剧照
详细剧情
西部片巨匠霍华德·霍克斯Howard Hawks导演的非洲冒险片。片中有不少精彩的野生动物生态镜头，捕兽场面也拍得相当热闹刺激，加上在阳刚气息中穿插的一些幽默笑料和浪漫爱情，使本片维持了一定的娱乐性。在环保意识已普遍抬头的今天，象这类题材的影片已很难看到了。
由Sean Mercer 领导的一班猎兽团﹐专门在非洲捕捉野生动物﹐售给世界各地动物园﹐不过他们从不使用刀枪﹐却使用绳索及围困的方法﹐为免伤害到牠们。某天当他们捕捉一头犀牛的时候﹐其中一位名为Indian 的队员受伤了﹐需要一种特别的血型来输血﹐众人担心不已﹐幸好Chips在﹐不过这名陌生人要求在猎兽团中得到一份工作。另一方面﹐这晚突然来了一位女士﹐名为Anna Maria﹐她是买家派来的一位摄影师﹐要求在捕猎时拍摄过程﹐Sean大吃一惊﹐因为他一直以为那人是一位男生﹐于是这个由一位少女 Brandy继承父业经营﹑本来很有默契﹑犹如一家人的工作团队﹐一下子产生了变化。
长篇影评
1 ) 美版琼瑶剧
非常轻松也非常冗长的片子
一开始以为是标准的美国西部探险片。
结果看到中间还是没有大幅度的剧情起伏。
反倒是，感觉导演是琼瑶阿姨附身。
一大堆不需要太过于为生计发愁的男男女女在大荒野上
一边补抓小动物，一边谈情说爱。
就差动力火车的BMG响起了。当然也看出导演试图在题材上做些创新，在拍摄手法上做了尝试，很赞~~
2 ) 我只想问一句，妹子你抽的什么牌子的烟？
35分38
36分11
37分29
38分25
39分05
40分21
40分38
3 ) FIFF22丨DAY4圆桌《哈泰利》：岁月不饶人，时间会剥夺许多东西的光芒
主持人 爱在银色星球上
大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第4天第1场，我是主持人爱在银色星球上 ，第1场我们讨论的电影是霍华德霍克斯导演的《哈泰利》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 欧.尹
我给了《哈泰利》1星，其实就是60年代的一部奇观片，如今奇观已不再奇观，这部电影自然就过时了，更不必说种种与当下价值观相悖的点放在今天更是注定要大翻车。电影唯一的看点就是室外运动动物戏，拍得确实挺不错的。其他各个维度，从人物到故事到视听语言到表达，都很平庸/有明显的问题。
场刊嘉宾 布谷卟咕
3分，在这样一部奇观电影里追问电影是什么也是很有价值的。
场刊嘉宾 Muzhi
我给《哈泰利》场刊2星，老派西部片，轻喜剧+野生动物奇观，可看性比较强，但是也容易落入俗套。
场刊嘉宾 橙 黄
3星，相当有趣，配乐欢脱，随意散漫的爱情穿插在一场场刺激的动物追捕中反而削减了俗套感，看的时候无数次感慨如今如此拍摄方式真的是很难见到了，无论是肆意的捕猎还是人与动物在愉快共处中和谐拍摄，霍华德霍克斯无疑是极具创造力的作者。
主持人 爱在银色星球上
在进入《哈泰利》之前，我想先问问大家，在电影中，哪一种立场、观念、行为、情节是最让你不能忍受的？我不是说这一部电影，是所有电影。
助理主持人 我们敏熙
大爷配年轻美女受不了，约翰韦恩老成什么样了还和二十几岁的美女谈恋爱。（如果不谈《哈泰利》这部电影的话大概是）身体虐待情节（让我无法忍受），比如《索多玛120天》里吞钉子、挖眼睛。
场刊嘉宾 布谷卟咕
不能忍受渺小化人的存在，比如无视战争的痛苦。
场刊嘉宾 Muzhi
不能忍受宣扬集体主义，无视个人需求。
场刊嘉宾 欧.尹
并没有什么绝对意义上的不能忍受，只有最无语的，比如女主毫无理由地倒贴油腻老迈的好莱坞男主。再者就是，对黑人的处理，好像假人一样，白人至上主义非常傲慢。
场刊嘉宾 橙 黄
不能忍受没有作者参与的真实电影。
主持人 爱在银色星球上
当你在电影中看到你不能接受的立场、观念、行为、情节后，会多大程度上影响到你对电影的评价?（相关立场、观念、行为、情节并不干扰电影的水准）
场刊嘉宾 欧.尹
影响程度不大，更多是影响好感/打破预期，不会起到决定性作用。我还是比较奉行一种不以所谓三观正不正论优劣的标准。我给《哈泰利》一星和它价值观落伍毫无关系，最多影响到一星内部，大致差不多的情况下前一名还是后一名的问题，但是价值观很大程度上不仅仅是个价值观的问题。比如《哈泰利的》女主倒贴，其实也是剧作的问题，这种情况下就会考虑了。
场刊嘉宾 布谷卟咕
对于我来说自己的立场问题基准线被触犯之后观影的体验会大打折扣，即使是很经典的片子也会无法以一个影迷的心态代入，当然会认为有影史价值。
场刊嘉宾 橙 黄
并不会很影响。
场刊嘉宾 Muzhi
不影响电影水准的情况下不会 我觉得我的心态还是比较开放的 但是影响到剧作的话会（影响我的评价）。
主持人 爱在银色星球上
你们如何定义“过时”?你们觉得哪些（哪类）电影是过时的?
助理主持人 我们敏熙
拍法过时，镜头不自由。
场刊嘉宾 布谷卟咕
肤浅地紧跟热点的片子，占据了话语空间本可以去更深刻地讨论。还有小品式的电影。
场刊嘉宾 Muzhi
我觉得容易“流行”的电影也容易过时，比如说我和我的xx系列电影。
场刊嘉宾 欧.尹
可能有很多标准吧。一，在当年有其新鲜之处，但本身其实并没什么艺术价值，就是拍的早，如今来看已经是烂大街。二，落伍的价值观和俗套的故事，已经无法让现在的人们共情。三，只适用于特定历史社会背景来看才有其价值的电影。比如《哈泰利》，影史价值高我猜就是动物戏，但现在我们可以看动物世界，这个可以认为适用我说的第一条。再比如大量的好莱坞黄金时段黑色电影，适用“俗套的故事”。
场刊嘉宾 橙 黄
完全切合影片当下时政问题的电影，或者完完全全照搬一个历史事件，例如《瓦文萨：希望之人》。
主持人 爱在银色星球上
你们觉得《哈泰利》是过时的吗？有什么情节会令你感到不适吗？
场刊嘉宾 布谷卟咕
好问题，也许过时，但绝对不是我觉得要被淘汰的电影。我不认为他过时，因为看者有意的话可以赋予电影不同的解读，很多时候匆匆的观影也只是看到电影的碎片而误读了拍摄时制片的实际状况和意识形态问题。但是《哈泰利》还有看女人洗澡这种烂梗。
场刊嘉宾 橙 黄
并不觉得过时，因为处于当下观看这部电影也能体会到其中的趣味性，而且这部电影其实也一定程度上体现了好莱坞全盛时期作者性的漫溢。令我感到不适的点还是约翰·韦恩这一选角吧，无论怎么看还是有点违和。
场刊嘉宾 布谷卟咕
我想补充一下，动物园一样的圈起来来自各国的人，这种happily live together是我强烈反感的。
场刊嘉宾 Muzhi
John Wayne不安排感情戏我还是能接受的，就是个粗犷的白人大爷.
场刊嘉宾 欧.尹
我其实不太了解韦恩为啥当年那么红呢?
场刊嘉宾 橙 黄
是的,年龄上不合适是其一,其二是他一出场就能感受到一种浓厚的个人英雄主义色彩,和后来的谈情说爱、扭捏调情实在有些不搭。
场刊嘉宾 橙 黄
就像那种...没咋谈过恋爱的痴情小伙？给前女友狠狠伤过不敢再爱那种。和约翰韦恩气质不太搭。
场刊嘉宾 Muzhi
大概和吴京现在这么红有点像？《战狼》也是个人英雄主义。
场刊嘉宾 布谷卟咕
我想补充一下，动物园一样的圈起来来自各国的人，这种happily live together是我强烈反感的。
主持人 爱在银色星球上
好了知道你们都用京京直肠倒模了。下一个问题是，影视剧里的动物表演真的会和真人表演的作品一样打动到你吗？因为毕竟动物它不是人类，没法完全了解和展现导演想要的效果，所以会有硬演的尴尬。我不是在讲这一部电影，我是在问所有电影，比如《忠犬八公》、《艺术家》，《哈泰利》的小象豹子当然也在范围内。
场刊嘉宾 布谷卟咕
《哈泰利》里硬刚的犀牛很生猛，我可能本质是娱乐至死，还挺入迷的。小象“恶心”到我了，一种人的投射辅助爱情线。
场刊嘉宾 欧.尹
准确来说《哈泰利》的人和动物都没有打动我，对于表演无从谈起，一定选个最好的就是小象了。《忠犬八公》我是有感动到的，但我不觉得这个要归于狗的”表演“，感觉很难界定。总体来说应该是会的吧，但我想表现力是不如真人的。
场刊嘉宾 Muzhi
不会，动物不会有意去演，它们也不知道要去传达某种感情，与其说动物的表演打动到我，不如说动物自然显露出来的本性打动到我，《忠犬八公》感动到我的也不是动物的“表演”。
主持人 爱在银色星球上
本片在当年高居《电影手册》年榜第三，力压布努埃尔的《维莉蒂安娜》、奥胖的《审判》、卡赞的《狂澜春醒》及伯格曼的《犹在镜中》，你们能够理解手册的选择吗？像手册这样的权威榜单选择的电影会时常令你感到困惑吗？你们认为榜单可以很大程度上代表电影的水平吗？
场刊嘉宾 橙 黄
能理解（手册的选择）。因为本片的作者性是很强的，而电影手册的评选标准本就是按照作者性来评选的，特吕弗也称此片为“电影中的电影”，片中的一些桥段，包括高潮迭起的人与动物的追逐戏，在今天看来或许过时，但在当时是绝对能体现好莱坞全盛时期的想象力的。
（手册这样的权威榜单选择的电影）有时会（令我感到困惑），但电影观感本就是很主观的东西，深处当下的我们也无法完全体会当时观者的感受。至于榜单是否可以很大程度上代表电影的水平，我觉得不一定。
场刊嘉宾 欧.尹
不理解（手册的选择）。《电影手册》是怎么选片排名的我很好奇，我平时参考《手册》也比较少。榜单、评分、奖项都是参考，整体可以代表水平，但对于个体影片、尤其是具体到每个观影人身上后就要具问具析。
场刊嘉宾 Muzhi
不能完全理解（手册的选择），仅作参考。榜单、手册只是给自己提供了更多理解和欣赏的角度 评价电影最终还是以自己的感受和想法为准。我认为榜单能够代表大部分电影的平均水平，像一些评价两极分化的还是以自己的个人感受为准为准。
场刊嘉宾 布谷卟咕
理解（手册的选择），也许62年时本片代表了电影拍摄技术的一种突破，像️说的想象力的登峰造极，加上拍摄过程相比其他影棚内拍摄的就显得更为挑战传统和粗旷。（手册这样的权威榜单选择的电影）有时会（令我感到困惑），但想到编者也是情绪波动的人（会在遇上ddl时恐慌）就理解了。榜单不一定代表电影的水平，但批评评论确实需要和影片有机结合，良性情况下会迸发新的想法。
主持人 爱在银色星球上
岁月不饶人，时间会剥夺许多东西的光芒，电影如此，人也是如此（指约翰韦恩）。
4 ) 人类是动物的克星
2021.04.12
广袤无垠的东部非洲大草原上，成群结队的野生动物，猴子、羚羊、斑马、犀牛、长颈鹿、大象、狮子一直以来是西方发达国家窥视的目标。比猎杀文明一点的是追捕活兽，送的世界各地的动物园去供人们欣赏，撇开动物保护的话题，活捕猎物确实是一项冒险的活，险象环生，惊险刺激，一个不小心就把命搭进去了。
其实如果人类完全赤手空拳的和野兽单挑应该是几乎没有胜算的可能，和没有攻击性的动物博弈，人类咋也跑不过它们，你这边还没有起跑，动物早就撒丫子跑的没有影了，你和凶猛的野兽PK，那就更可能有去无回。自从人类学会了利用工具，野兽们才渐渐的落了下风，尤其是火药枪的出现彻底改变了人类的劣势，用屠杀来形容一点不过分。即使是本片中专业的捕兽师们也必须依靠汽车这个现代化的交通工具才能跑得赢追的上野兽们，再利用绳索这种简单工具才能完成抓捕工作。
动物世界奇观片段里值得追问电影是什么(｡ì _ í｡)
穆尔维认为：好莱坞主流电影在叙事与奇观之间存在明显的缝隙，但因为男性凝视和被凝视机制的存在，缝隙被忽略了，这就是主流电影中叙事与奇观之间的意识形态缝合机制。 在电影哈泰利中也是如此，两个女人总是诱惑的源泉，男人围着女人团团转，女人出逃，男人用计谋将其征服。奇观即非洲、土著、豹子、大象，举个更显著的例子，当小象闯进超市里撞倒层层罐头的时候，电影已经变成了奇观。
令人笑出猪叫的喜剧，霍克斯这部无可匹敌的集大成之作是一次言语之间的较量，他找到了最属于自己的乐园并任尤他的角色（动物，人类还有机器）四散游走，两种情境和各种言语交替变奏：野兽的言语、原住民的言语、口音的言语、男人的言语、女人的言语等等，都被摄影机捕获，那“哈泰利”又是什么？一种突如其来的关于危险与平衡力的能量守恒，让豹子露出了惊叹的表情。
虽然快速运动中的移动摄影一向是美国电影的看家本领之一但是霍克斯这部片里玩的更大更逼真或许是因为非洲天然的地理条件吧，似乎一下子将电影的时代拉近到了现代，虽然还是有部分合成镜头但是仍然显得很具有前瞻性。亨利.曼西尼的配乐也为影片增加了不少趣味PS三只小象太抢镜头了，韦恩的鳄鱼体恤真帅
真的真的没想到，这一片中居然又出现了杰拉德布莱恩。尽管在美国憨汉面前，他显得太矮小了。但是他模仿james dean的表演还是帮到了他。妙就妙在，片中与他极其暧昧的金发小情敌也完全是dean做派，再配上高大MAN狠的韦恩，总让人想起巨人啊！当然我知道这是霍克斯自己那片红河的重演。霍绝对是套路大师
霍克斯第二部。港译“猎兽奇观”这回没说错，本质就是一个奇观片，60年代的猎奇在21世纪来看自然不再奏效，尽管影片中的动物戏的确拍得很不错。157分钟就这个内容而言实在太长了，多数文戏无聊甚至是废笔。最后从追动物变成了追人，一定程度上打破了将野外空间与室内场景割裂开的墙壁，小象全场最佳。
堪称后无来者的电影，可以如此从容地触碰各种禁忌，捕捉西非野生动物供欧洲人观赏，嘲笑当地土著被鸵鸟攻击，甚至浓墨重彩地涂黑白人，哪一条在当今都足以引发争议。这种心安的状态也极大化解了紧张气氛，即使能否捕捉到犀牛是从开头就设置的悬念，但捕猎/营地两个空间的平滑转换让原本凶险的工作变得像异域观光度假体验，昼出夜归，有室外活动也有室内派对，饮食供给更是不必发愁。饭是谁做的？不是Brandy或Dallas，女性角色得以参与户外工作，而非等待男人打猎夜归。那只能是土著女性，而我们在电影里看不见她们，饭菜一直是盛放在碟中的。当然这些并不能算是批评，这部电影的吸引力正在于问题意识的缺乏，轻松的节奏与漫画式的爱情故事也让冒险片呈现不同的面向，留在表面，一切都很善良和蔼。
哈哈，太好玩的电影。假期没有看完，带回学校继续看。实在想不到60年代，就有那么先进的拍摄技术。不过看韦恩谈恋爱实在是件别扭的事，演得也是不尴不尬。两个女的要是再漂亮点，这个片就非常养眼了。大爱霍克斯的电影。
热闹生猛，东非大草原的动物大荟萃：长颈鹿、美洲豹、河马、鳄鱼、猴子、鸵鸟、大象、犀牛，除了看硬汉韦恩谈情说爱略不自然，故事还是有趣，尤其是动物的片段：结尾三头小象找妈妈，超有爱。
调调情，捉捉兽，交替进行，贯穿始终。前者发生在室内，颇为情趣；后者奔驰在草原，很是刺激。但也正是动静起伏反差过大，更像是两种不同形态维度的电影画面组合在一起，直至结尾的小象追“妈”，才真正将时空内外和谐统一！不知是霍克斯的无意识为之，还是早有预谋才会把最好留到最后？……对了，你在霍华德霍克斯电影里见过导演本人吗？好像从来没有过。这非常稀罕的一幕就出现在非洲猎兽探险片哈泰利中：众角色聚集餐厅边吃边聊，期间霍克斯带着鸭舌帽拎着酱油瓶一个人从外间远景处不声不响地划过。为什么不走近点让观众看得真切？可能自觉气场魅力太过强大（身高185、绰号银狐）近景入境会分心剧情。
广袤无垠的非洲风景，然后把各种凶猛可爱的野生动物套回来先作宠物养着，很萌但也觉得特别可怜...最后一段三只小象找妈妈太有意思了！
这部真要献上膝盖了，无需设计情节，每次出猎都是一场惊险刺激的视觉高潮，况且此类情景的实拍也不会再出现。小象追击配上《baby elephant walk》太好笑了。｜坦宝妈妈的花豹真该拿个最佳配角特别奖。577
轻喜剧，非常棒，完整展现早期动物园野捕动物的情境和友爱团结的捕猎生活，这种准纪录片在野捕已遭受装逼圣母理论声讨而近乎绝迹的今天是多么珍贵。豪迈旖旎的非洲原野职业经历、叠加让人着迷的60年代电影风情，好想代入其中。另外关联客户、下订单者就是我去过的瑞士巴塞尔动物园，也使看片过程颇觉亲切。另有个疑惑，片中小象是出没于丛林的，按理来说可能就是非洲森林象了，森林象特征是耳朵偏圆身体偏小，这象有时看了也像圆耳。拍摄的50年代末60年代初还没有普及象的分种知识吧，若是珍稀的森林象那就赚大了。
4-，非洲大草原西部片，汽车取代马，套索取代枪，有乐趣有风险，还是讨生活而已。这依然是一个男人的世界，长大的女孩和外来的摄影师，带来了冲突很快就被消化了。捕猎场景非常真实精彩。
霍克斯是作者之上的作者
照理是霍克斯熟悉的配方，男性群体中的责任和价值，勇敢直接的女性帮助他们寻找爱的目标，《天使之翼》《赤胆屠龙》中的模式嫁接到非洲大草原，飞行员和牛仔变为了猎兽团，但不管是与自然与恶人还是与动物的对抗，生命的意义在这趟漫长的旅途之中也愈发明细，那些喜剧化的场景显示出霍克斯驾驭类型片的能力，在设计场景和安排情节方面，霍克斯是最伟大的大师导演，他懂得控制节奏，更明白如何调节气氛，让影片从始至终都饶有趣味，《哈泰利》不仅带我们走入了猎兽团的“神秘”世界中，影片也照理用了很多篇幅来展示他们是如何工作的，也让我们看到了超越不同种族甚至人与动物的情感共振，我们都不希望自己是孤独的，在茫茫草原之中，我们也需要用努力实现自身的价值呀，霍克斯的电影总是给人昂扬向上的能量，工作也不仅仅就是痛苦的嘛
奇观片和情景剧的巧妙结合，惊奇和危险与轻松达到了平衡，从容地僭越被禁忌的意识形态，一部真正自由的电影！
8.5/10。一群美国猎人在非洲大草原边打猎边调情的故事。虽然影像上还有提升空间，但实拍（景物和动物都是）的各种捕猎场面都是极高水平的处理（运镜调度剪辑音响等）极具原创感。不过叙事太松散拖沓，扣1分。
没有文字能够充分表述出这部电影的伟大。霍克斯是唯一一位能将单口、脱口秀、音乐、舞蹈、杂耍等所有艺术融于并服务于叙事的导演；他就是最伟大的艺术家。只有他能赋予这些艺术恰如其分的时间与强度，使叙事始终处于紧张与放松的平衡之中。“这是何等数学的美感”（侯麦）。别忘了里维特的评价：“喜剧与道德的绝妙混合或许是霍克斯天才的秘密... 这种艺术需要一种朴素的诚实”；而只有霍克斯直观而“诚实”的简约主义艺术能以一种诙谐的方式，大方而成熟地处理男性与女性、文明与野蛮之间的矛盾。最后，也只有这样像音乐、像河流、像“血液”一样源源不断的电影才能让结尾那场尴尬的追逐戏看起来必不可少。我们还能要求什么。
技術方面是鶴士的正常發揮,但劇情相較單薄,除了我感興趣的狩獵情節外,就只有俗套的男女情愛橋段,同時眾配角雖不乏出鏡機會,卻欠刻劃,人物互動不如鶴士其他幾部.不過幾幕狩獵場景真的拍得很出色,結尾的小象尋女戲也很逗