明眼人都能看出来，标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》，倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头，而是真心觉得，这两部片之间确实存在多处相似。上世纪东西方的冷战，尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期，是美苏间谍较量的高峰时段，是世界谍报活动的黄金年代。我一直认为，我国从抗日战争结束，到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期，是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。近十年来，我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》，其主要情节就大致集中在这个时期。可惜这段日子太短，否则以国人对政治智谋的钟爱程度，华语文学界肯定能出几个勒卡雷，陆德伦，克兰西这样的间谍小说巨匠。

言归正传，看《一号目标》时，我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。那部电影我看了两部，又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。两部电影在很多方面，大有“同父异母”之嫌。情节均是围绕一个内鬼展开，那边圆场管人叫“鼹鼠”，咱们叫他“暗桩”；两个故事的立场正好颠倒，《锅匠》是要找内鬼，本片则是保护内鬼不暴露；周恩来就是圆场的乔治•史迈利，吕一然就是苏俄特务头子卡拉；故事起因也大致相同，都是某个大人物犯了错，人家是老总判断失误，导致布达佩斯传递情报失利，特工人员被害，本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记，导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党，而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一；史迈利设圈套，逮住鼹鼠，吕一然也布陷阱，但被周恩来和手下智破，无功折返，两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

这两部电影，都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影，副作用就是理解障碍。《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会，《一号目标》也很考验理解力，半年多的时间跨度，超过10个主要角色，全在100多分钟里说清，整体而言算得上有条不紊，聚精会神的话，不难跟上，但也只能说清，做不到说透。角色出场时，也没法遵循常规的戏剧套路，用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景，要像老版《三国演义》一样不断出字幕。笔者这互联网泡出来的一代，要不是对民国史略有了解，根本来不及阅读那些竖排的字，也许年长一些的观众会有亲切感。影片转场很多，极少有超过一分钟的场景，还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段，都给人仓促之感，不够时间深入地体验情绪。戏剧冲突来不及深入时，常常借助配乐来助推一把，影院里不时轰然作响，比昨天看《X战警》还爆发。

当然，归根到底，本片和西方谍战片还是有根本上的区别。开头烫金的立体大字一出来，配上那常伴红色经典的音乐，就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说，而是我国特色——主旋律。如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少，除了拍摄手法更商业，还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西，标志意识形态上的悄然转变。可以举片中的仪式为例子，有两场婚礼，共产党的中式和国民党的西式，婚礼是礼仪和文化的展示，象征意味非常强烈，影片是国共双方在美国调停之下的博弈，表面上，国民党的风俗更接近美国的西方文化，赢得胜利的盘面更大，但细看，马歇尔将军对京剧赞不绝口，并据此改变战略，而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱，则在说明，共产党骨子里比国民党更能认清局面，也更有资格赢得未来，在这里，只能替蒋公道一声惋惜了。（文/方聿南）

文：赵猪

　　有一个很奇怪的现象，尽管在谍战类型的电视剧长盛不衰，但是大银幕上近些年却很少有作品面世。前几年一部《风声》赚尽票房口碑，可是后续仍然没有太多电影厂商跟进。而其实那风云诡谲的年代里，实在有太多可以挖掘的素材，而且也非常符合类型片的要求。近日，总算有一部根据真实历史改编而来的《一号目标》上映，让观众知道，真实的历史，其实远比电影所表现的内容，更加精彩！
　　《一号目标》是根据中共历史上著名的三大红色间谍之一——熊向晖先生的故事改编而成。虽然近年来各种机密档案相继解密，公布于世，但是那个年代里，曾经发生的许多事件，至今来说，仍然像是被笼罩在一层迷雾当中，不够真切。《一号目标》正是取材于此，讲述一份笔记本遗失，导致中共一位隐藏在敌人内部的名为“一号目标”的间谍浮出水面，由此，双方相互角力，一个为剿杀，一个为保护，而貌似公正的美国方面在其中则摇摆不定，三方混战之中，“一号目标”究竟是谁？他的命运又将如何？作为一部电影而言，这些都是它先天的吸引人之处。
　　说到类型片模式，随着中国电影市场日渐成熟，类型片的细分和需求越来越大。找准电影的类型，并且按照严格的类型模式和元素完善一部电影，是最科学也最省事的办法。近年来来，惊悚片、青春片、喜剧片和公路片等各种类型电影都发展出不错的成绩。而谍战片无疑是被中国电影市场忽视了的重要一环。
　　在这里，并不想讨论谍战片在中国市场为什么会如此稀有，那有太多电影之外的因素。至少从《一号目标》来看，谍战片还是大有可为的。八一厂老导演翟俊杰年过七旬，仍然宝刀未老，在影片气氛、节奏把握上游刃有余。蒋勤勤、刘小锋、孙茜、张瑶等以往就经常出现在谍战剧集中的类型化演员，也驾轻就熟地完成了自己的表演任务。尽管对于内地观众来说，最后的结局大致上都能猜个八九不离十，但是随着电影剧情的推进，始终为主角捏一把冷汗的投入感，还是很爽的。
　　最后，稍微多说几句。在那个年代，尽管可说是同室操戈，煮豆燃萁的一场战争，但是为了各自的理想和信仰，付出鲜血和生命，无论成败，其精神都是可钦可佩的。此外，假如真有穿越的话，真实回到那个年代去切身感受他们身处其中的种种煎熬，有如在刀尖上行走的生活，以及种种完全不受控制，毫无逻辑可言的事件发展轨迹，或许才更能体会到他们身处其中的艰难。而《一号目标》虽然并没有在这方面做出太大的突破，但是至少能够让我们有所感悟，已经算是难得。

看完《一号目标》，感觉是国产谍战片又提升了一个台阶，敢于揭秘历史，并进行商业化类型化的演义，给历史人物和事件注入现代的情感、思维方式，甚至重新解读信仰和价值观。对于那些已经尘封于历史的谍战往事，其中的热血与惨烈，黑暗与光明，都不是单一的存在，难以言说。

正是因为有了这些难以言说的真实情境，《一号目标》也有值得让喜欢军事、历史或间谍史的朋友们珍藏的理由，当国、共、美，三方势力的微妙关系，高层人物之间的谋略博弈，中层特工的机关算尽、生死斗法，底层特工的命运流离，多层次的折射出那一段鲜为人知的历史。

其实关于1946年那一段变幻笼罩在南京城上空的历史风云，现代人应该不会太过陌生，那些存在于纸面上的记载或影视作品中的呈现，已经非常丰富且详尽，对于那些富有传奇色彩的特工机构、名牌间谍，都称得上是家喻户晓妇孺皆知。

《一号目标》最大的一点突破也就是打通了历史与故事的隔阂，在真正的历史时空中演义特工情报战，而不是打着历史事件的幌子在虚构的枝节上继续添枝加叶。影片首次这发生在1946年的一段谍战往事搬上大银幕，背负的压力不小，好在幕后高手与台前众星的倾力创作，在华丽的历史布景上，演绎出惊险奇曲又悬念迭起的谍战大戏，并且把谍战题材的真实与虚拟的比例改写到一个未曾有过的地步，当蒋介石、蒋经国，美国的马歇尔将军，以及当时中共高层首长形象出现在这场谍战中，并对胜负形势起到决定性的作用，国产谍战片也首次得以揭开（而不是噫想）历史的神秘一角。

《一号目标》中刘小锋饰演的熊向晖是中国谍战历史上最著名的人物之一，影片故事便是取材自他的亲身亲历，他丢失了笔记本很可能暴露身份，造成严重后果，为了解决危机，中共代表团布下奇兵妙计，与国民党的特工组织展开惊险的周旋，最终化险为夷，熊向晖同志没有暴露，还因为“太子爷”蒋经国亲自出席了他的婚礼，让保密局的人打消了对他的怀疑。

由笔记本遗失那一刻起，所有的角色都像被充分调动出巨大的悬念，美艳与果断并存的特工女汉子蒋勤勤、青春俏丽不失谍女机智的孙茜、情感丰富温婉动人的张瑶，三大美女轮翻出彩，特别是蒋勤勤与孙茜的餐桌对峙，风格碰撞成为难得的亮点。

非常值得肯定的是，陈国富继《风声》之后再次接手谍战片，其商业水准的驾驭能力，以及翟小兴、翟俊杰这一对技术高超的父子导演，重量级的幕后阵容，给《一号目标》带来了非一般的扎实和凝炼，全片几乎没有多余的费笔，无论奢华但凝重的历史景相，还是性格饱满又深藏真实心境的诸多角色，谍场斗法。

应该承认，此片的历史背景和部分细节是真实可查的，
比如说，熊向晖确实是潜伏在胡宗南身边的卧底，
马歇尔确实来了中国，与周恩来、张群协调停战，
问题是，马歇尔大使在拿到周恩来的笔记本后派人调查谁是那个神秘的“熊”，这一段纯属虚构，而且会误导无知观众，

马歇尔不可能对笔记本的某个细节发生特殊兴趣，因为他是一个纯粹的美国军人，而且刚来到中国，人生地不熟，假如他对南京的夫子庙有兴趣，或许还说得过去，

他手下那个军官竟然自告奋勇多管闲事更是匪夷所思，如此“热情”甘当“自干五”的美军真是太罕见了，

编剧不了解美军的文化，意淫了一个经不起推敲的故事。