1 ) 《剑雨》：没有白鸽的江湖
作为一部同时是“吴宇森作品”和“苏照彬电影”的影片，如果我们不去理会影片背后的那些江湖纠葛，单就《剑雨》这部电影而言，它可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。
就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。
作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。如果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。
中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。到上世纪六七十年代，作为香港电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。
中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。
即使在中国武侠片的两种亚类型（拳脚武侠和枪炮武侠）中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。
国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次革命性改进。作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。
中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。
伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。
而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中做最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。
作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。
（那些对≪剑雨≫感到不满足的朋友，我理解你们对电影有着更高的品位和要求，但也请同时考虑中国电影的现实水平。对于像我这样每年看一百部国产电影的人来说，≪剑雨≫无疑是一部让人激动的华语电影。）
2 ) 武侠电影的后现代——《剑雨》
《剑雨》这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围，却难得地没有成为一锅大杂烩。各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融，撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。走出影院后回味再三，心想称其为“武侠电影的后现代”，大约是可以的吧？
练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨都曾经是武侠片热衷表现的题材，背后的忠孝节义、兄弟义气是地道的中国传统。而在新派武侠小说乃至新武侠电影中，近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。当金庸曲折隐讳地写出《笑傲江湖》，徐克让东方不败喊出“你有科学，我有神功！”的时候，百年以来的世界风云其实已经在“传统的”武侠文化中生根发芽，撑起了关于我们世界的宏大叙述和历史想象。
在这个背景下来看《剑雨》，就变得很有意思了。这是一部没有任何政治口号和忠奸大义的武侠电影，连师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽都没有，它纯粹就是一部为了趣味而趣味，为了人物而人物的作品。整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨，充满了各种琳琅满目的细节和幽默，负责把它们穿起来的两条线索，一是“细雨”和张人凤之间的感情，二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。前一条线索其实是个好玩好看的爱情轻喜剧，即使后半部认真凝重了起来，格局也无非是个《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛，属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。后一条线索从命根子上就是个恶搞，前面作“武林大风暴”状的煞有介事，到后面全都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。
琐碎、质感、轻松、有趣，这些本该用来形容现代爱情轻喜剧的词汇，用在《剑雨》上一点都不觉得突兀。正如雪风所说，这其实就是苏照彬《运转手之恋》的一个古装翻版，连男主角的职业都是一样的“运输行业”。然而使它迥然不同于古装山寨喜剧的，是各部门的勤力和认真，看着一座宅子里蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具无不齐备，顺手拈来皆能出奇的效果，实在是一种赏心悦目的观影经验。“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞，而《剑雨》则指出了真正“后现代武侠”的一个精髓，就是对细节的专注。对无论银幕上还是银幕下的都市男女来说，一个细节的精彩，远比一句口号更能带来安全感。
作为一个动作片影迷，应该夸一下董玮的武打设计。这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷，片中的多处打戏的肢体语言都充满了想象力，对钢丝的节制运用造成了一种令人信服的飞腾感，其行云流水的节奏甚至在当年《卧虎藏龙》中也是见不到的。说实话，比同期上映的《狄仁杰》要强。当然，这并不意味着我对片中的兵器设计感到满意，在这一点上，我完全倒向《狄仁杰》所作的突破性贡献。
最后一个不大不小的遗憾，窃以为影片的剧情如果在张人凤磨剑那一场结束就好了，用这最有武侠韵味的一幕迎来终极决斗。后面无论是转轮王的阴谋，还是帅哥坦白自己的心计，都是大大削弱前面剧情完整和人物形象的鸡肋。苏导还是太过沉溺于翻云覆雨的奇情段落了一些。
神似电视剧的预告片、一囧到底的系列海报，小马奔腾只能用“触目惊心”来形容的宣传“受势”（因为实在不好意思称其为“攻势”），却意外地给有幸走进场的观众造成了一种“捡到宝”的惊喜。在这个国庆档期，走进庙堂之高的老怪新作《狄仁杰》和为我们发掘草根江湖之美的《剑雨》正好相映成趣，无论票房输赢如何，都不失为一段佳话。而从开掘武侠世界新元素的角度来说，这两部片子都迈出了不小的一步，堪称武侠电影之福，实在令人欢欣鼓舞。
3 ) 在一个出差的夜晚看到了这部好片子
虽然是很久以前看的了，但是，真的很多场景到现在记忆犹新。
真正的武侠，没有那些biu来biu去的激光，真刀真枪的干，在武侠片如此没落的年代，真的很独特。男女主演都不年轻了，但是相濡以沫的感情让人别有风味。杨紫琼，一个整容避世的杀手，只想守着一个老实男人过着小日子直到终老。男主（郑雨盛吗？反正是个韩国人，但是演的很不错），原来以为是个小白兔，其实是只大老虎。其实我不太记得他是不是早就知道女人是那个灭他满门的杀手之一了，既然知道，为何一直跟她朝朝暮暮好几年？难道一开始是有意报仇，后来慢慢爱上了女主？理不清。总之女主想以一己之力保护小家，最后还是得男人出马。打大boss那一段还是挺震撼的，为相爱的人牺牲，保全对方，并不需要什么豪言壮语。一生一世的承诺在惊涛骇浪和细水长流之间坚如磐石。“回家”男人抱着女人坚定的走着，让人感动泪目。
听说这个片子票房不好，我也是后知后觉才在电视里看到。现在真的没什么好看的武侠了，希望重映。
4 ) 多情和尚断情桥
1） 一个9月28日，一个9月29日；一个吴宇森监制，一个徐克导演，《剑雨》和《狄仁杰之通天帝国》硬碰硬打了一次擂台。时人传言：男看《狄仁杰》，女看《剑雨》。
其实不然。应是有情人看《剑雨》。
2） 《剑雨》的江湖，是千古文人侠客梦，是少年子弟江湖老，是江湖夜雨十年灯，却不是雄图霸业谈笑中。
比起吴宇森的喋血飞鸽男儿情意，苏照彬的江湖，是谈男女之情都谈得有悲悯之意的江湖。
3） 在一座平平无奇的石桥上，有一个和尚，遇到了一个妖女，情愿以性命点化她。还有一个男子，把一个妖女埋在了桥下，从此她再也不能离开他。
若是桥也分有情无情，这分明是一座断情桥。
桥上陆竹，桥下转轮王，加起来便是造化：都有为他人定终身的能力，又因为爱上同一个少女，选择了不同的归宿。
造化弄人。
4） 从身世、身份、寓意和爱情上，陆竹和转轮王这两个人，都有很多互相印证和逆反之处，可谓两位一体。
身世：陆竹很年轻时就被誉为“少林寺四十年来最佛法武功最杰出的少年高僧”。转轮王的正职身份，干了五六十年还是一个最底层的九品太监。
寓意：一个是佛的慈悲，地狱不空誓不成佛。一个是阎王的无情，定人寿夭判人荣辱。
身份：一个和尚，一个太监，都是俗世看来不能有，更不该有对异性欲望的两个职业，但他们却对同一个女子动了情。
动情之后：陆竹是“我愿化身石桥，为你受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，只为你从桥上走过”。 转轮王却是要把爱的少女埋在桥下，自己每次经过都能想到。
5）这里补一点【得到过吴宇森老师的官方认定的】（你没看错，这就是赤裸裸的炫耀XD）个人推论——被活埋的叶绽青在职位上是细雨的替身，在情感上同样是。转轮王真正想埋在桥下，时时想起的，其实是细雨。
陆竹之情是明线，转轮王对细雨的暗恋其实也有伏线——细雨在石林打斗中斥他为“太监”，这一声便揭露了转轮王之前很可能和她有过同叶绽青一样的亲密接触，她才有机会知道他是个太监。此外没有任何其他细节和动机能解释她的知情。
6）如吴宇森所说，陆竹是一个出场极短，惊鸿一瞥，但却极为关键的点题人物。
如果不遇到陆竹，细雨就不会懂得爱，也不会甘心放弃美貌和十步杀一人的气势，像白蛇一样放下千年道行去尝试做一个凡人妇，江湖上还有更多腥风血雨，要死更多江湖客。没有他最后的四招指点，细雨不能为自己挣来一片新生，转轮王也就统治武林，从此众生不宁。
自古来的江湖故事，有一条不可逆的铁则：邪不胜正，慈悲必胜。《剑雨》作为一部古典派作品，也不会越轨。
于是最终是一开篇就已死去的陆竹，用完全以他人为念的慈悲之爱帮助细雨摆脱了转轮王强加的悲剧命运，也拯救了这个江湖。
7）《剑雨》归根到底讲的是情，而陆竹则是最懂得“情”字的一个，只是他的情，不限于男女之情，是一种慈悲之情，以自己成全了所有人，真正的不负如来不负卿。
5 ) 人在江湖，身不由已
故事并不复杂，但很精致，挺好看，里面除了男女主角以外，余文乐的角色最有感觉，平时就是面铺老板，必要时是个杀手，但是心里其实一直想着家里的妻子和孩子，最大的梦想是归隐，但是最后一次任务却没能安全回去，最后悄悄回家，看了眼家人，让人不由感叹江湖的残酷。 武侠就在身边，就在生活中，你无时无刻不在，你也无时无刻无法逃离，人在江湖，你就不能随意退出，出来混，迟早要还，更加突出的人在江湖，身不由已的无奈之感。
6 ) 做个人真难 剑雨 江阿生
李鬼手说：“缘分啊！真难啊！做个人真难啊！”
如今，细细体会这句话，别有一番寓意，看来理解江阿生的人，唯其言之时也！
就《剑雨》的剧情来看，从杀手细雨到重新开始的曾静，才是故事的主线，而不是江阿生；就悬疑角度来看，江阿生是需要被隐晦人物；就做人的原则立场来看，江阿生处于情与法的矛盾中心，无论他如何选择，总归逃不开世俗的指指点点。
需要明确三点：
其一，江阿生从来没有欺骗过曾静的感情；
其二，江阿生是受害者；
其三，江阿生并非不孝之子。
稍微有点阅历的人，应该很快就能理解江阿生在电影结尾处，云何寺这段，特定场合，特定的谎言。
从字面上去剖析：
“你不叫曾静，我也不叫江阿生，我的真名是张人凤，我的父亲是前首辅张海端，我如今家破人亡，全拜你与黑石之赐。”
这是江阿生直面曾静，必须挑明的事实。他在提醒曾静，也在提醒他自己。
“当时名医李鬼手帮我动刀易容，也是他告诉我，你易容后隐身南京。于是我化名江阿生，回到京城找到了你！”
很多人相信了这句话，相信曾静当时也相信了。恰恰是这句话，反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。
首先，通过镜头语言的时间佐证，从细雨第一次在石桥上碰到陆竹，到与陆竹纠缠的三个月中，张人凤怎么可能在河里泡如此之久？当然是张人凤先到李鬼手处救治，易容后，并离开。此外，在江阿生回忆这段中，阿生找到了蔡婆租房，在蔡婆的固定的摊位旁，曾静尚未摆放摊位，而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。即江阿生也先到京城南京。
张海端被灭门是在壬戌年某夜，鉴于曾静立碑洪武十八年，即乙丑年1385年，那么这个壬戌年应该是1382年，即洪武十五年。从陆竹点化细雨，细雨易容后立碑，曾静来到京城（南京）的时候，是若干年后。若干的意思是一般三个或者以上。时间点以壬戌年，张海端灭门，摩罗遗体与细雨一起失踪开始，因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。
江阿生与曾静邂逅，起码事隔三年以上。
值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫，过了五十年。洪武没有五十年之久，洪武三十一年1398年就结束了！而电影镜头里京城风景明显是江南的风景，江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。很明确是京城南京。从建文帝被推翻，明成祖将南京为留都来看，故事的背景，还是逃不开发生洪武年间。因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。问题就出在曹峰的身上，五十年因何还是个九品太监？连年轻的太监都能对他呼来喝去。恰恰他的另一个是身份是转轮王，掌控黑石组织，如此神秘和庞大的组织，都需要一段时间的经营。只有一种解释，他是前朝太监，改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠，只能仰仗人情面子，因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依，不然就饿死在街头了！”
其实，细雨因何要易容，就是不想让人知道她曾经是细雨，她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗？当然不会。那么李鬼手如何告诉江阿生，细雨易容后隐身南京？又何来于是我化名，回到京城之说呢！江阿生临时编谎言，没有打草稿！而且李鬼手这类人知道很多秘密，若嘴巴不牢，还能生存在江湖中？还会有顾客光顾吗？李鬼手生活在船上，他的船，有一种寓意，即飘然物外与世隔绝。他的缘分之说，只在点到即止。
江阿生的“找到了你”，有着深切的两层寓意，茫茫人海中他找了生命中的另一半，而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨，这恩怨情仇，令人感叹缘分的奇妙之处，命运的戏弄。
“我每天都可以杀了你，为了将你们黑石一网打尽，我一直等到今天”
江阿生又在搬起石头压自己的脚了！既然目的是为了将黑石一网打尽，那么在雷彬和叶绽青光临之时，他完全可以继续装下去，任由他们干掉曾静，再干掉他们，也完全可以击退他们后，干掉曾静，何必因绽青威胁到曾静，而发飙，痛下杀手干掉雷彬，何必送曾静去李鬼手那里治疗啊！他是舍不得：“娘子，看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱；“我老婆是你们打伤的？”带着担当和出头；“看你们的样，今天很难善了了！真不能放她一马？”带着让步和宽容；“谁要先死，那也难说得很”带着从容和自信。
曾静不笨，她也开始怀疑江阿生的话。于是，她才会问：“你从头到尾都知道？”江阿生持剑的手颤抖了，眼泪要出来了，他无法硬下心肠继续圆谎，此刻他无语了！而曾静明确了一点，他不是从头到尾都知道，她进攻性再问一句：“你有没有真心对我过？”
“万万不可能”
这是非常官方的回答，按照常理来说，这个事情是万万不可能的。不可能往往是有可能的，而没有就是没有。可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”！
“我对你全部都是虚情假意”
拜托！此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来，因何如此痛苦？全部，都是，就不会如此痛苦伤心啦！他说这些话是违背内心感情的，才会如此的伤心难过！要下定决心去恨一个爱她，视她如生命的人，真难！真痛苦！
“你杀我，我不在意，但你杀我父亲，我无论如何无法原谅”
原来爱一个人，被她杀了也可以不在意！很有螳螂精神：“我愿意被你吃掉，因为我爱你！”但他们之间的仇恨，是杀父之仇！他找不到理由来原谅曾静！他想原谅她！（他自以为达到了最大的说服力，鸿沟已然成立）
“你走吧！先父若是知道我杀了一个弱女子，他地下有知，必不瞑目。我不要再见到你，你走吧”
这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口，相信是长期的家教，让他潜意识明白洞悉和宽容，这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。（最终目的讲出来，他要曾静走！越快越好！）
如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话，那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲，以及相濡以沫。江阿生从来没有欺骗过曾静的感情，他们的邂逅、相识、相爱，没有一丝诱饵的成分，没有利用感情去达到复仇的目的。
那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢？
这一直有两种可能性，但都不有损江阿生的形象。因为他是人，他不是神！
第一种可能性，他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的，之后他知道了娘子就是细雨的事实。第二种可能性，他是在击退绽青，拔出辟水剑，上李鬼手的船，才知道。第二种可能性很顺畅，自然而然，不过，显得阿生有点笨！也许，是有点笨！书香门第，世家子弟，心无杂物。
但个人偏向第一种可能性，有江湖老道的经验。当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候，“就算你以前是江洋大盗，你还是我娘子”已然行不通了！但这句话的宗旨始终没有变。他处于矛盾的中心位置，他是受害者，一边是告别过去罪孽，一心想跟自己过小日子的娘子，一边是无法放下的血海深仇！为人夫，为人子，他无法选择。“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活，他爱娘子，但现实令他无法面对事实。不知道如何选择，无法面对的时候，就是不面对，放空、放任！当曾经的细雨，现在的曾静做出了一系列的选择，用实际行动，让阿生感受到美好的生活还是有可能的，明白曾静已然就是自己的娘子一刻，感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时，他毅然担当起丈夫的责任，维护维系这段缘分。赶走曾静，也是为了维系。仇恨是只属于他的，应该由他独自去承担面对转轮王，了结这段血债。
江阿生是受害者，匹夫无罪怀璧其罪。张海端为了儿子张人凤的先天顽疾，才会得到摩罗遗体，一夜之间的家破人亡，子归何处？杀父之仇不共戴天，这种仇恨是极深的。有仇不报非君子！
但仇恨会令人如同生活在炼狱，在饱受仇恨的煎熬时，很容易自我毁灭，令人走入魔道。这样的人生，只有绝望和痛苦，最终是厌倦和毁灭。那么生命的意义又何在？仇恨是过去的，今天怀着仇恨，即将成为过去，那么未来呢？当因为仇恨而去毁灭美好，毁灭改过自新，放下屠刀立地成佛的仇人时，那么曾经的受害者，如今的复仇者已变成魔！
曾静的告别，曾静的选择，让江阿生看到除了仇恨，还有爱！更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗，让阳光照在自己的心田中，温暖属于他的人生。他才会跟曾静成婚，他才会爱身边的人，爱生活、爱人生！有爱才有恨，有恨才有爱。如果曾静真的相信阿生的话，离开了阿生，阿生也不会杀了她，但此生他们不会再在一起，因为他准备与转轮王同归于尽。正是因为曾静经过了生死的考验，江阿生才真正能放开胸怀，接纳她继续做他的娘子。
失去，才会懂得珍惜所拥有的；放下，才会感受生活的美好！
江阿生并非不孝之子，相信张海端知道儿子的选择，也会赞许。
“做个人真难啊！请理解江阿生啊！”
“说什么傻话，以后的日子还长着呢……”
居然大家都翻这篇，被淹没的三篇补上链接：
1.情感篇：//movie.douban.com/review/4509222/
2.江湖篇：//movie.douban.com/review/4531122/
3.武侠篇：//movie.douban.com/review/4926148/
谁能想到10年前许多人眼中的“烂片”在现在看来竟然能成为武侠片里的佳作
一个男人不行，就洞房夜被老婆杀了；一个男人靠内功给自己长出了JJ，尸体就变成了传奇；一个男人被妹子嘲笑是太监，就气得把妹子活埋了。一群武林高手打打杀杀好多年，就为了一个已经62岁的男人能找回自己失去已久的JJ。这片子三观真是太喜欢了。
郑雨盛扮相不错，余文乐有长进，大S和王学圻雷死了……为何英文名叫做“刺客王朝”呢，为何大S的妓女杀手叫叶绽青呢……真的跟九州志没有任何关系么？武戏设计还不错，软剑和暗器都很到位。影片结尾算是翻拍了《飞狐外传》，被萌到了。
《卧虎藏龙》以来最好的武侠电影。
昨晚看了《剑雨》，比《狄仁杰》好得多。好久没看到这样的武侠片了。武侠电影也应该做得踏实，接地，走心。让我想起小时候热爱的武侠小说，有门派，朝廷，镖局，钱庄，有日常生活，有野心也有恩怨，有一个你想离开却身不由己的江湖。很多小细节都挺精致，能看到创作者的诚意。推荐《剑雨》。
用前男友教的办法作践公司老板给现在的男朋友看。
《剑雨》，有幸先睹为快了。王学圻的表演当然不用质疑。郑雨盛的角色交代虽然有可商榷的地方，但本人对他在本片的表演印象很深。
佛陀阿难出家前，在道上见一美貌少女，从此爱慕难舍。佛祖问他：你有多喜欢那少女？ 阿难回答：愿化身为青石桥，受五百年日晒雨打，只求那少女从桥上走过。——出家人的表白
两个整容的，一个死太监，一个变魔术的，一个一心想煮面条的，还有一个色情狂。。哎。。。
垃圾。话说这个整容师好没有职业道德啊，客户信息还共享
吴宇森啊，你好意思在片尾打出“吴宇森作品”几个大字！？ps.王学圻扮演太监是过时的，但是太监本身是不会过时的
我就喜欢了，拍的多工整，一点儿没有最近所谓武侠电影的浮华之气，武功方面彩戏师的整个人设都非常好，神仙索真让人神往，细雨的辟水剑也十分好看，剧情方面小细节很动人，我就觉得这样朴素的爱情比《画皮》那种稀巴烂玩意儿强多了
虽嫌传统老套了点，但是人物设置清晰，动作精彩，故事流畅，是一部没有大问题的商业片，简单评价：挺好看。
我一直希望电影里的“彩戏师”和“转轮王”是有GAY情的。毕竟他们一起那么多年了。特别是“转轮王”在挖出大S时对她说，从此以后我是你父。然后指着“彩戏师”说，他是你母。这个场景让我相当的兴奋啊，我当时想，有GAY情，一定有GAY情。
近年来少见的纯武侠片，摒弃了时下古装大片普遍存在的浮躁与不知所谓，水准颇高。
看片过程中睡得多死都不用担心，因为片尾萨顶顶与吴青峰合唱的主题歌一响起，就算梦到第五层都能立即把你kick醒。
王学圻在里面缺乏亮点，但我还是要说这是一部值得一看的电影
他只培养台湾演员,不培养内地演员，甚至也不培养香港演员,他不是用港台演员,他是只用台湾演员,从美国回来后监制的7部电影一共用了11位台湾演员,创造港台导演培养单一地区演员之人数之最.监制的每一部电影女主角都不是内地的，因为看不过去内地女演员占据华语片主角
《卧虎藏龙》之后最好的武侠片。另外，片尾字幕是“吴宇森作品”，“苏照彬电影”。无论如何，苏照彬都成功地在这部电影中留下了属于自己的痕迹。
剑雨江湖，雷人无数。一个送快递的在梅雨季节追上了一个削骨整形的大龄剩女，夫妻二人本想卸甲归隐过一段吃面皮的田园生活，不料遭遇四位奇人异士的追杀——魔术师戴立忍，钢针控余文乐，脱衣女大S，恋尸癖太监王学圻。情节很古龙，对白很琼瑶，片尾再配上神婆萨顶顶的天籁，不似吴宇森胜似吴宇森。