的是，我们所害怕的“这些人”可能长得跟我们一模一样。
这些魔鬼就是我们自己的嘴脸，邪恶的其实是我们自己。
文/女神的秋裤
The End
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女神的秋裤，影探主编，但我并不是什么影评人，我只是一个用生命看电影的人。
5 ) 是，我知道是现代寓言，但是。。。
但是，您这电影，硬伤也太多了吧！
自从Get Out之后，我对Jordan Peele还是很信任的。他最近的Twilight Zone也很好看。所以去看《我们》就心有期待。觉得大概是跟Get Out和Twilight Zone差不多感觉，用惊悚片的瓶子装探讨社会问题的酒。但是，电影看到一半，就觉得以这样的心情去看待这个片子其实是错误的。因为我从头到尾，就一直在琢磨这片子到底是在影射美国的什么社会问题。
是的，是的，“我们是美国人”。这句话实在是有点马昭之心。Jordan Peele你干脆拿个话筒对着我的耳朵吼“美国阶级贫富差距”。地下的“野蛮人”没有话语权，没有选择权，只能一味的重复地上人的行为。他们被剥夺了一切，没有基本的人权保障。。。这些我都明白。
但是。。。但是！！！我还是有很多问题啊！
按照电影的说法，这些“复制人”是美国政府的一个秘密实验，给每个公民都做一个复制人，复制人和真人分享一个灵魂。政府想要通过控制这些复制人来控制地面上正常人。实验没有成功，所以这些复制人就被遗弃在地下基地里。
嗯。。。
美国人口大概是3亿左右。你这个地下基地到底有多大才能装3亿人？！
好吧，可能不是3亿人。可能只有几百万。但是能容纳几百万人的地下基地！！！也是天方夜谭吧？！
这些人不管是三亿还是三百万吧。被政府遗弃之后，就生活在地下基地里吗？就靠吃兔子生活吗？
为什么是兔子呢？！兔子的营养根本不全面好吗。那么多年没有纤维素和维生素，那么多年生活在地下不见阳光，肯定缺乏维生素D啊！全都贫血好吗！人体是不能靠吃兔子生存下去的！你拍的是奇幻片吗？！而且看上去好像也没有水源，他们喝水，污水怎么处理？
政府是什么时候抛弃这个计划的？看上去在小女孩第一次见到自己分身的时候（1986年）地下基地就已经是一片混乱的状态了。那这些人从1986年到2019年，33年都在干什么？仍旧在继续机械的重复地面上人的行为吗？
那。。。这些人在地下基地里生活，吃兔子，垃圾怎么处理？没看到有洗手间。。。衣服怎么办？这么多年穿一套吗？会很臭的啊！他们的红色制服从哪来的？
生病了怎么办？女主分身说，生第二个小孩的时候，自己给自己做了剖腹产。。。开玩笑吗！其他人生病了怎么办？就病死吗？死了之后尸体怎么处理？尸体如果不处理，肯定会有传染病流行这些人又没有医生，肯定会全死掉的啊！
如果这些人就是机械性的重复地面上人的行为，小女孩怎么能组织他们跑到地面上去拉手站队呢？如果他们之间没有语言，无法沟通，这个小女孩怎么能说服这些人呢？看图说话吗？
好吧，好吧。。。这些人，在没有医生，没人管理，只吃兔子，居然就都活下来。他们爬到地面上。。。为什么要杀掉自己原版呢？如果仅仅是为了手拉手站队，就爬上来站队啊，为什么要杀人？除了女主分身之外，他们其他人也没有见过地面上啥样，也不知道自己在地面上有个分身吧？
总之，这个电影，就是整个设定看上去很天马行空，仔细一想全都是大窟窿。我是理解这个电影想要影射的社会问题。但是，这种大格局的设定，本来就很难把故事讲的自圆其说。连故事都无法自圆其说，又怎么能支撑这么沉重的中心思想呢？
所以。。。在探讨深刻的社会问题之前，还是先踏踏实实的讲好故事吧。
6 ) 关于电影你可能忽略的细节
1.红色（Red）
红色的元素在电影里无处不在。
小时候和父母走丢时，手上拿着的是红色糖果。她身上穿的那件T恤上，印有“Thriller”的字样是红色的。在她进入神秘隧道前最后看到的逃生出口标志“Exit”也是红色的。最直接的联系是，具有反抗属性的地下影子组织（Tethered）的官方队服是统一的红色。
那么，红色的寓意是什么？
红色代表了阿莱德莱在被其影子替换身份前的生活记忆，真实的记忆。当阿莱德莱被迫成为地下人，她开启了漫长的复仇计划。让整个组织穿上红色衣服是一种对原始记忆的呼唤，以及重夺地上生活掌控权的渴望。红色暗示了女主对14岁以前记忆的保留和反抗的心理。
2. 语言
地上人和地下人的重要区别是对语言的掌握程度。毋庸置疑，地上人能够熟练地使用英语，他们像处于现代文明社会的我们一样，用语言去交流，表达情感。地下人则无法使用语言，他们彼此交谈的方式是动作和嚎叫，具有野蛮性和原始性。譬如男主盖伯（Gabe）的影子亚伯拉罕（Abraham）表达情感都是通过兽吼，小男孩杰森（Jason）的影子Pluto擅长快速爬行。语言是暗示“反抗组织头目影子是阿莱德莱真身，而所谓的女主人阿莱德莱其实是影子”这一真相的重要线索。这个后面说。
真身后来没有丧失语言功能，但是声带被严重损害，参考结尾处影子用手铐勒死真身，可以猜测，影子正是通过这种手法永久性损伤了真身的声道（真身被控制在地下时，手被影子用手铐锁在床边。手铐是重要的犯罪工具）。
电影中出现的耶利米书十一章十一节（Jeremiah 11:11）写道：
"I will bring on them a disaster they cannot escape. For I will not hear them in the time that they cry out to Me."
这是上帝对那些破坏契约分子进行的复仇。而地下影子反抗组织（Tethered）从来都无法具备地上人所拥有的声音，所以他们的杀戮形式首先都是先对准地上人的候部，复仇的最直接方式。。“For I will not hear them in the time that they cry out to Me."暗示了这点。
3. 影子反抗组织的服装
本片的制作人之一lan Cooper是这样解释：
reminiscent of classical horror-movie villain iconography.
言下之意，红色衣服，皮手套，剪刀这些元素更像是为了唤起观众对经典恐怖片的原始恐惧。红色的衣服很容易让人联想到囚服，接着和囚犯相勾连。剪刀是用于工作的器具，进而和底层的劳动者相勾连。剪刀同时是一种很有攻击性的武器，暗示边缘族群反抗压制，反抗社会“阶级性”的集体意识。
4. 兔子的寓意
兔子这一元素不断出现在电影里关键的部分。个人认为，导演绝非是单纯为了塑造恐怖气氛而设置这样的场景。兔子作为地下人的食物来源有一个很重要的原因就是其强大的繁衍能力，这无疑为那些没有地位、身份隐形的地下人提供了一个稳定的食物渠道，对于这些边缘人来说，实用性永远是第一考虑，食物自然也不例外。
爱丽丝梦游仙境里，主角掉入兔子洞后也看到了镜子，白色兔子，再想想这部电影，似乎也有莫名的呼应。女主进入隧道跟爱丽丝掉进兔子洞的共同点是，他们都即将展开一场复杂而微妙的危险旅程。而导演自己也提出了一种很有意思的解释，剪刀的手柄很像兔子的耳朵（rabbit ears are scissorlike）。
5. 关于女主就是影子的叙事铺垫
1）女主在14岁那年误闯嘉年华隧道后，便丧失了说话功能。她的父母以为自己的孩子得了PTSD，是心理上的创伤，还叫来了心理医生。但这个时候女主已经被替换了，所以她不会说话变得很好解释，因为影子原本是地下人，对语言根本一窍不通。
2）女主不吃肉。根据电影的交代，影子在地下以生兔肉为食，吃肉或许会让影子再次回想起那段黑暗的地下生活，所以在后来的生活里都拒绝肉类。
3）影子在结尾杀死了真身后，发出了动物性的嚎叫，这场决斗很像是激活了她原本压抑的本性。
4）真身在被影子用手铐勒死之前，哼起了一段口哨《Itsy Bitsy Spider》，这段口哨正是1984年真身在进入迷宫隧道时嘴里吹的口哨。
5）在影子儿子杰森被真身绑架后，她毫不费力地找到了那条地下通道。原因很简单，这是她曾经生活过的地方。
6）在影子遭遇真身追杀、陷入困境时，镜头多次给了特写，狰狞，凶残，这也许暗示着影子越来越无法抵御真实本性的召唤。
6. 捉鬼小精灵 Santa Cruz boardwalk
电影发生在圣克鲁兹（Santa Cruz），美国加州的一个城市。开头女主一家要去度假提到了（Santa Cruz Boardwalk）。这一设定让我想到1987年的恐怖喜剧电影《捉鬼小精灵》，后者就运用了这一场景设定。
7. US的美国寓意
除了显而易见的片名暗示，电影还有许多细节不断地Cue到“美国。
1） Hands Across America这一重要设置。Hands Across America是1986年在美国举办的一场慈善活动。该活动曾今号召了650万民众牵手横跨美国，整个拉手活动持续了15分钟。注意这里面的时间点，1986年正是女主真身和影子替换身份的年份，而女主失踪的时间刚好为15分钟。事实证明，导演是有意设计这样的巧合。电影中有一个镜头，小时候风女主被一则有关Hands Across America的广告吸引。在她被影子控制沦为地下人后，她也是从T恤上的Hands Across AmericaHands 获得启发。Across America这个活动具有很多属性，本质上他给人们，给整个时代带去了很多希望，是光明的；但它举办的时间正值冷战时期，水深火热的危难关头。这本身的多重性（Duality）再次注脚了电影名称US的深刻寓意。
导演正是从YOUTUBE上看到的这则商业广告中获取灵感，赋予了Hands Across America另外一层邪恶的意味，在片里，反抗组织便是手牵着手，环绕着整个Santa Cruz。
2.）影子在介绍自己的家庭时是这样说的：“We are Americans”。
8. 地上和地下世界的互文
地下世界的人会模仿地上世界的人。他们的动作形成了一种奇妙的相同性。侵袭女主一家的地下人，身上都有着和女主一家相同的属性。譬如，小女孩Zara是田径能手，她的影子Umbrae跑步也很快；小男孩Jason喜欢玩火，他的影子Pluto也很嗜火，脸上的伤疤正是因为玩火所致。
9. 这部片到底要表达什么？
翻阅了很多导演关于此片的访谈，我认为谈论意义需要在美国社会的框架下进行。它无疑表达了美国社会的“遗忘”本质。还记得电影中的女主影子在成功替换身份后，跟现任老公坠入爱河并有了爱情的结晶吗？这么多年来，她拼命压抑那些令她痛苦的过去，人性的黑暗面，试图让一切看起来很正常，完美家庭的样本。即使这一切是以剥夺他人的幸福为代价。
如果对照过去，美国历史上也正有这样一段黑暗面，那些被无情镇压和屠杀的印第安人。后者在美国一直是一个很微妙的存在。众所周知，在14-19世纪之间，美洲侵略者对美国原住民实施了漫长的种族灭绝酷刑。如今，印第安人早已成为美国社会的边缘族群，在美国人的眼里，印第安人一直是“野蛮”的存在。这一伤感的历史疤痕仍在延续着，以难以被察觉、有意不被触碰的方式，绵延在美国的非主流群体——印第安人社群里。他们无法融入现代社会，贫穷，病痛折磨着他们。这种悲凉，赋予了他们一种“影子”特性，幽魂般游离在主流社会。
但影子真的是没有感受力，没有灵魂吗？导演给出的恰恰是相反的答案。女主的影子在成功上位后，她组建了一个幸福的家庭。她爱她的孩子吗？爱她的丈夫吗？答案是肯定的，对幸福的追求，对所有羁绊她通往幸福之路的憎恨，她都有，一个活生生的人。导演不断地模糊真身和影子的界限，以至于最后，这些共享一个灵魂的不同客体竟都散发着人格的力量。us就是你和我，我们，合为一体，真正将你和我区别开来的，是整个社会的结构，一种疾病系统，不是个体性的，而是集体性的，贫穷，富裕，快乐，悲伤，整个社会的价值观导向导致了那些巨大的鸿沟，将影子带入地狱，那些痛苦的过去，那些边缘的族群，然后转身把宝座留给真身，所谓的权贵，世俗定义的正常人，成功者。
所以在最后，你很难随便用“受害者”或者“施暴者”去定义真身和影子，在他们的身上，都流动着受害者的桎梏和施暴者的倾向。电影的结局其实很悲观（亦或是现实），它揭示了，那些边缘人唯有通过残暴的“杀戮”，以暴力才能获得主流社会的通行证。无疑，小男孩Jason知道了真相，那个他一直叫妈妈的女人并非阿莱德莱，而是杀死阿莱德莱的凶手。Jason只是看着，没有说任何话。这预示着，美国社会的那些阴暗面，那些有关影子的血泪史，所有被雪藏的罪恶，将留给下一代。下一代，也许依旧是沉默的一代。
ps：参考
//www.google.com/amp/s/amp.thisisinsider.com/us-ending-jordan-peele-new-movie-explained-2019-3
//slate.com/culture/2019/03/us-movie-ending-twist-explained-meaning-spoilers.html
Jordan Peele是个艺术家，不可否认本片的摄影、配乐及表演非常出众，但从故事角度来说，并不觉得像他之前的Get out那样惊喜。也许是因为当初人们尚不认识他，期待低，而对本片我的期待值是很高的，但最终并没有让我觉得故事很惊艳。特别是那把剪刀。。。令我失望。对最终的结局和高潮并不满意，主要是反转缺乏惊喜，很容易被前面的线索识破。而且每个人看过本片预告都希望得到的答案在片中解释得很模糊简短，留下很多疑问。
出电影院迎面走来任何人我都抖三抖……
如果你把《我们》看成一部恐怖惊悚片，影片一定不会达到你的预期，但影片却是一部“冰山电影”的典范，很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在里影片的底下，就像影片中底下的“我们”。此外，导演对我们双十一非常情有独钟！
先不说故事过于形式化装腔作势，那些多到令人厌烦的打斗和拙劣的脱逃几乎已经可以让它进入最蠢惊悚片那一列，隐喻不是烂片的遮羞布，乔丹·皮尔是不是有点过度自信了
你在台上起舞，她在地下骨裂，你赢得众人掌声，她面对只有黑暗。你等来了王子迎娶，她被迫与生人结婚，你产出爱情结晶，她诞下阴笑怪物。阳光之下享受的每一分愉悦，都有人在管道内替你分担成倍的苦楚，手牵手虚假救助广告背后，携手众志筑起末日长城。当恶人混在人世，当魔术以假乱真，他们就是我们。
后来的我们什么都有了 却没有了我们
他们哪儿来的剪刀，哪儿做的衣服和手套，手铐哪儿来的？墨西哥，人wall，american，白人全死…无聊，真的有点儿无聊了，这些所谓讽刺和所谓隐喻怎么在豆瓣上也能煽起来这么多口儿high
7分，其实这部跟《逃出绝命镇》还是蛮多相似的地方，仍是一部wtf的、神经兮兮的电影。惊悚的外壳，又保持了基本的笑点。以及，必不可少的、大量的隐喻：种族的、性别的……其实导演如果一直坚持以这种方式拍社会式的惊悚片，倒也是个人才。唯一遗憾就是，他的电影似乎总是没那么足够精彩，还是太多心机，差口气的感觉。
bug真多，比上一部可差远了。高潮戏反派刚说i will kill you 结果下一秒就跑出去，最后被反杀，为了塞段“高逼格”的芭蕾导演也是操碎了心。隐喻什么的就更扯了，现实远比电影复杂，而且片里的设定显然不直接建立在反思现实之上，而是简单的拆解现实用到类型创作里。从人墙想到墨西哥墙理所当然可电影的深度也就止于此了，编导努力的方向还是恐怖惊悚并不依托深层次的文化反思。但从片名Us一些网友居然想到united states 这个强行隐喻真得服
这片子就是形式大过内容的代表，没错片中的配乐，声效乃至镜头的确都很有感觉，但剧情和故事编排上真的很一般，中间大量卖蠢的喜剧效果挺让我恼怒的，最后画蛇添足的收尾更是让整个故事格调降低了。
看了两部不甚满意的影展作品之后和纯哥相约香港午夜场面基看的院线影片，真的这电影看的我都他妈的湿了，满足了我的各种恶趣味：种族、女权、性别歧视和霸权主义在这部片子里完美的全部达成了高潮，年度十佳提前预定， 而且至少前五。什么叫电影产业？这就叫电影产业，新“新浪潮”之黑人主义电影。而且我发现我们一起看电影的哥三个惊吓的点各自不一但是笑点非常一致，“美国人”的梗我们一起笑到喷了。如果这片大陆能上映我强烈建议你们第一时间去看，如果不能上映出了资源请第一时间下载观看。
立刻马上我要得到那把剪刀！
比较失望吧 get out大概有三个维度：喜剧，惊悚，美国种族问题分析。本片也是试图延续前作的成果。首先喜剧和惊悚方面的效果都很普通。由于太多细节无法解释，对于种族问题的分析也显得很牵强。就算你复制出了人类，怎么做到衣服，头饰都一样的？政府制造奴隶失败了，不给你全突突了，还给你管在地下，把zf想的也是过于美好了。再就是，地下到底有没有工业？人的衣服都挺干净，怎么洗的？后面的红制服哪里来的？剪刀谁生产的？你有这些工业，但没有火用来烹饪？全部都说不通。情节设置说不通，那寓意就无法表达。我只能说，可以看出“后天环境塑造人”这一点了。但是导演又憋不住来了个天性暴露打自己的脸。好吧，peele可能是一辈子只能拍一部值得记住的电影的导演了
《红马甲占领美利坚》，又名《用我们的血肉筑成新的长城》。
说要解放全世界，还不是撺掇人民斗人民。美国当今社会的寓言，我咋看咋像我们的昨天。
太特么诡异了！让人一阵眩晕天旋地转的年度好片！编剧和导演都是鬼才！比getout观影后细思极恐震撼多了！惊得我语无伦次！地下的肮脏黑暗茹毛饮血，地上的光明温暖整洁美观；地下毫无灵魂的同模同样只会杀戮的行尸走肉，地上笑语欢声的同模同样温馨快乐的家家户户；地下只会移动自残毫无悲悯人性的一具具躯壳，地上风和日丽下自由自在不被束缚的带着灵魂的人类。当杀死了带真实灵魂的自己后，自己是否也成为一具毫无感情毫无信仰的行尸走肉呢？原来地下的那个阴差阳错被束缚笼罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有灵魂和信仰的女主。难怪只有她才会用那种因常年茹毛饮血而极度嘶哑的嗓音组织语言呢！难怪只有她才会进行信仰的思考呢！难怪她全程都没有杀掉影子女主呢！躯壳替代了原本应该活在光明世界的她。说明不同环境和教育会造就出不一样的人！
（7.2/10）It’s US. US即United States。女主问：你们是谁？她的分身回答：我们是美国人。乔丹·皮尔这次不讲种族问题。直接上升到影射整个美国社会。主角一家。标准的美国中产阶级家庭。享受着丰富的物质生活。但内心的空虚仍然无孔不入。“他们从哪里来？”80年代电视里手牵手的红色小人是团结一致消除贫穷的公益广告。现在手拿剪刀身着红色连成一道人墙的。是被精神贫穷折磨的现代人。他们从黑暗的地底世界反杀回来了。因为“他们知道我们是谁”。They follow us. They haunt us. They kill us. 这部电影。是具有普世意义的警醒和反思。
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夹杂大量喜剧元素，就我本人而言比Get Out engaging许多。导演的意图说实话都摆在台面上了，但是抛开隐喻不提，也是精彩的恐怖片，预告片恐怕冰山半角都不算。就是有点略长，某些没太大意义的油和醋（我说的就是结尾那个）不瞎添就更好了。
（有剧透）1.种族隐喻：普通人和克隆人身体一样，但受到的待遇截然不同。正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。2.社会隐喻：片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。美国想造克隆人控制公民，隐喻美国人一举一动都受到监控，毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。3.自我意识：类似《银翼杀手》，克隆人总有一天会自我意识觉醒。正如受到压迫的人早晚会冲向自由。4.对宗教的质疑：电视里手拉手的广告竟然成了克隆人的信仰，让人感到十分愚昧。同理，无神论者眼中宗教也非常可笑。高智慧外星人眼中，地球人的物理学也非常可笑。5.马太效应：人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；克隆人艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没有区别。环境对人的影响是巨大的。这就是为什么富的更富，穷的更穷。
黑人最大的“敌人”不是曾经压迫他们的白人，而是自己，想要平等不是当键盘侠而是不断提升 蜕变。这片子的寓意不止适用于黑人，更适用于所有人。