久违的盖里奇回来了。

看过《两杆大烟枪》和《偷蒙拐骗》的都知道，还是熟悉的味道，还是熟悉的配方。

《绅士们》集结了马修·麦康纳、查理·汉纳姆、亨利·戈尔丁、杰瑞米·斯特朗、科林·法瑞尔、休·格兰特等众多中青年戏骨。电影继续以伦敦为故事背景，题材主打黑帮、男人戏、黑色幽默，复杂多线的故事，天花乱坠的剪辑、炫酷醒目的配乐、风流倜傥的英伦情调。用电影中的一句台词："这是一部精彩绝伦的电影"。

跟20年前相比，这部电影在内涵上标志着导演的成熟。据说，盖里奇当初是瞄准马丁·斯科塞斯的经典黑帮片，虽然完成的还是一部喜剧电影，但明显带有黑帮大片的历史感。那些在伦敦街头打闹的古惑仔们，变成了衣冠楚楚的上流阶层。

一、成熟的黑帮用利益解决问题

跻身上流阶层是每个混黑社会的梦想。黑帮经典作品《教父》中，当罗伯特德尼罗扮演的年轻教父成长为马龙白兰度扮演的老年教父，他就已经不在街头打打杀杀，而是跟议员、法官觥筹交错，俨然是商界领袖。

港片《古惑仔》中，老大蒋天养告诫陈浩南，"打打杀杀终究有玩完的一天。以前你穿T恤牛仔裤，现在穿西装打领带，斯斯文文，这就叫进步。帮里的事要低调处理，赚钱的事要高调一点。"

马修麦康纳扮演的米基皮尔森，就是一位跻身上流社会的黑帮老大。他的背景很特殊，并非辍学打架的小混混，虽然家境贫寒，但是智商、学习好得惊人，在英国历史名校就读，还是罗德奖学金获得者。

罗德奖学金是世界上竞争最激烈的奖学金之一，资助"卓越、勇敢、仁爱以及拥有领袖气质"的世界青年精英赴牛津大学深造，每年中国只有4名学生入选。由此可知，第一，米基就读的是名校。第二，米基是学霸中的学霸。

学霸级的黑帮大佬从事的产业——大麻，也颇有深意。在欧美，大麻是介于烟草和毒品之间的东西，而且有合法化的趋势，电影中也说了。米基特别选择了大麻生意，而不是赚钱更多的海洛因，承担的风险更小，也更容易被社会所接受，不至于阻断他上升。

了解这些背景，就理解了《绅士们》的深意。米基的部下，无论是湖南扮演的雷，还是其他帮派分子，跟街头的喽啰天壤之别，他们从来都是西装革履，妥妥的英伦风格，很容易误认为是上流精英阶层。遇到麻烦尽量不掏枪，都是温文尔雅，首先想到用钱来解决。

电影中有个很搞笑的片段，一群英国小混混围着雷的车，司机没有使用黑帮暴力，而是掏出一沓钞票，赶不走才亮枪吓唬，能不动枪绝对不用。

这就是真正成熟的黑帮，不会用义气判断是非，而是用利益解决问题。《教父》里阿尔帕西诺扮演的二代教父，民国黑帮大佬杜月笙也是如此，绝不会动辄打打杀杀。

从拍摄技巧来看，盖里奇还是沿用《偷蒙拐骗》和《两杆大烟枪》的多线叙事。从精神层面看，他的注意力已经不在英国小混混身上，而是放在已成气候的黑帮大佬。

二、黑帮的归途是拥抱统治阶层

电影力图展示一个深刻背景：一方面是米基等暴发户向精英阶层的崛起，另一方面是传统英国贵族的式微。用电影里的话："以前是他们照应我们，现在是我们照应他们。"

电影片头有一个疑问：如何神不知鬼不觉在英国本土种植50吨产量的大麻？英国的贵族阶层帮了米基的忙。

受制于遗产税，英国的纨绔子弟、皇家贵族，每次继承遗产都要缴纳一半给国家，经不住花钱大手大脚，很多都陷入了经济危机。

穷困的贵族和窥探的黑帮一拍即合。米基像个守护天使一样，给贵族们每年一点经济援助，轻而易举收买12个贵族农场，1000处英国房产，打造地下大麻帝国。

英国贵族已经成了暴发户们的寄生虫。米基和马修，两个靠贩毒获利的罪犯，是大英帝国王位的第四顺位继承人——普莱斯菲尔德王公的座上宾。他帮助他们获得爵位，还对两人的捐赠感恩戴德。女儿沉迷于毒品失踪，王公只能拜托米基寻找。

说来奇怪，虽然英国的爵位更多是一种名义上的荣誉，还是让很多人趋之若鹜。很多美国富豪都希望将女儿嫁给英国贵族；李超人就被英国女王授予KBE爵士勋位，虽然在英国算是下等爵位。

电影中，米基虽然是个凶残的毒枭，但也有弱点，就是对妻子言听计从。妻子罗莎的扮演者米歇尔道克瑞，曾扮演了BBC经典贵族剧《唐顿庄园》的大小姐。这种对贵族的臣服有可能是巧合，也可能是有意而为之。

三、黑帮难以全身而退的困境

当黑老大跻身贵族后，他选择彻底洗白自己，但"出来混迟早是要还的"。电影的重点是讲述米基退隐江湖失败的故事。

米基打算出售自己的大麻产业，对象是同样是发家路子的马修，一个博学多才的犹太美国人。米基完全按照绅士的做法，一分钱一分货诚信交易，还拒绝了另一个黑帮无泪的收购。

问题是，米基已经转变成了绅士，其他人还是黑吃黑的思维。马修勾结无泪，砸了米基的场子，乘机低价收购。

被逼无奈，米基只好用黑帮的方式回敬。他的双手再次沾上鲜血，灭了无泪，逼迫马修赔了1.3亿英镑，还割了他身上一磅肉（致敬莎士比亚《威尼斯商人》）。

黑道的精髓就是，"如果你要成为丛林之王，你必须成为王者，不能有迟疑，迟疑会带来混乱和死亡。"

这次金盆洗手失败后，米基下一步会怎么做？盖里奇徐晃了一枪，"电影需要的不是一个结局，而是一个续集。"

结语

作为一个英国导演，盖里奇参透了英国文化，价值观上似乎更偏向于平民。他不反感但也不喜欢黑帮，对贵族也没有同情心。

他最青睐的是英国平民，他们才是绅士的代表。科林法瑞尔扮演的拳击教练，举手投足都是绅士担当。小弟们犯了事老大主动扛着，跟黑帮谈判人穷气不短，"我将献上我的忠诚，我的承诺，我的时间，直到还清这笔债"。最后还是他救了湖南，他的小弟歪打正着救了米基。

一个民族的精神就深藏在平民身上。

影评第554话《绅士们》——大瘾帝国的鸦片战争

影片《绅士们》于1月24日在美首映。

本片是盖伊·里奇自编、自导、自行监制，跪舔美国人的一部黑帮悬疑片。

曾经不可一世的大英帝国，曾有着日不落的风范。

鸦片战争的炮响轰开了中国的国门。

大批大批的鸦片涌入国门，吸食着鸦片、上了瘾、终日浑身无力的国民还被英国鬼子称为“东亚病夫”。

风水轮流转，如今英美的很多青少年沉迷于吸食大麻。

于是，大麻的种植就成了一个利润颇丰的行当。

导演故意选择南方口音沉重的马修·麦康纳来出演片中的美国佬。

在美国待过的人都知道，操持南方口音的人常被嘲笑为“乡巴佬”。

但是，就是这样一个美国乡巴佬暴发户，

用现金买下了一个又一个英国贵族曾经拥有的庄园。

这一行径无疑是对日不落帝国昔日贵族的无比鄙视。

影片只是一味的跪舔美国人，

影片中的华人、犹太人和战斗民族俄罗斯人无疑都是导演所鄙夷的对象。

但不得不承认，导演对各个民族人民的特点都很了解。

中国人以龙（Dragon）的传人自称，导演将影片中华人黑帮年轻骨干起名为“干眼”（Dry eye）。“干眼”Dry eye无疑是对Dragon的蔑称。

影片一开始，美国乡巴佬就幻想着能够用枪打爆“干眼”的小弟弟，然后“干眼”在地上打滚求饶。

导演的思维是：中国人打不赢一百多年前的“鸦片战争”，同样也打不赢现在的“鸦片战争”。

导演还似乎知道中国人擅长窝里斗（“内战内行，外战外行”）。导演安排“干眼”打死了长得极像“傅满洲”的老年华人黑帮老大。

导演还告诉各位观众，美国乡巴佬种大麻都是为青少年好，华人黑帮合成海洛因才是真正害死英国年轻贵族的罪魁祸首。

这种居心实在虚伪，恶心。

导演选择将影片安排在1月24日大年三十首映。

影片中，犹太人和美国乡巴佬指着“干眼”的尸体一遍遍地不停称其为“Chinaman”。

我只是想问为此影片猛劲点赞的中国人，知道“Chinaman”是什么含义吗？

Chinaman在英文中是对中国人很深程度的蔑称，其蔑视程度仅次于“Chink”。

导演选择在大年三十首映，犹太人和美国佬一起指着华人的尸体谩骂，导演居心叵测。

当然犹太人也是导演所鄙夷的对象。

绞尽心思想把4亿英镑的生意压成1亿英镑的犹太人，最后被美国人割下了1磅肉。

本是400 million pound的生意，去变成了1 pound肉的买卖，影片充满了对奸诈狡猾的犹太人的讽刺。

英国佬也是导演讽刺的对象。

休格兰特出演的私家侦探，整日想着如何赚取2000万英镑，还想着从俄罗斯人和美国人两边赚钱。

老年的休格兰特也真的是缺钱了，如此贬低英国绅士的角色也接。

在电影史里，华人男演员敢在影片（《英伦对决》）里扇007（詹姆士邦德）耳光的也就只有成龙。

布鲁斯南虽是退役的007，但他仍代表彬彬有礼而又潇洒骁勇的英国硬汉。

成龙之所以被称为大哥是有原因的。敢扇007耳光的只有成龙，而且前无古人，后无来者。

像“干眼”这种自损形象的角色，亨利·戈尔丁还是不接为好。

影片从头到尾，导演将美国乡巴佬舔了个遍。

影片中，英国人、华人、犹太人、俄罗斯人都不如种大麻的美国乡巴佬。

舔完之后，导演说了一句，“真香！”。

影片无论在西方还是我国都在八分以上，这实在让我吃惊。谨慎地说这片儿一点儿也不get到我。

古龙曾有部武侠小说，叫《流星蝴蝶剑》，里面刻画了一位可以呼风唤雨的江湖大佬，有一个情节是：江湖大佬遭小人暗算，危在旦夕，从暗道偷跑，他逃到一条暗河边，河边有条接应的船。问题是，这条船知道这一天这一时刻有人会暗算大佬而专门在此等候吗？不，事实是，船和船夫不管有没有人暗算大佬都会一天到晚等在这里，一直等到船夫死。也就是说，一个船夫这样的小角色都会心系大佬的安危，死心塌地地尊从大佬的意志，用自己的整个人生来换取对大佬可能的服务。可见大佬的威望之高，对人的影响之强。

但问题是，这样的事情有可能发生吗？这个船夫不是人吗？没有人的七情六欲吗？不会累吗？不会烦吗？不会怀疑吗？不会变心吗？大佬到底使了什么手段让他成了一个机器人，程序设定一般坚定不移地尊从大佬的意志，以至于主动承受大佬也许永远也用不上他使他一生没有意义的风险？

古龙没有写清，至少没有说服我。他只是用这种情节刻画大佬神一般的影响力或说威望。

类似的情节黄易的武侠小说中也有。黄易描写美女经常用到一种套路，叫做“古井不波”却心旌荡漾。常见的情节是有一美女出场，本来修为极深已至古井不波之境的老僧见到此美女忍不住心旌荡漾，以衬美女之美。但我经常想：若真是枯井一口又怎么生出波动呢？所以是美女之美战胜了老僧的百年修为还是老僧本就是人老心不老，欲望强压如暴晒的干柴只等一点火星呢？反正黄易没说服我。

这部电影对马修饰演的米奇的刻画用到了相同的套路：人精明极点，永远料敌之前，与他为敌者都被他斗得大败亏输、狼狈惨败。然而，没有细节，没有能说服我的理由。我所看到的米奇总是没来由的精明相，只是动动嘴，一切都搞定了。

影片片名叫“绅士们”，不由得让我想起另一个称呼“贵族”。我们印象中的贵族都是风度翩翩的，如中国古代的贵族，身穿大袖长衣，走路和缓端庄，身上纤尘不染。以至于我们现代有人想复古古装，也搞中国贵族那身行头。但事实上是：贵族的那身派头其实都是用钱堆出来的，不是天生的，不是没有来由的。贵族的大袖长衣其实是不利于行动，尤其不利于干活。比如，你用贵族的穿着下厨，是什么菜都作不出来的，你甚至都摘不了菜。贵族做不了菜，只能花钱雇人来做，这才是保证贵族永远走路和缓纤尘不染的根本原因。

“绅士们”也是这样，好吧，你总能风度翩翩料敌制胜，我相信，但具体是怎么做到的？你怎么获得的情报，你怎么打入敌人的内部，你怎么周密布署，你有没有应变的计划，你有没有长时间的筹划细密地思考，聚众讨论，以至于夜不能寐，紧张不安。

影片没有表现相关的情节，只是表现一群风度翩翩、睿智强大，能轻松制敌，如神一般的人物。这，说服不了我，它太像古龙、黄易的武侠小说了。

而且，影片废话太多。表现了太多的小聪明和无聊的小幽默。

当然，这只是我个人的观感，我相信，很多人就喜欢这一口。但我必须忠实于自己的感受：这片儿太糟了！

1.

盖·里奇是个很神奇的导演。

可能没有哪一位导演的职业生涯，比盖·里奇的更适合高开低走这四个字。98年的处女作《两杆大烟枪》和00年的《偷拐抢骗》是真正意义上的出道即巅峰，快速剪辑、多线叙事、摇滚配乐的风格化手法，搭配上黑色幽默和真正来源于街头的愤怒与灵气，让这两部深深烙着盖·里奇标签的作品重新定义了犯罪类型片，成为众多新人导演借鉴的模板，也把盖·里奇这个15岁就被学校开除，非科班出身的英国小混混捧上了神坛。

盖·里奇和《两杆大烟枪》剧组

当时才30出头的盖·里奇，瞬间成了英国电影的新希望，被频频拿去跟海峡对岸另一位痞子做比。然而，当音像店小子昆汀慢慢成长为现今最有影响力的作者导演之一，建构出独特的美学和一份精心铺盘的作品序列时，“英国版塔伦蒂诺”盖·里奇却走上了一条很不一样的、像过山车一样颠簸起伏的职业道路。这个有着草根趣味的英伦代言人，很讽刺地先被名人婚姻毁了一次，又被好莱坞毁了一次。

很长一段时间里，盖·里奇一直顶着“麦当娜丈夫（前夫）”的招牌，在聚光灯之下被拉进女强男弱的庸俗讨论。麦当娜这个全球流行文化偶像的光环，自然是比只拍过两部电影的盖·里奇大的，而在这段婚姻期间，盖·里奇只交出了一部为妻子打造的、勇夺当年金酸梅的《浩劫妙冤家》，和在影评人看来较为平庸的《转轮手枪》、《摇滚黑帮》。

从克里斯托弗·诺兰到丹尼·博伊尔，当英国老乡们都在好莱坞取得了艺术和商业的双重成功，盖·里奇也迎来了职业生涯的转折点：《大侦探福尔摩斯》系列。随着大腐系列大火，盖·里奇开始在票房灵药和票房毒药间来回跳跃，《秘密特工》不温不火，《亚瑟王：斗兽争霸》彻底扑街，然而当大家开始担忧盖导的生计时，盖·里奇又以一个近似合同工的身份把真人版《阿拉丁》打造成了迪士尼最成功的真人电影，揣着跪着挣来的钱回英国拍了这部《绅士们》。

在他投身婚姻又出走好莱坞的这十几年间，盖·里奇最钟爱的那种故事类型和叙事手法已不再流行，而盖导本人，除了已不再英俊潇洒之外，也从拍mv起家、靠贵人相助拼拼凑凑才把处女作搞出来的街头小子变身拿过巨额离婚费的好莱坞商业大导，又在知天命之年重新回到舒适圈中。盖·里奇的职业生涯充满了戏剧性，有人惋惜哀叹，有人鄙夷他的才华太早耗尽，但也有人能从他那些被批评太过商业化的作品里找到盖往日才情和灵气的影子，找到别样而持久的乐趣。

这就是盖·里奇作为导演的神奇之处了，与众多那些活在片场和花絮中的大导们不同，盖·里奇靠着这些曲折经历和观众们对自己的复杂感情，跳出作品单独成立为了一个充满性格浑身是梗的人物。盖导那些女性角色缺席的作品里，充斥着男人之间微妙又有张力的暧昧，大侦探福尔摩斯系列被称作大腐不是没有原因的，而从福华到美苏，盖导的作品产出了欧美同人cp的（小）半壁江山；他和贝克汉姆的跨界情谊以及跟斯坦森的养成系友情为人称道，跟合作过的演员们关系也都很好，每拍一次片都能让大家宾至如归。

这些口碑分化但拥有忠粉的作品、这些外延的cp和八卦，加在一起使得盖·里奇成为了承受最多催更的导演。全球范围内无数粉丝，不管出于什么缘由，都执念相当大地翘首期待盖·里奇能良心发现拍一拍续集填一填坑，也由此诞生了“盖·里奇不会数二/数三”“盖·里奇不配吃烤鸭”这些让人会心一笑又觉得苦涩的梗。

油管的电影博主Jeremy Jahns这样形容他对盖·里奇的感情：好像身处一段二十年的无爱婚姻里，但仍然怀有坚定信念。让人失望又惹人怜爱，给人欢乐又吊人胃口，盖·里奇就是这样一个神奇的存在。

2.

这部集合了豪华卡司的《绅士们》，标志着盖·里奇重回最初让他扬名立万的犯罪类型片，也是盖在指导了很长一段时间经典IP后重新开始自己写剧本。熟悉盖导的观众，能怀着欣喜在《绅士们》里重温盖·里奇常用的那几板斧，也能在这个不算新颖的故事里，发现一个不太一样的盖·里奇。

和他其他几部犯罪题材影片一样，《绅士们》的纷杂故事线没法用一句话简单概括。以下是努力后的结果：《绅士们》的故事围绕在马修·麦康纳饰演的大麻贩子Mickey Pearson身上，这个美国人在英国贵族庄园地下铺开了他的大麻帝国，而如今萌生退意的他打算将生意卖给犹太商人Matthew。

这桩本来简单的交易，慢慢卷进了同样觊觎Mickey大麻事业的暴躁中国黑帮Dry Eye和他身后的中国势力，报社主编和捞油水的狗仔，吸毒的年轻人和俄罗斯黑帮，以及一个拳馆教练和他带领的一帮唱跳rap俱佳的学生们。Mickey这头丛林中的老狮子，必须带着他美艳的妻子和同样美艳的手下Raymond，处理敲诈、威胁、暗处的危险和从天而降的新麻烦。

这样多条故事线搭建起来的叙事结构和让暴力合理化的角色设置，虽然并不新鲜，但能让盖·里奇舒舒服服且心安理得地吃老本。于是《绅士们》里，快切、追逃、摇滚配乐、黑色幽默（有一个人叫Phuc）、f和c开头的脏字、恶趣味的扇耳光一个不落，没有了迪士尼的束缚和限制，盖·里奇终于回到了他的快乐老家。

盖·里奇首先放飞的，是对脑海中那个英国的怀旧与迷恋。虽然在美国走了一大遭，盖·里奇骨子里还是相当英国的，于是《绅士们》里能听到正宗的可爱考克尼口音，看到表面光鲜的贵族庄园地下是蔓延数里的大麻天堂，男人穿着果酱色的西装戴着平鸭舌帽，会在酒吧点酒时加一个腌蛋，中餐馆里卧虎藏龙，而街头少年们在阴霾的天空下无所事事。先不论盖·里奇构建出的英国有几分真实，这种执拗而率真的描绘，多少带着一些江湖气的浪漫。

盖·里奇之前的作品总被批评缺少女性角色，甚至盖本人还被安上了“厌女症”的标签，但他好像完全没有悔改的意思，一旦不需要塑造女权公主形象，一转头就立马又写了一个（几乎）全男人故事。不光不好好写女性角色，盖·里奇在《绅士们》里甚至连基本的种族政治正确都不管了，对犹太人中国人俄国人的塑造肯定会被不少人定义成助长刻板印象，甚至还有一整段认真讨论“black c*unt”是不是种族歧视的台词。

被骂了这么多年，又在政治敏感的好莱坞沉浮了这么久，盖·里奇应该不会不知道这些雷点，但他仿佛是带着一股不管不顾的混劲儿，非要用自己那套二十年前的方法和一直以来秉承的观念去处理人物和故事。这是盖·里奇的局限，也是他的特别之处。

当然，盖·里奇这么些年的好莱坞不是白混的，《绅士们》也提供了一些新鲜事物。整个关于Mickey的故事都带着一层取巧的自反意味，从一开始观众在银幕上看到就是一个虚实难辨的剧本，由情报贩子Fletcher本着敲诈的目的写成，再向Mickey手下Raymond添油加醋、声情并茂地讲述。

这个设置非常聪明，因为是在讲剧本，所以可以自然地带出Mickey的人物小传和前情故事，可以自由而合理地转换视角，补全每一条线索上不同人物的支线剧情。最重要的是，正因为是由他人写就的“故事”，这个犯罪故事可以不用再去在乎真实性合理性，尽情地玩暴力搞戏剧化，如果有不符合现实逻辑的地方，那全怪Fletcher剧本写得不好。

这种故事中人讲故事的新玩法，让《绅士们》的整个叙事结构更复杂，也给足了恶趣味的空间，可以时不时插入一段胡编的剧情捉弄一下观众，也可以插入新的叙事方法，让Fletcher和Raymond玩起角色扮演和配音秀。

虽然落后了当年的同侪昆汀这么多年，盖·里奇在《绅士们》里终于开始思考自反性和电影媒介了。除了讲剧本的这层对电影的自知和致敬科波拉《对话》的彩蛋台词们，盖·里奇最后甚至让Fletcher拿着剧本走进了Miramax的办公室，站在自己也有出演的《秘密特工》海报前大谈特谈续集事宜。虽然《秘密特工》海报出现在那是完全不合理的（毕竟《秘密特工》当时赔的可是华纳的钱），但这个小惊喜带着一种固粉或者说溜粉的自恋，也进一步模糊了《绅士们》故事虚实的边界。

除了电影，《绅士们》对媒介的思考还囊括了传统报业和Youtube新媒体。拍mv出身的盖导态度是非常明确的，毫不留情地把报社主编丢去睡猪，面对新媒体却不吝啬预算地加拍了一个嘻哈mv，还喜滋滋地专门放到片尾字幕显摆。

但抛开这些让粉丝们略感欣慰的进步，《绅士们》和前作最明显的不同，或许在于年龄感。盖·里奇已经51岁了，不再是当年的毛头小子，而当年故事里那些在酒吧彻夜狂欢耳朵里点火的年轻人，都变成了步入中年的“绅士们”。《绅士们》中主角们遇到的危机几乎都是老vs青的，Mickey遇上了嚣张的不把前辈放在眼里的Dry Eye，Raymond去处理吸毒青年时还不得不追赶街头少年，拳击教练既得教训插队的熊孩子，又要替馆里的嘻哈唱将们收拾残局。

在这些追逃与暴力之中，主角们都几乎经历了一定程度的力不从心，显示出年龄带来的些微酸楚。Mickey这个融入英国的美国人仿佛是盖里奇自身的投射，他的疲劳和退意，以及被裹挟在混乱中的无力感，似乎都映照出盖·里奇本人正在经历的中年危机。《爱尔兰人》里的黑帮们老了，《绅士们》里的罪犯也不再年轻。但在这层带着悲哀的描绘背后，似乎还有一层亮色的自满和奋起，绅士们最终都各自破除困局承担起教导者的责任，用枪和巴掌重新夺回了掌控权，维护他们亲手搭建起来的秩序。

《绅士们》背后的盖·里奇，不再崇尚暴力的无因，也不再风风火火快意恩仇。他变成了这群穿套装的中年绅士们，举着枪教育年轻人要遵守规则尊重秩序，抽大麻可以，但永远不能碰海洛因。

3.

盖·里奇的每部电影，基本都能做到一种奇异的“宾主尽欢”，导演玩得开心，演员也玩得开心。《绅士们》银幕上各角色之间的火花，大概就是这种开心的绝佳证明，毕竟盖·里奇能把自己设计的暖腿烤肉两用桌放到《绅士们》里当重要道具再拿去卖，还用这部电影撮合了马修·麦康纳他妈和休·格兰特他爸。

除了这种欢快，盖导的电影能骗来好卡司的另一个原因，是盖·里奇非常厉害的（男性）角色塑造能力。虽然他每部作品都人物众多导致单个人物银幕时间较少，盖·里奇却总能用一句必杀的精妙one-liner打造出不落俗套的人物，让角色背后的演员脱颖而出，达到角色和演员互相成就的境界。也难怪皮特看了《两杆大烟枪》后就争着要去演《偷拐抢骗》。

《绅士们》里最突出的表演有些意外地来自休·格兰特，休叔大概是少有的晚年迎来事业上升期的演员，而《绅士们》里的Fletcher在《帕丁顿熊2》之后再次证明了休·格兰特不需靠美貌的实力。让休·格兰特这样一个生活里最恨狗仔的人去演Fletcher这个两面三刀的狗仔是个很有意思的选角，而当Fletcher浮夸的彩色眼镜遮住了休·格兰特标志性的下垂眼，休·格兰特或许是第一次完全消失在了角色后。

科林·法瑞尔也是《绅士们》里的一大惊喜，在这个故事里他的眉毛终于不灵活了，变成手灵活，承担起了替盖·里奇打出“阿奇之掌”的重要职责。《绅士们》里的拳馆教练像游离于江湖之外却最守道义的高人，而科林·法瑞尔眼镜一扶，脖子一缩两手一插肩，这个角色就立马成立了。

除了总能给好角色，盖·里奇电影的另一个功劳在于盖导挑男演员的好眼力和出色得不像直男的审美，把一众演员收拾得漂漂亮亮，能让已经成裘秃的裘德·洛再变回花，能让石油王子变chic型男，德州大汉穿高领毛衣戴精致耳钉。在良心发现的盖·里奇手下，被他坑过一次的查理·汉纳姆终于有了一个配得上他外表的代表作，虽然他不得不承担起《绅士们》中的卖腐任务，被说makes a good wife还要讲top和bottom的彩蛋台词，查理·汉纳姆这块宝藏也终于能被世人挖掘了。

虽然很肤浅，但单就这方面的贡献，也不得不夸一句盖·里奇了不起。

4.

盖·里奇是个很神奇的导演。人们总会对所谓“高开低走”的人生故事有无限惋惜，但像盖这样，走了弯路却仍有艺术理想，有高质量的老本可以吃，有一众漂亮演员可以用，有一群粉丝等着他会数数，也算是有意思且独一无二的职业生涯。

只要玩得开心，就不失为一个好故事。对于《绅士们》，对于盖·里奇，都是这样。

2.12更新：今天《阿拉丁2》官宣了，还是由盖·里奇执导。盖接下来的职业路看来还是会很有趣，但感觉这么长一篇写给盖的情书算是白写了。

①

本质上这是一个中年男人重振雄风的故事。

大毒枭人到中年，再向上爬多少有点力不从心，于是萌生退意，这时候他跑去找自己妻子求欢，被随意拒绝。

后来各色人马登场，心怀鬼胎一通操作，接盘侠机关算尽割肉离场，倒是老狮子重振雄风，引得性感娇妻关上门来眉目含情风情万种了。

②

《两杆大烟枪》是初生牛犊的生猛无畏，二十年一转眼，到《绅士们》就已经是沉沉暮气的颓丧了。

《绅士们》当然也精彩，盖里奇也还是很有票房号召力的名导，可要是被评价一句「出道即巅峰」，人到中年，盖导大约也是不服气的吧？

③

米奇吩咐手下尽快查出幕后黑手，台词还没讲完，镜头一转，美国佬马修衣冠楚楚粉墨登场。

米奇吩咐手下把马修的肉割下一磅，镜头一转，雷蒙德为弗莱彻烤起了牛排，滋滋作响，喷香。

「你需要的不是结局，而是续集！」

到处是花里胡哨的盖里奇式小聪明，还不错。

④

对那个美籍亚裔反派牵扯出来的种族歧视云云无感。去年的《好莱坞往事》涉嫌丑化李小龙，其实我也无感。

已经硬不起来的米奇对着年轻气盛渴望上位的亚洲面孔倒是老神在在尚能夸夸其谈，「一条龙来找狮子，问他怎么占领地盘，狮子让它滚，龙不识趣地接着问，然后你猜怎么着？狮子把龙领到野外给弄死了。」

狮子，早就垂垂老矣。巨龙，尚在磨砺爪牙。

按键政「入关学」来说，我蛮夷也，我建奴也，所以你要丑化我，污蔑我，随你啊，可是我志在入关，志在天下，志在蓝星，所以你那一亩三分地，我还真不放在眼里。

什么叫资深影迷（此处应有战术后仰）？

就是你看一部电影，不只能看出大毒枭硬不起来了，也能看出盖里奇硬不起来了，甚至能看出大英帝国，也硬不起来了。

（为什么写着写着感觉自己成了男科圣手，呸呸呸，什么鬼。）

正经影评：

首先，我觉得这片子很疯，简直是把政治正确当成了用来擦屁股的厕纸。

它讽刺了黑人犹太人吉普赛人和中国人，并且向中国开了一大波地图炮。

使用了包括而不仅限于以下的讽刺：

1、满洲傅形象

2、《马关条例》

3、骂你黑贱人，不是因为你是黑人，而是因为第一你是黑人，第二你也是个贱人。

4、嘲讽吉普赛人文化水平低且迷信。

5、英国人和中国人搞毒品之战。

6、志贺杆菌（731部队向中国投放的一种病菌）

7、Chinaman

8、致敬威尼斯商人，要割下犹太商人的一磅肉。

9、中国人爱赌马

而且这个片子的名字叫做《The gentleman》，歌颂了英国绅士精神。讲的就是一个具有“英国绅士精神”的大佬拳打中国人脚踩犹太商，依照丛林法则坐稳顶端的故事。

而我为什么是兴致勃勃的过来推荐，而不是破口大骂呢？

是因为这个名为《绅士》的片子里展下的英国民众形象如下：

英国贵族：受制于遗产税和民主，出卖自己的土地给毒品头，让毒品头在自己的土地里种大麻，毒品头所要做的就是满足他们吃喝嫖赌的需求。

普通的英国中产阶级：要遛狗，要跑步，要观獾，要自由，但是自己都不知道自己要干啥。

堕落的贵族子女：成天无所事事，吸毒享乐，然后大小便失禁的死在自己家草坪上。

无处不在的teenage gansters：贪婪又没脑子，到处惹是生非，就连毒品头子的手下也要招惹。

带着GoPro拍视频的boxer teenages：同样没脑子，但是唱跳俱佳，还制作鬼畜视频，以上传YouTube为乐。

而言之就是英国本土贵族吃喝玩乐、中产阶级醉心自由、欧美新移民坐在看台上、中国新崛起要抢地盘、底层移民群众多才多艺游手好闲醉心自high……

而且最最最重要的是，本片的主角，这个拳打中国人脚踩犹太商依照丛林法则坐稳顶端的大佬，被誉为英国绅士精神的化身的大佬！他是！一个美国人！

而且是一个靠贩毒、腐化英国贵族、靠英国人民的毒瘾赚了几十年毒品钱的美国人！

……然后这个片的名字是歌颂日不落帝国绅士的《The gentleman》！

真可谓是题目配合主角身份食用风味极佳。

说到这儿，这个片像不像是一个美国佬拍的？毕竟它讲了个美国毒品贩子在英国展现“绅士精神”并且称王称霸的故事。

很遗憾，不是的，这个片的导演是一个英国人！

而且这个电影是谁出的呢？是好莱坞！

而这个电影最大的反派boss是谁呢？是个犹太人。

这个犹太人最后又怎么样了呢？被主角威胁双手奉上了2.7亿白花花的银子，并且还致敬了莎士比亚名剧《威尼斯商人》，那个犹太boss被硬生生的割下来一磅肉。

而好莱坞和犹太人又是什么关系呢？

好莱坞最早的八大电影公司都是犹太人创立的。

好莱坞现在的六大电影公司的掌门人都是犹太裔或有犹太血统，还有大名鼎鼎的韦恩斯坦兄弟也是犹太人。

好莱坞的明星明导里，犹太裔或有犹太血统的更是随便数数都是一大堆……

然后这个犹太主导的好莱坞和这个身为英国人的盖里奇，拍了个讽刺英国和犹太人（当然，也讽刺了中国人、黑人和吉普赛人）的片子！

优秀！太优秀了！

讽刺！讽刺！讽刺至极！

题目讽刺、内容讽刺、导演的国籍讽刺，就连它的出厂商都很讽刺。

简直是穷讽刺之极！

因此我不得不过来推荐一下《The gentleman》，这个片简直就是讽刺的化身啊！

很Diao，真的很Diao，看完之后我就只能说厉害厉害佩服佩服，盖里奇这个导演先是在自己老板（好莱坞、犹太人）的头上跳了个坟头迪斯科，又跳了个自己老家（英国）的坟头迪斯科，然后又对黑人吉普赛人等有色人种疯狂嘲讽，顺便还在中国的国境线上大鹏展翅……

盖里奇：恕我直言，在座的各位，包括我自己，都是垃圾！

多么伟大的自黑精神，我连自己的脸都打就不算歧视了。比不起，比不起，鼓掌！鼓掌！

当然了，在我的理解里把充满了痞子精神和弱肉强食的片子命名为《绅士们》是一种莫大的自嘲，盖里奇是不是有这么想我就不知道了。

倘若他也认为这个名字是自嘲，那可真是自嘲的相当到位。倘若他是认真的觉得本片相当的绅士，那就更是另一个层面上的莫大的讽刺了。

致愤怒的爱国者们：

我理解你们的愤怒，如果这片是出在十年前，我必定是要拍着板子骂人的，说不定还想冲到美国打盖里奇个鼻青脸肿。

可如今年是2020，在今年看到这部影片，却只能让我一笑了之罢了。

毕竟人类是唯一一种能以想象自己做不到的事情来自慰的了不起的生物。

聊以自慰而已，聊以自慰罢了，也仅仅只能聊以自慰了。

我觉得这片不过是聊以自慰，也觉得盖里奇知道这不过是聊以自慰。

感觉愤怒？大可不必，日不落帝国的太阳已落，还不允许人家酸一酸吗？

致那些动了肝火的爱国爱民的同志们，面对辱华，对磕，犯不上。因为没用，所以犯不上。

如果真的被辱华了，索性就摆出点 "我蛮夷也" 的气势来吧！

欧洲的老流氓们横竖是不可能承认我们的（参考最近搞出来的新庚子赔款）。

承认是绝对不可能承认的，毕竟没哪个走下坡路的老年人能有气度和正值壮年的敌人勾肩搭背互相敬佩。

我们两家连屁股都不坐在一个锅里，也就别想着让对手承认自己的文明了。

倒不如说就算屁股坐在一个锅里的也免不了互相那个（珍宝岛冲突），更何况屁股不在一个锅里的欧洲各国呢。

跟“按照自己的需求去定义什么是文明”的国家去争论自己文不文明是没有用的，还是一棍敲死对方，自己去当有权定义什么是文明的人才比较直白爽快。

光是骂回去是没有用的（动手才有用），就算你骂赢了，该不承认中国的还是不承认中国……

所以，倒不如对方骂我们是蛮夷，我们就笑着说“我蛮夷也”，然后默默等待就好了。

毕竟狮子已老、太阳已落，只有鹰酱还坚挺着。

说不定再熬一个世纪，鹰酱也老了。

到时，往老掉牙的狮子雄鹰身上一坐，一边听着对方痛骂“苍天无眼，蛮夷当道”，一边大笑“尔等’正统’已断，吾等’蛮夷’当道，从今往后，我等正统也，尔等蛮夷也”岂不快哉？

势均力敌的对手的嘲讽叫侮辱，势不均力不敌的对手的嘲讽叫自取其辱。

（况且我觉得这个片的本意并非辱华，而是向政治正确开炮）

绅士们放十年前也许还能讽刺一下“暴发户”和“犹太人”，不过放到现在讽刺的只有“绅士们”啦。

可能有人觉得《绅士们》是在嘲讽我们，但我只觉得这是个优秀的英式冷笑话，冷到只要你不是英国人就能笑得出来，英国“绅士”的自嘲精神真是令人刮目相看。

抵制这个片？大可不必，毕竟这个片可是有大用处的啊。把它录下来刻成录像带，等到哪天大英帝国鱼烂土崩，自出邮费打包一套寄到唐宁街10号和白金汉宫，再配上真挚动人的安慰信，邀请他们追忆年少岁月，岂不快哉？

诸位朋友，误动肝火，何必急躁？日不落帝国日暮途远，大约大去之时不远矣，子姑待之。