女孩Catherine(梁峥饰)天性反叛,天资优厚,被CIA的特工训练科看中,招至鞍下。Catherine接受的不是普通的特工训练,而是全身的改造,经过改造她成为了高科技的新人类,代号“黑猫”。从此Catherine成为CIA手中的王牌杀人工具,她的目标无一能幸免。 在某项任务中,Catherine被派往香港工作,从而认识了鸟类保护区的科学主任Allen。正直善良的Allen使Catherine再次体会到生命的真意,她决心不再受制于CIA,不愿再成为杀人工具。于是,Catherine与 Allen一起奔上逃亡之路……
说到竹林戏,胡金铨的《侠女》和李安的《卧虎藏龙》最享盛名,而另一位亚洲导演新藤兼人1968年的作品《草野中的黑猫》同样把竹林拍到极致。《草野中的黑猫》和《鬼婆》、《恶党》一起,被称作他的中世纪三部曲。
电影里的平安时代正在战乱,大将银时奉命去城外捉拿作恶伤人的妖怪,但是他发现妖怪正是他的母亲和妻子,她们被一群逃跑的武士奸杀。死后她们阴魂不散,化做厉鬼,发誓要喝光武士的血。银时作为武士必须要杀掉她们,最后他发了疯,死在一片雪地里。
影片借助人和鬼的矛盾去表现武士与农民的阶层冲突。与日本传统中最受敬重的武士形象完全相反,新藤兼人电影里的武士都称不上光明磊落,甚至于鸡鸣狗盗,草菅人命。电影的开头,镜头便凝视了一场暴行。背景中的竹林茂盛繁密,犹如一堵墙壁,我们听到虫子的躁叫和丝丝的风声,竹叶被风吹动摇曳不止,有一间茅屋与世无争。一群武士从竹林里钻出来闯入画面,饥饿地搜寻食物和女人。他们闯进屋子,和两个女主人对峙。镜头给到女人的脸部特写,再切换到其中一个武士的脸部特写,然后一个远景,武士们一扑而上,婆媳被困在景框的一角,无路可逃。
新藤兼人总是把女性角色放在最悲怆的环境里,女性的悲剧命运贯穿了他的电影生涯。《草野中的黑猫》里她们被宿命毁灭,《缩图》中她们在耻辱里麻木,《爱妻物语》里的爱妻正是导演自己心中理想女性的投影,电影中女主角春蚕到死丝方尽,最后在丈夫的泪水中升华。
新藤兼人曾经目睹自己家族的没落,童年时他的母亲一直在与债主周旋,他的大姐为了彩礼远嫁,他的二姐则在广岛的辐射区做了护士……在他的视角里,女性是极度贫困的最大的受害者。这种对女性的敬意贯穿了新藤兼人的所有作品。
妖怪杀害武士的过程正是女性的一次反击。在幻化出来的小屋里,女儿色诱武士,乘其不备一口咬断武士的喉咙,母亲在一旁模拟猫的形态起舞,表现主义十足的视听风格增强了这种复仇的仪式感。
这同时也是农民对武士的一次复仇。新藤兼人对农民同样抱有深厚的感情,在战争中武士得到一切,被蹂躏的却是土地。《裸岛》,新藤兼人最杰出最在国际上享誉的作品,把镜头对准农民的一日三餐,生老病死,看完让人如鲠在喉;《原爆之子》试图用战争造成的血淋淋的痛苦唤起社会的良知……新藤兼人1950年从松竹辞职,和吉村公三郎成立近代电影协会,开始独立制片。他的很多电影并不卖座,但是电影中饱含着的人道主义精神恰是新藤兼人的伟大所在。
很多人把新藤兼人看作是一位现实主义导演,但是《草野中的黑猫》极具表现主义风格。简化的布景,明暗强烈的灯光,线条分明的竹林都带来了强烈的视觉效果,急促的鼓点则使电影紧张不安。
最强有力的段落出现在影片结束时银时与妖怪的正面交锋。
在激烈迅速的剪辑中,镜头推向母亲的面部特写,母亲口中咬着被儿子砍下来的一只手,两目带泪。银时喊了一声“母亲”,又痛苦地自我纠正般地喊了一声“妖怪”,把剑向母亲砍去。新藤兼人在这里甚至用了钢丝特技,让母亲逃跑时始终处在一个上升的状态。银时追去,毫无征兆地从戒备森严的皇宫又回到了那片竹林,并且闪回了银时和妻子在竹林里缱绻的画面,延长表现了他逐渐意识到错误的一刻。最后精疲力尽的银时倒在了雪地里,诡异的鼓点再次响起,几声猫叫如泣如诉。
最巧妙的是对竹林空间的运用。银时一方面作为源赖光麾下的武士,他有义务斩妖除魔;一方面他又想去做好一个儿子和丈夫,对他的家庭负责。皇宫是一个更公共的,更像是罪恶之源的空间,他在皇宫里看到武士享有财富和女人,信心十足地要去消灭竹林里做恶的妖怪。幻化出来的小屋是一个更私密的空间,这里唤醒了银时的正直和良知。竹林充当的正是两个空间之间的通道,是女性仇恨的色欲化的实体。
最后银时死了,电影并没有交代是否是妖怪给了他最后一击,但我觉得银时如同俄狄浦斯,是悲剧意义上的英雄。他的死犹如俄狄浦斯自剜双目,是人类在宿命的折磨之下的又一次投降。
当年芦荡鬼婆媳,今朝竹林化猫妖,风吹芦荡明灭暗,月照竹林参差碧,黑夜掷投梭,白骨相撑拄,修罗场上活人少,罗生门下丧尸多
聊斋式的故事,舞台剧式的布景,简洁干练的摄影和美工,让人对那片竹林既向往又可惧。布景大赞~
日本聊斋,得柳泉之神也
精彩绝伦啊!婆媳两人走位的哭泣特别棒
3.5星,影像非常的魅惑诡异,充满邪魅的吸引力但是故事感觉不太流畅,从媳妇过渡到母亲有点像两个故事了。。。相比较来说还是后半段也就是和母亲较量的这一个部分更耐看更挣扎,乙羽信子演的非常好,演技太精湛,我们有更好的故事但是却没有这种电影语言。。。PS某些画面有贝壳与僧侣的影子。。。
日系《聊斋》
舞台化的杀人场景好棒,源赖光和罗成门之鬼出来的时候我就知道哪里不对,果然是借用赖光四天王之一渡边纲斩茨木童子手臂的故事。话说御伽草子里设定美女和妈都是茨木的化身,拔刀就砍什么的,仿佛get到了一个拔屌无情的搅基故事。
类似能剧中舞的部分美爆了。竹林和树林中的光影就好像仇恨编织的囚笼。
布景、构图、美术、光影、氛围营造俱佳。同样是《鬼婆》原班底而来,此片现实批判性较弱,日本舞台乐的格调使之更为鬼魅阴森,有着日式怪谈的一贯风格。几个分镜头模仿猫的形态,移动竹林和室内对话的分屏叠影,动静互补,就好像现在看分屏互切。几场竹林场景戏太有幽玄诡异的意味了,加之鬼魅的配乐,很有感觉。8.2
新藤兼人导演1968年的《黑猫》美呆了,日式幽玄之美哀感顽艳沁人心脾,美工考究一丝不苟,主要场景发生在竹林,清洌幽深像一个镜湖,人鬼之恋悱恻缠绵回味无穷,我们就没有谁把聊斋拍出这种味道。片子比胡金铨的《侠女》还要早一点,唐诗般的竹林戏多出了很多倍,不知是英雄所见略同,还是有先后之别。
竹林中的弹床翻腾和吊钢丝大概启发了《侠女》?开头强奸杀人一场拍出了光天化日下的令人发指。利用抠像和摇镜头剪接造成鬼屋效果,故事是对武士文化的讽刺和控诉,展现了武士的懦弱、残暴和贪婪,包括男主。
经典果然经得起时间的考量。后篇幅大段的人性描写太精彩了。自己面对的到底是母亲还是怪物只有自己知道,或许只是内心最邪恶的东西罢了。
竹林戯讓人想起胡大師的《俠女》
请忽略剧情介绍。韵味别致的和式怪谈故事,镜头很美,贯穿始终的仪式感。母亲、儿媳、儿子三位主要人物的刻画表演特别出色。当得知眼前人就是儿子/丈夫的时候眼中含泪的克制感不能更动心。重子与银时缠绵相守七日的段落是太感人的爱情故事。(在知道乙羽信子和新藤兼人的爱情故事之后更加唏嘘...)
老片的爱恨情仇
见人见鬼,见鬼见人,本片最精彩的便是中间人鬼相依之处,明明彼此相恋,却有着知晓无法长久的悲怆,使得全片悲的意味远大过恐怖。当然镜头,光影都很赞,黑白的镜头似乎天然就勾勒出了亮得发白的脸和脏得漆黑的心。
非常非常喜欢新藤兼人老头
最终武士披头散发的样子,与邪神无异。武士本身是矛盾体,夹在权利与正义之间,其实从来都不曾掌权过。舞台化的鬼形,精美的布置
超经典的恐怖片,连我妈都吓到了
场景和《鬼婆》果然一脉相承