怒火·重案

#电影怒火重案# 看到片尾字幕，太感动，无限唏嘘。。。

再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。

这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，到暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。

电影前半部分，一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。

后半段基本属于甄子丹的，他用几场动作戏给自己也像在做总结，像李小龙截拳道和咏春致敬，让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首，最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜（貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确）。。。

真是无限唏嘘，以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上，还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢？

其实，几乎已经没有了。。。

银都给你标，可能都没导演能拍这种电影了啊。。。

总不能指望甄子丹自己导演吧，成龙基本打不动了呀。。。

真是无限唏嘘。。。

港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。😭😭😭

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某财经类媒体的采访，我简单的回答：

1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演？他和他的作品对于香港电影有怎样的影响？如何评价他的电影生涯？

陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物

他贡献了太多经典香港电影作品，无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影，陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。

作品多，感情真挚，在多个类型上不断自我突破，是观众喜闻乐见的明星导演

2. 陈木胜导演的电影中，您比较欣赏的有哪些？怎样评价最近的这部《怒火·重案》？

喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》，还有风格化强烈的《三岔口》，当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》

《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品，也代表了陈木胜自身的导演水准，虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作，但因为在他去世之后，特别是在过去十年大环境里，这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作，同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。

3. 您认为什么是好的动作片？

动作里有情

情是动作的因

“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态

纯粹的动作的堆叠，很容易就让观众疲惫了

所以好的动作片，一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张，但又恰到好处或者惊喜不断。

4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”，想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么？

香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质，同时又可以通行整个亚洲地区，这是很了不起的成就；

所以香港电影，特别是警匪动作片，是香港电影最有优势的创作类型，特别对于大陆电影创作环境而言。

香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂，皆近过火”，这种气质是香港电影独有的。

5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨，也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容，想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因，以及您怎样看待这类电影的未来？

并不是香港动作片的衰落，而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心，自然地在历史的演变中，自身地位都在发生变化，具体到香港动作电影，就是一种随波逐流的“常态”，作为一种电影类型，如果缺少了土壤和根基，很难完整移植和存活下去

所以，香港警匪动作片还会一直存在下去，只是数量和规模逐渐萎缩，也是可以理解的。

香港电影的未来，一定是和香港的未来基本同步的，至于香港的未来，这个问题过于复杂，已经超出了电影的范畴，很难几句话回答。

刚刚二刷了粤语版，不得不说好演员的原声台词永远吊打配音。谢霆锋已然宣告他已经进入实力派演员之列。

阿敖某种程度上是在现有审核制度下，最无限接近小丑的角色。但我更想把阿敖称作堕天使。他曾经也是一心想要扫进罪犯，让天下太平的新郎官，可是一场黑锅官司，把这个一心守护光明的天使，推进了恶鬼的炼狱。阿敖他们几兄弟这四年在牢里的苦痛，在电影里只有简单的一句台词。

但是在公子被严重烧伤的左脸，在阿敖快要延伸到右耳的刀疤，我们都可以想象这四年他们在牢里经历了怎样非人的折磨。

第一遍看国语版，我看的是打斗是燃，第二遍粤语版，我却在最后的决战，阿敖被折断手臂，躺在地上回忆自己曾经做jc的片段时哭了。

很多人说阿敖从出狱之后就疯了，倒不如说阿敖已经在这四年非人的牢狱之灾里已经死了。活下来的是比监狱里的凶徒还要更加凶狠的复仇死神。

所以阿敖出狱后做的每一件案子都极致疯狂，杀人如麻，从黑帮王坤，到让他们背黑锅的上级，再到那个白眼狼霍大奸商，他们就是在进行疯狂的复仇，杀人时从不废话，并且不计代价。屠龙者最终变成了最凶狠的恶龙。

但是我从不认为阿敖他们是没罪的，阿敖他们罪无可恕，死亡是他们唯一解脱的出路。但是就像阿敖最后反问邦主一样:如果当初是你去拷问可乐，我们的命运会不会掉转。我认输但我不认命。

阿敖最后选择像堕天使一样，死在了圣母玛利亚像的怀里，仿佛在说，我确实有罪，但是唯一有资格审判惩罚我的只有上帝！#电影怒火重案#

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。但为什么怪说实话的甄子丹？人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。就很无语。

（涉及剧透）

从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；

像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；

讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。”

心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，

圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，

意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，

自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，

都让打工人生出了“对！我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，

我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：

就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√

最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，

在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），

脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

纵观网上评论，由谢霆锋饰演的黑帮老大邱刚敖成了观众讨论的热点，而甄子丹饰演的主角阿邦警官反而显得存在感不足。究竟是什么原因造成反派比主角人气更高呢？本文将围绕这点进行探讨。

1，正常而不正确，从本我主义引发共鸣

许多影视作品中的高人气反派，他们都有一个相同特点，那就是命运悲惨。

无论《蝙蝠侠》里的小丑，《火影忍者》里的长门，还是《怒火重案》里的邱刚敖，他们悲惨的经历总能引发观众的同情。

需要注意的是，悲惨经历仅仅只是一个基本工具，而非成为高人气的关键。否则新闻上回回出现悲剧，就不会有那么多网友说“这人活该，不值得同情”了。

网友口中所谓“活该”的人，其实很多时候都是无辜的受害者。他们遵纪守法，老实本分，却被坏人捉弄。尊奉“受害者有罪论”的网友则以一句“可怜之人必有可恨之处”给他们千疮百孔的心上再扎一刀。譬如大名鼎鼎的岳飞，过去一直都是为人敬仰的民族英雄，近年来反倒有不少网友讽刺说“这人愚忠，活该，不值得同情”。

反之，倘若这个受害者黑化了，反而会得到更多的支持。

譬如《偷自行车的人》，主角原是老实本分的一个人，当他走投无路之时，也学着坏人的样去偷窃他人的自行车。这种行为自然是不正确的，但观众看到这儿反而能够体谅他，同情他，甚至还希望他能够成功脱逃。

尽管这种想法肯定不对，但我们也能从中得出一个规律：塑造一个反派时，想要让他获得支持，光卖惨是不够的，更重要的是要让观众对他产生共鸣。悲惨是一个必要条件，共鸣则是一个充分条件。而产生共鸣的关键就在于该角色选择正常而不是选择正确。

所谓正常，那是指人的自然反应，人的本我心态。

《怒火重案》里的刚敖受到不公正的待遇，心怀怒火，犯下重案。他有仇恨是正常的，他想复仇是人的本能反应。因而在心态上能够引起观众共鸣。

而所谓正确，往往是指其行为是否符合社会层面的某一项标准。如道德标准，法律标准。

刚敖为报私仇，不惜以非法手段烧杀抢掠，残害无辜。这既不合乎道德标准，也不合乎法律标准，因而这又是一种不正确的行为。

一个不正确的行为使他成为了反派，而一个正常的行为又使他获得了共鸣。

我们不乏看到有人因停车位被他人的车辆阻挡，愤怒之下毁坏对方车辆的新闻。无论从道德角度还是法律角度，这种行为都是不正确的，但它又恰恰又符合许多人的情绪本能。因此，在这类新闻的评论区里，多半都是对肇事者表示称赞，受害者反而受到嘲骂。

当一个行为既正常又不正确时，这个反派将会像武侠小说里乱练神功的角色一样，在另类反常的搭配中对观众产生奇妙的吸引力。

当一个反派与观众达成共鸣后，他的行为也就会获得观众的体谅甚至支持。

然而，这还不足以支撑他获得诸多的粉丝。想要扩增他的粉丝列表，那便需要满足第二项充分条件——能力。

2，能力要强，长相要酷。

举个例子，《三国演义》当中曹操和董卓都是典型的利己主义者，两人都曾挟天子以令诸侯，有着许多相似之处。但为何，曹操在读者圈中拥有极高人气，而董卓所收获的只有清一色的嘲讽？

一个很重要的点就在于二者的能力。

曹操勇敢董卓怂，曹操机智董卓笨。个人能力上的长处将使该角色获得观众们的欣赏。

此外，曹操虽然貌不惊人，但相比于脑满肠肥的董卓，他的形象气质又会显得高出一筹。

《怒火重案》中的刚敖便是如此。刚敖刑警出身，后又混迹黑道，他身手矫健，头脑灵活，再加上演员谢霆锋英俊帅气的面庞，使得这个角色能够深深地受到观众喜爱。

3，牢记盗亦有道，利己不可失道

长得帅，本领强，这些会引发观众的憧憬；一定程度的利己主义又会引起观众共鸣，实现了这些条件，那么该反派便已具备一定的人气保障。

然而利己主义不可过度，即便不是光明磊落的英雄，也得遵守一个原则：盗亦有道。

还是以《三国演义》为例，有一个人器宇轩昂，武艺卓绝，他和曹操一样宁可负尽天下人，也不教天下人负他。然而他的口碑与曹操大相径庭，观众们对他无不破口大骂。这个人就是吕布。

曹操负尽天下人的说法多少有些夸张的成分在，他毕竟对安邦治国做出一定贡献，也提拔过不少人才。而吕布朝秦暮楚，忠孝仁义一样不占，过度的损人利己就会使得自己的行为失了道。

失道，则寡助矣。

反派身上的本我主义固然能引起观众共鸣，但这并不意味着观众身上没有追求善良、道德、秩序的超我精神。如果一个角色贪财好色、见利忘义，浑身上下找不出一丁点儿精神品质，那这样的角色也不可能成为高人气反派。

《X战警》中的万磁王是反派，但他为维护变种人的权益而奋斗多年，这就是他的道；《喜羊羊与灰太狼》中的反派灰太狼爱护老婆，关心孩子，为了家庭任劳任怨，这也是他的道。

刚敖的道是什么呢？看这部影片的时候，我总想到《血色浪漫》，刚敖这个角色像极了宁伟。

宁伟曾经是个军人，刚敖曾经是个警察。宁伟为了帮助妇女而踢伤家暴男，刚敖为了解救人质而误杀歹徒。宁伟最终被部队开除，刚敖也锒铛入狱。

离开了各自的单位，二人纷纷坠入黑道，从此变得心狠手辣。

然而二者的区别在于，宁伟在黑化之后，始终保留着内心的一份正义感。他虽杀人如麻，违法乱纪，但死在他枪下的都是十恶不赦的歹人。对于带他入行的大哥钟跃民，宁伟自始至终都对他敬爱有加。

而刚敖的道则是为了生存，为了对抗不公，他会不择手段，一路黑到底。哪怕面对曾经的良师诤友阿邦，他也丝毫不念情分。这种“道”也不失为一种另类的执着，但绝不是正能量的。

经过对比，我们不难发现《怒火重案》的反派虽使观众留下深刻印象，但其一切行为都只局限在利己上。倘若他在黑化的过程中能够照顾兄弟，能够讲究道义，能够恩怨分明而不牵连无辜，这个角色将会比现在更有高度。《西游记后传》中的无天佛祖就是这样一个典例。

4，谁当主角反映着时代的变化

《怒火重案》上映后，邱刚敖这一角色获得了极高的热度。网上不乏有希望刚敖担任主角的呼声。

确实，主角阿邦在片中正直善良，四平八稳，是个非常脸谱化的人物。他人很好，在生活当中我们很需要这样的好人，但就艺术角度而言阿邦缺乏了独特的个性。相比之下，刚敖的人设、作用都更契合《怒火重案》这一标题，整个电影都是以他为核心展开的。若是以刚敖为主角，从他的视角讲述故事，相信影片会比现在更加精彩。

那么，为什么要选择脸谱化的阿邦做主角呢？这便令我想到2016年上映，并在次年拿到奥斯卡最佳动画长片奖的电影《疯狂动物城》。

该片立项之初，导演原本希望由狐狸担任主角。可随后想到，狐狸身世凄苦，受尽歧视，如果以他为主角，不光影片的基调会变得很黑暗，就连动物城都会显得很讨厌，难以让观众喜欢。

于是便修改剧本，由活泼可爱、生活幸福的兔子小姐担任主角，通过她的视角讲述电影，基调顿时显得明亮许多，动物城的形象也显得更为可爱了。

《怒火重案》对角色的安排也是同理。

从上世纪到现在，香港警匪片的数量早已汗牛充栋。其中不乏《喋血双雄》《纵横四海》等犯罪分子为主角的影片，它们都成为后世的经典佳作。

而近年来，许多警匪片都走上了遵纪守法的道路，不再像当年那样讲述犯罪分子之间的兄弟情义。无论《扫毒》《反贪风暴》《拆弹专家》还是《追虎擒龙》，随着时代的发展，越来越多的港片都“弃暗投明”，走上正途。

近年来是主旋律电影开始吃香的年代，《我和我的祖国》《八佰》《革命者》等又红又专的题材开始风靡市场。即便是爆米花电影，也愈发往正能量上转型。

《怒火重案》自然也要顺应时代的洪流。影片虽刻画了反派的苦衷，刻画出他不服输，勇于向社会不公作斗争的品质，但并不把他当做英雄来塑造。反派的一切行为都源于泄私愤、求私欲，不惜滥杀无辜，没有一丝半点正义。

相比之下，作为主角的阿邦虽然沉稳无趣，但他忠厚朴实，心地善良，不为私利违背公德，有一种舍己为人、舍生取义的烈士精神存在，拥有这样精神的人作为主角，就使影片形象更为光明，所散发出的正能量也就更大。

5. 港片还将继续

无论美国的西部片还是日本的特摄片，曾经红极一时的类型总归会迎来它的低谷。港片自然也逃不脱时代的规律。

尽管中国香港的警匪片产量不似当年这般火爆，然而在老中青三代观众里，仍不失对该类型情怀。无论去年的《拆弹专家2》还是前年的《扫毒2》，其票房几乎都比前作高出10个亿。

《怒火重案》既是著名港片导演陈木胜的遗作，亦是其集大成之作。片中充斥着警匪、格斗、枪战、兄弟情等港片迷喜爱的大量元素，港片当中经典的成分都在中得以致敬。

港片电影人里依旧还有许多人才存在，港片市场也不乏热心的观众，近年来一些港片在口碑、票房上也都获得了市场的认可。港片也许不能雄霸市场，然而满足影迷的同时做到自给自足并不算太大问题。

港片还将继续，它的火种自有后来人薪火相传。

《怒火·重案》不是一部上限很高的片子，也不是我最喜欢的陈木胜导演的片子。

我最喜欢的陈木胜导演电影，说出来可能很多人会不屑，就是那部2006年上映的《宝贝计划》。

当然《天若有情》、《新警察故事》、《我是谁》、《扫毒》都挺不错，但是动作电影里面加上一个可可爱爱的宝贝，从而让整部电影充满灵性，这样的影片我真的无力抵抗，看过印象特别深刻。

说回《怒火·重案》，其实这部电影整体完成度很高，也没有《拆弹专家2》里面那种我个人接受不了的大BUG。可是故事整体并不够新颖，如果满分是80分的话，大概可以打75分。

《怒火·重案》明面上甄子丹是男一，其实《怒火·重案》好不好看，陈木胜可是把宝全部押在了谢霆锋身上。

好在谢霆锋非常惊艳，并没有让他失望。

我想对谢霆锋说，你有空能不能多出来拍拍戏，给古天乐减减压，毕竟你也很帅啊，香港电影挺需要你的。

谢霆锋真的有味道，一出场连我神后的男生都惊叹起来。打戏也帅，一看就是精心设计的，非常用心，干净利落，整体效果甚至要好过换成张晋来演，毕竟谢霆锋之前是警察的嘛，张晋不如他演警察信服。

我看着电影，就感觉得陈木胜真的有很用心在做戏的逻辑。

为了体现甄子丹的刚正不阿，正直坦荡，特意安排了两件事。

一是办案得力，但是因为没有给现管的隔壁同事打招呼，被人投诉，吕良伟劝他做人要圆滑一点。

二是眼里不揉沙子，大亨的儿子打了警察，但是已经搞定了他所有相关领导，甄子丹只需要做个顺水推舟的人情就好了。但是他没有，他敬酒不吃吃罚酒，把那些他看不惯的领导得罪了。

第二件事同事也导致他没有被谢霆锋干掉。

虽然这几段铺垫的戏拍的水准完全不如后半段，但是没它们还真不行，正是这两件小事，让法庭上甄子丹不帮谢霆锋小队的人变得顺理成章，易于接受。

其实对于甄子丹这个角色，我的理解就是，他就是法制的化身，他是法律制度，制度就是不因主观情感而改变，对就是对错就是错，黑白分明。

他们没有人情味的，但是他们也是最稳定最可靠最公平的。

而谢霆锋呢，其实是法制管理下的人性。

人性的其中一面就是容易失态，可以从好变成坏，可以好心办坏事，从正义出发却越了界。

人性失了控，会怒火滔天，会残沙同伴，会滥沙无辜。

沙掉公子，是陈木胜给谢霆锋找的逻辑支撑前兆——他已经失控变态了。

沙掉姚sir，其实算得上是欺师灭祖了。

最后谢霆锋问的话，答案其实很明显了，那就是甄子丹不会像谢霆锋那样过界。

本片是打戏确实好看。

甄子丹的硬桥硬马自不必说，谢霆锋的打戏干净利落，完全超预期，甚至让人感觉哇靠谢霆锋怎么比甄子丹还能打。当然我们知道这是不可能的。只不过是导演有意要让反派强一点，这样戏才好看。也可以让我们从这个侧面看出，这部戏的动作设计，相当用心。

比如甄子丹开车别掉谢霆锋摩托救小孩的那个镜头。一气呵成，不可思议又觉得舒服畅快，那种感觉好像自己在看印度神片一样，其实这样的镜头设计和对观众心理的把握，水准相当高。

当然啦，本人也难免会有些关于bug的吐槽。

吕良伟手臂中枪了还能持枪，不可能。

甄子丹没带望远镜，却能看清贼窝细节，也确实厉害哈哈。

甄子丹全片给人一种不太聪明的亚子，总是喜欢单打独斗。西瓜死的时候他那无能狂怒表演确实把我看笑了。

开车撞人还能走，这在大陆是几乎不可能的呦。不过还是可以理解的，毕竟香港的抓拍全靠相机长焦偷拍，我们大陆都是天眼摄像头人脸识别哈哈。

本片没有利用甄子丹的耿直玩点高智商情节，有点遗憾。

秦岚也太龙套了吧。

咏春配柔术十字锁可能会更厉害呦。

最后。其实本年度，像这样能打的影片真的不多，大家不用考虑什么遗作，这部影片本身的质量就可以一看。

"人生就是不断的放下,但最遗憾的是,我们都来不及好好告别。"

陈导，感谢你和你拍过的精彩电影，我们会怀念你的。