未来的地下世界,其实就是一个基地,在这里,到处是冰冷的监视器。生活在这里的人们,全被剃光了头,没有名字,只有一个工作编号,每天从事繁重的劳动——集体劳动。主人公——代号THX1138(罗伯特•杜瓦尔 Robert Duvall 饰),就是这里数以百万计的普通一员,他在女性室友的启发下,停止服用了每天发给的药物。于是,他僵化的思想开始复苏,开始对他的女性室友产生了一种特殊感觉。当两人发生关系并被判处强奸罪时,思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路。
问题在于没有有意识的统治者的存在,人们包括机器人都是在执行一套无意识的程序,这个程序不是为了哪个阶层的特殊利益,也不是人工智能诞生了主体意识从而统治人类,恰恰相反,是统治被去除了感性的目的剩下了工具理性,并且一切冲动都服从于这个工具理性,不管是性冲动还是宗教感情。所以整个社会就这样麻木的运转着,为了存在而存在,存在失去了意义,为了做而做,这是对工具理性的批判。
令我震撼的是他们冲出监狱融入人群的镜头,那时才觉得这些剃光头的白衣人流像是精神病群体,工具理性的统治原则就是严格区分正常与疯癫,基本上每个人都被当成精神病患者,都要按时吃药,主人公不是因为犯罪而被逮捕,而是因为各项生理指标表明他已经不正常。
最后在马太受难曲与落日余晖中,主人公逃离了这个社会,外面一无所有,他来到了实在界,当我们抱怨社会历史的无意义之时,总是认为在其之外的“自然”有某种真正的意义存在,而自然的真相却是荒芜的物理存在。所以,最后的结局并不是乐观的,不是说社会之外的生态界一片生机盎然,而是说世界本身就是在麻木的运行着。
乔治卢卡斯的长篇处女作,超前于时代而不被理解,票房惨淡口碑跌停,要不是因为dvd的兴起,这部前卫深刻的科幻电影或许便要就此埋没了。
电影从开头就非常的奇怪,上来是一部黑白电影Buck Rogers的预告,简直让人怀疑是不是走错片场或者拿错了影碟。这就要说到美国20世纪30年代左右出现的电视剧前身,“院线连续电影”,每一集讲述一个小故事,又同时留下悬念,吸引观众下周再来影院。而科幻片Buck Rogers就是其中最有名的一部,讲述的是主角穿越到25世纪拯救宇宙的故事。注意了,25世纪!电影原名thx1138,并非透露了时间的译名“500年后”,影片中也未交代时间信息,那么导演是如何传达给观众这是25世纪的故事的呢?就是通过这段黑白片预告,在这段预告里我们可以清楚听到导演将原本的背景音改为了“...Buck Rogers in the 20th century...”(20世纪)后面紧接着又重复了一遍“in the 20th century...”,没错,连续强调了两次20世纪!Buck Rogers本来去的是25世纪,现在却变成了20世纪,他本来就在20世纪呀,25世纪去哪了呢?当然就是后面的故事了。卢卡斯狡猾大大滴啊!
紧接着正文故事以一个小倒叙开始,人的脸出现在监视器上,机器音带着单调的电流声一遍遍问着“what's wrong?”,人类回答的声音被分解成音节,以人类不可能达到的速率重复着,一切都很机器视角,不断提到药物化学平衡等等,冰冷无情的未来世界跃然眼前。随即,切到下一个镜头:黑色机器人领着一个小孩,握着他的手按下了电梯按钮。不得不说,寥寥几笔,卢卡斯绘就了鲜明的双方立场:人类弱势依赖化学药物,一切要靠寻求机器的帮助,机器人指引着人类前行,好似牵引着蹒跚学步的幼童,告诉他一切事物,手把手教他该做什么,该怎样做。
这样的机器监视视角在整部电影里可以说是频繁出现,滚床单的LUH和THX,远程操控的意识锁(mindlock),等等。令人印象最深的一段大概是两个人或者非人,在讨论一个新的操作界面。他们在thx1138身上不断试验着各种玩法,屏幕上的thx跟随他们的操作不断做出奇怪的表现,如同玩偶,谁是人类谁是机器,当真细思极恐。
人类在这个地下城中受着机器管辖,每天为制造更多的机器人而辛苦劳作,每天服用着压制人性的药物,“为了人类好”而不再是人。更为甚者,机器人每次追捕人类,都一直在说,我们是为了帮助你,是为了保护你,一切都是为你自己好。这或许是真的,甚至极大可能上是真的,剥去人性的人类才能更好地生存,仿佛是机器对人类的天大讽刺。
2. 大幅白色的铺陈,迷失的方向感
影片对于未来的塑造在当时来讲可以说是独树一帜,在此之前的科幻电影都倾向于通过构建宏伟错落的高楼大厦,立交铁路,来显示未来世界的科技与繁华,最出名的应属“Metropolis大都会”。而卢卡斯却反其道而行之,(或许是因为预算问题)早在70年代就走起极简主义,没有豪华布景,没有俯瞰视角,一切都是无边无际的纯白,看不到出路。主人公迷失其中,找不到方向,观众同样看得如没头苍蝇一般,不知身在何方。
3. 监狱里的大段对话
4. thx的一系列出逃,未上锁的笼子
5. 结尾分析
待续
很棒的一片70年代科幻,如果我不是死硬的星战迷,我会说这是一部超越星战的牛片!
当两人发生关系并被判处强奸罪时,思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路
89分钟导演剪辑版。百货商场化的《我们》。
苹果拍过一个相仿的广告
与《星球大战》相比,这部卢卡斯的处女作影响力实在太小了,充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时,片中所要表达的隐喻包袱不计其数,声光剪辑堪称完美,推荐!
概念先行,从反乌托邦小说里汲取了不少养料,卢卡斯用处女作代替一种时代青年的思考,反叛、悲观、愤怒的情绪。白色布景既省钱还营造出一种“净化的恐怖”感,体制之下的人性掩盖,THX1138就像是温斯顿·史密斯,被情感唤醒,被性爱拯救,带动一场个体反抗体制的革命。乔治·奥威尔的结局是悲观主义的,或者说是带有警示寓言性质的,而卢卡斯则让男主逃离了地下世界,用定格在红日前人的剪影,似乎更像是《四百击》的结尾,一种未知、恐惧、迷茫的存在主义情绪。
不错的片子,居然今天才看到,看来我没看过的经典太多了啊。没有对人性的尊重,没有人与人之间的关爱、理解、信任,空有个基因、有祖先留下来的坯子,有什么用呢?甚至还不如塑料做成的生化人有人味。只是一味的追求高科技、高经济生产力,最后人类丧失的不仅仅是田园般的生活,还有人性。再赞一下,才发现是1978年的片子,导演了不起啊!!!
逃出克隆島的靈感來源 但。。。 太過頭了 某些場景未來感十足
到了电影最后,外面是如何,出去了是否能存活,都已经不再重要了。而变成人们本能的向往,那就是自由。来自30年前的现代科学冲击人性的反思,是超前的。题外话,电影出品如此早,尽管已修复过,但是电影本身,就是拿到现在来看,任然叫人惊叹。太强悍了~毫无破绽。简直就是木乃伊级电影资料。
神作!设定晦涩但剧情不难理解,超前三十年的想像力,还有能将脑中想像转化为可见的视觉影像,了不起!先有看到了什么,才有看出了什么;即便现在的版本是2004年后修改过的,去看与原版对比其实变化不是很大。只能默默钦佩当年的卢卡斯。
和上译文的《我们》一样如出一辙的晦涩 也许可能这就是乔治卢卡斯想象中未来世界该有的运作方式吧
这个年代的电影厉害了!
令人窒息的白色恐怖色调,白色是对未来世界最好的悲观诠释。
和《阿尔法城》好像,科幻常与反乌托邦联系在一起,也许在各大导演的预想中,高度文明的人类也同样会变成高度“左”的?
看看人家在7几年就已经玩这种片儿了,实验性多强,而我们呢每当看到这种片子,你都不会不解为什么我们比人家差那么多,其实当年黄建新的错位也很有意识,只不过后来没在科幻道路上走下去,这片子到最后冲击力很强,当年未必看得懂,现在视觉大爆炸,未必被震撼!
卢卡斯更多的是在记录而非叙事,以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界(与片尾的红相比较),药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音,它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX 1138”,也时刻提醒着观众:他还未逃离这个地方。
#第一部卢卡斯# 在反乌托邦题材里显得非常粗浅平庸,基本世界观设定就还是1984那套: 技术监视/规定 人类生活,压制自由。符号运用也很幼稚,所有人一样的衣服发型,编号 之类的。在这种符号化的表达下,男女主的挣扎反抗实在显得无病呻吟。唯独视觉上还算新颖
2004年修复版。传言启发了[银翼杀手],还有[逃出克隆岛]再明显不过的直接沿袭设定。卢卡斯给出的这个课题值得反复研讨,片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。
我不想装文艺,我完全看不懂,深刻怎么也应该建立在可接受的程度上的,卢卡斯您老自己玩儿吧
卢卡斯处女作 & 科波拉制片公司第一作,反乌托邦经典。1.卢卡斯将本片看作自己生涯最佳之一,脱胎于他1967年在南加州大学拍的短片,联合编剧则是后来的金牌剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格,旧式电脑与笨拙的机器人,属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安慰语,极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化,以药物抑制情感,自由的性成为反叛火苗,恰似经典的[1984]和[我们],还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜:大量人物处于边缘的不对称构图,负空间,门框构图,玻璃重影构图,前景虚焦遮挡构图,远景大俯拍。5.两种空间:纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器打手形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。(8.5/10)