1 ) 《越战创伤》--我们记得,因为还在发生
我们记得,因为还在发生。
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上帝说,接受不能改变的,改变不能接受的,却未曾赋予我们分辨其界限的智慧,于是,只能在事情的发展里,一步一步妥协,直至确实不可改变的境地。终于,似艾瑞森般沉浸在巨大的懊悔里,饱受自责的痛苦,“曾经有一个机会,我可以带着她离开的,就我们俩”,“可是,我又能怎么办呢,杀死克拉克,一个美军下士吗?”是的,我们理解他在强势面前终于的行为,但却无法忘记那个在命运的偶然里惨遭虐奸,并最终被杀害的越南女孩,或者,于她唯一的错误,就是是个女孩,并且竟然还是个漂亮的越南女孩,于是,在某个略有些炎热的夜晚里她被带走了,在她或者还在进行的美梦中,被几个该死的美国大兵带走了,只因为他们出于男性欲望的冲动,当然,他们不这样说,他们会说,她是个越共。
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布赖恩德帕尔马的镜头终究没有残忍到去追踪那个女孩被虐奸时的情景,但美丽与被撕裂了的美丽之间的反差已经足以给我们以震撼,正如鲁迅说的,所谓悲剧就是把美撕碎了给人看,对于这个女孩,这实实在在是个悲剧了。不能交流的语言却还能够听懂那句人类共通的“妈妈”,这是在巨大的痛苦和恐惧间所为数不多的能够多少表达些情感的词语。我们不知道她讲些什么,却在我们虚伪的情感里感触着其歇斯底里的痛苦,在内心深处嚎叫,杀了这帮孙子,但,我们知道在多数情况下,我们会像艾瑞森一样怀着内疚的心情无可奈何的回避,甚至我们还不如他。艾瑞森的视角便是我们的视角,怀着置身事外的良知,一步步地深陷,直到更大悲剧的来临。
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文明进程中所划分的种族关系常常使得人类对不属于其同类的人群做出极其残酷的事情,从某方面来说,这也显示了人性的复杂。对于梅索,在很多大兵的眼中他应该是没有问题的,甚至是优秀的,他在越南人的匕首下救了艾瑞森,对于布朗的死,他亦痛苦万分。但他,或者千千万万与他类似的有着严重种族优越性的美国人却无视越南人的痛苦,厚颜无耻的说着“这些落后种族,正在等待我们的解救”,可是,你们这帮孙子们,谁请你们来了?战争,这个少数阶级间的游戏,却让大多数人承受生命中不能承受之痛苦,资本主义还是社会主义,在那一刻,对于那个美丽的越南女孩都毫无意义,她所能感到的只有阳具撕裂私处的痛苦,以及嘴角流出的鲜血。当克拉克终于在一个背景的视角里将匕首一次一次插入这个已经被蹂躏的惨不忍睹的女孩时,当梅索终于指挥着其他几个杂种疯狂地向在死亡边沿蹒跚前进的女孩开枪来掩饰其怯弱时,我们都不可抑制的愤怒了,“暴露目标?你们把她从她的家里绑架出来,虐奸她致使她生病咳嗽,然后你们还要杀了她,因为她暴露目标?”FUCK YOU!但这又都是现实(应该说,现实比这残忍的还要多),而更大的现实是,我们这些坐在屏幕前愤怒的观众们多必将归于无动于衷的平静,就如在《卢旺达饭店》里,杰昆菲尼克斯扮演的记者说过的,人们看到新闻里满地的尸体只会说,哦,这里死了很多人,然后继续自己的早餐。
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应该说在布赖恩德帕尔马的眼里,这部电影并不单单是激起观者某些情感因素的消费电影,它还有着对战争及人性道德的强烈反思,在布赖恩的视角里,那个美丽的越南女孩应该不单单只是一个女孩,她是越南的象征,以自己弱小的躯体承受美国无理的肆虐,从她的遭遇可以看出布赖恩对越战性质的强烈质疑,那些梅索们是可怜的,他们在茫然无知中以对更弱者的暴力表现着他们的怯弱。对于个体,克拉克固然是个神经质的变态狂(你可以说他是受越战的阴影,但这种人即使没有战争也是个人渣),而迪亚的不想被嘲笑、孤立而去强奸那个女孩却是更大的可悲,他未曾体会到太多的快感,却要为自己的软弱付出代价,他的境遇里,我们看到体制对个体的影响,我们都在潜移默化中服从着体制,反抗或许会有,但大多是无力的,正如莱利(黑人中尉)悟出的道理,“我们为什么要跟体制斗呢?(言下之意,你是都不过体制的)”。在电影里,我们看到艾瑞森的努力最终使得梅索们对其行为付出了代价,但这仅仅是电影,或者就在那个时刻,体制正躲在上帝的云层里咧着嘴笑了,满是鄙夷。也许电影在艾瑞森去上厕所被克拉克扔手雷时就该结束了,艾瑞森死于意外,生活向往常一样继续。
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多说一句,那个美丽的越南女孩叫崔婉蒂,至少在电影里,她是这个名字。
影片资料:
《越战创伤》,导演:布赖恩德帕尔马。主演:迈克尔J福克斯、西恩潘。年代:1989。
2 ) 四星
美国人喜欢反思越战,而战争一直是讨论人性最好的极端环境
布莱恩·德·帕尔马电影里的反面人物总是不乏魅力,Sean和他合作过两次,两次扮演的都是反角,两次都令人印象深刻
顺便,赞一下福克斯在里面的表演
3 ) 宁当太平犬,莫作离乱人
越南战争(1955-1975)和朝鲜战争如出一辙,美国扶持南方政权统一,出钱出枪,直到十年后1964北部湾事件,美军由特种作战到大规模登陆,1966年,越南战场已有43万美军。
面对强大对手北越,只能隐藏在一个个密林之中,一个个美国大兵,被突如其来的冷枪和陷阱撂倒,当然包括妇孺儿童都参加战斗
炎热的气候,低迷的士气,突如其来的死亡,回家遥遥无期这就是电影主人公面对的情况。于是他们变得疯狂、放纵、歇斯底里“因为随时都会死,所以表现的什么都可以做”
唯一一个有人性的男主还被弹幕骂“卖队友、窝里横、小人”,这是影片的失败之处,男主有太长时间在和别人喋喋不休这件事,却没有什么实际行动,于是遭到了一堆吐槽,这种手法可以,但容易让人倒向受害者有罪论。
盛世女人如黄金,乱世女人如蝼蚁。看完电影,再回到现实世界,发现女性的地位如火箭一般的速度爬升了。仿佛话语权一下子扭转过来了,女强男弱,男性的舔狗、备胎、单相思,好像是这个时代的产物。就好像那个越南女人在越南只能够任人践踏、贱如草芥。而在美国,又是那么的美丽漂亮,迷人。联想到,影片播出三十年后的中国(1989年上映),应该是不知道应该高兴还是悲哀
现实与电影本就是无关,美国人反思朝鲜战争之后又打了越南战争,反思越南战争之后又打了海湾战争、伊拉克战争。但打仗的事跟电影公司,跟演员没关系,所以也不用说“反思有什么用,该打还是打”,好莱坞反思没用,但不代表反思不值得肯定。联想到香港电影的黄金年代,也恰恰是香港充斥着暴力、黑社会的年代。韩国好电影频出,也和韩国本身畸形的社会属性与文化有关,所以中国拍不出好电影是不是说明,中国人生活的太过稳定和幸福?
越战创伤,豆瓣只有2000人看过,7.6分,美国亚马逊的IMDB上,有四万人看过,7.1分。鉴于豆瓣相比于IMDB一向虚高(豆瓣八分相当于IMDB7-7.5分左右),本片还是相当可以的
4 ) 无
电影首先是一部反省越战的电影,同其他所有的越战电影一样,我们看到的是美军深陷游击战泥潭,大兵们面对的不是冲锋陷阵的危险,而是丛林里的偷袭。长时间的越战给士兵们的厌战情绪显而易见,他们到这里来是希望“帮助”他们,他们面对的却是死亡。
肖恩潘扮演一个因为刚失去自己战友的即将退伍回家的中士,朋友的死让他对原来的信仰产生怀疑,为了报复战争,他竟然抢了个越南少女奸杀,可惜队里有个刚来越南,对战争的美好幻想还没有消失,还以为自己是越南人民救世主的士兵不愿同流合污,最后把他们告发。
谁做错了?仿佛谁都没有做错,只有战争是错的,让每个人扭曲人性的是战争,让越南人不择手段保卫家园的是战争,让美国人丧心病狂的同样是战争,而个人在这场战争中,好像是不知道被谁在操纵的棋子一样。
影片的第二个属性,是一部讲述某人不顾强权,勇敢揭露犯罪事实的剧情片,当然情节老套,不用猜你也知道结果会是怎样,不过在越战的背景下真的是相得益彰,更显战争残酷。
电影的结局,男主角看着那个黑发女子离开,我想,还算是光明的。
5 ) 看完好几天缓不过来
电影是很多年前看的,据说是真实事件改编的。开局是铺垫美军小队遇袭,越南人帮助自己军队掩护引起美军下层士兵对越南人的仇恨。后面就是小分队行动时闯入越南村庄抢走了少女,让她给他们背行李和发泄兽欲用,永远忘不了女孩被扎了很多刀依然没死挣扎着在铁路上又被美国人打了很多枪才死去。也忘不了坚持正义的主角被边缘化被刺杀的片段,以及军方对犯罪者的姑息……
6 ) 越战创伤
越南战争之残酷,死亡随时都会逼近,逼得那些战场上的美军士兵“像疯了一样”,已然不在乎战场上“做的对与错”,成了战争机器,人性的泯灭。士兵对手无寸铁的越南百姓疯狂施暴,人民遭到无情的蹂躏,心灵留下挥之不去的阴影。故事在表达和渲染上,与另一部越战经典影片《野战排》有异曲同工之妙。
还好有那么一丝正义的火苗,没有被残酷的现实所浇灭。面对战友犯的极端错误,艾瑞森虽然没办法阻止,但是他没有包庇,没有胆怯,敢于去指认和揭发他们的残暴罪行,说明艾瑞森的头脑是清醒的,还存有正直之心。
在这里,我来推荐几部越战电影,诸如:《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《全金属外壳》、《野战排》、《汉堡高地》、《生于七月四日》、《我们曾经是战士》,部部堪称经典,百看不厌,让人回味无穷,思考万千。
电影通过艾瑞森的反抗行为,来衬托越战的残酷无情,表达对战争的憎恶和对和平的珍惜,从而对战争进行反省,达到反战的思考。
通过这部电影,也让我想起了1979年对越自卫反击战,我国解放军战士伤亡惨重,可见战争的惨烈程度。
越战创伤,成了战争当事者挥之不去的阴影。珍惜我们当今的和平生活。
感觉有点缺乏力度,而且似乎没太突出重心,或许是叙事有点散漫吧...但我十分喜欢MJF开头和结尾部分在车上的那一段。给我印象最深的表演来自那位越南女孩。
这剧情有问题啊,一个战士为了一个女人把自己的队友暴露给敌人?另外男主太过瘦弱。表演也一般。
“这场战争快要把我们逼疯了,我们完全丧失了自我,就因为我们随时都可能没命,大家就表现得像啥都能做,却不管做的是什么事。我想也许还有另一个方向,也许重要的刚好相反,因为我们随时都会死,也许就更要小心自己的行为,因为每件事都更加重要。”
好久没看布莱恩·德·帕尔玛的作品,这次先找了一部他拍的类型片下手。这部《越战创伤》其实和他后来拍的《节选修订》在情节上有很多共通之处,不过手法上大相径庭。这部片子里面其实找不出很多德·帕尔玛的招牌手法。不过这样规规矩矩的拍效果也还不错。影片配乐居然请来Ennio Morricone。
比untouchable略好。人性刻画得着实有些单薄。
排箫是从纽约吹来的o(╯□╰)o
战争对人的异化与激发的兽性,几个景深镜头相当出色。但终归是太板正,相比之下,野战排里还有经典的the tracks of tears作插曲,这里就太过压抑了,未来小子福克斯的表现不如西恩潘。
在学校看的,只知道是说越战的,可老不晓得什么电影名。真是踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫,哈哈~
又是这种战争对人的异化,根据真实事件改编,多少有点抒情过度,不够硬朗。也只有少数几个帕尔玛式的精彩镜头,原来是莫里康尼的配乐。
89年拍摄的很经典的越战片,不错的越战片,有点被忽视了的好电影,反应了战争的残酷,个人的理智和集体的疯狂之间的斗争,“不能因为随时都可能没命,我们就为所欲为”,电影里的这段话可说表达其真正的主题。
视角还是完全从美国人出发,故事线不够丰富,不如同类的《野战排》。有些场景还是很有冲击力的,特别是桥上一段及最后的法庭戏。德帕尔玛的片子总让人感觉不上不下,模仿致敬过多,独创性不够。本片还是显得滥情了些,不过Fox倒是很适合演这种角色,表现不错。
打五星并不是因为这部电影多精彩,而是它揭示了越战时人性的崩坏和胜利者欲望的丑恶。这给人的冲击感是强烈的。狗日的战争,从没有胜利者。
那些漂亮的深焦和主观长镜头依旧是精彩万分,可故事比《铁面无私》还要正气、某些段落甚至是直白的教化,德·帕尔玛这种邪派人士没法从根本上与其调和。
美国导演的越战情结,越战创伤从个人延续到集体、国家。几场情节点的戏份调度依旧是带着强烈的德帕尔马风格,整体的表达陷于重复的论述,从旁观者到施害者,面对问题也难以得到答案,更重要的是在体制内,何来真正的正义?
Battle Without Honor or Humanity。布莱恩·德·帕尔玛简直是调度之王。
两个景深镜头抢占记忆:前景居右均是福克斯的半脸大特写,深焦远景,一个是村民帮助游击队员躲进地道,一个是美军下士刀刺女孩……钦佩导演选材控罪的勇气,但这种题材实在不适合帕尔玛。希区解释为何女孩当街被刺五十六人目睹无人上去阻止的新闻事件难以入影时曾说,“它太客观性了,观众无法融入!”
还行,稍微文艺了点……越战倒也不是距离很远的战争,而且人在战争中很容易就会失去控制。
站在上帝视角我认为男主人公没问题,站在美军的角度fuckthissonofbeach!然而我是哪方,我的角度就是哪方,根本不存在上帝视角。
社会的文明不在于GDP有多高,而在于对历史的认识有多彻底。百年历程漫漫长路,我们有没有勇气直面过去,我们有没有信心继续前行?看了这部电影你会知道。
德·帕尔玛对军队性侵这个题材还是很敏感的,多年之后的《节选修订》几乎可以看作是把一模一样的事情又讲了一遍,换个角度说,同样的事情一直在发生。战争和强奸这两件事的伴生关系可以说亘古未变,究其根源,军队历来就是一个绝对男性主宰的群体,而且军队的文化是讲究等级秩序和绝对服从的文化——德·帕尔玛在片中也反复强调军阶的意义,中士就是可以命令下士,老兵就是可以吼新兵——而战争的情境更使得文明社会所依存的伦理和法律全面让位于这种等级权力秩序,这甚至可以揭示出一个比战争更普遍更恒久的困境,那就是少数如何对抗多数?如何在孤立的逆境中坚持去做对的事情?想起罗翔的话:勇气是人类最稀缺的美德。PS:那个排箫配乐一听就很有串场感,一查配乐就是莫里康内自己。。。老爷子一辈子接活太多,自己洗自己稿的事情干的不是一回两回了。