我爱你，所以我不去吻你。我爱你，所以我对你冷言冷语。我爱你，所以我要你离开我，过你自己的生活。我爱你，所以我选择默默地保护着你。保护，是我爱你的方式。
这就是里昂对玛蒂尔的爱。鱼对飞鸟的爱，无法搁置。只有选择这样的方式去爱。爱得隐忍，爱得伤痛。
一个杀手不该太善良，不可以在乎一个人。里昂不是一个好杀手。
常有人觉得奇怪，为什么里昂不论走到哪里都要带着那盆绿萝，为什么在最后的危机时刻，他仍不忘嘱咐玛蒂尔照顾一盆植物。一盆植物，有何稀奇。绿萝，就是里昂不是一个好杀手的最好证据。绿萝，代表着弱者，代表着需要保护和照顾的人，代表着里昂曾经无法保护的爱情。其实，里昂很想去爱一个人，保护她，照顾她，呵护她。如果那个人不出现，那就只好用一盆绿萝来填补这段空虚。玛蒂尔正宛如那盆生机盎然的绿萝，填补他受过伤的心。
旋转的楼梯，棕黑色透着古朴凝重而又压抑的气息。一步一步沿着楼梯向上，旋转、旋转，随着楼梯的旋转而迷失，旋转的尽头，是一个精灵般的女孩在静静等候。不羁的抽着香烟，假装成熟的搭话。开始，往往就是在不经意间。
明知以自己的身份，最好不要招惹那群连疯狗也不如的恶警。可是，在面对玛蒂尔一声一声的哀求时，他再冷的心也开始融化。门打开，里昂迎进玛蒂尔，给她一个避风港，同时也给了自己孤单的心一个救赎的机会。
于是，这个精灵般成熟而又幼稚的女孩便倔强的扎在里昂的生活中，再也不肯离开。她倔强的要他帮弟弟报仇，倔强的要他教她“清理”，倔强的要他爱她、在乎她，倔强的改造着他的生活。
理智告诉里昂，杀手不可以有感情。他必须杀了她。但，他的心已经动摇。他的生活不再仅仅只有杀人和那盆绿萝了。他真的爱她，他可以为了她只身勇闯警察局，为了她只身应对百十特工。他至死仍不忘替玛蒂尔报仇，把自己葬送在一声轰鸣里。
他的爱是那么的深邃。十几岁精灵般的女孩，三四十岁的冷漠男子；随时可以听到主的召唤的天使，双手沾满鲜血的恶魔……不论哪一点，都是不可跨越的鸿沟。他只能把这段无法搁置的爱藏在心底。表面却不断拒绝她。直到最后一刻，才敢对她说；“玛蒂尔，我爱你。”也只有在这时，这句话才可能变成送小玛蒂尔重返人间的船票，而不是葬送她人生的导火索。
这世上，有没有那么一个人，可以像里昂一样，为你敞开一扇门，可以给你一个避风港。有没有那么一个人，可以那样深邃和隐忍的爱着你，默默地保护着你，忍受你的倔强，爱你却又拒绝你。
                                     

杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。他们不见于我们日常的生活，但是在传说中他们又的确存在。我们通过事件去了解他们，经由我们的幻想去完整他们的形象。他们是男人的梦，属于在黑夜里滋生蔓延的东西，满足我们最原始的欲望和冲动，和对神秘本身的向往。

男人对这些职业的态度，让人不由得想起古龙的小说来：深处闺中的少女，正在窗前寂廖看着满天的星斗。就在那某一个夜晚，有一个黑衣人风一般的掠过她的窗口。突然间，他又返回来，用脚勾着屋檐，露出雪白而整齐的牙齿，给她一个充满活力的微笑。然后非常自信的介绍道：“你好！本人是一个采花贼。”少女紧张、慌乱，因为她是第一次看见一个采花贼，一个如此有魅力的贼，偷心的贼。他们谈了半宿的话就分手了，而少女甚至成为了别人的奶奶了，还一直甜蜜的回忆着这个故事。在杀手的问题上，男人的态度很象这个女孩子。

古龙对女孩子的这种心理上的把握，我因为身体很重，没有亲身尝试过，因此不知道是真的还是假的。我只知道，一个中国男人是在各种英雄的故事里成长起来的，我们在童年时代里听过的最多的故事就是关于英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我们成长起来的时候，所有的英雄都已经死掉很多年了。所以，作为男人，我们别无选择，我们只能变成女人。

女人的小鞋穿在脚上，男人的小鞋勒在灵魂里；女人打扮自己取悦自己心爱的人，男人奴颜婢膝满足农业社会体系的要求；只有一个女人成为了将军，她叫花木兰。有很多男人阉了自己完成个人价值，他们叫九千岁，叫做帝师，叫做文王。。。。。。他们比母亲更坚韧，比织毛衣更耐心，比计算鸡毛蒜皮更严密，比后宫里争风吃醋更善妒，比揪头发骂街吐口水更下作，最终才能成为伟大的男人。

所以，每一个男人象个怀春而寂寞的少女，等待着杀手先生从自己的窗前经过。看着街对面房子上跳跃潜行的模糊身影，看着自己的小脚，他们流泪了。不是每一个春夜里都有杀手先生经过，所以男人们寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一声长叹。

在这种阴柔的气氛里，杀手坚硬的存在着。杀手早已经将生命卖给了浮士德的那个老朋友，所以杀手是高贵的。“手”在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。记得在我居住的城市里，杀手敲响了某国际公司亚洲总裁的门。门开，枪响，两眉之间。门关，人杳，尸体倒地。一群人抽着烟讨论这事，有人长叹曰：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”也有人说：“瞧这效率。”

法国人很好的满足了我们的这种需求。每个人都有造梦的权利，要做就做一个最大的，最狂野的。Leon穿着大衣，戴着墨镜，悄无声息的站在你的身后，用放在你的脖子上的刀子，和你对话。这种最直接的对话，其实是每个人都最爱的。我们的意志顺着那冰凉的金属渗入和控制对方的灵魂和身体，远比妥协、斡旋、协调、平衡来得直接而干脆。我们在现实的各种力量间举步维艰的时候，当我们在纠结的各种关系间奋力爬向目标的时候，Leon用一把小刀向我们证明了一点：并非亚历山大才能用最简单的方法解开“谜之线团”。Leon隐没在黑暗中，强悍而凶猛，具有一个帝王的那种非凡力量和控制力。而在灿烂阳光下的我们，苍白而无力，软弱的爬行着。

据说，Leon是法国男人的代表了。我喜欢的是杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西。我们以为自己是在幸福之中，所以甚至建造了花园，却不知道自己因此变成了一个终日在繁重劳动和沉重责任下的花匠。建造一个花园容易让人变得迟钝而平庸，因为对这花园的爱，使我们永远的锁在方形的天空下。其实，一个人连一盆花都带不走。而我们却建造了整个花园，变得精致和细腻起来，一个精致和细腻的男人给人的感觉是倒尽胃口。男人应该精于使用斧头，在任意一个精确的弧线下将圆木劈成两片，而不是善于飞针走线。在这手脚的笨拙之中，我们留下了广阔的空间交由女性的温柔和细腻去填补。这世界很复杂，但是我们只能放下一盆不开花的植物；这世界很简单，只要你会使用一把斧头。

或者，有人会追问生命的意义何在？我看见炸弹的拉簧飞起的一幕，我以为那就是全部的意义。传说中的杀手都会有那么一天，他们要向魔鬼赎回自己的生命，把它慷慨的奉献给自己珍视的东西。如果一个杀手终生为金钱而杀人，那么他永远只是一架毫无感情的机器。一个没有什么珍惜的人，生命是不完整的。杀手注定必死无疑，在这一天到来之前，他必须找到什么东西，把自己的生命放在祭坛上，才能完整的完成他自己。他简单的一生，由于他当掉了自己的生命，所以超越了一起羁绊，成为了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必须把它赎回来，用结束生命的方式，把人性和生命的尊严重新拿回手里，在最后的时刻，拥有生命的完整。这样的杀手，死而无憾，他的植物也终于能找到一块大地而安详的生长。

关于《杀手莱昂》中暴力场面处理的讨论
关键词：暴力电影 镜头语言 叙事学 精神暴力


■ 引言
当暴力元素几乎成为各商业大片的必不可少的元素时，它便不断地被赋予这不同的精神意义，并以纷杂的方式表达出来。 《世界暴力电影》中收录了各类经典暴力电影，也少不了《杀手莱昂》的名字。而本片暴力镜头的表达既不完全血腥，也不尽是隐讳，而是根据不同情节需要，进行了不同的风格化处理。
本片中主要的暴力可以分为四个部分，莱昂职业的完成任务，玛蒂尔德一家被残害，杀手教玛蒂尔德杀人，杀手与警察团体决斗。至于在中国城杀死的几个黑道人士，以及杀手营救玛蒂尔德的部分由于并不直接推动情节或暴力场面表现不多，不放在本文讨论之列。
根据现代暴力学术研究的前沿分析， 暴力镜头的表达方式可以分为四类：纪实客观化，写意唯美化，游戏娱乐化，变态恶心化。本片以第二种与第三种为主，并在表达上刻有吕克贝松深深的影子。

引文：
  华典艺术编辑室：《世界暴力电影》，北京，九州出版社，2003，目录页
  汪献平：《暴力电影：表达与意义》，北京，中国传媒大学出版社，2008，P78-P93

一、 暴力写意化与叙事延时

◎在第一部分中杀手莱昂只隐约出现过一次，与观众仍有一定距离感，并且为了增加悬念，在杀手莱昂完成任务的部分中，镜头语言仍对准了那些被杀的目标，多用近景甚至特写来表达他们的惊恐与死亡。但是导演有意将死亡写意化，只展现死亡的迅速与其结果，不表现血腥的过程。如在4：30时黑帮的唐托被杀手利索的干掉时，只有一个特写晃动出血腥的手，紧接着中景展现大家惊恐的表情，然后一个升镜头拍摄背影展现了他的死。之后各个小罗罗的死也处理得十分节制（但电梯里那一个背影就以足够使我想到生化危机），我们列表加以说明——
人物 死亡时间 死亡时景别 拍摄方向 *镜头时长 积蓄情绪画面 直接出现带血镜头
1 4：27 特写；中景升镜 手；背面 0.3s ；3s 电梯等待 是
2 4：57 全景 无法判断 0.3s 无垠的楼梯透视 否
3 5：44 近景；特写 头；脚 0.3s ；1s 监视器等待 否
4（群） 6：16 全景 正面 >5s 巡查 否
5 未死 未死 未死 未死 慌张逃跑电话；刀架脖子 否
*注：镜头时长仅估算而得，并不确切
我们从最后一行就可以看出，在此段并没有病态的暴力描写，所有的屠戮镜头都被巧妙的弱化到人可以接受的范围内，在其中常用的手法有
1．缩小景别
2．背向拍摄
3．大景别特写局部拍摄，回避脸部或者血
4．提前透露死亡讯息（如3中天花板被拉开的镜头）
5．交待死亡讯息，但不直接拍摄（如5中千疮百孔的铁窗）
6．缩短暴力镜头时长
但弱化暴力并不意味着紧张气氛的削弱——相反本片在制造紧张气氛吸引观众方面十分出色，这与吕克•贝松式的镜头风格不无关系——不通过直接的镜头刺激进行， 而是利用长镜头或者叙事上的延时制造悬念来制造紧张气氛手法，例如电梯的等待后唐托尸体的出现，之后黑道保镖在楼梯上谨慎的俯视，小女孩练习射击运动员等等，而且似乎被摄对象越是谨慎动作越缓慢，越是意味着它死期的来临。这种缓急对比的手法运用尤其丰富，应归结于主人公的非正义性，即从道义上影片中无论主角配角正面反面看几乎都可能在下一秒遇上危险境地甚至死亡。需要注意的是，这种悬念是一种顺序的悬念。在日本影片中，我们更可以看到许多缓急对比或东京对比， 有如北野武，这个制造悬念功力也很深厚的暴力电影大师，他所经常运用的便是 信息差式的回溯式悬念，如在影片《那年夏天宁静的海》中，男主人公北大海吞噬的情景并没有完全展现，而是运用格式塔叙事原理省略不讲，让女主人公仍平静的走向大海赴约，结果只有男朋友冲浪板的随波浪平静的运动，影片积运了一个多小时的温情终于在此刻浑然爆发，并且是随着一组绵长镜头。这种拖延和吕克贝松有一曲同功之妙，不过显然，东方人的耐心要更绵亘隽永些，镜头也更长。
 另外，音响的使用在制造气氛方面也起到了不可忽视的作用，这其中既包括客观音响，如3号人物死亡时绳子勒断脖子的声音；也包括主观音响，如1号死亡时飘起的诡异的电子音。匈牙利影视声音理论家 巴拉兹•贝拉认为，人对声音的具象判断要比对画面的判断困难的多，这也是为何削弱画面恐怖，保留甚至强化声音恐怖能够得到最人性的紧张气氛收效。

◎最后的决斗片段最富盛名，尤其是杀手莱昂在迈向光明时突然倒下的主观视角，以及被拉长变形的枪声，已被奉为电影史上的经典。暴力的浪漫化的处理，使得杀手的死变得有如壮士一般英武，又如安眠一般肃静，在强烈的声画对立的舒缓而神圣的音乐中，我们都深信，莱昂即使作为一个杀手，也能走向天堂。

二、 暴力的写实化

◎ 在第二部分玛蒂尔德全家被屠戮一场中，导演似乎更多的展示了血腥。在镜头处理上也更多采用了写实的手法，同样我们以表格形式加以分析——

人物 死亡时间 死亡时景别 拍摄方向 *镜头时长 重复出现 直接出现带血镜头
后母 23：37 全景 全俯拍 0.5s 是（近景） 是（溅上镜头）
姐姐 23：54 全景 背向 0.5s 是（近景） 是
父亲 5：44 中景 背向 0.5s 否 是
弟弟 未知 没有展现 没有展现 没有展现 没有展现 没有展现
*注：镜头时长同样估算而得，并不确切

第二部分的血腥展示有几个作用：突出变态警察的惨无人道与人格扭曲；为小女孩求援杀手莱昂以及莱昂打开门接受她做充分合理的解释；为小女孩的复仇增添合理性——言而总之，是为情节的合理展开作铺垫的。
虽然写实，导演还是将其视觉冲击控制在观众能够承受的范畴，且基本采用第一部分的方式，不过由于血腥镜头直接的出现，更多的使用了小景别以削弱效果。 “画面景别的这种距离性，使审美有一种远离效果与接近效果，从而产生一种非参与性与参与性，一种旁观效果与渗透效果……全景系列的画面景别对人的心理渗透较小……”可见这种削弱效果是很明显的，保证了观影的心理健康。侧面交代弟弟之死则更是人性化的体现。
同样音乐在屠戮中作用绝大，本段采用了声画对位的手法，运用颇有阿拉伯风格的序曲进行衬托，壮烈而悲悯。

引文：
  张会军：《电影摄影画面创作》，北京，中国电影出版社，2007，P36-P37
  豆瓣网：杀手莱昂影评 作者和菜头 http://www.douban.com/review/1010612/


三、 暴力娱乐化与精神暴力

这里充斥暴力，我们却只读出温情——多数观众观后感如此。但众人不曾注意的是，本片中在杀手莱昂教授玛蒂尔德杀人技巧是镜头的展示方式，与好莱坞式纯暴力感官刺激或日本与沉静美互相对比的暴力美不同，而是更具一层戏谑与黑色幽默成分，颇有一种娱乐化意味，很少有观众不因中“弹”人慌张的神情而会心一笑。尤其在第二次射杀中，观者都认为小女孩应该换用真枪实弹了，可出乎意料的是，沾满吸毒者衣服的仍是红得发假的仿真血。 “‘手’在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。”看来如此阐释，也是本片的必然——但笔者认为，当暴力被主人公玩弄，尤其是被一个十二岁的小女孩玩弄时，甚至产生了一种“精神”暴力，即在内心价值观上的暴力，几乎让观者爆发出窒息而哑然的尖叫，压抑至极。
影片中如此段落有三层，分别是玛蒂尔德狙击运动员，“黑白双煞”勇闯人家渐入佳境，玛蒂尔德举枪入室试练。其中第二个段落在导演剪辑版中被删节，只有加长版中予以了保留。个人认为，幸好导演将其删剪了，否则那将是影片中相当大的败笔。
当小女孩举起枪准备射杀无辜民众并时不时问着“我能用真的子弹吗”，我们就意识到一个纯洁灵魂的堕落；当玛蒂尔德说出“先生外边很黑，我很害怕……”以骗取同情使其开门时，我们则看到一种无与伦比的丑恶，狰狞着吐露出典型而腐恶以怨报怨的价值观。那些接二连三被杀的人，难道真的一无是处无可辩驳的应当遭到神的审判吗？我想答案是否定的，仅从一点就可以看出——他们给玛蒂尔德开门了，他们在看到一个女孩的无助时打开了门，无论他们多么罪恶，心灵深处仍深藏一份对世人的同情，这是一个真正泯灭人性的杀人狂绝对做不到的。正是在此处我们经历了一场最大的精神暴力，内心价值上我们需要倾向于杀手和小女孩，但他们并不代表正义。当杀手很随意的用两枪杀死吸毒者时，他们也正一步步沦为罪人。复仇有多么充分的理由，裹上多么华丽的包裹还是复仇，与哈姆雷特的悲剧无异，可憎而心恸，只能将主人公逼上死亡的绝境。观众像是一下子没有了任何支持中心，因为一切都是荒诞而疯狂的，笔者必须完全将自己先前对主人公投入的感情完全抽离才能摆脱精神暴力的折磨，但这并不容易。影片被评为R级，大概不完全是充斥暴力的原因，更有价值观上的扭曲与强说。 “大众传播对人的影响主要体现在它对个人社会化的影响上……个人社会化过程是内化社会规范、继承社会文化、形成和完善自我意识的过程……在生命的前20年中，社会化尤为重要。”因而笔者认为，本片部分段落的价值扭曲不能完全通过分级解决，精神暴力的影响并不能通过十七岁一个年龄界限完全分开。因此应该说，这是本作的遗憾之处。
  “暴力与喜剧糅合起来，暴力只是成了从属于喜剧，为喜剧叙事而存在的一种种元素，它让观众哈哈大笑的同时，也丧失了对暴力行为及其以后果的基本认知。”大概导演也迅速认识到暴力喜剧于此处的不合时宜，最终将其部分删节了吧。
        当然导演还是相当仁慈且及时处理了这种扭曲的。首先，小女孩虽然经常要求使用真子弹子，但始终没有使用真枪实弹射杀过一个人，所有的罪恶似乎都负担在杀手莱昂身上，他替她死，也替她担负着罪名。对于一个一身负罪的人来说多一项少一项已经没有任何影响了。其次，小女孩最终被善良的校长收留，并种下象征杀手莱昂的绿色植物，足以让人相信她将抚平伤痛，忘却欺骗，回归那份本属于她的纯真。

■ 小结
吕克•贝松终究还是亲重人情的导演，从本作到《第五元素》再到《圣女贞德》，这位人本主义的导演在暴力题材中示众展示着节制的暴力视觉冲击，并在精神紧张气氛的营造上超越了很多同类电影。影片结尾暴力的浪漫化处理更是将千古传颂。
本片在暴力所承载的道德价值观上，导演拿捏基本到位，个别无意产生的精神暴力也是情节所迫。成功的代名词几乎就是争议，提供高质量正反两面的借鉴也是一部精华影片价值所在。
        总之《杀手莱昂》无愧于主流影片的上乘之作，其中的暴力场面处理也将为后世电影学界长期研究，称颂。

 [参考书目]
  李显杰：《电影叙事学:理论和实例》中国电影出版社，2000
  毛过：《北野武完全手册》朝华出版社，2004
  华莱士•马丁[美]：《当代叙事学》北京大学出版社，2000
  李南：《影视声音艺术》，中国广播电视出版社，2001
  巴拉兹•贝拉[匈]：《电影美学》，何力译，中国电影出版社，2002

题记：“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——吕克·贝松”

《Leon》。LucBesson的作品。
始终不明白为什么会翻译成如此古怪的一个中文片名。
全英文对白，拍摄于美国纽约。一部有着浓郁的好莱坞色彩的法国导演作品。影像风格和故事情节保留了法国片特有的表现手法，虽说是商业电影，却拍的相当有艺术感。
影片开始的时候就告诉我们，他是一个杀手。
墨镜下的男人敏捷狠辣，一个著名的杀手。
他以此谋生。
杀手并非杀人狂，对于Leon，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择的职业。在他的身上，让人感受到杀手的魅力。那是一种在暗处的力量，他在暗处保持着生杀予夺的权力。如同上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
舒缓的口琴的协奏曲带来几分凄迷。法兰西温和的阳光下，活着的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙发上睡觉，旁边放上一把枪。
Leon干脆利落地完成了那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，让人看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥、喝牛奶，一个牌子的牛奶。一个人到空荡荡的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一样新奇愉快，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。这个英俊优雅的男人穿着盖不住脚腕的裤子，长长的风衣，悠然地掠过大街小巷，幸福地唱歌，路人驻足观望。不自觉地渗透着中年男人的落寞与孤寂。
Mathilda出现。十二岁的问题少女，绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛，充满敌意却又有些怯生生的表情。
当Mathilda的全家被杀，她捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。这个无依无助的女孩闯进了他的生活。
“我要跟你学做一个杀手。”
他一生中唯一温暖的时光，不再只是一个人。
她会为他买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，“Leon，I Love You。”12岁小女孩的爱，象是甘泉，那么清醇，毫无杂质；象是阳光，那么温暖，令人目眩。
Leon的生活发生了改变，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。
夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准Mathilda睡梦中的头颅。可是Leon没有办法推开她。否则，他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。唯一能暗示他的内心生活的，只有那盆茂盛的龙舌兰。他把它当成自己的生命来培育，在任何时刻都不会舍弃的朋友。所以,杀手的结局已然笼罩着悲剧的阴影。
一切自然而完美，从容不迫地叙述，他们笑闹，他们日益亲密。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。
为了复仇，他手把手地教会了女孩如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
最后的血战中，他用自己极限的生存智慧与对方较量。保护Mathilda逃出生天。重杀伤力武器发射后，大家都以为已经死亡的Leon乔装成警察，走向出口，外面是等待着他的小天使。这给予了一线两人幸福生活的希望。但这并非出于怜悯，而是为了让人更加绝望。只是真正绝望的不知道是剧中人，抑或是我们这些旁观的闲人。一步之遥，天人永隔，那门外亮丽的日光，和门内刺目的血光，一样令人窒息。他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在后面。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都结束了。
影片从一部有着另类怪异的爱情故事的动作片，升级为探讨孤独灵魂之间的交流、冷漠心灵救赎的启蒙之片。
开始时是Leon保护受害者Mathilda，后来延伸为双向的依靠与安慰；从他平面的杀手生活，转化成个人立体的性格成长。性格最终成长完全，他对Mathilda说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他最终死去。
让·雷诺的演出令人惊喜。喜欢他那张充满沧桑感的脸庞。他塑造的Leon无疑是一个经典的角色。如同木头那样纯洁温暖，仿佛是个走错了时空的异乡人。他在这闹市里凭本能维持着自己的生存，他活得那样扎实，让我们又心痛又爱怜。
故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。也许死亡是完美的结局。他终于永远属于她。女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，Leon，它在这里很安全。
镜头拉远,随着摄影机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,你可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,那里辽阔的海岸柔和一片。
生活继续。
阳光下的海洋，只有绝望，然后一切消失。
影片外，有Sting的歌声传来：That’snot the shape，the shape of my heart。And if I told yout hat I loved you，You’d may be think there’s something wrong，I’mnot am anof too many faces，The mask I wea risone……

    观众们在看过无数部商业片后，总是会在影片刚放了开头的时候就精明地猜出结局。这就是商业片，一个按类型已经固定下来的内容模式。《LEON》作为一部商业片，自然也必须具备枪战片中的英雄和歹徒、正义和非正义的殊死搏斗，最后还必须是正义得以伸张。当然其中更不能缺少的是爱情，这往往是枪战片中让英雄生死无悔的动力。商业片吸引观众的早已不再是结局如何，而是出其不意、花样翻新的细节和过程。所幸《LEON》不但有美国式的精彩情节，更有法国式的浪漫情趣，二者连手，使《LEON》更具独特魅力。
     《LEON》在上映时以其精彩内容和动人的爱情曾在欧美造成极大的影响，其中尚 •雷诺（JEAN RENO）和娜塔莉•波曼（NATALIE PORTMAN）的表演一直让影迷们津津乐道。LEON的掉腿裤、黑风衣的造型更一度成为时尚，看来真情永远是电影院中最大的吸引力。

后工业社会，是一种对传统文化习惯的冲击。人们在快得无法适应的变化中有了变异，也由此产生了各种顽症。而《LEON》将这种对后工业社会的揭示表现得淋漓尽致。
    影片开头，航拍从丛林到高楼林立的都市，这是从传统社会进入了后工业社会两种世界的转化。交代故事发生的大厦林立的城市环境。影片结尾镜头升起，再次是丛林和远方城市的镜头，交代玛蒂达现在所处的安全的社会环境。首尾形成了完整的封闭式结构，将两种环境形成强烈、鲜明对比，意味着两种世界的不可调和性。在这座城市中，到处是高大的建筑、冷漠坚硬的街道，加上片中宁静甚至无奈的音乐，营造了一种冷漠压抑的氛围。
    而在这部影片中，仅仅出现过很少几次的街景，在画面构图上，始终是突出高大的建筑与微小的人物之间的强烈不协调对比，给人以视觉上的压抑感。
一、 关于社会
创作者表现了怎样一个世界？所有主要人物都是背离常理的坏人——杀手、毒品贩子、影片中的警察更是杀人放火、无恶不作大魔头。连小小年纪的的女主角玛蒂达也是问题少年……令人同情的主角，一个是以杀人为业，另一个以报仇为目标，在这样的世界中，一切价值标准似乎都是变了形的。
 生命的价值到底是什么？影片在LEON和玛蒂达在楼顶练习射击一场戏中有了一个极具讽刺性的答案。两个人无意中瞄准了地面的一个人做了靶子，而那个人恰巧又是前呼后拥，时刻受到保护的。这只是戏里的一个小噱头，也许并不引人注意，但在轻描淡写中，告诉了观众，这个世界中的每个人都随时准备杀人或随时等着被人杀。每个人都活在准星的两端，谁又知道下一秒会发生什么呢？玛蒂达的一颗假子弹射了出去，这就仅仅是一场游戏。但如果枪里是一颗真子弹呢（或许就在玛蒂达以后真的成了职业杀手的时候），这就将永远成为一个暴力、血腥的游戏了。是游戏或是死亡，似乎都无所谓。这里没有人在苦苦追问生命的意义，死神并不让他们更恐惧，死亡和衣食起居一样司空见惯。命运就好象只是一个随意而简单的玩笑而已。

在这部电影中，到处是冷漠、罪恶。LEON因为杀手的职业和文化的不融合而游离于主流文化和群落生活之外。该片通过故事情节的塑造以及细节的精雕细刻，向观众展现了LEON细腻而孤独的内心世界。
第一场戏，观众还没看清我们的男主角长得什么样子，就在一场激烈的枪战中为他神出鬼没、身手敏捷的形象所倾倒。而当LEON第一次正面出现在观众眼前时，气氛突转。单簧管奏出凄凉的音乐，他把自己关在房间里、无力疲倦地洗澡、独坐桌边喝着牛奶、精心的熨烫衣服、擦拭花叶，最后守着手枪独自坐在黑暗的角落中睡去。这整个过程随着音乐节奏缓慢而平静地进行着，立刻将LEON的孤独凸现出来。而他与一盆无根植物之间的一种难以割舍的关系一再出现在银幕上，甚至在面临死亡时他先要保护的是花而不是他自己，这就在杀手的冷漠中透出一丝温情，这似乎也注定了这一点点温情将成为他毁灭的根源。
    LEON是一个偷渡来美国的意大利人，不懂英语又不识字，被逼无奈只能靠作杀手来维持自己的生活，这种血腥的谋生状态与他独自一人在影院中看老电影《雨中曲》时露出的善良、憨厚的笑容形成了冲击性的对比。与我们在大多数影片中所建立的冷峻、狡黠、残忍的杀手形象大相径庭，LEON在生活中几近笨拙的步态、说话时游移的目光和与玛蒂达形成鲜明对比的不善言辞、笨嘴拙舌……这些都一步步在观众心目里塑造了一个最终为正义而战的、与观众有接近性的悲剧英雄。
    LEON是注定孤独的，他用冷漠对待这个世界的冷漠，用残酷反击这个世界的残酷，但内心所隐藏的善良、温柔成了他的致命伤。他唯一信任的汤尼最终背叛了他，而玛蒂达正是他惹上杀身之祸的根源，在这个世界里，友情和爱情反而成了毁灭性因素。

    女主角玛蒂达是这个畸形世界的产物。她生长在一个关系复杂没有温情的家庭中，父亲是毒贩子，继母和同父异母姐姐与玛蒂达可以说没什么感情可言，除了也是同父异母的四岁的小弟弟，这个家实在没什么可留恋的。这种家庭环境造成了她叛逆的性格，成为了一名问题儿童，逃学、吸烟、过于早熟……
     在玛蒂达眼中，杀人并不是什么难以接受的事情，杀手也是一个很“酷”的职业，和其他职业一样正常。她不为自己的父亲、继母和姐姐的死而感到悲痛，因为他们就象这个社会中的一切人渣一样没有价值，不值得同情。但年幼无辜的弟弟被杀却是难以容忍的，就象玛蒂达说的：“他只有四岁，他犯过什么错？”因此其他人该死，她的弟弟却不该死，而玛蒂达认为继续用杀人的办法复仇是天经地义的，她并不认为用杀人的方法解决问题有什么不对。在影片中，玛蒂达试图以“雌雄大盗”、“末路狂花”这些电影形象作为依据来说服LEON——杀手不都是独自工作的，从中可见这个社会给孩子的正义标准已经完全模糊、变形了。而这也体现出创作者对于现实社会中媒体对于青少年所造成的负面影响所作出的反思。
这个世界对于玛蒂达似乎过于残酷，她这样的年龄正是应该享受家庭温暖，体会世界上所有美好的时候，她还不该懂得什么是丑陋和罪恶，但在这里，她见到的到处是冷漠、痛苦甚至死亡。当她流着血问LEON：“人生一辈子都这么苦，还是只有童年这么苦？”的时候，她得到的答案是“人生就是如此”。这个无奈但坦诚的答案可以说是LEON对于这个世界的最深的痛，同时也打破了玛蒂达那颗稚嫩脆弱的心对于世界的最后一点美好的憧憬。
    玛蒂达是后工业社会的弃儿，遇到LEON彻底地改变了她的世界。LEON三次救了她的命，一个专门杀人的人这时候却成了玛蒂达的救世主，她得到了从未有过的真诚、爱护和温情，也渐渐从冷漠中逃离了出来。积压在心中的冷漠和麻木被真情所融化，玛蒂达在她的生命中体会到从未有过的交流，而这份相依为命的感情也动摇了LEON在这个世界上的生存基础（也就是他的冷漠）。面对爱情，LEON出门后会无力地靠在墙上，这个无敌杀手在杀人时才会受伤。影片中这种违反伦理的爱情撼动了冷漠旁观的观众。这种相依为命的感情成了LEON和玛蒂达的二人世界中最宝贵的东西，可就是这种为社会所不容的感情被焕发至极致时，才造成了这部电影最大的悲剧性。
   在玛蒂达向旅馆管理员表露她对LEON的感情之后，出现了人们意料之中的结局——两人被赶了出去。表面上，这是成人与孩子之间怪诞的恋情不容于世，但我认为这更重要的是真情在这个社会中被无情地放逐。
  当影片中LEON和史丹同归于尽后，汤尼对玛蒂达说GAME OVER，无情的说出了观众不愿看到的事实——这种善良在这里是不容存在的。这个世界中的照顾也只能是汤尼对玛蒂达每月一次的现金支付了。
    结尾玛蒂达离开了那座城市，来到了建筑与环境都与那座城市全然不同的地方，而只有这种逃离，才能给自己最后的一丝生机。这种无奈的结局给影片静静地打下了一行省略号。
     任何艺术作品都是创作者对于现实世界的一种展现和追求，电影中有他们看到的世界和梦想中的世界。在《LEON》这部影片中，创作者极力表现一个罪恶的世界，同时又不遗余力的塑造着LEON和玛蒂达之间爱情的美好和温馨。两相对照，影片给观众情感上的震撼是巨大的。

二、 关于文化冲击
LEON作为一个偷渡来美国的意大利人，本身就有后工业社会的明显标识色彩。
    托夫勒曾经说过：“让一个人离开本土文化，突然投入一个截然不同的环境中，行动的准则——时间、空间、工作、爱情、宗教、性事等概念全不相同，这时他因为迷失方向而遭受的痛苦自将加倍剧烈。如果这种陌生文化本身又一直处于动乱之中，或者更严重的是其是非观念也处于不断变化之中，这种迷失感将会更加剧烈。”LEON正是处于这种情况的外来人，也就是异类。这种强烈的文化冲突在片中比比皆是。因此也造成了他无法摆脱的孤独。
    LEON认字不多，说话艰难。这是地域文化不能融合的结果。就象他自己说的“这花就象我，到处漂泊、永远没有根。”花，是这部片中贯穿始终的一个象征物，LEON是一个漂泊不定的人，但无论是搬家或面临死亡，LEON的身边都会出现花，在他的眼中，花的安全甚至高于自己。甚至在LEON 死了以后，花延续了他的命运，产生了更为深刻的意义。
这种文化的冲突还表现在LEON和玛蒂达作模仿明星的游戏一场戏中。两个人互相都猜不出对方的角色，正是LEON的外来文化与玛蒂达的本土文化之间不共融的表现（当然，两个人的年龄差距也是造成这种文化不共融的重要原因）。影片以这样两个微小的生活细节作为表现文化冲突的切入点，可见用心良苦。
     LEON摆脱不了本体文化对他根深蒂固的影响，又无法融入异域文化体系中，因此一种文化上的、性格上的矛盾造成了LEON无法避免的悲剧结局，使得影片中的矛盾冲突愈发尖锐激烈。也只有在LEON死后，这种矛盾冲突才会终止，就象影片结尾中表现的那样，花作为LEON形象的一种隐性延续，只有在玛蒂达带着它逃离这个城市、逃离这种矛盾后，才能在传统和宁静的庇护下重新生根，不再漂泊。

   
三、 关于《LEON》中视听语言的分析
1． 音乐的运用
在这部影片中，用了几支不同的优美旋律来烘托影片的氛围， 开头的小提琴曲、LEON孤独时的单簧管旋律形象等都极为鲜明。在LEON与玛蒂达的第一次见面时，先随LEON的行动奏起吉他旋律，玛蒂达出现时加入钢片琴的旋律，二者结合，体现了宁静美好的氛围。而这段音乐在坏人出现时嘎然而止，使氛围的突转自然而恰倒好处。另外本片的音乐中曾经多次运用鼓声，在第一场枪战戏LEON杀人和史丹杀人等戏中，随着气氛的不断紧张，适时加入了快速、低沉而有力的鼓声，增加了影片紧张感和穿透力。音乐对于电影会起到画龙点睛的作用，可以说，在《LEON》中，这些音乐的处理为本片增色不少。
2． 精彩的剪辑。
商业片讲究引人入胜的情节和快速简洁的节奏处理。《LEON》作为一部优秀的商业片更是在剪辑方面有不俗的表现。
例如，在影片第一场戏中，导演大胆的使用20个局部特写镜头开篇，虽然没有出现完整的人物，却清楚的交代了事件和人物的身份。这种犹抱琵琶半遮面的开头既打破了常规而又增加了神秘感，令人耳目一新。这种处理更使专业人士引为经典。
3． 关于LEON的形象塑造。
     创作者避免了LEON杀人场面的直接展现。在几次凶杀场面中，死亡大多用间接的手段表现。比如第一场枪战戏中，全段气氛紧张，但只用地上喷溅出的血，悬高的双腿和门上露出的大量弹孔来表现凶杀，不但没有给观众过度血腥、恐怖的刺激，反而体现了LEON 的身手不凡。影片用这种方法逐渐形成观众对主人公LEON的亲近感，避免了凶杀暴力引起对主人公形象的损害。而最后一场枪战中又出现了大量冲击性的暴力场面，这一次着力体现了这个世界的残酷无情，同时表现了LEON 的勇敢无畏，从而达到了一种“悲壮”的境界。
4． 精致的视觉效果。
这部影片中出现过多次枪战，但每次枪战的处理都有所不同。 例如：第一场枪战——画面为强烈的阳光，暖色调，前半部分影调亮，后半部分影调暗，形成强烈的对比效果，其中大部分是运动镜头，而主人公LEON只在最后一个镜头中才出现。
  第二场枪战——也是暖色调，其中有运动镜头也有固定镜头，影调比较柔和。
  第三场枪战——这个段落中有晃动的手电筒的光线，这场戏为冷色调，也是运用了很多运动镜头，其中也有大量长镜头。
在这部影片中，LEON总是以少敌多，都是枪林弹雨，但是为了避免情节重复所造成的单调，《LEON》在光线、影调、镜头运用方式上都煞费苦心。
5． 特别推荐：
    《LEON》的结尾——LEON被史丹杀害的一场戏。LEON脱离重重包围，扯下面罩，向门口走去。镜头处理如下——（慢动作）LEON 向前走；脸上露出幸福的微笑；（钢琴曲起）不远处的门；史丹举枪瞄准；LEON向前走；（音乐停）主观镜头摇晃倒地。这里的主观镜头的特殊使用造成了强烈的冲击效果。同时，音乐与画面成功结合，虽然听不到枪声，LEON却已经倒在了血泊中，此时无声胜有声，将影片的氛围烘托至凄美的顶点。